Книги по дизайну и искусству

PHAIDON DESIGN CLASSICS
Коллекция классических объектов промышленного дизайна — от самолетов до предметов быта — в трех томах, составленная экспертами издательства Phaidon. Рассказывает об эволюции дизайна во всем мире, начиная с 1600-х, включает оригинальные чертежи, историю создания и рекламу предметов.

KIMBERLIE BIRKS, DESIGN FOR CHILDREN
Обзор детских товаров и предметов мебели, начиная с Баухауса до сегодняшнего дня. Умные решения, спроектированные специально для детей: от игрушек, текстиля и светильников до транспортных средств.

THE DEBATE: THE LEGENDARY CONTEST OF TWO GIANTS OF GRAPHIC DESIGN
Английский перевод знаменитой публичной дискуссии Вима Краувеля и Яна ван Тоорна 1972 года о подходе к дизайну: нейтралитет, рационализм и высокий профессионализм во взаимодействии с клиентом против хаоса художника, который манифестирует в дизайне свою личность и позицию.

ВЛАДИМИР КРИЧЕВСКИЙ, «ИДЕАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН. КНИГА БЕЗ КАРТИНОК, НО С ПРИМЕЧАНИЯМИ»
Не учебное пособие, а книга, затрагивающая вопросы смысла, решить которые стоит до того, как дизайнер возьмет в руки инструмент. Основной материал графического дизайна — идеи.

THE VIGNELLI CANON, MASSIMO VIGNELLI
Книга, в которой знаменитый итальянец описывает и иллюстрирует визуальные и нравственные принципы своего дизайна.

100 YEARS OF SWISS GRAPHIC DESIGN
Визуальная книга в двух томах, которая дает общее представление о швейцарском графическом дизайне через знакомство с самыми известными и типичными работами.

РАЛЬФ КАПЛАН, «С ПОМОЩЬЮ ДИЗАЙНА»
Ставшие классикой очерки о дизайне в целом — интерьерном, промышленном, графическом, рекламе, моде. О том, как он конструирует смыслы и ценности, как влияет на человека, бизнес и социум.

MARKUS RATHGEB, OTL AICHER
Первая монография о немецком графическом дизайнере и педагоге Отле Айхере, ключевой фигуре послевоенного дизайна, пионере в области фирменного стиля и систем визуальной коммуникации брендов. Элегантная и простая презентация через дистилляцию идеологии, языка и эстетики.

ДЖОЗЕФ АЛЬБЕРС, «ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА»
Не просто о том, как цвет устроен, а о том, как много он значит. Как восприятие цвета меняется относительно фона, контекста, формы и как влияет на них.

ИОХАННЕС ИТТЕН, «ИСКУССТВО ЦВЕТА»
Первая попытка систематизированно изложить знания о цвете, закономерности цветовых контрастов, гармонии и конструирования, написанная автором известного форкурса Баухауса, который лег в основу преподавания в художественных учебных заведениях.

МИШЕЛЬ ПАСТУРО, «ЧЕРНЫЙ. ИСТОРИЯ ЦВЕТА»
Исследование о том, как менялось восприятие цвета в культуре на протяжении истории человечества. Учит не доверять стереотипам, в том числе гендерным, относительно цветов и не преумножать абсурд.

ВЯЧЕСЛАВ ГЛАЗЫЧЕВ, «ДИЗАЙН КАК ОН ЕСТЬ»
Значимый советский философ и искусствовед легко и иронично рассуждает о фундаментальных вопросах, касающихся сути дизайна.

НИКИТА ВОРОНОВ, «ДИЗАЙН: РУССКАЯ ВЕРСИЯ»
Последняя работа известного историка и теоретика. Краткое обобщение его исследований по истории российского дизайна.

ALEXANDER LAVRENTIEV, YURII NASAROV, RUSSIAN DESIGN: TRADITION AND EXPERIMENT 1920−1990
Первое международное издание, дающее комплексное представление о ключевых этапах истории советского дизайна. В книге много редких фотоматериалов.

CHRISTINA KIAER, IMAGINE NO POSSESSIONS: THE SOCIALIST OBJECTS OF RUSSIAN CONSTRUCTIVISM
Работа крупного международного исследователя, которая впервые представила англоязычной аудитории подробный анализ знаменитых и малоизвестных проектов русских авангардистов.

YULIA KARPOVA, COMRADELY OBJECTS. DESIGN AND MATERIAL CULTURE IN SOVIET RUSSIA, 1960S-80S
Свежее исследование молодого международного специалиста по истории дизайна СССР второй половины 20 века: от идей художников-производственников до концепций неодекоративизма и дизайн-программ.

УИЛЬЯМ ЛИДВЕЛЛ, КРИСТИНА ХОЛДЕН И ДЖИЛЛ БАТЛЕР, «УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА»
Разные приемы и методы, применимые для дизайна и проектирования продукта.

РОДРИГО КОРРАЛ И АЛЕКС ФРЕНЧ, «КРОССОВКИ: ИСТОРИЯ МИРОВОГО БЕЗУМИЯ»
История становления индустрии, которая основана на дизайне. Увлекательный рассказ про психологию массовой культуры потребления.

АЛАН КУПЕР, «ПСИХБОЛЬНИЦА В РУКАХ ПАЦИЕНТОВ»
Все еще актуальная книга отца Visual Basic — о том, как и зачем разбираться в проектировании и программировании интерфейсов.

ДОНАЛЬД НОРМАН, «ДИЗАЙН ВЕЩЕЙ БУДУЩЕГО»
Настольная книга дизайнера. Научит замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, как заботливые дизайнеры поработали, чтобы сделать нашу жизнь проще и легче.

СТИВ КРУГ, «НЕ ЗАСТАВЛЯЙТЕ МЕНЯ ДУМАТЬ»
Очень доступно и с наглядными примерами — о юзабилити сайтов и мобильных приложений.

СЬЮЗАН УЭЙНШЕНК, «100 ГЛАВНЫХ ПРИНЦИПОВ ДИЗАЙНА»
О том, как устроена поведенческая психология и что нужно делать, чтобы удержать внимание пользователей и создать интуитивно понятный дизайн.

ЯН ЧИХОЛЬД, «НОВАЯ ТИПОГРАФИКА»
Книга для тех, кто интересуется историей графического и шрифтового дизайна. Кропотливое исследование и четкая формулировка важных стандартов и правил, которые уже успели устареть.

ЯН ЧИХОЛЬД, «ОБЛИК КНИГИ»
Сборник эссе о типографике и эстетике книги, который охватывает сорокалетний опыт работы автора в книжном деле и проектировании английских и швейцарских изданий.

РОБЕРТ БРИНГХЕРСТ, «ОСНОВЫ СТИЛЯ В ТИПОГРАФИКЕ»
Исследование типографики, результат которого — не свод непоколебимых правил, а формулирование принципов, которые позволяют каждому творцу продолжать собственное исследование и быть свободным.

ЭМИЛЬ РУДЕР, «ТИПОГРАФИКА»
Легендарный квадратный том представителя интернационального стиля в графическом дизайне, композиционно и полиграфически приближенный к швейцарскому изданию. Здесь собран материал лекций, которые Рудер читал на протяжении 20 лет в Базельской высшей школе ремeсел.

ЙОЗЕФ МЮЛЛЕР-БРОКМАНН, «МОДУЛЬНЫЕ СИСТЕМЫ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ»
Классическое пособие по модернистскому дизайну демонстрирует многообразие модульных систем и учит работать с сетками разной сложности в разных контекстах: книга, плакат, выставочное пространство, издания.

U&LC: INFLUENCING DESIGN & TYPOGRAPHY
Своего рода lifestyle-издание для дизайнеров 1970—90-х годов. В книге собраны статьи, исследующие феномен журнала и его влияние на графический дизайн и поп-культуру, и репродукции лучших обложек, иллюстраций и разворотов. Открывает сборник Герб Любалин.

LEWIS BLACKWELL, THE END OF PRINT: THE GRAFIK DESIGN OF DAVID CARSON
Книга-альбом, объявившая конец книги и при этом ставшая бестселлером. Форма не следует за содержанием, а сама создает его. Графический дизайн и есть коммуникация. Карсон рассказывает о формировании своего подхода, о том, в какой мере этот подход стал вызовом для аудитории и какую реакцию спровоцировал.

HELMUT SCHMID, RUDER TYPOGRAPHY RUDER PHILOSOPHY
Переизданный 333-й выпуск японского журнала об интернациональном дизайне и типографике: 226 страниц, посвященных работам и жизни Эмиля Рудера. Кроме того, сочинения, дискуссии и оценки коллег, тексты, рассказывающие о мировом влиянии дизайнера.

ВЛАДИМИР КРИЧЕВСКИЙ, «ТИПОГРАФИКА В ТЕРМИНАХ И ОБРАЗАХ»
Фундаментальная монография об искусстве оформления текста средствами набора. Построена по принципу терминологического словаря из 158 статей, посвященных важнейшим русским типографическим терминам.

ЭЛАМ КИМБЕРЛИ, «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН. ПРИНЦИП СЕТКИ»
Много примеров, десяток упражнений, листы кальки с нарисованной сеткой, чтобы накладывать их поверх изображений.

АЛЛЕН ХЕРЛБЕРТ, «МОДУЛЬНАЯ СЕТКА»
Отличная книга, разбитая на несколько разделов по типу издания. Примеры сеток для газет, журналов и книг.

РОБЕРТС ЛЮСЬЕН, «ДИЗАЙНЕР И СЕТКА»
История, примеры и чуть-чуть математики. Можно по схемам посмотреть, как строились разные макеты.

ВЛАДИМИР ЛАПТЕВ, «МОДУЛЬНЫЕ СЕТКИ. ПРОЕКТИРОВАНИЕ МНОГОПОЛОСНЫХ ИЗДАНИЙ»
Немного истории, много примеров и схем.

BETH TONDREAU, LAYOUT ESSENTIALS: 100 DESIGN PRINCIPLES FOR USING GRIDS
Сотня примеров с кратким описанием: практика, практика и еще раз практика, без воды и жестких руководств.

ТИМ ХАРРОУЭР, «НАСТОЛЬНАЯ КНИГА ГАЗЕТНОГО ДИЗАЙНЕРА»
Все, что окружает тему сеток.

АЛЕКСАНДРА КОРОЛЬКОВА, «ЖИВАЯ ТИПОГРАФИКА»
Коротко, понятно и актуально о типографике. Прекрасная точка входа, чтобы после перейти к более сложным книгам на эту тему (вроде «Основ стиля в типографике» Роберта Брингхерста).

ЮРИЙ ГОРДОН, «КНИГИ ПРО БУКВЫ ОТ АА ДО ЯЯ»
Попытка разобраться в специфике, анатомии и индивидуальных свойствах кириллических букв, а также понять, как дизайнер может работать с этой данностью.

ВЛАДИМИР ФАВОРСКИЙ, «О ШРИФТЕ»
Авторская классификация шрифтов, интерпретация ключевых понятий графического дизайна и типографики и теория создания шрифтовых композиций мастера гравированного акцидентного шрифта.

ЭРИК ШПИКЕРМАНН, «О ШРИФТЕ»
Учит разбираться в тонкостях типографики и призывает относиться к ней не как к искусству, а как к инструменту, к шрифту — как к интонации, с которой вы что-то сообщаете.

СОЛОМОН ТЕЛИНГАТЕР, «ИСКУССТВО ШРИФТА»
Более 200 работ пионера «новой советской типографики», сподвижника Лисицкого, Родченко, Клуциса, часть из которых публикуется впервые. Это исследование эволюции шрифтовой графики мастера в контексте сменяющих друг друга идеологических парадигм 1930—60-х.

PAUL MCNEIL, THE VISUAL HISTORY OF TYPE
«Визуальная история шрифта» — это всесторонний, подробный обзор основных 320+ шрифтов, созданных с середины 15 века и до наших дней.

SEBASTIAN CARTER, 20TH CENTURY TYPE DESIGNERS
Переиздание книги 1987 года: анализ изменения технологий, связанных с проектированием шрифта, описание контекста и подходов самых влиятельных шрифтовых дизайнеров 20 века.

JAN THOLENAAR, TYPE: A VISUAL HISTORY OF TYPEFACES AND GRAPHIC STYLES
Двухтомное издание по визуальной истории шрифта, с детальным изучением различных стилей. Помимо этого, книга дает доступ к электронной библиотеке TASCHEN, которая содержит огромное количество сканов в высоком разрешении, доступных для скачивания.

ELLEN LUPTON, THINKING WITH TYPE
Популярное пособие о роли шрифта в визуальной коммуникации, дополненное онлайн-ресурсом Thinking with Type. Для всех, кто имеет дело с текстом.

ЯН ЧИХОЛЬД, «ОБРАЗЦЫ ШРИФТОВ»
Скрупулезный анализ формы и устройства букв, примеры плохих и хороших шрифтов, рекомендации по подбору шрифта к различным задачам, шрифтовым композициям и типографике в городской среде. Содержит отретушированные ценные исторические иллюстрации.

ВЛАДИМИР КРИЧЕВСКИЙ, «КОЕ-ЧТО О ШРИФТЕ В ТИПОГРАФИКЕ»
О месте и роли шрифта в типографике, различии между проектировщиками шрифта и дизайнерами как пользователями готовых решений. Основано на «25 полемических суждениях не в пользу шрифтоцентризма».

ПОЛ ГОЛДБЕРГЕР, «ЗАЧЕМ НУЖНА АРХИТЕКТУРА»
Книга, которая пытается ответить на вопрос в заглавии и одновременно оставляет за читателем право найти свой собственный ответ. Пол Голдбергер — лауреат Пулитцеровской премии и архитектурный обозреватель. Он делится своими переживаниями, рассуждает о формах в архитектуре и рассказывает ее историю.

«МОСКОВСКОЕ МЕТРО: ПОДЗЕМНЫЙ ПАМЯТНИК АРХИТЕКТУРЫ»
В книге рассказывается не только о московском метрополитене, но и о подземках других европейских столиц. А огромное количество архивных фотографий и графики помогает окунуться в удивительную историю архитектурного чуда России.

ВЯЧЕСЛАВ ГЛАЗЫЧЕВ, «ЗАРОЖДЕНИЕ ЗОДЧЕСТВА»
Про самую зарю архитектуры. Когда народы мира вступали в период неолита и переходили к оседлому образу жизни, они начинали возводить свои первые жилища. Простые жилища для защиты от непогоды эволюционировали в настоящие произведения искусства.

КОЛИН ЭЛЛАРД, «СРЕДА ОБИТАНИЯ. КАК АРХИТЕКТУРА ВЛИЯЕТ НА НАШЕ ПОВЕДЕНИЕ И САМОЧУВСТВИЕ» Книга о том, что такое психогеография, как архитектура связана с верой в бога и интеллектом крыс. Также автор рассуждает о влиянии архитектуры на наши чувства и восприятие мира.

PETER CHADWICK, THIS BRUTAL WORLD
Книга о зданиях в стиле брутализма, в которой собраны шедевры архитектуры: Захи Хадид, Людвига Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и других.

LE CORBUSIER, TOWARD AN ARCHITECTURE
Сборник статей, в которых легендарный архитектор излагает свои взгляды на современную архитектуру, в том числе советскую.

ВЛАДИМИР ПАПЕРНЫЙ, «КУЛЬТУРА ДВА»
Книга о том, как изучать историю и общество через искусство. Потратив пять лет на кропотливый поиск информации, культуролог раскрыл суть сталинских времен через призму архитектуры. Исследование смысловых и стилевых особенностей тоталитарной культуры.

ПИТЕР АЙЗЕНМАН, РЕМ КОЛХАС, «СУПЕРКРИТИКА»
Манифест «критической архитектуры», которая не просто занимается строительством, но, понимая свою траснформирующую силу, изучает устройство окружающей реальности и потребности человека, неявно адресованные архитектуре.

МАЙКЛ СОРКИН, «ДВАДЦАТЬ МИНУТ НА МАНХЭТТЕНЕ»
Прогулка от дома до студии архитектора и архитектурного критика Майкла Соркина — и рассуждение о том, как меняется городской ландшафт, в чем плюсы и минусы джентрификации, о необходимости свободного доступа к городской территории для гражданского самовыражения.

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ, «КОГДА СОБОРЫ БЫЛИ БЕЛЫМИ»
Поэтичный отчет о поездке Ле Корбюзье в США — о восхищении вертикальным городом, новой музыкой и социальностью, бурным индустриальным развитием.

ОЛИВИЯ ЛЭНГ, «ОДИНОКИЙ ГОРОД»
Критик и эссеист, оказавшись одна в Нью-Йорке, исследует природу одиночества и отчуждения через искусство и репрезентацию городского пространства в нем. Биографии Хоппера, Уорхола, Дарджера, Войнаровича, Номи рассказаны сквозь призму одиночества как философско-психологического понятия.

ЭЛИАС КАНЕТТИ, «ГИТЛЕР ПО ШПЕЕРУ»
Анализ градостроительных планов Гитлера на основе мемуаров его главного архитектора. Теория масс, соседство созидания и разрушения, здания культового характера и границы.

ВАЛЬТЕР ГРОПИУС, «КРУГ ТОТАЛЬНОЙ АРХИТЕКТУРЫ»
Программные тексты легендарного архитектора, теоретика модернизма и основателя Bauhaus. Размышления об образовании, архитектуре, урбанистике и человеке. Важная мысль о гуманистической архитектуре, которая должна постоянно развиваться и «служить неистощимым стимулом людям».

КУБА СНОПЕК, «БЕЛЯЕВО НАВСЕГДА»
Архитектор и преподаватель «Стрелки» изучает московский спальный район Беляево как памятник конструктивизма и предлагает новые подходы к сохранению культурного наследия.

АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ. ЗАПЕЧАТЛЕННОЕ ВРЕМЯ
О проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее. «Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделать ее способной обратиться к добру».

ВИРДЖИНИЯ ВУЛЬФ. КИНЕМАТОГРАФ
Сборник аналитических очерков, написанных насыщенным художественным языком. В том числе о том, что кино не может быть продолжением литературы и должно избегать всего, что подвластно слову.

ДЭВИД ЛИНЧ. ПОЙМАТЬ БОЛЬШУЮ РЫБУ
Медитация, постижение восточной философии, размышления и советы о том, как найти творческую энергию и вдохновение. В этой книге эксцентричный режиссер пытается осмыслить то, что мы видим в его творчестве, — то, о чем критиками написано огромное количество статей и что, возможно, не поддается описанию словами.

DAVID TOOP. HAUNTED WEATHER: MUSIC, SILENCE AND MEMORY
Книга читается как письмо от старого друга, в роли которого выступает признанный английский композитор, теоретик и куратор Дэвид Туп. Он проводит читателя по волнам своей памяти через мир многообразных звуковых концепций.

АНДРЕЙ СМИРНОВ. В ПОИСКАХ ПОТЕРЯННОГО ЗВУКА. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ЗВУКОВАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ И СССР ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
Главная публикация о вкладе российских изобретателей, инженеров и композиторов начала прошлого века в мировую звуковую культуру. Примечательно, что англоязычная версия книги Андрея Смирнова вышла на несколько лет раньше, чем русскоязычная.

BRANDON LABELLE. BACKGROUND NOISE: PERSPECTIVES ON SOUND ART
Взгляд на развитие звукового искусства через призму общемирового исторического контекста. Максимально беспристрастный анализ и стремление показать ситуацию с разных сторон.

SOUND ART: SOUND AS A MEDIUM OF ART. EDITED BY PETER WEIBEL
Самое масштабное на сегодняшний день издание, посвященное звуковой культуре и искусству. Содержит обзор наиболее значимых работ, критические, аналитические статьи, упоминание сообщества soundartist.ru и его резидентов. Публикация составлена под редакцией пионера медиаискусства Питера Вайбеля.

JOHN CAGE. A MYCOLOGICAL FORAY: VARIATIONS ON MUSHROOMS
Книга-напоминание о том, что зачастую самые интересные идеи рождаются самым неожиданным образом.

БОРИС ГРОЙС. РАННИЕ ТЕКСТЫ: 1976−1990
В книге одного из самых известных философов и теоретиков современного искусства собраны его эссе из сам- и тамиздатовских журналов второй половины 20 века. Помогает понять, как можно и нельзя было писать об искусстве тогда, а также дает основу для дальнейшего изучения текстов автора.

БОРИС ГРОЙС. ПОЛИТИКА ПОЭТИКИ
Сборник статей Бориса Гройса рубежа 00-х и 10-х годов, в которых автор рассказывает об искусстве как инструменте для пропаганды.

МИХАИЛ ЯМПОЛЬСКИЙ. ПАРК КУЛЬТУРЫ
Написанная в 2018 году книга посвящена взаимодействию московского культурного истеблишмента с государством и властью, а также политическому активизму. Используя философию и антропологию как методы, Ямпольский последовательно раскрывает логику развития искусства последнего десятилетия.

КЛЭР БИШОП. ИСКУССТВЕННЫЙ АД
Американская исследовательница рассказывает о партиципаторном искусстве, которое предполагает активное участие зрителя в создании произведения. Бишоп прослеживает развитие такого искусства через весь 20 век: от исторического авангарда до современности.

РОУЗЛИ ГОЛДБЕРГ. ИСКУССТВО ПЕРФОРМАНСА
В первую очередь это каталог и галерея развития перформанса как направления в искусстве в ходе 20 века. Роузли Голдберг не очень глубоко анализирует перформанс как практику, но внимательно и последовательно рассказывает о том, сколько всего было сделано в течение ста лет.

РИЧАРД ШЕХНЕР. ТЕОРИЯ ПЕРФОРМАНСА
Перформанс не сильно интересует Шехнера как направление искусства, скорее как практика, которая сопровождает любое действие человека. По мнению Шехнера, «игра» — ключевое понятие для исполнительского искусства, поэтому ее феномену и посвящена книга.

НИКОЛЯ БУРРИО. РЕЛЯЦИОННАЯ ЭСТЕТИКА
Одно из главных достижений французского куратора и критика в этой книге — взгляд на искусство как на систему социальных отношений, где произведение создает открытую коммуникацию между зрителями.

КРИСТИАНА ПОЛ. ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО
С книги немецко-американского куратора стоит начинать разговор об эволюции цифрового искусства. Кристиана Пол предлагает исторические и теоретические подходы к этому направлению, подкрепляя их широким спектром примеров.

АННА КОЗОНИНА. СТРАННЫЕ ТАНЦЫ
Книга 2021 года предлагает самое объемное, на момент выхода, рассуждение о том, откуда взялся и как устроен современный экспериментальный танец в России.

НИНА САЙМОН. ПАРТИЦИПАТОРНЫЙ МУЗЕЙ
По мнению Нины Саймон, музеи невозможны без зрителей, а от их вовлеченности зависит успех и качество музейной работы. Книга Саймон — доказательство этой мысли и практический гайд для работников культуры.

КЛЭР БИШОП. ИСКУССТВО ИНСТАЛЛЯЦИИ
Разносторонняя классификация инсталляции как художественной формы от американской исследовательницы, которая упорядочивает искусство 20 века.

ТЕРРИ СМИТ. БЕСЕДЫ С КУРАТОРАМИ
Активно работающий в Австралии и США художник и куратор Терри Смит говорит о теории и практике кураторства с ведущими представителями индустрии.

КАРСТЕН ШУБЕРТ. УДЕЛ КУРАТОРА
История развития западного музея и кураторства на фоне социальных, культурных и политических изменений в жизни общества.

ХАНС УЛЬРИХ ОБРИСТ. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ КУРАТОРСТВА
Одна из самых популярных книг о кураторстве, которая была переведена на русский язык, предлагает смотреть на искусство как череду революций и резких изменений как в художественных языках, так и в типах экспозиционных решений.

ДЖУДИТ БАТЛЕР. ЗАМЕТКИ К ПЕРФОРМАТИВНОЙ ТЕОРИИ СОБРАНИЙ
Американская исследовательница доступным языком объясняет гендерную теорию на примере протестов, митингов и парадов за признание прав разных социальных слоев: беженцев и мигрантов, женщин и квир-персон, этнических групп и студентов. Батлер анализирует, как устроены и чему противопоставлены публичные собрания, что делает невидимые сообщества и альянсы видимыми и признанными.

ГАЙ СТЭНДИНГ. ПРЕКАРИАТ: НОВЫЙ ОПАСНЫЙ КЛАСС
Британский исследователь рассказывает, почему в последние десятилетия растет число социально-незащищенных людей, как это отражается на экономике и политике и почему свободу и равенство нужно пересмотреть с точки зрения женщин, мигрантов и студентов.

НИК СРНИЧЕК, АЛЕКС УИЛЬЯМС. ИЗОБРЕТАЯ БУДУЩЕЕ. ПОСТКАПИТАЛИЗМ И МИР БЕЗ ТРУДА
Авторы книги формулируют утопический проект, приближение к которому должно изменить жизнь человека. Основная идея их проекта, позволяющая достичь свободы и равенства, — понятие безусловного базового дохода.

МАДИНА ТЛОСТАНОВА. ДЕКОЛОНИАЛЬНОСТЬ БЫТИЯ, ЗНАНИЯ И ОЩУЩЕНИЯ
Подробное исследование Тлостановой посвящено тому, как глубоко в нашу жизнь проникают идеи неравенства и почему важно осмыслить понятие колониальности не только через исторически известные события, но и по отношению к сегодняшней системе образования и культуре.

ЭДВАРД САИД. ОРИЕНТАЛИЗМ
Опубликованная в 1978 году книга американского ученого палестинского происхождения была переведена на русский язык только в 2021 году. Тем не менее это одно из главных исследований, посвященных постколониальной мысли. В книге Саид пишет о том, как европейская цивилизация воспринимала Восток с точки зрения политики, искусств и наук. И насколько это представление было и остается умозрительным и стереотипным.

ПАОЛО ВИРНО. ГРАММАТИКА МНОЖЕСТВА: К АНАЛИЗУ ФОРМ СОВРЕМЕННОЙ ЖИЗНИ
Социальный класс, народ, нация — все эти слова утратили свое значение в современном мире, считает итальянский философ Паоло Вирно. Свою книгу он посвящает тому, как и вокруг чего сплочаются группы людей сегодня.

ГРЭМ ХАРМАН. ОБЪЕКТНО-ОРИЕНТИРОВАННАЯ ОНТОЛОГИЯ: НОВАЯ «ТЕОРИЯ ВСЕГО»
Американский философ объясняет, почему важно изучать мир неживых объектов в отрыве от человеческого влияния на них, через призму своего главного философского проекта — так называемой объектно-ориентированной онтологии.