Дизайн-библиотека

1984
в месяц
10 999
в год

Айн Рэнд, «Источник» — роман, иллюстрирующий философскую концепцию, в основе которой свобода воли и «Нравственность разумного эгоизма». О том, как важно оставаться верным себе и своему творению на пути созидания.

Джеймс Элкинс, «Почему нельзя научить искусству» — арт-критик и профессор Художественного института Чикаго разбирает актуальные вопросы художественного образования изнутри, поднимает проблему некорректного критического разбора студенческих работ и предлагает форматы, которые помогут извлечь максимальную пользу.

Вирджиния Вульф, «Кинематограф» — сборник аналитических очерков, написанных насыщенным художественным языком. В том числе, о том, что кино не может быть продолжением литературы и должно избегать всего, что подвластно слову.

Владимир Паперный, «Культура три. Как остановить маятник?» — есть два состояния культуры, сменяющие друг друга на протяжении веков: движение и неподвижность. Но пора остановить маятник, подружиться с природой и сделать историю культуры линейной.

Дэвид Линч, «Поймать большую рыбу» — медитация, постижение восточной философии, размышления и советы о том, как найти творческую энергию и вдохновение. В этой книге эксцентричный режиссер пытается осмыслить то, что мы видим в его творчестве, — то, о чем критиками написано огромное количество статей и что, возможно, не поддается описанию словами.

Андре Бретон, «Манифест сюрреализма» — про источники творчества, свободные от контроля разума, про поэтику неизвестного и бессознательного. Этот манифест вдохновил и воспитал целую плеяду талантливых художников.

Андрей Тарковский, «Запечатленное время» — о проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее. «Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделать ее способной обратиться к добру».

Ганс Георг Гадамер, «Актуальность прекрасного» — книга важного представителя направления герменевтики. Об искусстве как сопернике философии, духовной упорядочивающей силе, захватывающей ускользающее. встреча с произведением искусства как встреча с самим собой, как единственная возможность пребывания в вечности.

Борис Виппер, «Введение в историческое изучение искусства» — классическое пособие по истории зарубежного искусства: графика, живопись, скульптура, архитектура. Все важные имена, вехи и связи.

Готтфрид Баммес, «Образ человека» — научные сведения, нужные художнику для моделирования фигуры человека в движении, и советы по работе с эмоциональной составляющей рисунка человека.

Журнал «Логос»: «Платон», Porn Studies — современные исследования о репрезентации тела и секса в искусстве.

Поль Гоген, «Ноа Ноа» — сочинения о кризисе европейской культуры, потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности для художника.

«Уильям Блейк и британские визионеры» — визуальная книга — исследование влияния поэтического и художественного наследия Блейка на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. О приоритете творческого воображения над подражанием.

Лучо Фонтана, «Белый Манифест» — краткий обзор истории европейского искусства, утверждение необходимости синтеза искусств и использования современных материалов и технологий, а также утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.

Джулия Кэмерон, «Путь художника» — практический курс на 12 недель ежедневных занятий, направленных на раскрытие творческих способностей, принятие своего таланта и укрепление веры в себя. Описанные практики могут смущать, но — работают.

Остин Клеон, «Кради как художник» — не стоит воспринимать призыв буквально. Книга о том, как важно следовать за своими интересами и художественными предпочтениями, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы найти основу своего.

Хосе Ортега-и-Гассет, «Дегуманизация искусства» — одна из самых популярных книг по философии искусства, написанная простым языком. О движении искусства от подражательства природе к выражению идеи и о делении общества соответственно способности воспринимать разные типы искусства.

Mark Evans, «Botticelli Reimagined» — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в искусстве, моде, дизайне в интерпретациях Дега, Россетти, Магритта, Уорхола, Кунса и многих других.

Кристиана Пол, «Цифровое искусство» — исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях.

Tobias G. Natter, «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909—1918» — каталог картин самого плодотворного периода творчества художника-провокатора: стилистическая свобода, искаженные линии и тела, болезненная сексуальность.

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд, «История картин: от пещеры до компьютерного экрана» — философские размышления и диалоги о визуальности провокатора Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда, проиллюстрированные изображениями самых разных времен и культур.

Борис Гройс, «Публичное пространство: От пустоты к парадоксу» — о функциях общественного пространства как комплексного социально-культурного феномена: как архитектура конструирует общество и общественную жизнь и какой дизайн гарантирует единство этического и эстетического.

Михай Чиксентмихайи, «Поток: психология оптимального переживания» — о преодолении сопротивления внешнему хаосу и концентрации на том, что важно и что раскрывает потенциал человека, о культуре плодотворного состояния потока, которое важно не только в целенаправленной деятельности, но в личных отношениях.

Джозеф Кошут, «Искусство после философии» — о том, что чтобы быть художником сегодня, в первую очередь стоит вопрошать о природе искусства: ценность художников измеряется тем, что они добавили нового к концепции искусства. Логика и лингвистика как главные инструменты.

Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего» — Настольная книга дизайнера. Научит замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, как заботливые дизайнеры поработали, чтобы сделать нашу жизнь проще и легче.

Джон Берджер, «Блокнот Бенто» — о создании рисунка как упражнении в ориентации: рисование, как и философия, проистекает из человеческой потребности находить место для вещей и себя самого.

Василий Кандинский, «Точка и линия на плоскости» — можно воспринимать как метод, с помощью которого раскрывается смысл абстрактных картин, как исследование глубинных основ художественного языка.