Если вы видели интерьер с простой геометричной мебелью, плакат с крупной типографикой или сайт, где все элементы аккуратно собраны в сетку, то уже встречались с наследием школы Баухаус. Не встретиться с наследием школы в принципе невозможно, потому что она повлияла буквально на весь дизайн и архитектуру, который мы видим вокруг себя сейчас
Немецкая школа искусства, архитектуры и дизайна Баухаус (нем. Bauhaus) просуществовала всего 14 лет, с 1919 по 1933 год, но за это время успела найти язык новой архитектуры и искусства и изменить представление о том, что вообще такое дизайн и чему должен учиться дизайнер.
Краткая история школы: от Веймара до Берлина
Веймар
Школа Баухаус появилась в 1919 году в Веймаре. Ее основал архитектор Вальтер Гропиус, который предложил объединить художественное образование с ремеслом и архитектурой. Само слово «Баухаус» символизировало объединение традиционных ремесел, искусств, архитектуры и социальных наук для построения универсального храма искусств. Гропиус был уверен, что только новое мышление даст возможность создать «великое универсальное произведение искусства» (Gesamtkunstwerk).
Для послевоенной Германии это была довольно радикальная идея. Старые представления об искусстве плохо сочетались с новым индустриальным миром: производство становилось массовым, появлялись новые материалы и технологии, а предметы постепенно переходили из мастерских на фабрики.
Гропиус хотел не просто обучать художников и архитекторов отдельным дисциплинам. Он предложил создать систему, в которой они будут работать вместе с ремесленниками и учиться понимать производство. И на раннем этапе Баухаус действительно был сильно связан с ремеслом. Студенты осваивали работу с металлом, деревом, текстилем, керамикой и другими материалами. Учебная программа состояла из трех курсов, а важной частью стал форкурс — подготовительный курс, который студенты проходили до поступления в мастерские. На нем они учились видеть форму, цвет и материал по-новому. Например, изучали функции дополнительных цветов и как цвет может психологически влиять на человека. Второй курс был посвящен работе в мастерских, а на третьем студенты работали на строительной площадке.
В свое время в школе преподавали Пауль Клее, Василий Кандинский и Йоханнес Иттен. А тесные связи со школой поддерживали Тео ван Дусбург и Эль Лисицкий.
1923 год
Постепенно школа начала менять направление. Если в первые годы школы главным было художественное и ремесленное образование, то примерно с 1923 года всё больше внимания уделялось промышленному производству.
Задача теперь заключалась не только в том, чтобы создать красивый уникальный объект. Важно было предусмотреть, можно ли сделать его серийно. В мастерских появились прототипы мебели, светильников, текстиля и других предметов, которые можно было адаптировать для промышленного выпуска.
Так сформировалась одна из ключевых идей Баухауса: искусство и технология не обязаны конкурировать друг с другом. Их можно объединить в одной системе. И именно в этот период появляется новый манифест школы: «Искусство и техника — новое единство».
Дессау
В 1925 году Баухаус покинул Веймар и переехал в Дессау. Причиной во многом стали политические и финансовые обстоятельства: поддержка школы в Веймаре закончилась. Но именно в Дессау школа обрела своё лицо. Тут появился целый комплекс экспериментальных жилых зданий, так называемые «Дома мастеров» (Meisterhäuser). Они построены по проекту Вальтера Гропиуса для ведущих преподавателей. Появился и отдельный «Дом директора», который во время войны был полностью разрушен. Сейчас эти восстановленные здания считаются классическим памятником функционализма.
Гропиус старался создать отдельный закрытый мир, своеобразную дизайн-коммуну, где всё было максимально связано с профессиональной деятельностью преподавателей и студентов. Связи с внешним миром были минимальны.
В Дессау школа продолжила экспериментировать с промышленным дизайном и серийным производством. Здесь появилось множество объектов, которые позже стали классикой модернизма.
Три директора
Гропиус руководил школой до 1928 года. Следующим директором стал швейцарский архитектор Ханнес Майер. При нем еще больше усилился функциональный и социальный подход школы, акцент сместился на массовое производство дешевого жилья для рабочих. Дизайн и архитектура в его представлении должны были быть не роскошью для небольшого круга людей, а способом создавать доступные и практичные вещи для широких слоев общества. Он сократил или совсем закрыл те мастерские, которые не приносили практической пользы для массового быта и первым наладил тесную связь с реальной промышленностью.
В 1930 году снова сменился директор — им стал немецкий архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ. При нем школа закономерно стала сильнее ориентироваться на архитектуру. В 1932 году Баухаус покинул Дессау и переехал в Берлин, а всего через год школа была закрыта под давлением нацистских властей.
На этом история Баухауса как институции закончилась. Но его преподаватели и выпускники разъехались по разным странам и продолжили преподавать и передавать идеи школы дальше. Вальтер Гропиус в 1937 эмигрировал переехал в США, где стал деканом «Академической школы дизайна» Гарвардского университета. Среди его гарвардских учеников — американский архитектор Йо Мин Пей, автор стеклянной пирамиды над входом в парижский Лувр. А в Тель-Авиве сохранились целые кварталы, построенные в стиле Баухауса эмигрировшими туда преподавателями и выпускниками;
Главные принципы философии Баухаус
Если описывать стиль Баухаус только через внешние атрибуты, получится набор довольно знакомых признаков: прямые линии, круги и квадраты, минимум декора, простая мебель, контрастные цвета. Но Баухаус начинался с идеи пересобрать сам подход к проектированию.
Форма должна объяснять функцию
Принцип «форма следует за функцией» сформулировал американский архитектор Луис Салливан еще в 1896 году в своем эссе «Высокое офисное здание, рассматриваемое с художественной точки зрения». В школе Баухаус развили эту идею до абсолюта, убрав из архитектуры все лишние украшения.
Если предмет предназначен для определенного действия, его форма должна помогать этому действию. Поэтому вместо сложного декора дизайнер рассматривает конструкцию, материал, удобство и способ производства.
Эти идеи воплотились в знаменитом Здании Баухауса в Дессау, своеобразном реннем манифесте школы. Каждая зона пространства имела свое решение и сразу определялась, будто то учебный класс, мастерская или общежитие. При этом помещение можно было легко трансформировать, если его функция менялась.
Декор перестает быть главным
Если элемент ничего не добавляет конструкции, функции или восприятию, от него можно отказаться. Отсюда появляются чистые поверхности, простые силуэты и отсутствие исторических стилизаций, популярных в то время. Плюс вещи создавали для массового фабричного труда, поэтому вопрос количества лишних деталей для производства стоял довольно остро.
Материал показывают, а не маскируют
Особенно хорошо это видно в мебели Марселя Брейера. В его знаменитом кресле B3 (известном как «Кресло Василия» и названом в честь Василия Кандинского) металлические трубки не маскируются — наоборот, именно они формируют силуэт предмета. Вдохновением для кресла стал изогнутый металлический руль велосипеда, на котором катался архитектор.
До Брёйера кресла ассоциировались лишь с тяжелым деревом и толстой набивкой. Такого же принципа придерживались в архитектуре — выставляли напоказ современные конструктивные приемы. Конструкция в принципе стала частью эстетики.
Дизайн должен подходить для производства
Для Баухауса было принципиально важно работать не с уникальными произведениями. В мастерских создавали модели, которые можно было передать промышленности. Сегодня эта логика кажется очевидной, но в начале XX века идея была прорывной. Именно в Баухаусе мебель перестала быть украшением и превратилась в повседневный, а главное, массовый инструмент.
Самый продаваемый и копируемый стул в мире Cesca (Model B32) уже упоминаемого Марселя Брейера идеально иллюстрирует логику Баухауса. В отличие от футуристичного «Василия», стул Cesca объединил промышленную сталь с традиционным материалом — венской соломкой в деревянной раме, что сделало его пригодным для массовых столовых и кухонь по всему миру.
Геометрия как инструмент
Сложные формы состоят из простых геометрических элементов: круг, квадрат, треугольник и линия. Они выражают суть вещей, их конструкцию и связь с человеком.
Кандинский даже проводил знаменитый опрос среди студентов, связывая эмоции с фигурами. Он выяснил, что желтый цвет идеально сочетается с острым треугольником, красный — с квадратом, а синий — с глубоким кругом. Таким образом художник доказал, что восприятие базовых форм и цветов не случайно, а имеет глубокие психофизиологические корни у человека
В типографике школа также отказалась от лишних завитков и засечек, свойственных каллиграфии. Буквы строили строго по циркулю и линейке из кругов и прямых линий, делая текст чистым и понятным.
Цвет тоже работает как система
Красный, синий и желтый часто называют «цветами Баухауса». И первичные цвета действительно занимали важное место в экспериментах художников и преподавателей школы, но универсальной палитры Баухауса не существовало.
Кандинский, Клее, Иттен и другие преподаватели по-разному исследовали цвет. Их интересовало не только сочетание оттенков, но и то, как цвет меняет восприятие композиции.
Ключевые фигуры и преподаватели
Баухаус нельзя назвать школой с единой методикой. На самом деле, преподаватели постоянно спорили, меняли программы и предлагали разные способы работы. Так, когда в 1923 году Иттен покинул Баухаус, Гропиус существенно изменил содержание вводного курса.
Иоганнес Иттен
Один из самых важных преподавателей раннего Баухауса, разработавший знаменитый форкурс школы. Его основной стала работа с цветом, фактурой, а главное, контрастами и визуальным восприятием.
Главным в занятиях Иттен считал развитие творческой энергии, поэтому его упражнения начинались с дыхательной зарядки. А некоторые абстрактные упражнения нужно было выполнять с закрытыми глазами. Он предлагал студентам отказаться от привычных академических представлений и беспрестанно экспериментировать. В дальнейшем его курс лег в основу преподавания многих современных дизайн-школ.
Василий Кандинский
Кандинский пришел в Баухаус уже известным художником и преподавал теорию формы и цвета, а также руководил мастерской живописи. В школе он много исследовал синестезию — связь между визуальными формами, звуками музыки и цветом.
Отдельно работал с формой — изучал внутренние свойства точки и линии как первооснов графического языка, а также что происходит с восприятием, когда меняется положение линии, форма фигуры или сочетание цветов. Знаменитую работу «Точка и линия на плоскости» он написал именно в период работы в Баухаусе.
Пауль Клее
Художник преподавал в Баухаусе большую часть существования школы, с 1920 по 1931 год. Он занимался теорией формы и композиции и разработал собственную педагогическую систему.
Он учил студентов «визуальной грамотности», объясняя, как точки, линии и плоскости движутся, создавая динамическое равновесие. В отличие от строгих схем Кандинского, Клее исследовал цвет через призму движения, законов смешения пигментов и концепции «световых изменений».
Ласло Мохой-Надь
Венгерский художник был одним из тех преподавателей, кто особенно активно соединял искусство с технологиями и руководил мастерской металлообработки и созданием современных светильников и предметов быта. В результате художественная практика студентов переставала ограничиваться традиционными инструментами.
Он экспериментировал с фотографией, светом, новыми материалами и возможностями промышленного производства, а также отвечал за издание официальных книг и шрифтовых плакатов Баухауса. В последствии именно он основал «Новый Баухаус» (The New Bauhaus) в Чикаго.
Наследие Баухауса в архитектуре и интерьере
Кресло «Василий»
Кресло B3 Марселя Брейера — один из самых узнаваемых предметов, связанных со школой. Позже модель получила название «Василий» в честь Василия Кандинского.
Вместо привычного массивного деревянного каркаса Брейер использовал металлические трубки. Получился легкий визуальный объект, в котором конструкция и рисует силуэт кресла. А металлические трубки позволили создать прочную и пригодную для серийного производства конструкцию.
Лампа Вагенфельда
Настольная лампа Вильгельма Вагенфельда и Карла Якоба Юккера — культовый объект дизайна XX века. Она выглядит почти элементарно: металлическое основание, вертикальный стержень, стеклянный плафон.
Но именно форма лампы считывается сразу, поэтому ничего не нужно объяснять декоративными деталями. Такой предмет легко вписывается в современный интерьер и выглядят актуально спустя почти сто лет.
Здание Баухауса в Дессау
Главный архитектурный символ Баухауса, который проектировал Вальтер Гропиус в 1925–1926 годах. В архитектуре использованы крупные стеклянные поверхности, простые объемы и четкое функциональное разделение.
Мастерские, аудитории и другие помещения организованы в соответствии с тем, что в них происходит. Поэтому архитектура становится продолжением образовательной программы: здание само показывает идею функционального проектирования.
Баухаус в современном графическом и веб-дизайне
Сетка
Школа оставила после себя не столько коллекцию конкретных визуальных решений, сколько способ организовывать пространство и форму. Например, Баухаус не изобрел современную сетку и не был единственным источником ее развития. Но интерес преподавателей школы к геометрической организации пространства и визуальной структуре оказался очень созвучен тому, как позже развивался графический дизайн.
Типографика
Размер, положение, направление, контраст и расстояние между элементами в Баухаусе становились частью композиции. А вместо того чтобы делать текст похожим на каллиграфию или использовать исторические стили, в школе стремились ясности и функциональности.
Графический дизайн школы активно экспериментировал с асимметрией, крупными заголовками, фотографией и простыми цветовыми решениями. Важную роль в этом направлении сыграли преподаватели Ласло Мохой-Надь и Герберт Байер.
А в 1928 году Байер создал шрифт Universal, где предпочтение было исключительно строчным буквам, что отражало типографскую концепцию Баухауса.
Цветовое кодирование
Красный означает ошибку, зеленый — успешное действие, синий — ссылку или интерактивный элемент. Школа не придумала такую систему напрямую, конечно, но его эксперименты с цветом и формой помогли закрепить представление о цвете как об активном элементе композиции. То есть цвет может сообщать информацию, создавать иерархию и направлять внимание.
Частые вопросы
Баухаус — так это стиль или школа? Изначально — школа, но сегодня словом «Баухаус» также называют визуальный стиль, связанный с ее наследием: функциональность, геометричность, простые формы, минимальный декор и интерес к промышленным технологиям.
Как баухаус связан с конструктивизмом? Эти два авангардных течения действительно развивались параллельно в 1920-х. При этом конструктивизм в СССР был более радикальным, индустриальным и политизированным. Во главу угла ставилось производство, инженерия и польза для коллектива и воплощалось это в рабочих клубах, домах-коммунах, фабриках-кухни. Баухаус же, особенно в начале, оставался более художественной, ремесленной и коммерческой школой.
При этом существовало и прямое личное влияние. Кандинский работал в Наркомпросе и стоял у истоков советского авангарда, а в 1921 году он уехал в Германию и стал одним из главных профессоров Баухауса привнеся туда элементы восточноевропейского теоретического поиска.
А советский конструктивист Эль Лисицкий много времени проводил в Германии и близко дружил с венгерским художником Ласло Мохой-Надем. Второй директор Ханнес Мейер вообще придерживался левых взглядов и радикально сблизил школу с конструктивистским прагматизмом. В 1930 году, после увольнения Мейера из-за его политических взглядов, он вместе со своей группой студентов уехал в Советский Союз.
Почему в Баухаусе женщины часто оказывались «заперты» в текстильной мастерской? Несмотря на прогрессивные идеи школы, гендерного равенства в ней все-таки не было. Женщин среди студентов было много, а в первый год заявок на обучение от женщин было даже больше, чем от мужчин.
Но руководство школы испугалось, что Баухаус потеряет академический авторитет и превратится в «женское училище». Совет мастеров решил искусственно ограничить прием студенток и направлять их в одну изолированную мастерскую.
Но в результате именно текстильная мастерская стала одной из самых успешных в школе, а работы таких художниц, как Анни Альберс и Гунта Штёльцль, сегодня считаются важной частью наследия Баухауса.
