Содержание
- Что такое скетчинг в рисовании
- Отличие скетчинга от иллюстрации
- Зачем нужен скетчинг
- Виды скетчинга
- Инструменты для создания скетчей
- Где учиться скетчингу
- Упражнения для начинающих
Что такое скетчинг в рисовании
Слово sketch в переводе с английского означает «эскиз». Простыми словами скетчинг — это быстрый рисунок, который не нуждается в детализации и точности. Задача рисунка-скетча — отразить ключевую идею или настроение.
Иллюстратор рисует изображения, которые окружают нас везде. Сделайте пространство вокруг ярче и интереснее, освоив новую профессию под руководством ведущих дизайнеров и основателей студий.
Отличие скетчинга от иллюстрации
В отличие от иллюстрации скетч не обязан быть итоговой картинкой. Иллюстрация — это законченный продукт, который можно разместить в книге, медиа или на плакате, а скетч — это промежуточная стадия или зарисованная мысль.
Зачем необходим скетчинг
Выразить мысль. С его помощью можно быстро визуализировать идеи для показа коллегам или клиенту, проверить их на функциональность и эстетику. Также подобные наброски тренируют навыки композиции, формы и пропорций.
Развить идею. Скетчинг помогает в рисунке выстроить процесс проектирования. Часто дизайнеры не обладают навыком рисования, но перед началом работы делают быстрые зарисовки, чтобы понимать план дальнейших действий. Когда мы переносим первые мысли на бумагу, мы освобождаем голову для новых идей.
Тренировать креативность. Быстрые зарисовки помогают дать волю фантазии и не ограничивать себя возможностями софта. Благодаря этому занятию мы экономим время на изучении программ и просто рисуем. Чем меньше мы думаем, как что-то сделать, тем больше времени можем посвятить содержанию.
Разработать дизайн. Часто UX/UI-дизайнеры обращаются к скетчам, чтобы сделать структуру интерфейса и понять, какие элементы на каком экране будут нужны. Рисование таких скетчей сильно ускоряет дальнейшую работу.
Живопись помогает собрать смутные внутренние ощущения и структурировать их, сделать доступными. Скетчинг — как гамма для музыкантов. Он дает шанс зафиксировать и понять.
Глеб Солнцев, иллюстратор и резидент агентства Bang! Bang! Studio
Виды и примеры скетчинга
В зависимости от сферы применения техники скетчинга могут меняться. К примеру, архитекторы часто обходятся одним черным линером, а их скетчи обычно напоминают чертеж. Дизайнеры бытовых предметов пользуются специальными маркерами, а иллюстраторы чаще выбирают акварель, пастель или карандаш.
Архитектурный скетчинг
В сфере архитектуры техника рисования требует немного большей строгости и обычно называется «проектной графикой». В подобных рисунках можно заметить построение объектов насквозь, строгое соблюдение перспективы и твердые ровные линии. Люди и деревья в таких скетчах нарисованы очень условно: основной акцент делается именно на форме зданий.
Предметный скетчинг
Промышленные дизайнеры больше внимания уделяют бликам и плавным формам, а также стараются покрутить предмет со всех возможных сторон, ведь чем дороже реализация предмета, тем больше внимания уделяется проработке и эскизам.
Интерьерный скетчинг
Скетчи дизайнера интерьера часто более материальны. В них используется много разных фактур, цветов и материалов, чтобы представить будущее пространство.
Скетч-иллюстрации
Иллюстраторы и графические дизайнеры с помощью скетчей ищут гармонию в композиции и цвете: понимают, что самое главное, а что нужно увести на второй план. Также скетчи помогают увидеть и изобразить сюжеты, метафоры и смыслы, которые наполняют нашу жизнь, а без набросков эти сюжеты очень легко упустить. Часто эскиз намного лучше фотографии отражает идею, потому что на нем изображено только нужное, без лишних деталей.
Чем рисуют скетчи
Ручки или линеры
Наиболее популярны в скетчинге специальные капиллярные ручки — линеры. С ними можно забыть про размазанные чернила и наслаждаться яркими тонкими линиями.
Отдельным инструментом выступает белая ручка. Часто она добавляет те самые последние штрихи в виде бликов, но может быть и вполне самостоятельным инструментом при рисовании на темной бумаге.
Маркеры
Еще один популярный инструмент — спиртовой маркер. Благодаря составу его можно наносить в несколько слоев, делая тем самым слой темнее или смешивая цвета между собой.
Базовый набор включает в себя акцентный яркий маркер, несколько серых и один черный. Яркий позволяет выделять главное, а серые маркеры моделируют объем и светотень. Черным цветом отсекается все лишнее и создается контраст между предметом и фоном.
Маркеры особенно полюбились за широкое перо, благодаря которому можно быстро закрасить любые плоскости, и большую палитру оттенков.
Акварель
Также популярным инструментом является акварель. Она не терпит исправлений и большого количества слоев, из-за чего подходит для быстрого рисования.
Акварель позволяет делать красивые эффекты, смешивать цвета и не занимает много места. Но в этой технике не всегда удобно рисовать: нужна вода, ровная поверхность и некоторое время на сушку эскиза.
Бумага
Отдельное внимание стоит уделить бумаге. Лучше всего подбирать тип бумаги под материал. К примеру, специальная маркерная бумага не будет пропускать чернила на нижние листы, а акварельная будет впитывать краску, не допуская подтеков. Для быстрых зарисовок линером можно завести скетчбук небольшого размера, который удобно носить с собой.
Компьютер
С развитием технологий люди все чаще обращаются к планшетам для рисования скетчей. В определенном смысле это способ сэкономить на расходных материалах и сразу получать рисунки в электронном виде. Наиболее популярными программами для рисования являются Adobe Photoshop и Procreate. На компьютере можно рисовать с помощью мыши, тачпада или отдельного планшета. Для более легкого перехода к виртуальному рисованию можно попробовать iPad со стилусом: этот гаджет наиболее близок традиционному рисованию на бумаге.
Также делимся опытом и советами иллюстраторки Любы Мхитарьян о том, с каких материалов лучше начинать скетчить.
«Думаю, многие слышали, что для скетчинга необходимы маркеры и линеры, а акварель — сложная краска. Для кого-то это может быть так, но все мы уникальны. Для знакомства с материалами я бы посоветовала собрать свой набор: купите по 1–2 штуки линеров, цветных карандашей (рекомендую помягче, а акварельные карандаши — это вариант два в одном), маркеров и далее по списку. Через эксперименты вы поймете, какой материал ваш, и тогда можно расширять набор. Такой подход сэкономит бюджет и убережет от разочарования», — объясняет Люба.
Где учиться скетчингу
Научиться скетчить можно на нашей обновленной годовой программе «Иллюстратор», в которую мы добавили карьерный блок с лекциями о сильном портфолио, навыках продвижения, поиске работы и оценке ее стоимости. Из других классных новинок — блоки о скетчинге с Любой Мхитарьян и о брендинге с Дашей Чертановой.
Программа рассчитана на год и состоит из пяти модулей, каждый из которых завершится тематическим проектом. С собой унесете иллюстрации для кафе, телеграм-стикеры, серию иллюстраций с персонажем, книжную обложку и визуальный сторителлинг в полюбившейся технике, а также получите диплом установленного образца для подтверждения квалификации.
Вебинар «Скетч: вдохновение и практика»
Узнаете, с какой стороны подойти к чистому листу, как выработать привычку регулярной практики рисования, какие инструменты выбрать и как ведение дневника помогает развиваться не только в направлении иллюстрации.
Как научиться рисовать скетчи: упражнения для начинающих
Скетчинг — это отличный способ погрузиться в профессию иллюстратора или дизайнера. Главное для новичка — постепенное усложнение.
Глеб Солнцев рисовал для «Афиши», «МИФ», «Яндекса», Mail.ru, GQ, Esquire, «Силы Ветра», работал над «Книгой великих открытий Grant’s» для ателье «Афиши», ездил от журнала «Сноб» к ламе Тай Ситу Ринпоче, чтобы делать комиксы по его идеям.
Глеб использует скетчинг, чтобы сохранять воспоминания в рисунках и не терять необходимый для каждого иллюстратора навык ежедневного рисования. Одна из техник, которой пользуется художник, — визуальный дневник.
«Подойдет любой скетчбук. Можете даже сшить его самостоятельно. Каждый вечер записывайте то, что происходит с вами, и дополняйте слова рисунками. Зная, что в конце дня вам нужно создать иллюстрацию, вы приучаете себя смотреть на мир как художник», — рассказывает иллюстратор.
Подготовили для вас упражнения, с которых можно начать скетчить.
Круги
Заполните один лист А4 кругами и эллипсами разного размера: от совсем маленьких до занимающих всю ширину листа. Важно соблюдать симметрию и рисовать круг в одно движение.
Линии
Заполните лист прямыми линиями разной длины. Затем нарисуйте ряды вертикальных и горизонтальных линий, а после переходите на квадраты.
Геометрические фигуры
Упражнения можно усложнить и перейти к рисованию цилиндров и кубов, а далее — к другим геометрическим фигурам. Для развития глазомера стоит уделить внимание пропорциям — пробовать делить фигуры на две или три равные части.
Предметы
Как только стали получаться абстрактные фигуры, начните рисовать предметы из жизни и подмечать, из какой формы они образовались. К примеру, кастрюля является цилиндром, а шкаф — это не более чем набор прямоугольников.
Потом можно перейти к рисованию более сложных обтекаемых предметов: компьютерной мыши или автомобиля. Пробуйте рисовать один предмет с разных ракурсов.
Живые зарисовки
Через какое-то время упражнения можно заменить на зарисовки с натуры: фиксировать происходящее вокруг, к примеру натюрморт на рабочем столе или беспорядок в гостиной.
Заключение
Скетчинг не имеет правил и в основном необходим для визуализации концепций и свободной коммуникации. Научиться скетчить несложно, если регулярно тренироваться.
Практика начнет приносить ощутимые результаты, как только будет активно применяться в реальной профессии, поэтому стоит развиваться комплексно. Экспериментируйте и делитесь своими работами, найдите комьюнити единомышленников и показывайте свои рисунки, получая поддержку, обратную связь и буст мотивации. Такое сообщество иллюстраторов есть и в Bang Bang Education — присоединяйтесь!
