Книги по дизайну и искусству

Коллекция классических объектов промышленного дизайна — от самолетов до предметов быта — в трех томах, составленная экспертами издательства Phaidon. Рассказывает об эволюции дизайна во всем мире, начиная с 1600-х, включает оригинальные чертежи, историю создания и рекламу предметов.

Обзор детских товаров и предметов мебели, начиная с Баухауса до сегодняшнего дня. Умные решения, спроектированные специально для детей: от игрушек, текстиля и светильников до транспортных средств.

Английский перевод знаменитой публичной дискуссии Вима Краувеля и Яна ван Тоорна 1972 года о подходе к дизайну: нейтралитет, рационализм и высокий профессионализм во взаимодействии с клиентом против хаоса художника, который манифестирует в дизайне свою личность и позицию.

Не учебное пособие, а книга, затрагивающая вопросы смысла, решить которые стоит до того, как дизайнер возьмет в руки инструмент. Основной материал графического дизайна — идеи.

Книга, в которой знаменитый итальянец описывает и иллюстрирует визуальные и нравственные принципы своего дизайна.

Визуальная книга в двух томах, которая дает общее представление о швейцарском графическом дизайне через знакомство с самыми известными и типичными работами.

Ставшие классикой очерки оо дизайне во целом — интерьерном, промышленном, графическом, рекламе, моде. Оо том, како он конструирует смыслы ио ценности, како влияет нао человека, бизнес ио социум.

Первая монография оо немецком графическом дизайнере ио педагоге Отле Айхере, ключевой фигуре послевоенного дизайна, пионере во области фирменного стиля ио систем визуальной коммуникации брендов. Элегантная ио простая презентация через дистилляцию идеологии, языка ио эстетики.

Не просто оо том, как цвет устроен, ао оо том, како много он значит. Как восприятие цвета меняется относительно фона, контекста, формы ио как влияет нао них.

Первая попытка систематизированно изложить знания оо цвете, закономерности цветовых контрастов, гармонии ио конструирования, написанная автором известного форкурса Баухауса, который лег во основу преподавания во художественных учебных заведениях.

Исследование оо том, како менялось восприятие цвета во культуре нао протяжении истории человечества. Учит нео доверять стереотипам, во том числе гендерным, относительно цветов ио нео преумножать абсурд.

Значимый советский философ ио искусствовед легко ио иронично рассуждает оо фундаментальных вопросах, касающихся сути дизайна.

Последняя работа известного историка ио теоретика. Краткое обобщение его исследований поо истории российского дизайна.

Первое международное издание, дающее комплексное представление оо ключевых этапах истории советского дизайна. Во книге много редких фотоматериалов.

Работа крупного международного исследователя, которая впервые представила англоязычной аудитории подробный анализ знаменитых ио малоизвестных проектов русских авангардистов.

Свежее исследование молодого международного специалиста поо истории дизайна СССР второй половины 20 века: ото идей художников-производственников доо концепций неодекоративизма ио дизайн-программ.

Разные приемы ио методы, применимые дляо дизайна ио проектирования продукта.

История становления индустрии, которая основана нао дизайне. Увлекательный рассказ проо психологию массовой культуры потребления.

Все еще актуальная книга отца Visual Basic — оо том, как ио зачем разбираться во проектировании ио программировании интерфейсов.

Настольная книга дизайнера. Научит замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, како заботливые дизайнеры поработали, чтобыо сделать нашу жизнь проще ио легче.

Очень доступно ио со наглядными примерами — оо юзабилити сайтов ио мобильных приложений.

О том, как устроена поведенческая психология ио чтоо нужно делать, чтобы удержать внимание пользователей ио создать интуитивно понятный дизайн.

Книга для тех, кто интересуется историей графического и шрифтового дизайна. Кропотливое исследование и четкая формулировка важных стандартов и правил, которые уже успели устареть.

Сборник эссе о типографике и эстетике книги, который охватывает сорокалетний опыт работы автора в книжном деле и проектировании английских и швейцарских изданий.

Исследование типографики, результат которого — не свод непоколебимых правил, а формулирование принципов, которые позволяют каждому творцу продолжать собственное исследование и быть свободным.

Легендарный квадратный том представителя интернационального стиля в графическом дизайне, композиционно и полиграфически приближенный к швейцарскому изданию. Здесь собран материал лекций, которые Рудер читал на протяжении 20 лет в Базельской высшей школе ремeсел.

Классическое пособие по модернистскому дизайну демонстрирует многообразие модульных систем и учит работать с сетками разной сложности в разных контекстах: книга, плакат, выставочное пространство, издания.

Своего рода lifestyle-издание для дизайнеров 1970—90-х годов. В книге собраны статьи, исследующие феномен журнала и его влияние на графический дизайн и поп-культуру, и репродукции лучших обложек, иллюстраций и разворотов. Открывает сборник Герб Любалин.

Книга-альбом, объявившая конец книги и при этом ставшая бестселлером. Форма не следует за содержанием, а сама создает его. Графический дизайн и есть коммуникация. Карсон рассказывает о формировании своего подхода, о том, в какой мере этот подход стал вызовом для аудитории и какую реакцию спровоцировал.

Переизданный 333-й выпуск японского журнала об интернациональном дизайне и типографике: 226 страниц, посвященных работам и жизни Эмиля Рудера. Кроме того, сочинения, дискуссии и оценки коллег, тексты, рассказывающие о мировом влиянии дизайнера.

Фундаментальная монография об искусстве оформления текста средствами набора. Построена по принципу терминологического словаря из 158 статей, посвященных важнейшим русским типографическим терминам.

Много примеров, десяток упражнений, листы кальки с нарисованной сеткой, чтобы накладывать их поверх изображений.

Отличная книга, разбитая на несколько разделов по типу издания. Примеры сеток для газет, журналов и книг.

История, примеры и чуть-чуть математики. Можно по схемам посмотреть, как строились разные макеты.

Немного истории, много примеров и схем.

Сотня примеров с кратким описанием: практика, практика и еще раз практика, без воды и жестких руководств.

Все, что окружает тему сеток.

Коротко, понятно и актуально о типографике. Прекрасная точка входа, чтобы после перейти к более сложным книгам на эту тему (вроде «Основ стиля в типографике» Роберта Брингхерста).

Попытка разобраться в специфике, анатомии и индивидуальных свойствах кириллических букв, а также понять, как дизайнер может работать с этой данностью.

Авторская классификация шрифтов, интерпретация ключевых понятий графического дизайна и типографики и теория создания шрифтовых композиций мастера гравированного акцидентного шрифта.

Учит разбираться в тонкостях типографики и призывает относиться к ней не как к искусству, а как к инструменту, к шрифту — как к интонации, с которой вы что-то сообщаете.

Более 200 работ пионера «новой советской типографики», сподвижника Лисицкого, Родченко, Клуциса, часть из которых публикуется впервые. Это исследование эволюции шрифтовой графики мастера в контексте сменяющих друг друга идеологических парадигм 1930—60-х.

«Визуальная история шрифта» — это всесторонний, подробный обзор основных 320+ шрифтов, созданных с середины 15 века и до наших дней.

Переиздание книги 1987 года: анализ изменения технологий, связанных с проектированием шрифта, описание контекста и подходов самых влиятельных шрифтовых дизайнеров 20 века.

Двухтомное издание по визуальной истории шрифта, с детальным изучением различных стилей. Помимо этого, книга дает доступ к электронной библиотеке TASCHEN, которая содержит огромное количество сканов в высоком разрешении, доступных для скачивания.

Популярное пособие о роли шрифта в визуальной коммуникации, дополненное онлайн-ресурсом [Thinking with Type](http://www.thinkingwithtype.com/). Для всех, кто имеет дело с текстом.

Скрупулезный анализ формы и устройства букв, примеры плохих и хороших шрифтов, рекомендации по подбору шрифта к различным задачам, шрифтовым композициям и типографике в городской среде. Содержит отретушированные ценные исторические иллюстрации.

О месте и роли шрифта в типографике, различии между проектировщиками шрифта и дизайнерами как пользователями готовых решений. Основано на «25 полемических суждениях не в пользу шрифтоцентризма».

Книга, которая пытается ответить на вопрос в заглавии и одновременно оставляет за читателем право найти свой собственный ответ. Пол Голдбергер — лауреат Пулитцеровской премии и архитектурный обозреватель. Он делится своими переживаниями, рассуждает о формах в архитектуре и рассказывает ее историю.

В книге рассказывается не только о московском метрополитене, но и о подземках других европейских столиц. А огромное количество архивных фотографий и графики помогает окунуться в удивительную историю архитектурного чуда России.

Про самую зарю архитектуры. Когда народы мира вступали в период неолита и переходили к оседлому образу жизни, они начинали возводить свои первые жилища. Простые жилища для защиты от непогоды эволюционировали в настоящие произведения искусства.

Книга о том, что такое психогеография, как архитектура связана с верой в бога и интеллектом крыс. Также автор рассуждает о влиянии архитектуры на наши чувства и восприятие мира.

Книга о зданиях в стиле брутализма, в которой собраны шедевры архитектуры: Захи Хадид, Людвига Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и других.

Сборник статей, в которых легендарный архитектор излагает свои взгляды на современную архитектуру, в том числе советскую.

Книга о том, как изучать историю и общество через искусство. Потратив пять лет на кропотливый поиск информации, культуролог раскрыл суть сталинских времен через призму архитектуры. Исследование смысловых и стилевых особенностей тоталитарной культуры.

Манифест «критической архитектуры», которая не просто занимается строительством, но, понимая свою траснформирующую силу, изучает устройство окружающей реальности и потребности человека, неявно адресованные архитектуре.

Прогулка от дома до студии архитектора и архитектурного критика Майкла Соркина — и рассуждение о том, как меняется городской ландшафт, в чем плюсы и минусы джентрификации, о необходимости свободного доступа к городской территории для гражданского самовыражения.

Поэтичный отчет о поездке Ле Корбюзье в США — о восхищении вертикальным городом, новой музыкой и социальностью, бурным индустриальным развитием.

Критик и эссеист, оказавшись одна в Нью-Йорке, исследует природу одиночества и отчуждения через искусство и репрезентацию городского пространства в нем. Биографии Хоппера, Уорхола, Дарджера, Войнаровича, Номи рассказаны сквозь призму одиночества как философско-психологического понятия.

Анализ градостроительных планов Гитлера на основе мемуаров его главного архитектора. Теория масс, соседство созидания и разрушения, здания культового характера и границы.

Программные тексты легендарного архитектора, теоретика модернизма и основателя Bauhaus. Размышления об образовании, архитектуре, урбанистике и человеке. Важная мысль о гуманистической архитектуре, которая должна постоянно развиваться и «служить неистощимым стимулом людям».

Архитектор и преподаватель «Стрелки» изучает московский спальный район Беляево как памятник конструктивизма и предлагает новые подходы к сохранению культурного наследия.

О проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее. «Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделать ее способной обратиться к добру».

Сборник аналитических очерков, написанных насыщенным художественным языком. В том числе о том, что кино не может быть продолжением литературы и должно избегать всего, что подвластно слову.

Медитация, постижение восточной философии, размышления и советы о том, как найти творческую энергию и вдохновение. В этой книге эксцентричный режиссер пытается осмыслить то, что мы видим в его творчестве, — то, о чем критиками написано огромное количество статей и что, возможно, не поддается описанию словами.

Книга читается как письмо от старого друга, в роли которого выступает признанный английский композитор, теоретик и куратор Дэвид Туп. Он проводит читателя по волнам своей памяти через мир многообразных звуковых концепций.

Главная публикация о вкладе российских изобретателей, инженеров и композиторов начала прошлого века в мировую звуковую культуру. Примечательно, что англоязычная версия книги Андрея Смирнова вышла на несколько лет раньше, чем русскоязычная.

Взгляд на развитие звукового искусства через призму общемирового исторического контекста. Максимально беспристрастный анализ и стремление показать ситуацию с разных сторон.

Самое масштабное на сегодняшний день издание, посвященное звуковой культуре и искусству. Содержит обзор наиболее значимых работ, критические, аналитические статьи, упоминание сообщества soundartist.ru и его резидентов. Публикация составлена под редакцией пионера медиаискусства Питера Вайбеля.

Книга-напоминание о том, что зачастую самые интересные идеи рождаются самым неожиданным образом.