Содержание
Стиль — это визуальный способ выражения образа мыслей и важная часть идентификации автора. Чтобы научиться передавать свои идеи, не бояться экспериментировать и пробовать новое, важно разбираться в стилях и видах рисования.
В этой статье отделяем одно понятие от другого, определяемся с терминами и рассматриваем примеры рисунков.
Рисование и рисунок
Рисование — это творческий процесс, в результате которого и получается рисунок. Рисунок может быть вспомогательным инструментом или конечным высказыванием. В первом случае рисунок является эскизом и одним из этапов работы над картиной, во втором — самостоятельным графическим произведением.
Графика
Рисунок — основа любого из видов изобразительного искусства. В классическом понимании все изобразительное искусство делится на живопись и графику. Все, что про работу с тоном и конструкцией, — графика, с цветом — живопись.
Виды, стили и техники рисования: разница
Поскольку в статье будут часто использоваться эти термины, мы подготовили краткую памятку.
- Стиль — характерный метод изображения чего-либо.
- Направление — более общее и широкое понятие, объединяющее художников с похожим взглядом на творчество и восприятие мира. Представители одного направления могут работать в разных стилях.
- Жанр — деление на основе объекта изображения.
- Техника — то, какие инструменты выбирает художник и как он их использует.
- Вид — история о том, как мыслит художник при создании работы.
Для наглядности разберем портрет Доры Маар авторства Пабло Пикассо. Он написан в стиле кубизма и в жанре портрета, а технически относится к масляной живописи.
Пояснение: если бы Пикассо изобразил Дору Маар акварелью, а не масляными красками, стиль бы не поменялся — это по-прежнему был бы кубизм. Если бы автор писал вместо девушки персики, изменился бы жанр — вместо портрета мы бы увидели натюрморт, но техника и стиль остались бы прежними.
Виды
Виды рисунка можно классифицировать по технике и цели.
По технике рисунки бывают:
- линейные, в которых динамика и движение передаются характером и толщиной линии;
- тональные, где основное средство выразительности — пятно, а композиция строится на контрасте светлых и темных областей;
- конструктивные, в которых изучают устройство предмета, его конструкцию.
В своем стиле автор может сочетать и линии, и пятна. Смотрите, как смело и дерзко это делает Дима Горелышев.
По назначению рисунки делятся на несколько видов:
Академические. Классические рисунки, зародившиеся в академической среде и предназначенные для традиционного обучения. Часто выполняются под руководством преподавателя.
Творческие. Художник без ограничений проявляет себя.
Наброски. Короткие зарисовки, где важно передать характер изображаемого. Ценятся своей выразительностью и убедительностью, а не точностью рисунка.
Зарисовки. Более длительные и основательные, чем наброски. Здесь мы изучаем свойства и структуры предметов.
Эскизы. Подготовительные зарисовки перед началом большой картины.
Вебинар «Основы рисунка: ищем стиль»
Узнаете, как научиться рисовать с помощью простых линий и форм, из каких этапов состоит создание иллюстрации и какие упражнения помогут развить авторскую манеру рисунка.
Направления
Скетчинг
Быстрый рисунок, в котором важны композиция и выразительность, а проработка деталей уходит на второй план. За счет такого подхода скетчи получаются легкими и живыми.
Скетчить можно что угодно — от цветка до оживленной улицы. Возьмите блокнот и экспериментируйте с материалами: здесь пригодятся линеры, фломастеры, цветные карандаши, пастель или тушь. Главное — выразительный и живой рисунок, поэтому лучше не сидеть долго над одной зарисовкой.
Судебные зарисовки
Часто на судебных процессах запрещена фото- и видеосъемка, а для документации приглашают художников.
Здесь важно быстро схватить суть сцены, скомпоновать лист и точно передать черты лица персонажей — и все это за несколько минут!
Фешн-иллюстрация
В модной иллюстрации часто встречаются схематичные изображения с искаженными пропорциями: фигура выполняется линейно, а сама одежда прорабатывается детально. Здесь можно смело использовать смешанную технику и пробовать разные материалы — краски, маркеры или карандаши.
В свое время фешн-иллюстрацию из модных изданий вытеснила фотография. С появлением интернета конкуренция в сфере глянца стала довольно высокой, и журналы вновь обратились к иллюстрации, чтобы выделиться на фоне других проектов.
Флэт-иллюстрация
Появилась как часть направления flat design — «плоского дизайна». В современном мире слишком много входящей информации и визуальных образов, поэтому флэт-дизайн стремится к максимальному упрощению. Отсюда двухмерное изображение и ограниченная цветовая палитра — не более трех цветов.
Флэт-иллюстрация распространена в веб-дизайне: вы видели ее на лендингах и в интерактивных элементах интерфейсов. Минималистичная и емкая флэт-иллюстрация ясно транслирует смыслы и не отвлекает от самих продуктов и услуг.
Линейный рисунок
Рисунок, созданный с помощью одного из средств выразительности графики — линии.
«Линия — это точка, которая пошла погулять», — сказал Пауль Клее, немецкий художник-график и представитель авангарда. Используйте разный нажим и разную толщину линии, чтобы сделать работу эффектной. Здесь идеально подойдут маркеры, линеры, карандаши и фломастеры.
Минимализм
Направление отличают простота и лаконичность форм, небольшое количество деталей и сдержанность цветовой палитры — все для того, чтобы создать узнаваемый и универсальный образ. Минимализм используется в веб-иллюстрации и отлично выглядит в печати.
Стили рисунков
Стилей рисования и их классификаций очень много — мы сделали акцент на самых необычных и актуальных.
Дудлинг
Изначально это название относилось к простым зарисовкам. Сейчас дудлинг — это сложно организованный рисунок с кучей мелких деталей и объектов. Одна из главных особенностей дудлов — отсутствие пустых мест и четко выраженного центра композиции. В этом стиле используют как предметное рисование, так и абстракцию. Часто дудлы рождаются по ходу работы, поэтому отличаются сложносочиненной организацией пространства листа: не бойтесь «пойти» за рукой и перевернуть все с ног на голову.
Полигональный рисунок
Такой рисунок также называют геометрическим, так как он строится из многоугольников — полигонов. Рисунок геометрическими формами позволяет создать объем и эффект 3D-картинки, а еще он получается уникальным и запоминающимся.
Наив
Подразумевает осознанное упрощение изображения, нарушение законов линейной перспективы и анатомии. Из-за своей непосредственности стиль может показаться непрофессиональным и «детским»: однако ребенок так точно не нарисует, ведь чтобы нарушить правила, их нужно знать.
Абстракция
Противоположна миру предметного рисунка — для выражения идеи она использует нефигуративные элементы. Здесь можно говорить на языке пятен, плоскостей, линий, цвета, текстур и форм.
Рисовать музыку, передавать настроение, рассказывать об эмоциях — в этих областях абстракция сильнее всего. Если мы отвлечемся от всего конкретного и имеющего понятную форму, останется чистый полет фантазии.
Карикатура
Это визуальное воплощение сатиры и юмора, а также полноценный жанр искусства, тесно переплетенный с историей и политикой. Для карикатуры характерны преувеличение, выделение отличительных особенностей, которые передают характер. Чтобы не отвлекать зрителя от сюжета и персонажа, карикатуры рисуют минималистичными и линейными.
Художники-карикатуристы — люди чуткие и остроумные, ведь только легко узнаваемые образы, которые лаконично выражают самую суть, могут стать массовыми и запоминающимися.
Будущее стилей рисования
Какие стили будут актуальными, а какие останутся лишь в статьях? Не будем пророчить будущее только диджитал-иллюстрации или скетчингу. История непредсказуема: мы убедились в этом на примере модных зарисовок. Но точно можем сказать, что уникальность и мастерство всегда будут актуальны. Ищите свою манеру, вырабатывайте авторский стиль, совершенствуйтесь в мастерстве, учитесь у лучших и создавайте личный бренд. Тогда к вам — неповторимому автору — будут тянуться люди (и заказчики).
Если не знаете, как сделать первый шаг, начните с нашего бесплатного вебинара о карьерном пути иллюстратора.
