Аниматик (англ. animatic)
Аниматик, превизуализация или превиз — это черновая версия анимации видеоролика, позволяющая оценить движения, расположение и расстановку объектов в кадре, композицию, ракурсы камеры, тайминг сцен, продолжительность и соответствие музыкальной, звуковой дорожек видеоряду. Это структура будущего ролика с уже готовыми моделями и их грубой анимацией, но без текстур, света, цвета, теней, без детальной прорисовки персонажей и объектов.
Такая оживленная раскадровка нужна, чтобы заказчик и съемочная группа увидели будущий ролик в динамике. Именно на этом этапе вносятся основные корректировки, связанные с последовательностью и продолжительностью сцен, траекторией камеры, направлением движения персонажей и объектов в кадре. Оценивается, как изображение работает со звуком.
Так создавался фильм «Отель “Гранд Будапешт”». Персонажи в аниматике не похожи на реальных актеров, локации нарисованы схематично, движение камеры показано условно, но мы все равно имеем представление о том, как будет выглядеть будущая сцена.
Пройдете все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Подойдет тем, кто хочет работать в кино, рекламе и на телевидении.
Бум-оператор (англ. boom operator)
Бум — это направленный микрофон на длинной штанге (удочке), которую держит бум-оператор. Бум захватывает звук с того источника, на который его направили, и при этом отсекает все посторонние шумы. Это незаменимая вещь в видеопроизводстве: ни петличный микрофон, ни накамерный микрофон никогда не обеспечат такую же акустическую чистоту.
Бум-оператор работает в тесной связке со звукооператором и звукорежиссером, его задача — качественно записать звук в каждом дубле. Для этого микрофон на удочке должен располагаться достаточно близко к источнику звука, но при этом не попадать в кадр и не создавать тень.
Обычно диалоги записываются параллельно и с помощью микрофона-петлички. Размещение «петли» часто также является задачей бум-оператора, который должен расположить ее так, чтобы минимизировать шумы от одежды, но при этом максимально качественно уловить голос актера.
Бум-оператор записывает не только диалоги, но и звуковую атмосферу — это фоновая запись пространства без дополнительных звуков, которая может быть использована в качестве отдельной звуковой дорожки во время монтажа. Так звук каждой сцены получается объемным, многоуровневым.
Визуальные эффекты (англ. VFX)
VFX (visual effects), или визуальные эффекты, — это совмещение видео, снятого на камеру, с объектами, созданными в компьютерных программах. Визуальные эффекты нужны не только для создания фантастических миров, 3D-моделей, монстров, взрывов, но и для добавления деталей, которые менее затратно создать на компьютере. Это может быть массовка, каскадерское снаряжение, здания и деревья на заднем плане.
Визуальные эффекты часто объединяют со спецэффектами (SFX), но это разные вещи. Спецэффекты практичны, они создаются непосредственно на съемочной площадке (например, контролируемый взрыв или пожар в сцене). Визуальные эффекты создаются на этапе постпродакшена, когда съемки фильма завершены.
Гаффер (англ. gaffer)
Гаффер, или бригадир осветителей, отвечает за работу осветительного оборудования на съемочной площадке. В советской киноиндустрии такого специалиста называли художником по свету. В подчинении гаффера обычно находится небольшой коллектив осветителей.
Работа гаффера на площадке тесно связана с потребностями оператора. Именно оператор по заданию режиссера определяет требования к осветителям. При этом гафферу выпадают как технические, так и творческие задачи: выбрать необходимое оборудование и способ его применения, правильно разместить и подключить технику, безопасно закрепить аппаратуру, выбрать характер освещения, учитывая настроение сцены, особенности помещения, погодные условия.
Как правило, операторы-постановщики работают в тандеме с одним и тем же гаффером.
Долли (англ. dolly)
Долли — это операторская тележка с закрепленной на ней камерой, предназначенная для съемки в движении. Долли, как и производное от него слово «дольщик», обозначающее профессию, происходит от голливудского названия операторской тележки Dolly. Помимо камеры, грузоподъемность тележки обычно позволяет везти оператора, а иногда и его ассистента.
Дольщик и его ассистенты относятся к команде постановочного цеха, прикрепляемой к операторской группе на все время съемок. Команда дольщиков по указанию оператора-постановщика прокладывает рельсы для тележки, осуществляет монтаж камеры и другого вспомогательного оборудования, а также отвечает за правильное движение тележки с камерой и в большинстве случаев делает это вручную.
Операторская тележка может устанавливаться на рельсы, а может быть оснащена обрезиненными колесами. В профессиональной среде наибольшее распространение получили тележки, движущиеся по рельсам. Они обеспечивают наиболее плавное перемещение, а также точную повторяемость отрепетированных движений камеры. При съемках на натуре иногда используются тележки на колесах, поскольку прокладка рельсов возможна не везде и занимает много времени.
Естественное освещение (англ. natural light)
Освещение, которое изначально существует в кадре, без использования дополнительных источников света, называется естественным. Солнце, лунный свет, горящие ночью уличные фонари, свет в окнах зданий или включенные фары проезжающих машин на заднем плане — все это естественные источники освещения. Естественный свет может создавать атмосферу в кадре такой же силы выразительности, как и искусственный. Но контролировать его сложнее.
Основная особенность съемки при естественном свете — практически полное отсутствие возможности влиять на уровень контраста и освещенности объектов в кадре. Иногда встречаются объекты, на различных частях которых присутствуют настолько большие перепады освещенности, что камера в состоянии зафиксировать либо только темные части объекта, при полном засвете ее светлых частей, либо только светлые, при полном затемнении слабо освещенных. В таких случаях на площадке используют отражатели, направленные на темные участки объектов в кадре. Еще один момент, который важно учитывать во время съемок при естественном свете, — уровень и характер освещенности в естественных условиях постоянно меняется.
Курс «Свет: основы и практика»
Расскажем, что такое свет и как с ним работать, дадим практические советы для работы на съемках и покажем примеры работ.
Журавль (англ. microphone stand)
Журавль — это стойка для фиксации микрофона. Она имеет складную конструкцию с дополнительной стрелой. Стрела закреплена на треножной стойке-штативе с регулируемой высотой. Высота подъема стойки составляет 2,5−3,5 метра. Журавль имеет гибкое колено, которое позволяет изменять положение стойки по вертикали и горизонтали, что открывает большие возможности для расположения микрофона.
Американские киношники называют такую стойку Boom Mike — «Буманутый Майк». Ее можно также использовать для закрепления осветительных приборов, камеры или отражателя, а не только для фиксации микрофона.
Заявочный план (англ. establishing shot)
Заявочный план — это вводный кадр фильма. Такой план используется для обозначения места действия, эпохи, контекста и пространства сцены. Он может включать вывески, характерный эпохе реквизит или другие очевидные сигналы места и времени.
Заявочный план обычно представляет собой общий или дальний планы городского или природного пейзажа. Но режиссеры не всегда стремятся к обозначению места и времени через общий план. Ввести зрителя в контекст можно через декорации, реквизит, внешний образ и специфику речи героев. Сейчас заявочный план не очень распространен в среде видеопроизводства: как правило, его пропускают или просто упоминают текстом в углу кадра.
Исполнительный продюсер (англ. executive producer)
В американской системе еxecutive рroducer — это менеджер, который представляет интересы студии, дистрибьютора, инвестора, следит за работой продюсеров и созданием экранного продукта. Executive рroducer отвечает по большей части за бюджет и юридические вопросы. Он обычно не работает на съемочной площадке, в отличие от большинства других продюсеров.
В российской же практике исполнительный продюсер — это двигатель проекта, центральная фигура в видеопроизводстве. Это человек, который полностью вовлечен в процесс создания видео: от сценария, подготовительного периода, кастинга, планирования производства до бюджета и контрактов, съемок и постпродакшена. В советской киноиндустрии аналогичная должность называлась «директор картины».
Кеинг (англ. keying)
Кеинг, или композитинг, — это процесс совмещения двух и более изображений в пределах одного кадра. Во время съемок объект помещается на однотонный цветной фон. Кроме оригинальных изображений, снятых на камеру, при композитинге вместо однотонного фона можно поместить другое изображение.
Как правило, кеинг выполняет специалист по композитингу: он собирает кадр по частям (слоям). Основная задача — убрать цветной фон и получить маску (matte). Именно благодаря такой маске специалист по композитингу сможет наложить нужный фон вместо цветного фона, на котором осуществлялась съемка.
Существует два основных типа кеинга:
В первом случае маска создается по цвету. Такой тип кеинга называется chroma keying. Наиболее распространенными цветами фона для съемки являются зеленый и синий, но теоретически может использоваться любой цвет, в том числе белый и черный. Самый популярный цвет фона для комбинированных съемок в видеопроизводстве — зеленый, что дало название технологии green screen.
Во втором типе кеинга для создания маски используется яркость пикселя, а не цвет. Такой кеинг называется luma keying. Программа отслеживает яркость пикселей, и, если она оказывается больше допустимого предела, это становится основой для создания маски. Luma keying сложно контролировать, в большинстве случаев его используют для создания масок при съемке пиротехнических эффектов (взрывов, огня, дыма).
Дизайн-библиотека BBE
Пополняемая коллекция платных и бесплатных курсов онлайн-платформы BBE поможет погрузиться в историю кино и разобраться в тонкостях его создания.
Линейный продюсер (англ. line producer)
Линейный продюсер в видеопроизводстве относится к одному из функциональных продюсеров, которые подчиняются исполнительному продюсеру. Составление смет, отчетов, договоров, контроль освоения бюджета, своевременная оплата труда работников — основная деятельность линейного продюсера.
Организационные вопросы — это следующая функция линейного продюсера. В его зоне ответственности вся логистика от препродакшена до постпродакшена: заказ техники и оборудования, организация использования натурных площадок, аренда помещений и транспорта, контроль сроков сдачи видео.
Мастер-план (англ. master shot)
Мастер-план, или мастер, — это снятая одним кадром сцена, от начала до конца, как правило общим планом, чтобы все действующие персонажи находились в поле видимости.
Обычно мастер снимают в первую очередь, когда разводят сцену, а после снимаются детали: группирование двух-трех актеров в решающие моменты, крупные планы отдельных персонажей, вставки реквизита.
Исторически сложилось, что мастер-план был самым важным кадром любой сцены. Все кадры в данной сцене были так или иначе связаны с тем, что происходило в мастере. Это одна из причин, по которой многие фильмы 1930–1940-х годов по сегодняшним меркам считаются сценическими, театральными. К 1960-м годам стиль киносъемки и монтажа изменился и стал включать радикальные ракурсы, которые придавали сценам больше субъективности и интимности. Сегодня мастер-план по-прежнему является ключевым элементом видеопроизводства, но сцены уже не строятся вокруг него. Иногда мастер-план выполняет двойную функцию и используется в качестве заявочного плана.
Натурная съемка (англ. location shooting)
Съемка в реальных условиях, под открытым небом или в помещении, называется натурной. Это один из самых сложных видов съемки, потому что приходится учитывать множество факторов: погоду, облачность, режим света. Зачастую при натурной съемке нужно перекрывать уличное движение, контролировать потоки прохожих на втором плане, следить, чтобы в дубле не был испорчен звук посторонними шумами реального мира.
Но натурная съемка имеет и ряд преимуществ перед съемкой в студии. Затраты часто могут быть намного ниже, чем при создании декораций. Иллюзия реальности — сильнее: на съемочной площадке трудно воспроизвести архитектурные детали, аутентичность города.
Иногда место съемок может совпадать с местом, в котором происходит действие истории. На этапе препродакшена исследуются локации для натурной съемки, этот процесс называется локейшн-скаутингом.
Озвучивание (англ. voice acting)
Озвучивание — это процесс записи звукового сопровождения видео, осуществляемый отдельно от съемки изображения. Озвучивание необходимо в случае невозможности синхронной съемки, когда запись звука производится одновременно со съемкой изображения, или неудовлетворительного качества полученной в результате нее фонограммы.
Сегодня в игровых фильмах большинство актерских сцен в павильоне и на натуре снимают синхронно, но на натуре редко удается получить качественную фонограмму из-за большого количества шумов или плохой акустики.
В реальной практике большая часть сцен сочетает в себе синхронную звукозапись и последующее озвучивание. Синхронная фонограмма считается черновой. Она предназначена для записи естественных шумов и для того, чтобы актеры могли ориентироваться в своих репликах во время озвучивания.
Изображение актера на экране и голос в фонограмме иногда относятся к разным людям. Такая практика наиболее типична для музыкальных фильмов и фильмов-опер, но встречается и в обычных игровых картинах. Чаще всего переозвучиваются актеры с не очень разборчивой речью или иностранным акцентом. Такую работу выполняют актеры озвучивания. Иногда переозвучивание используется в художественных целях.
Прокси (англ. proxy)
Прокси — это дубликаты исходных видеофайлов, но с более низким разрешением. Во время монтажа вместо оригинальных файлов часто используют прокси-файлы. Они снимают нагрузку на систему и позволяют работать в монтажной программе без сбоев и потери скорости. Прокси особенно нужны, если исходный материал записан в тяжелом RAW-формате, если не хватает мощности компьютера, а также в проектах с большим количеством графики.
Прокси-файлы должны иметь то же самое имя, что и исходный файл видеоматериала, чтобы при экспорте готового видео монтажная программа смогла автоматически заменить прокси на оригинальные файлы. Подробнее о процессе создания прокси, использования их в Adobe Premiere Pro и финальном экспорте можно прочитать здесь.
Раскадровка (англ. storyboard)
Последовательно прорисованные кадры видео, позволяющие визуализировать будущий проект на этапе препродакшена, а затем спланировать съемочный период, называются раскадровкой. Процесс раскадровки в том виде, в котором он известен сегодня, был разработан студией «Дисней» в начале 1930-х годов.
Раскадровка включает в себя визуальные подсказки: информацию о движении камеры и ее ракурсах, освещении, наличии речи и конкретные характеристики кадра, такие как формат, длина объектива.
Ее можно создавать вручную или на компьютере с помощью различных приложений и шаблонов. Если раскадровка рисуется вручную, за основу часто берется шаблон, очень похожий на пустой комикс с местом для комментариев и диалогов. Для некоторых видео достаточно схематично прорисованных миниатюр. Но в сложнопостановочных проектах чаще всего создаются более подробные и проработанные раскадровки. Художники-раскадровщики могут рисовать их вручную на бумаге или в цифровом виде с использованием 2D- или 3D-программ.
Научитесь создавать трехмерные модели, анимацию и визуальные эффекты для фильмов, видеоигр, рекламных кампаний и цифровых продуктов.
Сизл (англ. sizzle reel)
Сизл — это небольшой видеоролик, смонтированный из кадров уже существующих фильмов или видео, передающий сюжет, тематику или общую атмосферу будущей работы. На стадии препродакшена сизл используется для презентации проекта на питчинге, чтобы впечатлить инвесторов и подтолкнуть их профинансировать видеопроизводство.
Так как в сизле используются чужие материалы, защищенные авторским правом, это ограничивает его распространение и публикацию. Обычно он не ориентирован на показ широкой аудитории. Качество монтажа, графики и визуальных эффектов не является приоритетным при создании сизла. Наряду с другими средствами это лишь способ выигрышной презентации проекта. Сизл также может быть создан и для будущей компьютерной игры. В этом случае он зачастую содержит кадры из уже существующих видеоигр.
Тритмент (англ. treatment)
Тритмент — это режиссерская экспликация, краткий пересказ концепции и сюжета видео, включающий в себя визуальные материалы (фотографии, анимацию, тизер или сизл). Он нужен, чтобы донести до заказчика, инвестора или продюсера идею проекта. Тритмент неотделим от понятия «питчинг» — это живая презентация режиссерского видения, оценив которую слушатель должен ощутить, будто уже посмотрел будущее видео. И увидел его через мировосприятие режиссера проекта.
Виды тритмента
Оригинальный – первоначальный черновой вариант. Создается в процессе написания сценария и обычно является длинным и очень подробным. Состоит из собранных воедино полноценных набросков сцен, деталей и пояснений для съемок. Предназначен для внутреннего пользования режиссера и других ключевых участников продакшена.
Презентационный – вариант для заказчика или продюсера. Это написанная целиком история в ее простейшей форме. Как правило, содержит только существенные и важные сюжетные события, из которых состоят сцены. Здесь меньше производственных деталей и подробностей, но больше объяснения настроения, визуала и атмосферы будущего видео.
Угол съемки (англ. camera angle)
Термин «угол съемки» объединяет в себе два понятия: «ракурс» и «точка съемки». Ракурс — это положение объектива камеры по отношению к объекту съемки, а точка съемки — это место установки камеры, выраженное как расстояние до объекта съемки.
Технически угол съемки — это конкретное место размещения камеры и определение направления, угла и высоты съемки кадра. От выбора угла и высоты съемки зависит, как изображение будет влиять на зрителя, а от расстояния камеры относительно объекта съемки зависит крупность плана.
Существует несколько видов углов съемки. При съемке под высоким углом камера физически находится выше объекта и смотрит на него сверху вниз. Такой кадр может заставить объект выглядеть маленьким, слабым или уязвимым, в то время как съемка с низкого угла может заставить объект выглядеть могущественным или угрожающим. Нейтральный угол, или кадр, снятый на уровне глаз, не оказывает дополнительного психологического воздействия на зрителя.
Сюда же входит субъективная камера, которая показывает зрителю изображение глазами героя, съемка с высоты птичьего полета и с земли.
Фокус-пуллер (англ. focus puller)
Особенности движущегося изображения не позволяют использовать в профессиональном видеопродакшене автофокус, работа которого на экране заметна. Единственный способ обеспечить высокое качество изображения — ручная фокусировка. Фокус-пуллер, или ассистент по фокусу, — это первый ассистент оператора, помощник, который отвечает за акценты в кадре, а также за то, какие объекты предстают перед зрителем четкими и резкими, а какие размытыми.
Перед съемкой сцены ассистент по фокусу измеряет дистанции от фокальной плоскости камеры до снимаемых объектов, а во время съемки каждого дубля при необходимости переводит фокусировку объектива камеры с одного объекта на другой.
Наиболее сложная часть работы первого ассистента оператора заключается в переводе фокуса между объектами в движущемся кадре с динамичной мизансценой.
Это требует серьезной тренировки, знания законов оптики и хорошего глазомера. Особая виртуозность необходима при использовании художественных приемов фокусировки. Например, когда кадр построен так, что герой или предмет возникает на экране из расфокуса, либо, наоборот, постепенно погружается в расфокус.
Курс «Моушн-дизайн и CG. Введение в профессию»
Пять вебинаров от практикующих специалистов, чтобы познакомиться с миром моушн-графики и дизайна.
Художник-постановщик (англ. production designer)
Художник-постановщик — это человек, отвечающий за эстетическое наполнение кадра, он создает визуальное решение фильма, разрабатывает декорации и эскизы, участвует в выборе локаций. В его задачи входит не просто сбор и расстановка декораций на площадке: он создает мир, в котором происходит действие видео. Художник-постановщик необходим не только при съемке «киноаттракционов». Даже маленькую комнату героя в авторском кино нужно уметь правильно организовать.
Термин «production designer» был придуман Уильямом Кэмероном Мензисом, когда он работал над фильмом «Унесенные ветром». Художников-постановщиков обычно путают с арт-директорами, так как они имеют схожие обязанности.
В зависимости от размера производства в состав остальной части команды постановщиков могут входить декораторы, концептуальные художники, проектировщики, производители реквизита, сценографы, художники по костюмам и свету.
Цветокоррекция (англ. color correction)
Независимо от того, насколько хорошо выстроен свет на съемочной площадке и заданы параметры съемки, камера не сможет передать цвета так же точно, как человеческий глаз. Необработанные видеоматериалы отличаются от цветов, которые мы видим в реальном мире. Поэтому работа с цветом является важной частью постпродакшена.
Понятия «цветокоррекция» и «грейдинг» (англ. color grading) часто и ошибочно используются как синонимы. Эти процессы схожи, но представляют собой два разных этапа процесса редактирования видео.
Цветокоррекция — это первый шаг, который включает в себя исправление проблем с цветом отснятого материала, чтобы он соответствовал тому, как оттенки и тона выглядят в мире. Эти исправления состоят из работы с экспозицией, балансом белого и контрастом. Целью этого процесса также является согласование цветов каждого из отснятых кадров между собой, чтобы они были едиными.
Грейдинг — следующий этап работы с цветом. После того как кадры скорректированы и сбалансированы, можно начать придавать им необходимое настроение и эстетику. Если выбрать холодные тона, видео будет вызывать мрачные, таинственные эмоции. Противоположное настроение можно получить, покрасив кадры в более теплые тона. Грейдинг помогает вовлечь аудиторию в историю, которую вы создаете.
Черновой монтаж (англ. rough cut)
В видеопроизводстве черновой монтаж — это второй из трех этапов монтажа. Термин возник на заре кинопроизводства, когда пленка физически разрезалась и склеивалась заново, но используется до сих пор и для монтажа в цифровом формате.
Черновой монтаж видео включает все сцены, упомянутые в сценарии, и в целом напоминает конечный продукт, но может иметь заметные ошибки или дефекты. В нем может отсутствовать желаемый повествовательный поток от сцены к сцене, музыка, звуковые или визуальные эффекты.
Этапы монтажа
Первоначальная сборка — выбранные кадры перемещаются из порядка, в котором они были сняты, в приблизительный порядок, в котором они появятся в окончательной версии.
Черновой монтаж — больше отбора кадров, видео уже напоминает конечный продукт, но звук еще не доработан, не произведена цветокоррекция, визуальные эффекты и графика отсутствуют или представлены грубыми мазками.
Финальный монтаж — изображение и звук окончательно собраны, добавлены визуальные эффекты и графика, выполнена цветокоррекция.
Шоураннер (англ. showrunner)
Шоураннер — это автор сериала или шоу, полностью контролирующий направление развития и процесс создания проекта. Обычно совмещает в себе обязанности сценариста и исполнительного продюсера. В отличие от кинематографа, где творческий контроль находится в руках режиссера, шоураннер по статусу всегда выше режиссера. Он ответственен только перед телеканалом или продюсерской компанией.
Впервые термин появился в США в 1990 году, в начале двухтысячных распространился на Европу, а теперь используется и в российском видеопроизводстве. Обозреватель Los Angeles Times Скотт Коллинз описывает шоураннеров так:
Эпизодическая роль (англ. bit part)
Герой в эпизодической роли напрямую взаимодействует с главными персонажами и имеет обычно не более пяти линий диалога. Эпизодические персонажи очень важны, иногда они значительно влияют на развитие сюжетной линии.
В иерархии актерского мастерства эпизодическая роль стоит ниже, чем роль второго плана, но выше, чем роль статиста. В отличие от статистов, которые обычно не имеют реплик и контакта с главными героями в кадре, актеров эпизодических ролей указывают в титрах. Исключением из этой практики являются камео — эпизодические роли, исполненные знаменитостями.
Юпитер (англ. jupiter)
Юпитером называют мощный направленный источник света, использующийся для освещения на съемочной площадке. Термин происходит от распространенной марки прожекторов «Юпитер».
В современном видеопроизводстве слово используется редко. Ниже — одно из многочисленных упоминаний юпитера в советской литературе и журналистике.
Наблюдение корреспондента журнала «Советский экран» (№ 21, 1964) И. Чанышева: «Автобус привез нас на стройплощадку. Все куда-то спешили: башенные краны, бульдозеры и девчата в забрызганных краской спецовках. А посреди двора тоскливо, как осенние подсолнухи, склонили головы юпитеры. На площадке, где должна была разыграться эксцентрическая комедия, царила тишина. В разгар съемки вышел из строя киноаппарат…»
Якудза эйга (англ. yakuza film)
Якудза — это традиционная форма организованной преступности в Японии. Якудза эйга — это жанр гангстерского японского кинематографа, посвященный якудза, в разные периоды допускавший то героизацию, то абсолютное отрицание данных персонажей. В 1960-х и первой половине 1970-х годов якудза эйга доминировал в кинопрокате Японии.
Становление жанра начинается в эпоху немого кино. Тогда особой популярностью пользовались фильмы про бакуто — предшественников якудза. Чаще всего сюжеты были посвящены вымышленным или реальным историческим персонажам, благородным разбойникам-одиночкам, встающим на защиту притесняемых властью крестьян.
Во время Второй мировой войны японский кинематограф не допускал производства картин на подобные темы, так как был полностью подчинен выпуску пропагандистских фильмов. В 1948 году первым к тематике вернулся Акира Куросава с фильмом «Пьяный ангел».
Начиная с 1980-х якудза эйга постепенно теряет популярность. Идеалы якудза стали восприниматься обществом негативно. Герои потеряли ту романтическую притягательность, которая старательно взращивалась на заре якудза эйга. Людям не нужны были преступники в роли положительных персонажей.
