Скетчинг — это техника быстрых набросков. Эскизы и этюды к картинам великих художников висят в музеях вместе с законченными работами, а без утвержденных набросков часто не начиналась работа над прославленными иллюстрациями. Со временем из вспомогательного художественного средства скетчинг развился в самостоятельную форму самовыражения.
Это способ вести дневник, выхватывать самое важное из сиюминутного.
Умение делать быстрые и четкие наброски необходимо каждому художнику. Но курс «Кристаллизация момента» не только об этом. В эпоху молескинов скетчинг привлекает внимание как отдельный вид творчества, рисунок-опыт, в котором можно и нужно совершать ошибки, помогающие отмечать дальнейший прогресс. Ручка, тушь, карандаш — выбор средств для создания набросков может быть ограничен только временем и личными предпочтениями. Обучение не требует специальной художественной подготовки, но предполагает желание работать на собой, дисциплину и готовность рисовать ежедневно, без выходных и праздников.
На курсе вы разберетесь с тонкостями работы с различными материалами, научитесь быстро выстраивать композицию и фокусироваться на главном в рисунке.
Ежедневная контролируемая практика быстрого рисунка по памяти и с натуры избавляет от страха испортить рисунок, а также позволяет видеть собственный прогресс, что существенно укрепляет веру в свои творческие силы, а главное — способствует формированию привычки работать каждый день и выходить за рамки внутренних и внешних ограничений по времени, технике и уровню мастерства.
лекция 1. Введение, немного истории, разговор об инструментах, важности быстрого рисунка. Работа с различными материалами, подготовка своего инструментария. Рассказ о «дневниках художника». Рисование по памяти и рисование с натуры. Важность рисования наброска по представлению. Детали.
лекция 2. Работа с листом, композиция. Приоритеты. Тайминг. Быстрый рисунок как основа потери страха испортить рисунок. Ошибки как помощь в рисунке.
лекция 3. Работа с серией (кафе, бытовые зарисовки, предметы). Поиск репортажной темы. Постановка графика. Развитие веры в себя в свой прогресс.
лекция 4. Работа над ошибками. Передний план, задний план. Важность понимания архитектуры объекта (из чего состоит, конструкции). Плоскость, пятно, линия, высота и взаимоотношение объектов в пространстве, их воплощение на листе.
практика. 25 непрерывных дней рисования. На выполнение задания в первой части курса дается три дня. Далее будут ежедневные задания. Рекомендованное время на рисунок — 30 минут.
Иллюстратор и художник Глеб Солнцев родился в Тбилиси, учился рисовать в художественной школе им. Серова, МГПУ, ИСИ, ВГИКе. Работал с множеством журналов, среди любимых проектов называет «Книгу великих открытий Grant’s» для ателье «Афиши» и поездку в Индию от журнала «Сноб» к ламе Тай Ситу Ринпоче для создания комиксов по его идеям.
Глеб рисует обаятельные и точные портреты окружающей его жизни. Предметы и детали в его иллюстрациях обласканы вниманием. Их автору не составило бы труда сделать карьеру разведчика и заткнуть за пояс всех этих ребят с их фотографической памятью и фантастической наблюдательностью.
Рисунок является практическим навыком. Поэтому этот курс — сбалансированный микс между практикой и теоретической частью. Теория дает правильное направление, практическая часть (интенсив) закрепляет и корректирует полученные в лекциях знания.
Конструктивная критика помогает избавиться от разнообразия проблем и сконцентрировать на поэтапном улучшении.
Не бояться ошибок. Ошибки являются индивидуальным триггером, помогающие сконцентрироваться на том, что можно улучшить.
Глеб Солнцев со всей душой подходит к процессу обучения, вкладывая в каждый разбор максимум информации, которая полезна каждому студенту, учитывая его уровень рисования. Делясь своими знаниями, он старается за короткий срок вырастить художника с интересным портфолио, которое хочется разглядывать и пересматривать снова.
Программа так построена, что, начиная с первых уроков, даже опытный художник понимает, что он чего-то не знал о своих руках и их способностях. Это настоящие открытия. Каждый день. Для меня этот период стал словно постоянный порывистый тёплый ветер с моря! Настоящий заряд креативной бодрости. И ещё — у Глеба есть удивительная способность: даже если он комментирует вашу работу, и с ней что-то не так, он находит такие слова, что у вас вырастают крылья!
Ежедневная контролируемая практика быстрого рисунка по памяти и с натуры избавляет от страха испортить рисунок, а также позволяет видеть собственный прогресс, что существенно укрепляет веру в свои творческие силы, а главное — способствует формированию привычки работать каждый день и выходить за рамки внутренних и внешних ограничений по времени, технике и уровню мастерства.
