Дизайн-библиотека

1984
в месяц
10 999
в год

Phaidon design classics — коллекция классических объектов промышленного дизайна от самолетов до предметов быта в трех томах, составленная экспертами издательства phaidon. Рассказывает об эволюции дизайна во всем мире, начиная с 1600-х, включает оригинальные чертежи, историю создания и рекламу предметов. Наряду с объектами, созданными легендарными дизайнерами, в справочник вошли и анонимные произведения, например прищепка и штопор.

Kimberlie Birks, «design for children» — обзор детских товаров и предметов мебели, начиная с баухауса до сегодняшнего дня. Умные решения, спроектированные специально для детей: от игрушек, текстиля и светильников до транспортных средств.

The debate: the legendary contest of two giants of graphic design — английский перевод знаменитой публичной дискуссии Вима Краувеля и Яна ван Тоорна 1972 года о подходе к дизайну: нейтралитет, рационализм и высокий профессионализм во взаимодействии с клиентом против хаоса художника, который манифестирует в дизайне свою личность и позицию. Можно читать, проецируя на современность, или изучить контекст, который досконально описан во введении и сопутствующих эссе.

Владимир Кричевский, «Идеальный дизайн. Книга без картинок, но с примечаниями» — не учебное пособие, а книга, затрагивающая вопросы смысла, решить которые стоит до того, как дизайнер возьмет в руки инструмент. Основной материал графического дизайна — идеи.

The vignelli canon — книга массимо виньелли, в которой он описывает и иллюстрирует визуальные и нравственные принципы своего дизайна.

100 years of swiss graphic design — визуальная книга в двух томах, которая дает общее представление о швейцарском графическом дизайне через знакомство с самыми известными и типичными работами.

Ральф Каплан, «С помощью дизайна» — ставшие классикой очерки о дизайне в целом: интерьерном, промышленном, графическом, рекламе, моде. О том, как он конструирует смыслы и ценности, как влияет на человека, бизнес и социум.

Otl aicher — первая монография о немецком графическом дизайнере и педагоге отле айхере, ключевой фигуре послевоенного дизайна, пионере в области фирменного стиля и систем визуальной коммуникации брендов: элегантная и простая презентация через дистилляцию идеологии, языка и эстетики.

Джозеф Альберс, «Взаимодействие цвета» — не просто о том, как цвет устроен, а о том, как много он значит. Как восприятие цвета меняется относительно фона, контекста, формы и как влияет на них.

Иоханнес Иттен, «Искусство цвета» — первая попытка систематизированно изложить знания о цвете, закономерности цветовых контрастов, гармонии и конструирования, написанная автором известного форкурса баухауса, который лег в основу преподавания в художественных учебных заведениях.

Мишель Пастуро, «Черный. история цвета» — исследование о том, как менялось восприятие цвета в культуре на протяжении истории человечества. Учит не доверять стереотипам, в том числе гендерным, относительно цветов и не преумножать абсурд.