Содержание
- Швейцарский стиль
- Мемфис
- Баухаус
- Гранж
- Ар-деко
- Модерн
- Минимализм
- Брутализм
- Абстракция
- Типографический
- Поп-арт
- Ретро
- Флэт-дизайн
- Психоделический стиль
- Панк
- Викторианский стиль
- Скандинавский стиль
- Геометрический стиль
- Экспрессионизм
- Авангардизм
- Китч
- Готика
Что понимается под стилем
Стили в графическом дизайне — это совокупность выбранных методов и средств, которые формируют уникальное визуальное восприятие объекта. Этот объект может быть чем угодно — от веб-сайта до логотипа компании.
Графический стиль включает в себя выбор цветов, шрифтов, форм, а также общую композицию, создавая цельный и узнаваемый облик. Важно понимать, что границы между стилями часто размыты, и дизайнеры объединяют различные элементы для создания уникальных и привлекательных концепций.
Изучение и понимание стилей помогает создавать эстетически приятные и функциональные визуальные решения.
Короткая история стилей графического дизайна
Начинать отсчет логично с 1950-х годов, когда международное признание получает швейцарский стиль, который и стал фундаментом для современного графического дизайна. Дизайнеры стремились к ясности и порядку: использовали модульную сетку, асимметричные композиции, лаконичную типографику и фотографию вместо иллюстраций. В 1960-е дизайнеры всё чаще обращаются к массовой культуре и экспериментируют с визуальным языком, чтобы не только передавать информацию, но и вызывать эмоции. Появляются другие подходы — от яркого поп-арта до психоделической графики с оптическими эффектами и искажёнными формами.
В 1970–1980-е строгие правила модернизма начинают активно пересматривать. Постмодернизм смешивает стили и эпохи, а стиль «мемфис» превращает геометрию и цвет в игру с привычными представлениями о красоте. Параллельно развиваются новые подходы к типографике: текст перестаёт быть просто носителем информации и становится самостоятельным визуальным элементом. В 1980–1990-е персональные компьютеры и графические редакторы расширяют возможности дизайнеров — экспериментировать с буквами, изображениями и композицией можно было прямо на экране. В это же время гранж и панк-эстетика делают намеренную небрежность и визуальный протест частью графического языка.
С распространением интернета, а затем смартфонов графический дизайн всё активнее переходит в цифровую среду. В 2000–2010-е растёт значение простых форм, читаемой типографики и адаптивных интерфейсов, а флэт-дизайн становится одним из заметных ответов на новые задачи. Сегодня дизайнеры свободно сочетают наследие разных эпох, возвращаются к ретроэстетике и экспериментируют с генеративной графикой и нейросетями.
Популярные стили и история их возникновения
Современный дизайн предоставляет широкий выбор стилей, открывая дизайнерам возможности для творчества.
Рассмотрим ключевые черты нескольких популярных стилей, чтобы глубже понять их воздействие на визуальное восприятие.
Швейцарский стиль
Графический стиль, известный как Swiss style, или швейцарский дизайн. Возникнув в 1950–1960 годах, он стал фундаментом для современного графического дизайна.
Он стремится к ясности визуального восприятия, используя строгий и функциональный подход. Отличительной чертой является использование невидимой модульной сетки для упорядоченного размещения визуальных элементов. Легко читаемые простые шрифты добавляют функциональность и ясность каждому дизайну.
Сегодня этот стиль можно назвать классическим, особенно в типографике. Он применяется в дизайне афиш, плакатов и обложек, упаковки и даже веб-дизайне.
Мемфис
Созданная в конце 1970-х годов Этторе Соттсассом, Марио Бранци и Мартино де Лукки группа Memphis нацелилась на уход от устаревших стандартов и активно противостояла «хорошему вкусу» в его традиционном понимании. В сущности, Мемфис стиль в графическом дизайне стал своеобразной насмешкой на строгость и надменность, в том числе и на минимализм прошлых лет. Он стремился к выразительности и вниманию к деталям, предлагая альтернативу традиционным стандартам.
Представляет яркую и неординарную эру в истории графического дизайна. Основные черты включают разбросанные геометрические и необычные формы, линии, яркие цвета, асимметрию и игривость.
Применяется в дизайне мебели, моде и архитектуре.
Баухаус
Школа и стиль в искусстве и дизайне, существовавшие в Германии с 1919 по 1933 год. Баухаус стремился объединить искусство и ремесло, продвигая функциональность и простоту форм. Это одно из наиболее влиятельных направлений в истории современного дизайна.
В этом стиле отсутствует бессмысленное украшательство. Здесь функция определяет форму, и все упрощается в рамках настоящего минимализма. Основные черты Баухауса — упорядоченность, система и асимметричная контрастная типографика. Декоративные элементы ограничены прямыми линиями, прямоугольниками и кругами. Одним из главных приемов стиля стал гротескный шрифт.
Баухаус стал местом развития различных жанров графического дизайна, включая шрифт, коллаж, фотомонтаж, рекламный плакат, книгу и многое другое.
Гранж
Возник в конце 1980-х годов в культуре альтернативной музыки и андеграундного искусства. В переводе с английского grunge означает «отталкивающий» или «неопрятный». Появившийся как музыкальное движение позднее распространился и на другие области, включая дизайн.
Гранж выступил как протест против царящего гламурного стиля, считая его излишне наигранным и неестественным. Характеризуя себя брутальным и креативным, гранж представлен палитрой «грязных» оттенков и текстурными, урбанистическими фонами.
В контексте графического дизайна гранж используется для стилизации текста и иллюстраций, создавая бунтарскую атмосферу. Он часто встречается на обложках альбомов рок-групп и альтернативных исполнителей. Дизайнеры используют гранж для создания выразительных постеров и рекламных материалов, привлекая внимание.
Ар-деко
Это стиль, который зародился в период между двумя мировыми войнами, примерно с 1920-х по 1930-е годы. Название «ар-деко» происходит от французского выражения Arts Décoratifs, что означает «декоративные искусства».
Основные черты ар-деко включают в себя использование геометрических форм, симметрии и асимметрии. Применение узоров также характерно для этого стиля. Простота форм и чистые линии сочетаются с роскошью и изысканностью. Большое внимание уделяется искусству и ручной работе, что придает индивидуальность каждому объекту. Абстрактные геометрические узоры и стилизованные изображения животных и растений часто используются в символике и декоре ар-деко.
Модерн
Модерн, стиль конца XIX века, имел разные названия в разных странах. В США и во Франции Art Nouveau, в Германии и Австрии Jugendstil, в Италии stile Liberty. В России стиль называют «модерн» или «русский модерн». Он отличается элементами национального искусства. Несмотря на региональные различия, общими чертами модерна являются любовь к природе, асимметричные формы и стремление к новаторству.
Особенности модерн стиль в графическом дизайне включают органические формы, изогнутые плавные линии, гармоничные и изящные изгибы, вдохновленные природой. Материалы и текстуры характеризуются использованием нежных и приглушенных оттенков, а также применением резьбы, гравировки и декоративных узоров для придания уникальности.
Минимализм
Подход, стремящийся к сокращению элементов до минимально необходимого, выражая суть без лишних деталей. Минимализм стиль в графическом дизайне исключает избыточность, фокусируясь на чистоте линий, простых формах и минимальном использовании цветов.
Минимализм широко применяется в дизайне интерфейсов, логотипов, упаковки и других областях для эффективной передачи информации и чистоты восприятия.
Брутализм
Брутализм стиль в графическом дизайне — экспрессивный, с грубыми формами, отсутствием узоров и использованием сырых материалов. Это направление ориентировано на прямолинейность и честность, подчеркивая силу проектов.
Применяется в дизайне веб-сайтов, плакатов и рекламы, добавляя остроту и авангардный характер. Некоторые компании используют элементы брутализма в логотипах и оформляют в этом стиле свои сайты и портфолио.
Абстракция
Художественный подход, основанный на представлении идеи или объекта без привязки к реальным формам. Этот стиль позволяет дизайнерам играть с формами, цветами и текстурами, создавая уникальные и визуально впечатляющие композиции. Основные черты абстракции включают геометрические формы, цветовую экспрессию, линии и текстуры, отсутствие деталей, эксперименты с пространством и свободу выражения.
Типографический
Стиль, прошедший развитие от ранних форм печати, получил новый импульс в конце XX века, предоставляя дизайнерам множество возможностей для экспериментов со шрифтами, цветами и композицией.
Этот подход выделяет типографику, используя текст и его визуальное оформление как основные элементы дизайна. Основные черты включают выбор шрифтов, размеров и расположение текста, а также использование цвета и формы для поддержки визуальной идентичности. Текстовый стиль помогает дизайнеру создавать визуально привлекательные и функциональные проекты.
Поп-арт
Характеризуется яркими цветами, геометрическими формами и использованием повседневных объектов в дизайне, ориентирован на массовую культуру. Яркие цвета, четкие формы, выразительный текст, коллажи и изображения из реальной жизни — ключевые черты этого стиля. Такие художники, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, использовали поп-арт для выделения культурных тенденций своего времени.
Применяется в графике, изобразительном искусстве, постерах, упаковке продукции, моде, рекламе, кино и веб-дизайне.
Ретро
Винтажный стиль начал активно развиваться во второй половине XX века, когда дизайнеры стали обращаться к стилистике и элементам прошлых десятилетий. В 70–80-х годах наблюдался особый подъем интереса к ретроспективе, и дизайн не стал исключением.
Стиль включает в себя винтажные шрифты и графику, цветовую палитру с использованием пастельных оттенков и ярких графических форм, декоративные узоры, текстуры, старинные орнаменты и контуры, а также обработку фотографий и создание плакатов в стиле ретро.
Встречается в дизайне логотипов, упаковки, постеров, веб-дизайне, игровом дизайне и проектах, где важно вызвать чувство ностальгии.
Флэт-дизайн
Стал широко распространяться после появления смартфонов и развития веб-дизайна.
Отличается отсутствием объемных и реалистичных элементов. Он придает изображениям плоский, двумерный вид, что создает визуальную ясность и простоту. Стиль использует прозрачные кнопки для ненавязчивости, динамичные цвета для живости, типографику для удобства и минималистичный подход для фокусировки на контенте. Четкие линии, яркие цвета и отсутствие объемных теней, бликов и текстур — основа флэт-дизайна.
Флэт-дизайн применяется в создании логотипов, веб-дизайна, иконок, презентаций и графических элементов для мобильных приложений.
Психоделический стиль
Направление, воплощающее элементы искусства культуры 1960–1970-х годов.
Яркая цветовая палитра, геометрические узоры, искаженные формы, текстуры и градиенты создают характерные визуальные эффекты. Типография включает эксперименты со шрифтами и расположением текста.
Психоделика встречается в дизайне для музыкальных постеров, обложек альбомов, афиш фестивалей, а также в исследовательских проектах, где важны энергия, креативность и визуальные эксперименты.
Панк
Панк-рок конца 1970-х вдохновил на создание уникального стиля, выражающего нонконформизм и протест. Принцип «сделай сам» (DIY) в 80-е стал основополагающим для этого стиля, с хаотичными шрифтами и фотографиями улиц. В 90-е символы протеста, такие как анархический знак, вошли в визуальный язык. С появлением цифровых технологий дизайн стал экспериментальным, с использованием разных эффектов.
Сегодня влияние стиля прослеживается в дизайне концертных афиш, музыкальных обложек и в уличном искусстве, так сохраняется платформа для антиавторитарных и антикоммерческих идей.
Викторианский стиль
В архитектуре и дизайне интерьера возник во времена правления королевы Виктории в Великобритании (1837–1901). Сложные узоры, геометрические формы, изысканные детали и насыщенные цвета (темно-красный, синий, зеленый) присущи этому стилю.
Викторианский стиль в графическом дизайне проявляется через красочные обложки и иллюстрации книг, придавая утонченность и аристократичность.
Скандинавский стиль
Зародился в 20-х годах и приобрел признание в 50–70-х годах под влиянием простоты и эргономичности. Его черты включают использование чистых линий, приглушенных цветов, натуральных материалов и создание акцентов на функциональности.
Геометрический стиль
Он строится на простых формах: кругах, треугольниках, квадратах и прямых линиях. Его развитие связано с художественными экспериментами начала XX века, когда художники стремились свести изображение к базовым элементам и исследовать, как форма, цвет и композиция взаимодействуют друг с другом. Характерные черты — чёткие контуры, повторяющиеся фигуры, ритм, симметрия или продуманная асимметрия, ограниченная цветовая палитра. Геометрические элементы могут складываться в абстрактную композицию или упрощённо передавать реальные объекты.
Сейчас геометрический стиль используют в айдентике, логотипах, плакатах, упаковке и веб-дизайне. Он помогает выстроить ясную визуальную систему, сделать графику узнаваемой и объединить разные элементы проекта.
Экспрессионизм
Экспрессионизм сформировался в начале XX века как художественное направление, в котором субъективное переживание важнее точного изображения действительности. Его представители намеренно искажали формы, усиливали контрасты и использовали цвет, чтобы передать тревогу, напряжение или другие сильные эмоции. В графике экспрессионизм особенно ярко проявился в ксилографиях, книжных иллюстрациях и плакатах.
В нем заметны резкие линии, угловатые и деформированные фигуры, контрастные сочетания цветов, драматичные композиции и выразительная типографика. Изображение может казаться грубым или намеренно нарушать привычные пропорции.
В графическом дизайне приёмы экспрессионизма используют в театральных афишах, музыкальных постерах, книжных обложках и визуальных кампаниях, которым нужна напряжённая, эмоциональная подача.
Авангардизм
Авангардизм — широкое художественное движение, которое стремилось к новаторству, экспериментам, поиску новых форм самовыражения и отказу от традиционных стилей.
Основные черты включают абстракцию, геометрию, нестандартные композиции и использование ярких цветов.
Китч
Характеризуется использованием неожиданных элементов и ярких акцентов. Очень долго этот стиль ассоциировался с дурновкусием.
Основные черты включают эксцентричные детали, избыточный декор, использование ярких цветов и нестандартных форм и их бездумное смешение. Призван игриво и с иронией подходить к стандартам и эстетике и переосмыслять традиционные стили.
Китч ярко проявил себя в создании выразительных и оригинальных проектов в рекламе, упаковке товаров, музыкальных обложках, событийных афишах и флаерах, а также в искусстве и культурных мероприятиях.
Готика
Стиль появился в конце XIX века и был вдохновлен готической архитектурой Средних веков. В графическом дизайне обычно выражается в шрифтах, имитирующие готическое письмо. «Плотные», узкие и плохо читаемые буквы, мрачные цвета, сложность начертаний и средневековая торжественность.
Готика часто применяется в постерах, обложках и других проектах, где требуется необычное и эффектное воздействие.
Нео-гео
Нео-гео — сокращение от neo-geometric conceptualism, или «неогеометрический концептуализм». Направление возникло в США в начале 1980-х годов. Художники, среди которых Питер Хэлли, Эшли Бикертон и Джефф Кунс, обращались к геометрической абстракции, минимализму и поп-арту, но использовали знакомые формы для разговора о потребительской культуре, технологиях и устройстве современного общества.
За внешней простотой часто скрывается идея: геометрия становится метафорой городского пространства, технологических систем и повседневной жизни. Характерные черты — геометрические структуры, яркие искусственные цвета, повторяющиеся модули, жёсткие границы и композиции, напоминающие схемы, сети или элементы цифровой среды. В графическом дизайне эстетику нео-гео можно использовать в плакатах, айдентике культурных проектов, обложках и редакционной графике.
Вебинар «Мода и стиль в типографике»
Арт-директор журнала «Театр» Наташа Агапова делится проектами, которые держит в поле зрения, и объясняет, зачем следить за трендами и как их переосмыслять.
Где дизайнеру искать идеи
Подготовили список из пяти ресурсов, которые помогут подобрать референсы по стилям.
Behance — платформа для дизайнеров, где можно просматривать проекты, примеры их оформления и исследовать различные стили.
Dribbble — платформа для веб-дизайнеров со множеством креативных идей и концепций.
Pinterest — бесконечный поток идей в разных направлениях дизайна.
Dieline — медиа о дизайне упаковки и самых заметных кейсах в индустрии.
Adobe Color Wheel — интерактивный инструмент для создания и выбора цветовых схем, который может пригодиться при определении стиля.
