Содержание

→ Бесплатная регистрация на интенсив «Айдентика греха: от исследования до разработки фирменного стиля»

Вы когда-нибудь обращали внимание на то, что при виде известного логотипа в голове выстраивается ряд ассоциаций? Замечали, что хорошо продуманная реклама воздействует на чувства? Если да, то вы неосознанно поняли, как работает графический дизайн.

Что такое графический дизайн

Технически графический дизайн — это объединение различных визуальных элементов: изображения, цвета и типографика. По отдельности они могут значить не так много, но когда графический дизайнер сочетает их правильным образом, они создают убедительное визуальное сообщение, которое является не просто красивой картинкой, а мощным средством коммуникации.

Глобально графический дизайн — это практика использования визуальных элементов для передачи идеи, сообщения или концепции. Эта область может охватывать как традиционные формы (печатные издания и реклама), так и более современные форматы (дизайн веб-сайтов и графика в социальных сетях).


Роль и функция графического дизайна

Представьте, что вы идете по улице. Вы проходите мимо рекламных щитов и вывесок магазинов, обращаете внимание на обложки журналов и газет в палатке с прессой (у которой, кстати, тоже есть вывеска). Каждый из этих носителей пытается послать вам сигнал, продавая продукт, идею или даже образ жизни. Без графического дизайна эти сообщения представляли бы собой хаотичную смесь текста и изображений, не оставляющую впечатления.

Графический дизайнер оформляет вывески, магазины, этикетки, упаковку, каталоги, а также проектирует рекламную коммуникацию. Такие потребности есть как у бизнеса, так и у образовательного или культурного проекта. Соответственно, любая компания нуждается в работе графического дизайнера.

Но какими качествами нужно обладать специалисту, чтобы стать востребованным? По мнению основателя Sulliwan Studio и нашего преподавателя Дмитрия Салливана, современный дизайнер должен понимать контекст и устройство мира, в котором он планирует работать. Помнить и учитывать множество нюансов. Например, социальные — для какой группы людей вы делаете дизайн? Или этические — как кейсы с табаком, оружием и алкоголем отразятся на вашем портфолио? А также гендерные, сексуальные, расовые. Дизайн для США и Европы отличается от дизайна для арабских и мусульманских стран, где совершенно другие культурные коды, значения цветов и даже направление письма.


Где применяется графический дизайн: направления работы

Если смотреть на графический дизайн вне культурных различий, а структурно, то можно выделить следующие основные направления:

  1. Брендинг и реклама.
  2. Печатные издания и периодика.
  3. Типографика.
  4. Информационный дизайн.

«Это базовые сферы графдизайна. Они могут смешиваться, пересекаться и дополнять друг друга. Можно быть моушн-дизайнером и интегрировать в свою работу типографику, можно делать сайты с акцентом на 3D-анимацию или делать упаковку лекарств, используя принципы информационного дизайна», — отмечает Дмитрий Салливан. Ниже мы подробнее рассказываем про каждое направление.

Брендинг

Основное применение графического дизайна — это брендинг. Когда вы думаете о таких брендах, как Apple, Nike или McDonald's, на ум сразу приходят определенные визуальные образы. Графический дизайнер занимается разработкой визуальных языков компаний, созданием фирменных стилей или айдентик, логотипов, оформлением носителей самого широкого спектра: наружной рекламы, упаковки товаров, музыкальных продуктов, транспорта, соцсетей. В этой сфере он работает с внешним видом бренда, поэтому необходимо хорошо знать клиента и часто с ним общаться. Лучше заранее приготовиться к тому, что придется согласовывать шаги на каждом этапе, а часть работы отправится в стол.

Реклама

В сфере рекламы графический дизайн играет неоценимую роль. Он создает визуальные образы для рекламных щитов, плакатов, баннеров и цифровой рекламы. Эти изображения привлекают внимание, вызывают эмоции и убеждают нас узнать больше, попробовать продукт или даже совершить покупку.

Но дело не только в создании привлекательных изображений. Дизайнер в рекламе также должен учитывать такие стратегии, как психология цвета, культурные символы и демографические предпочтения. Их дизайн должен соответствовать посланию бренда, быть привлекательным для целевой аудитории и выделяться среди рекламного шума.

Печатные издания и периодика

Графический дизайнер создает книги, журналы, буклеты, плакаты и многостраничные издания. В отличие от сайтов и приложений, где можно быстро что-то поправить, ошибка в тираже обходится дорого. Поэтому для работы в печатных изданиях дизайнеру нужно быть внимательным и учитывать заданный формат — придумывать идеи, исходя из макета журнала.

Типографика

Узкоспециализированное направление, в котором графический дизайнер работает над созданием шрифтов, шрифтовых композиций и леттеринга.

Типографика — массовый продукт: шрифты смотрят на нас отовсюду. Дмитрий предупреждает, что работа с типографикой — дело для усидчивых, оно требует концентрации. А если дизайнер решил взяться за собственный шрифт, нужно быть готовым к тому, что шрифтовое семейство может разрабатываться несколько лет.

Информационный дизайн

Графический дизайнер занимается инфографикой, оформлением больших объемов данных, схем и дизайном навигационных систем — зданий, территорий, транспорта.

Сфера подойдет тем, кто любит искать, изучать и систематизировать информацию. Пример хорошей инфографики — понятная схема метро, легкое для считывания расписание или заметный указатель.


Как стать графическим дизайнером: основные навыки

Как и любая другая профессия, графический дизайн требует сочетания жестких и гибких навыков: технических знаний, креативного и критического мышления и высокого уровня эмоционального интеллекта.

Хард-скилы графического дизайнера:

  1. Цвет. Знаком с цветовыми кодами, подбирает гармоничные цветовые сочетания и понимает, как использовать цвет, чтобы вызывать нужные эмоции и ассоциации.
  2. Композиция. Знает, как собрать гармоничную композицию, направить внимание, расставить акценты, создать ощущение движения или покоя.
  3. Типографика и верстка. Подбирает подходящий по характеру шрифт для создания правильного впечатления. Понимает, какие шрифты сочетаются между собой, и умеет создать макет, соблюдая правила верстки.
  4. Софт. Базовые требования — владеет программами Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma.

Софт-скилы графического дизайнера:

  1. Поиск идей. Знает креативные техники и фреймворки. Может провести исследование, собрать референсы из привычных образов и работать с метафорами.
  2. Тайм-менеджмент. Умеет распределять свое время и соблюдать дедлайны.
  3. Трендвотчинг. Отслеживает тренды в дизайне и развивает насмотренность.
  4. Умение аргументировать. Может защитить свое дизайнерское решение перед заказчиком.

«То, что сочетается в одежде, можно перенести и в графдизайн»
Выпускница школы Надя Крючкова — о любви к ярким цветам, пути к дизайну и новому делу, которое нравится
Читать далее

Какие задачи выполняет графический дизайнер

Операционные задачи могут меняться в зависимости от места работы, но в основном это:

  1. Брифинг клиентов.
  2. Создание айдентики бренда — логотипа, упаковки, печатных презентаций.
  3. Защита концепции перед клиентом.
  4. Верстка книг и периодики, подготовка к печати.
  5. Участие в тендерах.
  6. Поддержка и сопровождение брендбука компании и диджитал-носителей.
  7. Разработка дизайна для печатных носителей — брошюр, буклетов, визиток, мерча.
  8. Разработка дизайна для диджитал-носителей — баннеров, соцсетей, рассылок.

Софт: какими программами должен владеть графический дизайнер

Набор инструментов, которыми должен уметь пользоваться дизайнер, может отличаться в зависимости от задач и требований работодателя. Предлагаем список основных программ, которые советуем изучить начинающему дизайнеру, и объясняем, зачем они нужны.

Adobe Photoshop. Программа для создания и редактирования растровой графики, то есть изображений, состоящих из пикселей. Photoshop лучше всего подходит для редактирования фотографий, создания текстур, наложения эффектов.

Adobe Illustrator. Программа для создания и редактирования векторной графики, то есть изображений, состоящих из точек, линий и кривых. В отличие от растровой графики, векторную можно масштабировать без потери качества. Поэтому Illustrator используют для создания логотипов, иконок, баннеров и других графических элементов, которые должны выглядеть четко и ясно даже при увеличении размера. 

Adobe InDesign. Программа для верстки книг, журналов, брошюр, плакатов. 

Figma. Онлайн-сервис для создания прототипов сайтов и приложений с доступным интерфейсом и возможностью совместно работать над проектом. Подходит и для более простых задач: создания векторных иконок, баннеров, презентаций.

Какая техника нужна графическому дизайнеру для работы

Для начала работы графическим дизайнером подойдет любой стандартный ноутбук среднего ценового сегмента. Несложные задачи можно решать на планшете, но профессионально заниматься дизайном без ноутбука или ПК не получится. Системные требования для редакторов можно найти на официальных сайтах.

Если вы планируете в дальнейшем освоить анимацию или 3D, имеет смысл присмотреться к более мощным устройствам. На программе по графическому дизайну в BBE есть необязательный блок в Cinema 4D, в рамках которого у вас будет возможность выполнить пару простых проектов и понять, нравится вам это или нет.


Работа в графическом дизайне: этапы развития в профессии

Рассказываем, как выглядит рынок труда для тех, кто рассматривает карьеру в области графического дизайна. В сфере есть четкая градация позиций со своим пулом обязанностей и задач.

  1. Стажер (Design Intern). Умеет выполнять поручения, действуя по инструкции.
  2. Младший дизайнер (Junior Designer). Способен выполнять нечетко сформулированные задания, уточняет информацию, если требуется.
  3. Дизайнер (Middle Designer). Самостоятельно отслеживает задачи по мере их поступления, выбирает одно из подходящих и известных решений.
  4. Ведущий дизайнер (Senior Designer). Берет на себя ответственность и приходит с готовым планом. Придумывает нестандартные и уникальные решения.
  5. Руководитель группы (Team Lead). Полностью отвечает за сложные задачи и выстраивает рабочий процесс.
  6. Арт-директор (Art Director). Не только находит решения, но и формулирует новые задачи.
  7. Креативный директор (Creative Director). Находит людей, которые решат задачи. Отвечает за процессы, стратегию и культуру команды. Находит, растит и назначает управленцев. Принимает окончательные решения относительно конечного визуального дизайна продукта.

Как выпускница BBE училась дизайну в Швейцарии
Марина Саанишвили — о поступлении, учебе и жизни в Берне, разнице университетских подходов и междисциплинарности в творческой сфере
Читать далее

Где работает графический дизайнер

Существует множество форматов сотрудничества, коллабораций, партнерств и творческих объединений. Собрали базовые примеры.

Работа в компаниях, которые выполняют заказы для клиентов, — студии, бюро, рекламные агентства

Вам предстоит регулярная смена задач и клиентов. Такое разнообразие хорошо сказывается на прокачке скилов и получении знаний. Но темп высокий, и нужно быстро переключаться с одного контекста на другой. Работа будет вестись в многосоставной команде: копирайтеры, менеджеры, арт-директора, продюсеры.

Работа на стороне клиента — в штате компании, внутри которой есть дизайн-отдел для обслуживания ее нужд

Будете работать с одним брендом или продуктом — развивать и поддерживать его с помощью дизайна. Нужно уметь продвигать свои идеи в рамках одного долгоиграющего проекта и не зацикливаться. Однако Дмитрий замечает, что в больших компаниях (особенно IT-корпорациях) всегда много задач, между которыми можно переключаться, чтобы не заскучать.

Самостоятельная работа, фриланс

Будете сами выбирать клиента или проект. Но из-за того, что работа ведется вне команды, можете быть оторваны от контекста. Эксперт советует настойчиво обновлять информацию о задаче. «Нужно быть и юристом, и менеджером, и арт-директором в одном лице. Обычно фрилансерами становятся после опыта работы в большой компании, когда хочется отойти от корпоративных условностей и быть начальником самому себе», — отмечает Дмитрий. Также следует готовиться к тому, что финансовое благополучие будет нестабильным.

Востребованность профессии графического дизайнера

Графический дизайнер — одна из тех профессий, которая стала еще более востребованной с развитием интернета и увеличением количества людей и компаний, пользующихся его возможностями. Об этом говорит статистика: на сайте hh.ru размещено более 4000 вакансий (по данным на июль 2023 года).

По данным SuperJob, средняя зарплата графического дизайнера в России составляет около 100 000 ₽. Уровень зарплаты зависит от опыта и компетенций графического дизайнера.

Ожидается, что спрос на графических дизайнеров будет продолжать расти, особенно в цифровом секторе. По данным Бюро статистики труда США, занятость графических дизайнеров в сфере проектирования компьютерных систем и сопутствующих услуг вырастет на 24% с 2018 по 2028 год.

Важно помнить, что графический дизайн — это быстроразвивающаяся область, в которой постоянно появляются новые инструменты, тенденции и технологии. Дизайнеру нужно постоянно учиться, чтобы оставаться востребованным.


Курс «Графический дизайнер. Введение в профессию»

Первый шаг на пути к новому делу, которое приносит удовольствие и деньги в любой точке мира. Возможность найти проекты на удаленке, перейти на свободный график или переехать в другую страну.

Пройти курс бесплатно 💫

Кому подойдет профессия графического дизайнера

Работа в сфере графического дизайна подойдет вам, если вы:

  • получаете удовольствие от эстетичных изображений, вывесок, плакатов;
  • хотите работать со смыслами и превращать идеи в эффектный визуал;
  • хотите, чтобы результат вашей работы можно было потрогать руками;
  • готовы решать проблемы бизнеса и творить, не дожидаясь вдохновения;
  • готовы освоить программы и постоянно развивать технические навыки;
  • готовы работать в команде, продвигать свои идеи и отстаивать решения.

«Раз оракул так решил, мы со всем согласны»
Студия Holystick — о театральных плакатах, сделанных для Центра им. Мейерхольда
Читать далее

Этика в графическом дизайне

То, как мы подаем информацию, представляем людей и культуры, может оказать значительное влияние на общество. Как в лучшую, так и в худшую сторону. Рассмотрим два основных этических обязательства графического дизайнера: точно представлять информацию и избегать стереотипов.

Точное предоставление информации

Прежде всего, графический дизайнер несет этическую ответственность за точное представление информации. Это может показаться само собой разумеющимся, но в эпоху, когда дезинформация может распространяться как лесной пожар, это важнейший принцип, который необходимо соблюдать.

Рассмотрим, например, инфографику. Дизайнер может легко манипулировать изображением, преувеличивая или преуменьшая определенные данные, вводя зрителя в заблуждение. Но дизайнер обязан правдиво представлять данные, даже если они не поддерживают предпочтительную версию.

Отказ от стереотипов

Своей работой графический дизайн способен формировать восприятие и отношение к человеку, компании или даже целой стране. Поэтому дизайнер должен помнить о том, как он представляет людей и культуры.

Стереотипы, основанные на расе, поле, возрасте или любой другой характеристике, помогают увековечить вредные предрассудки и предубеждения. Дизайнер должен стремиться создавать инклюзивные и разнообразные проекты, которые охватывают максимально широкую аудиторию, и не выстраивать коммуникацию на клише.

Важно отметить, что каждый дизайнер имеет право выбирать клиентов. Например, многие дизайнеры отказываются работать с брендами алкоголя или табака.

Создавая визуальные образы, необходимо помнить о силе их воздействия. С этой силой приходит ответственность за ее разумное и этичное использование.

💥
Чтобы узнать о том, как начать карьеру в дизайне и собрать хорошее портфолио, смотрите бесплатный вебинар мультидисциплинарного дизайнера Юлии Белицыной. Будет полезен и тем, кто только мечтает сменить профессию, и опытным дизайнерам.

Плюсы и минусы работы графическим дизайнером

Каждый находит в профессии что-то свое, к тому же часто бывает так, что одному специалисту что-то нравится, а другому нет. Собрали плюсы и минусы аспектов работы дизайнера, чтобы показать профессию с разных сторон.

Учишься соблюдать дедлайны

Сроки часто бывают сжатыми

Растешь в опыте — растешь в зарплате, а на фрилансе можешь сам оценивать свою работу

Клиенты могут быть не согласны с твоим ценником, а некоторым работодателям нужно обозначить свои планы на рост

Учишься конструктивной коммуникации и грамотному восприятию критики

Много согласований с клиентом и с командой (если ты не на фрилансе)

С опытом приходит умение распределять ресурс

Работа иногда делается в стол

Развиваешь глазомер и чувство композиции

Нужна усидчивость и терпение

Прокачиваешь опыт на своих ошибках

Ошибка может стоить клиенту денег

Можно работать удаленно из любой точки мира

Некоторые клиенты или работодатели требуют сидеть в офисе, но этот формат работы может устраивать дизайнера

Резюмируя

Графический дизайн — это не просто работа с эстетикой. Это мощный инструмент коммуникации, язык, использующий визуальные образы вместо слов. Он направляет наш взгляд, влияет на восприятие и формирует опыт, прокручиваем ли мы веб-сайт, смотрим на дорожный знак или исследуем игру виртуальной реальности.

Эта профессия требует творческого подхода, технического мастерства и глубокого понимания визуального языка. Но действительно важно то, что передает дизайн, и то, какое воздействие он оказывает на аудиторию.

Мир графического дизайна развивается под влиянием технологий, социальных тенденций и постоянно меняющихся вкусов публики. От инструментов дизайна с искусственным интеллектом до растущего внимания к устойчивости и инклюзивности — сфера графического дизайна становится более динамичной и разнообразной.

Где и как долго учиться графическому дизайну

В школе Bang Bang Education можно стать графическим дизайнером за год. На курсе «Графический дизайнер» вы изучите основы графического дизайна, айдентики и типографики, научитесь делать портфолио в вебе и наловчитесь в защите проектов, а на расширенной программе «Графический дизайнер Plus» пройдете практику с ведущими специалистами крупных компаний.

На каждом модуле вы:

  • проходите уроки по теории дизайна и учитесь пользоваться нужными программами;
  • выполняете домашние задания;
  • разбираете свои работы с наставниками и наставницами;
  • участвуете в вебинарах и получаете фидбэк;
  • готовите проект по итогам модуля;
  • защищаете свой проект перед экспертами индустрии.

За год студенты успевают выстроить коммуникацию по нескольким направлениям: между собой, с преподавательским составом и командой школы, с целым дизайн-сообществом. Мы прослушали защиты проектов почти сотни выпускников и точно знаем, что за год можно стать дизайнером с нуля или полностью обновить устаревшие скилы.

Чтобы вы попробовали себя в профессии, мы записали демоверсию курса по графическому дизайну. Эту программу можно пройти бесплатно, а объема материала хватит, чтобы понять, подходит ли вам сфера.

Если у вас есть вопросы, оставьте заявку на сайте или напишите нашим менеджеркам в Telegram, чтобы узнать подробнее об условиях и деталях программы.

✨ Подборка курсов по графическому дизайну ✨

Годовая программа «Графический дизайнер». Оформите портфолио и добавите в него 13 работ, сможете брать первые заказы после 6 месяцев обучения на курсе, научитесь презентовать свои идеи и дизайнерские решения и узнаете, как выстраивать работу с заказчиками.

Годовая программа «Графический дизайнер Plus». Научитесь создавать логотипы, фирменный стиль и рекламные материалы, изучите Photoshop, Illustrator, Figma и подготовите портфолио из 16 работ. Пройдете практику под руководством ведущих дизайнеров Ozon и «Самолета», решите брифы для Самоката и «Магнита». Сможете зарабатывать от 80 000 ₽ и быстро вырасти до уровня Middle.

Курс «Типографика: о форме и содержании». За восемь занятий разберете основы верстки и принципы сочетания шрифтов, научитесь использовать мнемонические и выразительные средства типографики. Примените знания на практике. По окончании курса сформируете базовое портфолио.

Курс «Текст: от статей до интерфейса». Научитесь писать статьи, руководства, рассылки, попробуете себя в качестве продуктового редактора и напишете текст для лендинга. Отдельная часть обучения посвящена рабочему пространству: от сбора информации и общения с коллегами до сдачи готовой работы и решения конфликтов.

Курс «Дизайн упаковки для реального мира». Разберете все этапы проектирования упаковки бренда: анализ рынка, изучение потребителей и конкурентов, позиционирование, разработку дизайн-концепций, выбор материалов, подготовку к производству и печати.

Курс «Айдентика: от идеи к визуальному воплощению». Пройдете путь разработки визуального образа — от исследования, анализа рынка и поиска метафоры до презентации готовой системы на конкретных носителях. Узнаете, что такое бренд-стратегия и как позиция, характер и ценности компании отражаются в айдентике.

Поделиться