Почему важно знакомиться с новым рынком

Под новым рынком я понимаю и новую культуру, и новую сферу. Культура — это регион, который живет по своим внутренним правилам. Сфера — вид деятельности компании, например, финтех.

Состоявшиеся культуры и сферы имеют свои правила, привычки и ожидания, нарушение которых ведет либо к успеху, либо к провалу. Например, в середине двухтысячных PayPal (в связке с eBay) пытался закрепиться в Китае как удобная технологичная платформа, но платеж там воспринимался не как «оплатил и забыл», а как инструмент доверия и управления рисками. Поэтому конкурентное преимущество оказалось не в скорости, а в механике доверия: местные сервисы делали расчет контролируемым — помогали сторонам договориться, а главное, удерживали деньги до подтверждения выполнения обязательств.

Обратный пример — Wise. Они продавали международные переводы без скрытых комиссий, но рост на локальных рынках обеспечила не реклама, а адаптация: Wise сделал так, чтобы перевод выглядел как обычный местный платеж. Локальные реквизиты, привычная форма, предсказуемая стоимость — и международная операция перестает ощущаться рискованной.

Цель одна — захватить новый рынок. Но результат диаметрально противоположный. Не каждую привычку нужно и можно сломать, а если решитесь — докажите рынку, что понимаете его правила.

Мой выход на новый рынок

Я сам оказался в новой культуре и сфере — узбекском финтех-приложении Uzum. Компания только что купила приложение «Апельсин» с двумя миллионами активных пользователей и переименовала его в Uzum Bank. Моей первой задачей был редизайн главной страницы, которая выглядела так:

Нужно было придумать, как продвигать новые продукты, и понять, насколько функции главной страницы отвечают запросам клиентов.

До этого я ни разу не имел дела с финтехом как дизайнер, но как пользователь был убежден, что финтех-приложения слишком сильно стараются затянуть в себя. Множество акций, уведомлений, итоги года, игры — это вызывало у меня недоумение и уменьшало доверие к банкам. Основным источником раздражения выступали те самые главные страницы, которые соревновались в угадывании, что мне нужно. Я быстро научился игнорировать большую часть информации и мечтал сделать банк, который нравится мне. И это первая ошибка.

Банк — это про клиентскую базу, деньги и безопасность. То, что нравится тебе, необязательно будет нравиться другим пользователям. Нужно быть осторожным и внимательным к сформировавшимся привычкам.

Главная страница Uzum Bank была для меня непонятной. Но еще непонятнее был факт, что топ-десять финтех-приложений Узбекистана имеют одинаковую структуру главной страницы: общий баланс, продукты банка, быстрые действия, избранное, кешбэк, оплаты на местах, реклама и история операций. Рынок копировал сам себя, и мне предстояло понять, это выработанная годами схема удовлетворения привычек или отсутствие идей. Моя команда состояла в основном из переехавших дизайнеров, поэтому местный рынок был для нас новым. Например, ни один российский банк не имеет понятия «общего баланса» или «оплаты на местах».

Первым делом мы пошли к старожилам «Апельсина» — людям, которые вывели его в топ-три финтех-приложений Узбекистана задолго до появления Uzum. По их словам главная страница в точности отвечала запросам клиентов.

• По общему балансу они понимали хватит ли денег на покупку, поскольку деньги были разбросаны по разным картам и счетам. Картам, например, и вовсе не доверяли и не держали на них много денег. А когда расплачивались пластиком, пин-код называли вслух — это не шутка. Также клиенты не доверяли местной нестабильной валюте, предпочитая хранить наличные деньги в долларах.
  
• Явная кнопка скрытия баланса была самой частотной функцией на экране, потому что на рынке Узбекистана нет Apple и Google Pay, а большая часть оплат происходит с помощью сканирования QR-кода через приложение банка. Люди часто открывают приложение в публичных местах и не хотят, чтобы кто-то случайно увидел баланс.
  
• Быстрые действия важны, потому что люди в Узбекистане любят контроль и возможность настраивать под себя все, что их окружает. Это проявляется в их культуре, семьях, обустройстве домов и украшениях авто. Персонализация — это базовое требование в Узбекистане.
  
• Большие домохозяйства и явная ответственность мужчин за семьи обязует их оплачивать счета всех домочадцев: связь, интернет, свет и газ, а также регулярно переводить деньги. Поэтому избранное в развернутом виде должно быть на главной странице — это регулярная функция.
  
• Оплаты на местах — это возможность отправить деньги в магазин или ресторан через каталог банка, если там нет возможности оплатить пластиковой картой или кодом быстрого действия (QR-кодом).
  
• История операций в развернутом виде обязательна — клиент должен быть уверен в статусе оплаты или перевода без лишних действий.

Звучало разумно, но мы не послушали и убрали все, кроме скрытия балансов. Спойлер: плюс три миллиона клиентов и рост оценки приложения с 4,2 до 4,8.

Как отличать универсальное поведение пользователей от локальных паттернов

Несмотря на то, что топ-менеджеры бывшего «Апельсина» говорили искренне и дали полезную информацию о финансовом быте, я видел противоречия, которые нужно было проверить.

Например, у ~75% клиентов нашего приложения была добавлена только одна карта и не было других счетов. Это не обесценивало историю с недоверием к картам, но в большинстве случаев общий баланс не выполнял описанной функции. Он считывался быстрее, чем маленький баланс на карте, но также побуждал клиентов постоянно держать его скрытым из-за страха подглядывания.

Также выяснилось, что в Узбекистане люди редко являются клиентом одного банка или платежного приложения. Банки соревнуются в предоставлении более выгодных операций и размерах кешбэков. Карты бесплатные, открыть их просто, почему бы не пользоваться возможностью? А «Апельсин» вообще не являлся банком — у нас не было своих банковских продуктов, поэтому нас воспринимали как кошелек для переводов и оплат, но никак не для хранения сбережений.

Я сформулировал несколько гипотез.

• Скрытие и раскрытие баланса эргономически неудобно: в Узбекистане популярны большие телефоны на андроиде при небольшом среднем росте населения (170 см).
• Привычка смотреть на общий баланс приводит к ошибкам — клиенты не всматриваются в балансы конкретных карт и при переводах или оплатах натыкаются на недостаток денег на карте.
• Именно размер и положение общего баланса побуждает клиентов держать его скрытым и не использовать приложение в общественных пространствах.

Чтобы это проверить, я разделил респондентов на две группы по десять человек. Обе группы выполняли один и тот же сценарий: оплатить покупку в магазине техники на 6 500 000 сум по QR-коду. Общей суммы хватало, но на каждой отдельной карте — нет. В обоих вариантах баланс был скрыт по умолчанию. Тестирование проводилось на одной из самых популярных моделей телефона в Узбекистане.В группе A люди видели общий баланс на главном экране. В группе B общего баланса не было — вместо него были балансы на конкретных картах:

Первичный тест подтвердил гипотезу о ловушке общего баланса: восемь из десяти респондентов группы A не заметили, что на выбранной карте не хватает денег, и уперлись в отказ. В группе B такая ошибка случилась только у одного человека — большинство сразу ориентировались на баланс конкретной карты.

Также тест подтвердил гипотезу про эргономику — респонденты группы A чаще промахивались по кнопке показа и скрытия баланса, чем участники группы B. Кнопка была в обоих вариантах, но в группе B располагалась ниже, поэтому до нее было проще дотянуться на большом экране.

Чтобы не обманываться маленькой выборкой, мы провели количественный тест прототипов на двух группах по 900 респондентов. Он показал, что в группе A 68% ориентировались на общий баланс и упирались в отказ, а в группе B таких было 23%.

Мы поставили под сомнение каждый элемент на главном экране.

Быстрые настраиваемые кнопки
Статистика показала, что ~80% клиентов ни разу не меняли настройки и практически ими не пользовались. При детальном анализе метрик и свежих индексе лояльности потребителя и индекс удовлетворенности клиентов (CSAT-опросов) стало ясно, что клиентам интересны две вещи: переводы и оплаты, остальной набор функций не предлагал более качественного опыта или выгодных условий, чем у конкурентов. Смысла менять настройки не было — основные функции были и так доступны по одному клику. Туда просто нечего добавлять.

Избранное
Мы выяснили, что клиенты не сохраняли частого получателя сразу. Первое время заново вводили все реквизиты при повторных переводах и оплатах. Но локальная особенность существовала: большие семьи и ответственность их глав повышали частотность использования этого раздела, однако процесс работы с ним был неидеальным. Нужно было другое решение.

Оплаты на местах
Самая непонятная для нас функция. Буквально каждый новый сотрудник спрашивал, что это такое. С одной стороны, там были деньги, с другой — жалобы клиентов, что деньги ушли, а компания их не получила, потому что часть партнеров были заведены с неправильными реквизитами, количество которых было непредсказуемым. Ситуативная проблема нестабильности наличия QR-кодов или терминалов для оплаты решалась нестабильным продуктом. У нас был выбор: вкладывать ресурсы в исправление ошибок или в развитие сети QR-кодов. Конкуренты активно работали именно с QR-кодами — с ними процесс был быстрее и надежнее, а часть с реквизитами перекладывали на партнеров, что значительно удешевляло решение. Рынок подсказал, в какую сторону двигаться, — мы прислушались и не прогадали.

Отображение последних трех операций на главной странице
Для многих финтех-приложений это стандарт. Revolut, Wise, N26, TBC и многие другие имеют похожий вид на главной странице. В России ситуация обратная — история операций представляется кнопкой, ссылкой или виджетом на раздел. Я разобрался и выяснил, что в момент зарождения цифровых оплат в Узбекистане, и «Апельсина» в частности, операции и переводы проходили с задержкой в несколько минут, и клиенты были вынуждены заходить в приложение и проверять статус транзакции. С течением времени проблема задержек исчезла, и операции начали проходить моментально, поэтому этот раздел постепенно задвинули вниз страницы, и его текущая форма перестала нести ту же ценность.

Вердикт: доверяй, но проверяй
То, что на первый взгляд кажется особенностью рынка, может быть всего лишь ритуалом, который совершается неосознанно. Мы убрали все перечисленное и добавили высокочастотные по статистике операции, дав явную возможность переключиться на старый дизайн. Только 2% клиентов воспользовались этим. Дизайн получился таким:

Локальное поведение — это привычка, сформированная опытом. А опыт формируется любовью или попыткой найти хоть какое-то решение в неидеальном мире. Задача дизайнера найти первопричину. Все, что идет от неудобства — можно и нужно менять.

Что делать, если экспертное мнение устарело или потеряло ценность на новом рынке

В идеальной картине мира вы поймете это аналитическим путем, опираясь на данные: метрики, исследования, разговоры с клиентами. Или конкурент попробует за вас и потерпит поражение. Но чтобы знать наверняка, нужно, чтобы сошлось сразу много звезд, а вы и ваша команда сохраняли холодный рассудок под давлением, которое зачастую сами и создаете.

Расскажу о провале. В 2025 году мы решили запустить переводы по номеру телефона. В России это стандартный способ перевода со времен моей осознанности, и я фанат этого способа. А если вы имеете дело с близким человеком, номер которого и так записан в контактах, то все еще проще.

В Узбекистане по-прежнему популярны денежные переводы от одного пользователя к другому в контексте оплаты товаров и услуг. Внутри больших семей также происходит много переводов, а прибавим к ним друзей и коллег — получится большая база клиентов, которые несколько раз в неделю отправляют деньги.

Два крупных конкурента уже реализовали этот способ, и мы не хотели отставать. Мы мечтали, что будем одними из первых, кто поможет сломать парадигму переводов по номеру карты, и сделаем хорошее дело.

Но мечты не сбылись — спустя полгода с момента запуска переводы по номеру телефона составляют всего 2% от всех переводов между пользователями и составляют большую статью расходов на поддержку. Что же пошло не так? Примерно все.Начнем с пользовательского опыта — в российских банках достаточно ввести номер телефона, выбрать банк и ввести сумму. Так это выглядит в «Т-Банке»:

Но чтобы это было возможно, необходимо, чтобы все топ-банки поддержали данный способ. В России это произошло с подачи государства — оно обязало реализовать функцию. Способ активно продвигался крупнейшими игроками как выгодный и безопасный, был на слуху и быстро начал вызывать доверие.

Также к этому моменту все банки перешли на модель, где карты привязаны к счету и выступают интерфейсом доступа к деньгам. Чтобы стать клиентом банка, нужно открыть минимум один счет, а переводы внутри банка происходят без комиссий. Это идеальная схема для реализации переводов по номеру телефона: клиенту не нужно выбирать конкретный счет или карту — нужно только выбрать банк, и все будет работать.

Уже на этапе проектирования интерфейса мы поняли, что у нас так не получится. Местные банки работают по логике «одна карта — один счет», а у людей зачастую несколько карт в одном банке, большая часть из которых уже не используются, но еще открыты. Многие открывают карты в разных банках, охотясь за лучшими условиями по переводам и кешбэку. И получается, что когда пользователь пишет номер телефона, он видит такую картину:

Чтобы завершить перевод, отправителю нужно уточнить не только банк, но и конкретную карту, а получателю назвать последние четыре цифры нужной карты или позволить перевести на любую. Но так как обычно клиент пользуется одной, самой новой картой, он хочет, чтобы деньги пришли именно на нее. Цепочка перевода становится сложнее, и все становится неудобным.

Также мы недооценили, что перевод — это про обе стороны. Сложно начать пользоваться переводом по номеру телефона постоянно, если раз за разом тебе самому приходится называть номер карты, потому что у других людей нет доверия, понимания или объективной возможности. Чтобы привычка сформировалась, нужно последовательное повторение. Если его нет — произойдет естественный откат к прошлому.

Мы очень сильно верили в эту идею и не испытывали сомнений, несмотря на все сигналы. Мы хотели научить новому, но не убедились, готов ли рынок к этому технически и ментально.

Каждый раз, когда я предлагал перевести по номеру телефона, люди думали, что я хочу пополнить их мобильный. После разъяснений часто выяснялось, что карты, на которые нужно совершить перевод, и вовсе не привязаны к личным номерам. Также выяснилось, что многие местные имеют несколько номеров телефона, и все запуталось еще сильнее.

Продукт не оправдал себя — он оказался дорогим в разработке и обслуживании, а доход от него не покрыл расходы. Однако нам повезло. Спустя год государство инициировало общий проект по внедрению переводов по номеру телефона и обязало все банки реализовать этот способ. Он будет работать похожим на российский образом — единый счет, привязка к банкам, а не к картам. Интерфейсно мы готовы, и часть клиентов уже обучена. В этот раз должно сработать.

Какой из этого можно сделать вывод? Уверенность —  ваш друг и враг.

Уверенность позволяет свернуть горы и игнорировать важные сигналы. Неуверенность на первых этапах может помочь задавать больше вопросов и проверить идею на устойчивость. Мы этого не сделали, и если бы не государственная инициатива, которая даст вторую жизнь проекту, — мы бы удалили этот способ из приложения. Нам повезло, но это нельзя считать закономерностью и оправданием. Мы пропустили этап валидации гипотезы и закрыли глаза на компромиссы в решении, поэтому продукт не выстрелил.

Осознанность каждого шага

Я собрал девять принципов, которые помогают мне в работе.

1. Убедитесь, что вашу задачу действительно нужно делать. В чем ее смысл для бизнеса? Какие клиентские проблемы она закрывает? Что будет, если ее не сделать? Договоритесь внутри команды, на что вы будете влиять и как оцените результат. Если уже на этом этапе понимаете, что не знаете, какие клиентские проблемы решаются фичей — инициируйте исследование. Если видите, что команда сомневается в ожидаемом результате — помогите его сформулировать.
   
2. Станьте клиентом — пройдите самостоятельно все пользовательские сценарии и подробно опишите все вопросы и непонятные места. Так вы сможете начать применять свой прошлый опыт и генерировать гипотезы для проверок. Есть сферы, в которых это непросто сделать, например, в B2B вам нужно погрузиться в новую роль.
   
3. Составьте полную карту фичи As Is со всеми сценариями, если это не было сделано ранее — это ваша стартовая точка и рабочее пространство. Если было — перепроверьте. Используйте все доступные ресурсы: менеджеров, аналитиков, разработчиков. У вас не должно остаться слепых мест перед продолжением работы.
   
4. Составьте сравнительную таблицу по фиче между конкурентами и вашим приложением. Ваша цель — убедиться, что вы ничего не упустили и не будете повторять их ошибок. Это не для того, чтобы скопировать функцию, а чтобы найти слабые места, где ваше решение будет лучше и надежнее.
   
5. Если вы в новой стране, изучите, какими приложениями люди пользуются чаще всего и как они их оценивают. Так вы узнаете самые популярные паттерны и границы допустимого. Ваша цель — поддерживать лучшие привычки и избавляться от худших.
   
6. Работайте по методу прогрессивного джипега — начните с проработки общей логики и идеального пути. Убедитесь, что нет ошибок, и приступайте к деталям и добавлению сценариев.
   
7. Прогоняйте через тесты все экраны и места, в которых не уверены. При этом важно, чтобы вы уже оценили бенчмарки и популярные приложения. Если они не содержат похожих решений — проверьте на клиентах. Если у вас сделано также — исследование излишне.
   
8. Определите самую главную ценность фичи и запустите только ее. Если поймете, что работает — улучшайте. Не запускайте космолет — всегда есть риск, что основная ценность обманчива и не востребована рынком.
   
9. После запуска дайте настояться метрикам и через месяц-два проведите анализ результата. Насколько он попал в ожидания? Если не попал, что помешало? Важно помнить, что процесс без результата не имеет ценности. Результат может быть положительным или отрицательным, но вы всегда должны осознавать его и не бросать фичу после запуска.

Двигаясь так, вы получите осознанность каждого шага. Благодаря ней вы будете увереннее в себе, решениях и результате. Даже если вы допустите ошибку, о которой узнаете позже, процесс позволит быстрее найти ее, переварить и исправить. Предусмотреть все на свете нельзя — у человека нет таких ресурсов. Влияние на будущее непредсказуемо и все, что нам остается, — быть в настоящем и стараться сделать каждый шаг осознанным.

Коротко о том, как выйти на локальный финтех-рынок и избежать больших рисков

• Не верьте слепо тем, кто запускал продукт. Вы ничего не знаете об их уровне участия — они могут заблуждаться и копировать неосознанно.
• Ваш личный опыт важен — исходите из него, доверяйте себе, но проверяйте гипотезы на клиентах.
• Не спрашивайте у клиентов, что для них важно или неважно — следите за их поведением и реакцией, они не обманут.
• Копируйте осознанно и не доверяйте бенчмаркам по умолчанию. То, что работает на другом рынке, не обязательно сработает на вашем.
• Научитесь отличать благородные привычки от наследственной травмы — последнее исправляйте, клиенты оценят, а конкуренты начнут копировать.
• Не зацикливайтесь только на своей сфере — изучайте самые популярные приложения и паттерны в них.
• Эго — ваша сила и слабость. Работайте с ним.
• Не бойтесь рисковать — всегда можно откатиться.
• Не бойтесь совершать ошибки — не ошибается тот, кто ничего не делает.

Что такое UI и почему важно его постоянно улучшать

UI — это буквально всё, из чего состоит пользовательский интерфейс: шрифты, цвета, система отступов, композиция и анимации. То, с чем пользователь сталкивается с первой секунды использования продукта и на основе чего у него формируется первое впечатление о сервисе и бренде.

Точно так же, как пользователь оценивает продукт по первым экранам, нанимающие менеджеры оценивают дизайнера по UI в его портфолио.

UI — это входной билет. Неважно, какой у вас грейд и где вы хотите работать: если картинка не зацепила лида в первые 10 секунд, до описания ваших UX-исследований он просто не дойдет.

Тут важно учитывать, что на просмотр портфолио у нанимающих менеджеров есть всего пара минут. И за это время их нужно убедить в том, что вы умеете подбирать стиль для работы, выстраивать иерархию элементов на экране, делать чистый и аккуратный UI.

При этом требования к UI могут отличаться в зависимости от контекста. В агентствах сильный UI чаще всего нужен для быстрого концептинга на ранних этапах проекта — чтобы показать визуально разные направления, пощупать стиль и помочь заказчику сформировать ожидания от будущего продукта.

Но и в продукте запрос на хороший UI за последние годы заметно вырос, и сегодня концептинг — один из ключевых навыков дизайнера.

Здесь UI работает как инструмент формирования долгосрочного видения. Концепты позволяют «рисовать космолет»: дизайнеры не думают о технических ограничениях, но показывают, куда сервис может прийти в перспективе.

Такие концепты не идут в разработку напрямую: со временем они декомпозируются, адаптируются под существующие ограничения и постепенно внедряются. Именно поэтому продуктовым лидам важен дизайнер с сильным UI не только для работы в системе, но и для формирования будущего продукта.

Из чего складывается хороший UI

UI опирается на несколько базовых составляющих, каждую из которых можно развивать отдельно и сделать своей сильной стороной.

• Типографика с учетом характера бренда
  — Для того, чтобы научиться чувствовать шрифт, можно использовать вот этот ресурс.
  — Для того, чтобы тренировать насмотренность в шрифтах, можно использовать ресурс, который показывает шрифты в реальной жизни.
• Цвет
• Композиция, отступы и сетки
  — Для отступов достаточно задать единую систему и по мере необходимости (а не желания) добавлять в нее новые размеры. Это будет поддерживать единство интерфейса и делать его удобнее для пользователя.
  — Под каждый свой проект я подбираю сетку вручную. Именно это мне помогает передать характер бренда и сделать сайт или приложение еще уникальнее.

Как развивать свой UI

За годы практики в дизайне я убедилась, что улучшить UI можно в несколько этапов — от простого к сложному.

1. Тренировка насмотренности

К этому процессу нужно подходить осознанно. Недостаточно просто собирать референсы, которые вам нравятся, важно:

• декомпозировать их на маленькие части;
• разбирать какие дизайн-приемы используются в конкретном референсе и почему;
• анализировать иерархию элементов на экране. Это в дальнейшем поможет избежать частую ошибку с большим количеством различных текстовых стилей на одном экране.

Ключевое правило на этом этапе — пробовать называть каждый дизайн-прием 2–3 словами, чтобы он закрепился в памяти. При этом важно фиксировать не только сам прием, но и контекст, в котором он используется.

Например, крупная типографика может работать как основной акцент и сразу задавать иерархию на экране, особенно в интерфейсах с минимальным количеством элементов. Сочетание моноширинных шрифтов с массивными гротесками часто используется, чтобы подчеркнуть технологичность или экспериментальный характер продукта. А хаотично расположенные фотографии создают ощущение динамики и «живого» контента, это передает настроение бренда.

Такой подход помогает видеть за визуалом конкретную задачу и понимать, почему один и тот же прием может работать в одном контексте и быть неуместным в другом.

2. Повторение сильных референсов руками

На этом этапе насмотренность начинает переходить в навык. Можно приступать к повторению референса один в один. Это закрепляет дизайн-приемы: их «запоминают» уже не только глаза, но и руки.

Повторение референсов особенно помогает работать с отступами. На этом этапе важно не пытаться угадывать расстояния «на глаз», а искать в референсе логику: какие отступы повторяются чаще всего, какие используются для разделения смысловых блоков, а какие — внутри этих блоков.

Хорошая практика — начать с одного базового шага (чаще всего это 4px) и проверять, насколько отступы кратны ему. В процессе становится видно, что в сильных интерфейсах расстояния почти всегда подчиняются системе, а не выбираются случайно.

Такой подход помогает почувствовать ритм экрана и понять, как отступы влияют на читаемость, иерархию и общее ощущение аккуратного UI.

3. Наложение стиля с референса на реальный интерфейс

Этот прием довольно редко используют студенты, но именно он сильно ускоряет рост в UI.

Как это работает:

• вы берете экран реального приложения (например, с Mobbin, https://scrn.gallery/, или сервиса, которым пользуетесь каждый день);
• затем выбираете референс, никак не связанный с этим продуктом. Это может быть интерфейс другого продукта или визуал из другой области: лендинг, айдентика, постер, журнал или даже офлайн-объект;
• пробуете перенести визуальный стиль и дизайн-приемы с референса в контекст реального интерфейса, не повторяя его буквально.

В процессе довольно быстро становится понятно:

• как только ты начинаешь подставлять в интерфейс реальный контент — длинные названия, настоящие числа, разные состояния экранов — аккуратный концепт начинает ломаться;
• становится заметно, что дизайн существует внутри ограничений: по типу и объему данных, платформе и дизайн-системе;
• добавляются технические и временные ограничения со стороны разработки, которые влияют на возможные визуальные решения.

Именно в этих условиях и приходится искать визуально сильные, но реалистичные решения.

4. Самостоятельная отрисовка концепта с нуля

Последний уровень сложности. Здесь важно постепенно отучаться копировать референсы напрямую и переходить к осознанному выбору дизайн-приемов. Осознанность в этом случае строится не на большом опыте, а на умении задавать себе вопросы в процессе работы.

Например:

— Какую задачу решает экран? (показать выбор, объяснить, вовлечь, направить)

— Какие приемы лучше всего помогут эту задачу поддержать? (типографика, цветовые акценты, плотность контента, ритм)

— Почему именно эти приемы уместны в данном контексте?

Даже начинающим дизайнерам такой подход помогает перестать копировать визуал целиком и начать собирать интерфейс из осмысленных решений. Именно этот этап формирует наибольшую уверенность: в процессе работы вы опираетесь на накопленные приемы и можете четко аргументировать свои решения в обсуждениях с командой.

Как избавиться от страха белого листа

UI — это навык, который развивается только через регулярную практику. Если задача отрисовки экрана с нуля кажется неприступной — это нормально.

Страх белого листа один из самых популярных у начинающих дизайнеров. Хороший способ с ним справиться — уменьшить масштаб задачи:

• начать не с целого экрана, а с какой-то его части, это может быть как кнопка, так и целый виджет главного экрана;
• работать в условиях ограничений платформы, под которую рисуешь.

Меня челленджи по отрисовке виджетов в свое время научили на бояться белого листа и спокойно подходить к задачам любого размера и сложности.

Яков Семёнович Друскин (1902–1980) — религиозный философ, литературовед, член кружка «чинарей» и друг обэриутов, чьи труды он спас от уничтожения во время войны.

Первый том его собрания сочинений выходит в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и Музея ОБЭРИУ. С их разрешения мы публикуем отрывок из книги — два эссе и графику Друскина.

Классификация точек

Точкой я назову что-либо, о чем можно сказать это или то. Различаются точки своим значением. Так как точка не занимает пространства, или, лучше сказать, не имеет очертаний, также к ней не принадлежит соединение, то ее значение будет ее формой или определением. Значение точки определяется близостью ко мне, таким образом, ей не соответствует число, определяемое порядком. Точка получает форму в зависимости от того, какое она имеет для меня значение. Близость и отдаленность не есть отношение, но способ иметь что-либо.

Близость обозначается соответствием. Соответствие есть вообще знак. Вот виды соответствий: полное соответствие, определяемое присутствием, и другое, — определяемое порядком. То, что не имеет никакого знака, то есть ничему не соответствует, есть несуществующее. Что же касается до некоторого несоответствия или небольшой ошибки в соответствии — это необходимо принадлежит к соответствию. Таким образом, я разделяю что-либо на соответствующее и не соответствующее чему-либо — и в случае соответствия на присутствующее или имеющее порядок.

Несуществующим называется еще некоторая невозможность сказать что-либо или граница. Если одно направление до поворота называть порядком или классом, то несуществующее — то, что не может быть обозначено словами данного порядка или класса. Таким образом, для этого вида несуществующего может быть найдено соответствие со словами, не имеющими значения или лишенными смысла. Я считаю это положение очень важным для теории соответствий. Только с помощью этого положения можно определить границы знания, также отличие высших порядков несуществующего от низших.

Можно ли дать основание для классификации точек? Оно дано в понятии близости. Но так как близость не есть отношение и выше порядка, то нет определенного числа для разделения точек. Есть различные виды близости, близость того или другого качества и характера, но я не нахожу сейчас чисел, соответствующих характерам и качествам близости. Я не утверждаю, что такие числа не существуют или не могут быть открыты.

Всё же можно и сейчас уже установить некоторую классификацию точек для каждого вида близости. Я приведу два примера.

1. Предельной точкой я называю границу порядка или направления. Я знаю и могу знать, что лежит за каждой вещью в одном направлении, то есть могу найти соответствие класса порядка для каждой вещи. Тем не менее на каком-то месте у меня пропадает к ней интерес. Так как элементарное направление, то есть во времени, не ограничено, то я могу добавлять новые слова, но за определенной точкой они не имеют значения. Почему? Это зависит от близости. На определенном месте я убедился, что некоторые вещи не имеют ко мне отношения, они стали несуществующим. Это определенное место есть предельная точка или граница знания. Но если в свое время наступит поворот — его местом будет предельная точка, но она не будет границей знания. Место следующего поворота — вторая предельная точка, и число их неопределенно. Таким образом, есть одна предельная точка в ряду и неопределенное число их, если наступают повороты. Надо исследовать: имеется ли последняя предельная точка и сколько предельных точек между двумя рядом лежащими точками. Что касается до первого, то утверждаю, что есть последняя точка. Доказательство существования последней точки еще предстоит найти. Мне кажется, путь к этому я указал в «Окрестностях вещей». По всей вероятности, будет доказано, что одна только точка, поэтому она будет последней. Но пока это еще трудно совместить с существованием нескольких точек. Что же касается до числа точек между двумя рядом лежащими, то я думаю так: рядом нельзя понимать как последовательность. Предельные точки не лежат в ряду, здесь нет направления, это место поворотов. Но от одной точки я перешел к другой. Возможно ли это? Не предполагает ли всякий переход некоторого направления? Между одной точкой и другой — отсутствие, они не соединены. Можно доказать, что они лежат на одном месте. Переход от одной точки к другой есть начало. Число начал не определяется известными нам числами, и так же число точек. Между двумя точками нет ни одной, но на месте каждой точки — неопределенное число их, также рядом лежащая. В качестве примера предельности точки можно привести еще сотворение мира. Как классифицировать эти точки? Я отнесу к первому классу предельные точки, ко второму — те, которые лежат за предельными точками. Затем я доказываю, что предельных точек не больше одной, потому что предельные точки не соединены, следовательно, о них нельзя сказать: две или три; некоторые предельные точки, так можно сказать о них, но некоторые не есть число, большее единицы, потому что определяется непосредственным взглядом. Но я не утверждаю, что невозможно найти другие числа, числа характеров и качеств, принадлежащие предельным точкам. Число точек, лежащих за предельной, не ограничено, и они все в несуществующем. Действительно, за каждой вещью, не имеющей ко мне отношения, я могу найти другую вещь, не имеющую ко мне отношения. Точки, лежащие до предельной, также предельные, их число не больше единицы или другое, неопределенное. Это следует из того, что все я могу разделить на два класса: имеющее ко мне отношение и то, что не имеет ко мне отношения. Число же их неопределенно, потому что точки не соединены. Неопределенное число не может быть перенумеровано, число же точек за предельной можно перенумеровать для каждой точки. Еще надо прибавить, что, когда будет доказано существование предельной точки, будет определено новое соединение и разделение точек.

2. Пусть системой будет собрание точек, может быть, это некоторые точки, даже одна, или их много, и множество их определяется числом. Всякое собрание точек есть система и нет беспорядочного собрания, так как определяется или порядком, или близостью. Старой системой я называю ту, которая не имеет ко мне отношения, новой — имеющую. Всякое существование есть некоторая система, но также существующим я называю это или то, что еще не стало системой. Это или то есть начало — то, что имеет ко мне отношение сейчас, когда я обратил на него внимание. Это новая система, в ней не больше одной точки. Всякая предельная точка принадлежит к новой системе. Исследование, когда понимание его не занимает времени, характер или поворот головы — вот что новая система. Чтение исследования, написанного на нескольких страницах, ряд поступков, обнаруживающих характер, занимают время — это старая система, она лежит в несуществующем. Таким образом, различие старой и новой системы есть небольшая ошибка или погрешность. Существует только одна система — новая, она содержит всего одну точку. Как классифицировать точки старой и новой системы? Разделение здесь уже дано: одна точка и все остальные. Одну точку я определю так: новая система, начало, существующее, имеющее ко мне отношение и т. д. Нетрудно определить и остальные. Но имеется еще различие между новыми системами, их предстоит исследовать. Также различаются новые системы, как существующие и несуществующие высшего порядка. Могут быть и другие разделения: начало отлично от новой системы, имеющее ко мне отношение от существующего, различны виды несуществования. Есть ли числа, соответствующие этим различиям? Если есть, то это числа характеров и состояний, числа твердого, мягкого и шероховатого. Таким образом, возможна классификация точек и, может быть, удастся открыть числа несоединенных точек.

Классификация точек — часть теории соответствий, обе они служат науке об этом и том.

〈1933–1934〉

Движение

Начало движения и изменения — принадлежит ли оно к изменчивому и различному или к тому же самому и неизменному? Происходит ли что, когда начинается движение, или, может, ничего не происходит и не бывает? Но если всякое движение происходит во времени, то надо исследовать отношение между временем и движением, что раньше.

Если есть какая-нибудь последовательность, например слов или предметов, и если она неподвижна, то как ее осмотреть? Осматривая, не перехожу ли от одного к другому? Если же перехожу, то это движение. Таким образом, осматривание неподвижной последовательности есть движение. Может, ты скажешь: ты осматриваешь, а другой не осматривает, он видит сразу. Но если он видит сразу, он не видит последовательности. Он видит одно. Поэтому нет последовательности, если кто-либо видит сразу. Также не может соединять тот, кто видит сразу, потому что, соединяя, переходит от одного к другому. Помимо того, сомнительно, чтобы он мог запомнить предыдущее. Ясно, что он в этом и не нуждается.

Но может быть, есть неподвижная последовательность, которую никто не видит? Но если вещи не существует до названия, то не может быть, чтобы никто не видел. Поэтому нет никакой неподвижной последовательности и слова: «до», «после», «одно за другим» предполагают возможность движения. Но тогда надо различать движение подвижное и движение как бы неподвижное. Например, последовательность чисел будет движением как бы неподвижным. Но никто не может считать без времени и порядок чисел, известный нам, — во времени, а сами числа не имеют отношения ко времени. Следовательно, и время не позже движения.

Если движение различаем подвижное и как бы неподвижное, то и во времени найдем различия. Например, время при переходе от одного к другому, время при окончании, то есть предпоследнее мгновение, время при соединении, время — день и другие.

Может быть, неправильно разделять время и движение, но надо искать виды времени и случаи. Если же разделять, то надо идти от того, что противоположно времени и движению. Если вещи разделить на то и не-то, то к тому отойдет всё прочное и твердое, а к не-тому — несуществующее. Несомненно, что вечность, то есть мгновение, или с е й ч а с, отойдет к тому, а также неподвижность, а время и движение — к другому. Этим объясняется, что различие между вечностью и неподвижностью ясно, хотя это одна вещь, а между временем и движением трудно найти. Также вечность понятнее времени, потому что есть с е й ч а с.

Одна вещь может быть несколькими вещами, например вечность и неподвижность. Но нельзя сказать, что это два состояния, или признака, или стороны одной вещи. Вечность это то, что однажды или сейчас. Но другого того, что не сейчас, нет. Следовательно, есть один предмет. Также и неподвижность. Лучше всего объяснить это на примере деревьев. Они неподвижны, потому что расположены случайно и нет никакой возможности осмотреть их одно за другим по порядку. Следовательно, неподвижность и вечность, то есть отсутствие порядка и последовательности, — один предмет и нет других предметов. Также можно сказать, что всё — это деревья, и это тоже один предмет, и других не будет. Таким образом, есть два или три предмета, или, лучше сказать, несколько, хотя всего только один, причем они не соединяются в один предмет и не будут его состояниями или признаками, но каждый из них есть один этот предмет. Можно было бы сказать, что каждый из этих предметов есть всё, если бы слова «всё» или «все» что-либо означали.

Как найти различие между временем и движением и начало того и другого? Для этого надо исследовать, нарушена ли неподвижность и кончилось ли мгновение. Это исследование будет как доказательство, и его можно вести различными путями.

1 путь. Когда кончается мгновение? Конец мгновения утерян, его нельзя указать точно. Несомненно его начало. Оно не принадлежит ко времени, его место между существующим и несуществующим. Но другая сторона также принадлежит к несуществующему, и начало — между этой и той стороной. Та сторона, то есть другая, — это то, что за тем или за предметом. Если предмет имеет порядок, то порядок и вообще всё будет относиться к тому, а за тем, то есть, с другой стороны, будут предметы и не предметы, места и способы. Но сейчас нет порядка и за тем будет просто не-то — оно не имеет ни имени, ни названия. Здесь и надо искать начало времени и движения.

2 путь. Что нарушило равновесие? Последнее, то, что не входит в систему, нарушает равновесие. Но последнее —это слово, которое я сейчас подумал или сказал. Но сейчас принадлежит к началу мгновения и здесь есть равновесие. Таким образом последнее слово, то есть небольшая ошибка или погрешность, есть условие нарушения равновесия. Здесь и надо искать начало времени и движения.

Следовательно, движение принадлежит к тому же самому и неизменному или к другой его стороне, и ничего не происходит и не бывает, когда начинается движение. Что же касается до различия между временем и движением, то я указал два пути, как найти его. Также можно указать и другие пути, но довольно и двух.

О движении как бы неподвижном и о времени как бы непреходящем. Если в мгновении нет ни движения, ни покоя, ни времени, то, наблюдая движение, я наблюдаю его во времени. Но нельзя ли наблюдать движение в мгновении? Ведь и в мгновении я слышу звук и вижу цвет. Движение будет как бы неподвижным. Если я наблюдаю движение в мгновении как бы неподвижным, то не наблюдаю ли и время также? И не будет ли оно как бы непроходящим? Сопровождает ли время движение как бы неподвижное? Если я отделил время от движения, то, может быть, в другом мгновении я наблюдаю время без изменения и движения? Если же мгновение не делится и не имеет измерения и сразу проходит, если оно подобно точке, то в мгновении не слышу звука и не вижу цвета. Тогда нет движения как бы неподвижного и времени не проходящего. Всё же есть некоторое мгновение, некоторый промежуток, отделенный от другого и замкнутый, когда движение вижу как бы неподвижным, и другой промежуток, когда наблюдаю время без изменения и движения. Здесь оно будет как бы непроходящим.

〈1934〉

Как ты попал в анимацию?

Всё из детства. При выборе профессии в анимации детство, наверное, играет особую роль — такая уж специфика. Я, например, вообще не взрослел до недавнего времени. Сразу после школы меня взяли во ВГИК, и тут мое увлечение мультипликацией стало без пяти минут профессией. Не всем так везет. Многие стремятся в анимацию: оплачивают курсы, хватаются почти за бесплатные проекты, лишь бы получить опыт и завести знакомства. Поступление в киновуз освободило меня от этих вопросов, но возник новый: а что снимать?

Почему ты выбрал именно работу с куклами?

Мой первый фильм «Визионер» был сделан в 3D и довольно успешно прокатился по студенческим фестивалям. Все уже знали меня как тридэшника, но мне всё-таки хотелось быть режиссером. Дебютантам дают много свободы, поэтому я решил закрыть гештальт и сделать кукольное кино.

Ты как раз недавно закончил трудиться над своим режиссерским дебютом — «Кошечкой и Ёжиком», что это за история?

В основу повествования легла сказка художника-митька Владимира Шинкарева «Домашний Ёж». Фактически в этой экранизации заново придумано почти всё, кроме главных героев и некоторых сцен. Я не претендую на особую оригинальность, но, когда сам Владимир Николаевич посмотрел черновую сборку фильма, попросил добавить пометку «по мотивам».

История простая: Ёжик живет в больнице припеваючи, но однажды встречает Кошечку. Она забирает его из больницы, и какое-то время герои живут вместе. Потом Кошечке надоедает колючий зверь, она отдает его обратно в больницу, а сама заводит отношения с пушистым и более харизматичным Хорьком. История, как вы понимаете, сказочная — в жизни такого не бывает.

Как выглядел типичный рабочий день на съемочной площадке «Кошечки и Ёжика»?

Если ты аниматор, твой день проходит в сложной, но очень трепетной и кропотливой работе, которая понятна окружающим. Если ты режиссер — твоя работа не всегда очевидна. Порой трудно объяснить, чем именно занимается режиссер анимации. Типичного рабочего дня у меня никогда не было — всегда суматоха.

Подъем в девять, к десяти нужно быть на съемочной площадке, чтобы привести декорации в рабочее состояние и выставить свет с оператором. Оператору нужно поставить задачу, а после вы вместе выставляете приборы. Затем приходит аниматор: до этого нужно подготовить сцену, создать рабочий проект на компьютере и закрепить все объекты на площадке, включая штатив. Потом аниматору нужно поставить задачу, и только после можно начинать съемку. Если сцен две или больше — для нескольких аниматоров или с переходом с одной площадки на другую — процедура повторяется.

Во второй половине дня я обычно куда-то уезжал: в цех к декораторам или кукольникам, в мастерскую, где делал кукол сам, или к кому-то из художников, чтобы поставить им задачу. В общем, работа режиссера комплексная: она включает в себя функции дипломата, художника, политолога, уборщика, грузчика и многое другое.

Например, слышал, что одному режиссеру нужно было ходить на все спектакли утвержденного исполнителя главной роли в его фильме. Иначе актер бы обиделся и отказался сниматься — и такое бывает. Профессия, я бы сказал, очень специфическая, особенно если работа по какой-то причине простаивает. В такие моменты думаешь: «Да, надо было идти на завод».

Отдельно хочется узнать про кукол: из каких этапов состоит их создание?

Это тема для учебника! Такой, кстати, сейчас пишет мой учитель Игорь Анатольевич Хилов. Он выучил меня кукольному делу практически с нуля, за что я ему по гроб жизни обязан! Начинается всё, конечно, с рисунка будущей куклы и чертежа ее внутреннего устройства. Дальше идет самое интересное — конструкция!

Когда смотришь зарубежные ролики, кажется, что куклы делаются либо из проволоки, либо из сложных экзоскелетов, которые пугают видом и потенциальной стоимостью. В России мы делаем куклы самостоятельно, и эта работа сопоставима с ювелирным искусством. Мы обрабатываем латунь, делаем резьбу, сверлим металлические шары для шарниров.

Интересное «ноу-хау» в нашем фильме — работа со сменными масками, напечатанными на 3D-принтере. За рубежом такая практика существует много лет, а в России только в этом году выйдет несколько фильмов, где использовалась эта технология, один из них — мой.

Сможешь описать «Кошечку и Ёжика» в цифрах?

• Над фильмом работало около шестидесяти человек. Изначально я ошибся в расчетах и думал, что справится небольшая группа из пяти профи.
• По ощущениям, «Ёжик» снимался полжизни, но если вести отсчет от запуска в Министерстве культуры, получится два года. Для кукольного кино и хронометража в восемнадцать минут — это неплохой результат.
• За период съемок было изготовлено около двадцати кукол. Для главных героев мы напечатали и раскрасили около сорока сменных масок, для второстепенных — поменьше.
• Постпродакшн делали галопом, за что благодарю звукорежиссера Глеба Беспоясного. Вместе мы организовали множество актерских записей, собрали «Больничный оркестр» и сами записали музыку. Нам также помог композитор Арсений Семенов — режиссер со второго курса ВГИКа и большой молодец!

Какие откровения ты словил, работая над дебютной анимацией?

Откровением стало то, что кино — это работа. Работа, которая не прощает ошибок, требует точности и собранности. Вначале я думал, что смогу взять нахрапом, но обломал зубы. Главный вывод: если хотите фантазировать — не идите в кино! Кинематограф — не место для фантазии, а рынок, где ваши самые смелые фантазии должны лечь в прокрустово ложе, чтобы стать приемлемыми для реализации. Кино — это жестко, а анимация — еще жестче, тут материал нужно выгрызать с мясом.

Что для тебя самое трудное в кукольной анимации, а что, наоборот, приносит радость и дает силы двигаться дальше?

Самое трудное — соблюдение сроков и дедлайны. Я «слоупок» и помню из детства, что творческий процесс — это состояние потока. Ни один проект, в котором присутствуют деньги, не даст вам возможность погрузиться в это состояние. Когда я начинал работу над фильмом, думал, что буду сидеть и томно лессировать детали интерьера на декорациях, а в итоге бегал два года как ужаленный.

Я бы сменил профессию, если бы поплавковой рыбалкой можно было зарабатывать. Но, к счастью, есть люди, которые приглашают меня на действительно интересные проекты. Силы дают люди, которые верят в твой труд!

Основываясь на твоем опыте, какие навыки посоветуешь развивать в себе тем, кто хочет заниматься кукольной анимацией?

Если вы собираетесь заниматься кукольной анимацией, вам нужно оттачивать все навыки сразу: в работе не пригодится разве что ядерная физика. Если вы ограничите свой интерес одной анимацией (не режиссурой и не производством кукол) и планируете приходить на проект в качестве кукольного аниматора, можете просто тренировать навыки покадровой съемки на шарнирной или проволочной конструкции и учить программу Dragonframe. Затем всего за несколько лет освоите мастерство и сможете смело выходить на проекты! Удачи!

Как сейчас помню: одной из моих самых первых защит был диплом в «Британке» — тогда я делала проект айдентики для Музея минералов. Это был совершенно новый опыт, и я очень переживала. Долго репетировала и даже выпила успокоительное — настолько сильным был страх сцены. Он у меня вообще был всегда.

Самым сложным оказалось принять фидбэк комиссии. Меня начали спрашивать, по какой логике выстроена навигация залов, а я больше опиралась в проекте на визуальное мышление. В моменте я растерялась, потому что не была готова формулировать эту часть четко, но как‑то выкрутилась.

Внешняя собранность решает, как будет воспринят проект

После той презентации мне сказали, что я держалась очень уверенно, хотя внутри я чувствовала себя совсем иначе и была очень критична к себе. С тех пор я хорошо усвоила одну вещь: ощущение неуверенности внутри и то, как ты выглядишь снаружи, — не одно и то же.

Когда я только начинала, я много занималась личными проектами. Это были не такие большие задачи, как студийные, зато у меня было много прямого взаимодействия с клиентами — и, соответственно, много презентаций. Тогда почти все показы проходили офлайн, и энергия живого присутствия добавляла ценности.

Мне приходилось объяснять, почему я выбрала тот или иной графический прием для выставки в Доме-музее Марины Цветаевой: как он связан с эпохой, о которой была выставка, как соотносится с биографией самой поэтессы и как работает в современном восприятии зрителя. Тот опыт очень хорошо меня натренировал.

Ошибки, которые совершают студенты

Студент начинает с деталей, а не с идеи.

«Ну вот тут логотип, тут цвета, тут сетка». Арт-директор не понимает, что вы вообще сделали: он видит набор решений без смысла. В реальной жизни клиент тоже слышит это так: «Окей… а это про что?»

Студент защищается, а не рассказывает.

«Я так сделал, потому что…», «Я не успел…», «Мне просто так показалось…» — вы сами ставите свой проект в позицию «слабого». Арт-директор чувствует не уверенность, а оправдание. В агентстве это выглядит так же: клиент начинает сомневаться, даже если идея хорошая.

Студент показывает все подряд.

50 слайдов: все варианты, все попытки, все сомнения. Вы перегружаете внимание — арт-директор перестает понимать суть. В реальности это выглядит так, будто вы принесли клиенту все черновики.

Студент говорит о форме вместо смысла.

«Здесь такой цвет, потому что он модный». Мода — не аргумент. Решение должно быть связано с задачей. Лучше связывать форму с функцией: «Эта типографика создаёт ощущение скорости».

В работе у дизайнеров эти проблемы никуда не исчезают. Они просто меняют форму. То, что я вижу у студентов, почти в том же виде всплывает у джуниоров, мидлов и даже у сильных дизайнеров в агентствах. Только вместо комиссии появляется арт-директор или клиент, а ставки становятся выше.

Опытные дизайнеры тоже презентуются

Сейчас я креативный директор и соосновательница студии, и мне все равно приходится презентоваться довольно часто. Обычно я подключаюсь в критические моменты — например, когда нужно подхватить вопросы клиента и ответить на них на ходу. В это время определяется, куда дальше пойдет проект: клиенты спрашивают о том, что их действительно волнует, и важно уметь глубоко слушать и говорить по делу.

Иногда мне приходится не столько защищать конкретные проекты, сколько презентовать саму студию и ее портфолио. Это даже более ответственно, потому что ты знакомишься с новыми людьми и формируешь их первое представление о себе и своем подходе к работе.

Теперь я почти не волнуюсь — и это сильно чувствуется. Но главное, я научилась получать удовольствие: думать не о том, как я выгляжу со стороны, а о сути того, что я хочу донести.

Сначала идут смыслы, потом форма

Многие студенты думают, что на защите оценивают красоту. На самом деле оценивают мышление — и умение его показать. Очень часто проект может быть сильным, но человек хоронит его своей презентацией: путается, оправдывается, показывает не то, не в том порядке и не понимает, что именно он сделал.

Это один в один то же самое, что потом происходит в агентстве на защите концепции перед клиентом.

Как подготовиться

Подготовка — не про заучивание. Это про понимание собственного проекта.

Если вы понимаете, что и зачем вы сделали, то защитите свои идеи в любой ситуации — даже если волнуетесь.

Определите задачу

Ответьте себе на вопрос: кто заказчик? для кого это? какую проблему это решает? Перед защитой попробуйте объяснить проект человеку не из дизайна за 20 секунд.
 Если он понял — вы готовы.

Сформулируйте, почему проект выглядит именно так

«Мне нравится» — не объяснение. Почему такой цвет, такая типографика, такая система? Каждое решение должно иметь связь с задачей.

Решите, что в проекте самое важное

Один фокус лучше, чем десять равных вещей. Не показывать все, показывать только то, что работает на вашу идею.

В реальной работе дизайнеру постоянно приходится презентовать свои идеи арт-директору. Это более спокойная среда, чем защита перед финальным клиентом, но она не менее важна: от того, насколько ясно и убедительно вы донесете свои мысли, часто зависит, в каком направлении дальше пойдет проект.

При этом важно не только уметь аргументировать свои решения, но и слышать обратную связь. Презентация — это не просто способ показать свое видение, это диалог.

Именно в такой среде дизайнер учится презентовать, чтобы со временем уверенно выходить на встречи с клиентами. В Tuman Studio мы поощряем дизайнеров, которые хотят больше участвовать в презентациях, и даже устраиваем для этого внутренние тренировки.

Хороший дизайн будет не только в макетах, но и на продукте, если дизайнер будет вовлечен во всю цепочку его производства, – считает Юрий Ветров, автор книги «Паттерны дизайн-менеджмента» и преподаватель одноименного курса в BBE.

С разрешения издательства Альпина PRO, где и вышла книга Юрия, публикуем отрывок из книги о необходимости T-образных специалистов в работе над продуктом.

Почему это важно

Большинство сложных дизайнерских задач находятся на стыке ролей и специальностей. Недостаточно нарисовать эффектную страницу статьи в журнальной стилистике без изменения редакционного процесса и CMS — вы никак не получите контент для этого дизайна. Невозможно сделать дизайн сервиса современным, если его рекламная сетка плоха, а поменять ее не дают существующие договоренности с рекламодателями. А если продукт представляет конфликтующие интересы сразу нескольких подразделений, вы не сможете сделать никаких серьезных изменений без договоренностей с ними.

Скорость вывода новых продуктов на рынок и их развития растет. Так же, как их общее количество, — почти в каждой рыночной нише тесно, так что продуктовым командам приходится держать темп. Сейчас сложно нанять сильного сфокусированного человека на каждую специализацию — высоки транзакционные издержки на пути от продуктовой идеи к реализации. Усложняется коммуникация, теряются детали, замедляется работа. Лучше иметь несколько сотрудников-универсалов, которые вместе дадут правильную комбинацию навыков. Таких дизайнеров принято называть T-образными — вертикальная линия буквы показывает глубину экспертизы в ключевых навыках, горизонтальная линия — широту смежных навыков. Для сильной команды нужны как раз такие люди — именно с ними можно добиться стоящих результатов.

Когда использовать

• Нужно повысить качество продуктов.
• Нужно увеличить скорость запуска продуктов и функций.
• Повысить ответственность дизайнера.
• Дизайн на живом продукте хуже, чем в изначальных макетах.
• Дизайнер не понимает, почему требования приходят в таком виде.

Метод (пошаговая инструкция)

1. Транзакционные издержки.
2. Определить навыки дизайнеров, которые нужны в продуктовой работе.
3. Научиться оценивать нанимаемых дизайнеров.
4. Научиться развивать дизайнеров в команде.

1. Транзакционные издержки

Описанных в начале паттерна ситуаций хватает в компании даже среднего масштаба. А по мере роста организации их количество и сложность растут в каждой точке. Это значит, что дизайнер и пользовательский исследователь не могут оставаться в своем «коконе» и заниматься только интерфейсной частью. Да и любой другой специалист тоже. Он должен понимать, что происходит в смежных областях, и, если нужно, — вмешиваться в связанные процессы и влиять на их изменение. Это — текущая реальность более-менее зрелых продуктовых компаний.

Недостаточно хорошо проработать дизайн на уровне макетов. Важно убедиться, что он попадет в живой продукт, не потеряв суть, — на этом пути всплывают технические проблемы, мешающие сделать как задумано, и приходит обратная связь от рынка и пользователей, требующая изменения изначальных гипотез.

Если дизайнер не вовлечен в формирование требований и составление продуктового плана, то ему могут приходить задачи, которые сложно сделать хорошо. Каждый этап производства и поддержки продукта влияет на дизайн и его восприятие пользователями, так что нужно быть вовлеченным в них, чтобы получить хороший результат на всех уровнях.

Помимо скорости растет и объем знаний, которыми должен владеть современный специалист. В довесок к этому усложняется суть работы — технологических, интерфейсных и бизнес-аспектов становится все больше, мы с каждым годом решаем все более высокоуровневые задачи и проблемы. Раньше было достаточно изучить и применить десять рекомендации ̆Якоба Нильсена, чтобы уровень дизайна вашего продукта заметно отрывался от конкурентов. Сейчас базовый уровень «интерфейсной гигиены» приобрели почти все и надо заниматься более тонкой работой — вовлечением пользователя, построением кросс-канального взаимодействия, проектированием всей цепочки оказания услуги, сложной поведенческой аналитикой.

Объем требуемых знаний всегда приводил к узкой специализации участников продуктовой команды — только так все нужные компетенции можно получить на достаточно глубоком уровне. Но требования рынка по скорости куда важнее — в гиперактивной конкурентной среде нужно как можно быстрее выдавать продукт и тратить на это как можно меньше ресурсов. И для обеспечения этой скорости команда должна быть активной и слаженной, чего добиться легче всего при ее «компактности».

Для того чтобы сделать команду динамичнее, нужно избавляться от чересчур узкой специализации. То есть убирать лишние звенья цепочки от продуктовой идеи до реализации. Между ними всегда есть некоторый нахлест — проектировать интерфейс может выделенный проектировщик, менеджер продукта или дизайнер; готовить верстку — специализированный кодер, толковый дизайнер или разработчик. Если мы выбираем вариант с выделенным специалистом, то качество этой работы будет выше. Но есть и проблемы:

• Усложняется коммуникация и теряются детали. На всех встречах и обсуждениях присутствует больше людей для того, чтобы все были в курсе происходящего и уверены, что одинаково понимают, что делают в рамках общего видения.
• Удлиняется производственная цепочка. Больше этапов работ, больше потраченного времени в сумме.
• Размывается ответственность за продукт. Каждый делает небольшой изолированный кусочек, а дальше — забота следующего по цепочке.

Короче говоря, у такого подхода высокие транзакционные издержки. Для дизайн-студий и других аутсорсеров предсказуемость важнее — они продают клиенту детально оговоренный заранее результат, которого можно достичь при сильной формализации. Но для продуктовой компании скорость особенно важна, так что процесс строится вокруг нее. А небольшие стартапы еще и не могут позволить себе держать крупные подразделения. Поэтому во многих ситуациях разумно совмещать сразу несколько ролей в одном специалисте.

2. Определить навыки

Для такого специалиста важны три аспекта:

Отношение к делу. Общий подход к работе над продуктом и участию в продуктовой команде. Ориентир — повышенная вовлеченность и ответственность.

Навыки. Узкоспециализированные и общепрофессиональные способности. Требования к их ширине и глубине постоянно растут, нужно соответствовать времени.

Инструментарий. Владение им — возможность выжить в условиях растущих профессиональных требований. Ориентир — автоматизация своей работы.

2.1. Отношение к делу

Есть несколько важных правил организации рабочего процесса, благодаря которым происходит рост вовлеченности и общего профессионализма.

Ответственность за продукт

Важно снизить транзакционные издержки производственного процесса — постоянный переход проектных артефактов туда-сюда. Они съедают кучу времени и сил, заставляя заниматься рутиной вместо интересной работы. Нужно забывать о конвейерном подходе и переходить к динамичному взаимодействию. Для этого каждый из участников продуктовой команды должен отвечать за него и за ту часть, которую он вносит в него. Это возможно только в сравнительно небольшой команде — иначе полномочия будут пересекаться.

В итоге главный навык продуктового дизайнера — это не столько умение работать в графическом редакторе, разбираться в коде или анализировать данные исследований, сколько желание и способность брать на себя ответственность за продукт. А чем именно вы сможете помочь той или иной продуктовой команде — это уже вопрос ее специфики. И чтобы хорошо вписаться в нее, получить нужные вам полномочия в ее рамках, нужно быть гибким в плане знаний и не держаться лишь за одну область.

Продуктовый дизайнер не живет штампами, мантрами и профессиональными шаблонами. Структура сайта может соответствовать лучшим практикам, но не вписываться в реальные паттерны использования продукта. Здравый смысл — хороший ориентир, но пользователи зачастую ведут себя нелогично, так что удобное для конкретной аудитории конкретного продукта решение может противоречить общепринятой дизайнерской логике. Идеальная проработка функции с необычными подходами к взаимодействию может оказаться ненужной, если ею пользуется маленький процент пользователей, да и то от случая к случаю.

Современный дизайнер проявляет эмпатию не только к пользователям, но и к коллегам. Он не называет разработчиков лентяями, менеджеров по продажам — крохоборами, а руководителей — самодурами. Он понимает их боль и задачи, совмещает сразу несколько источников требований, делает выводы и принимает дизайн-решения трезво и с пониманием ограничений. Его воля сильна для защиты непростых дизайн-решений. Ведь работа становится бессмысленной, не когда дизайн меняют разработчики и менеджеры против воли его создателя, а когда он даже не пытается повлиять на это.

Активное участие

В обсуждениях, процессе внедрения и будущей жизни продукта важна реакция на критику пользователей, изучение того, как он работает на практике. Причем дизайнер должен быть не просто сторонним наблюдателем, конспектирующим принятые другими решения, — он должен иметь свое мнение, отстаивать или корректировать его. Важно не только нарисовать дизайн, но и провести его в жизнь. Джули Чжо говорит о том, что лидерство начинается с ответственности за проблему, способности дизайнера довести ее решение до нужного результата. Активное участие позволяет воспитывать локальных лидеров.

Тесная связка дизайнера с менеджером продукта

Дизайнер и менеджер продукта наиболее плотно связаны внутри команды — они вместе определяют, каким будет продукт. На ранних этапах менеджер продукта не может дать точные спецификации — как и что именно нужно сделать. У него есть только общие неполные требования, гипотеза, которую нужно проработать и совместно превратить в итоговые продуктовые решения. А это требует многих итераций, проб и ошибок. Если это общение идет через планировщик задач, а не личное взаимодействие, то транзакционные издержки зашкаливают, превращая все в никчемный пинг-понг.

Так что такой подход эффективен благодаря постоянному взаимодействию и общению. Ведь именно так и минимизируется порочная практика «мне дали задание, а я нарисовал». Кроме того, менеджер продукта зачастую завален кучей административной и другой не связанной с определением продукта работы, так что ему полезна помощь. Важно проявлять эмпатию не только к пользователям, но и к коллегам по команде — менеджер зачастую вынужден «держать круговую оборону».

Джефф Лаш сравнивает продуктового менеджера с президентом. У него также есть советники по разным аспектам (дизайн, бэкенд, фронтенд, маркетинг и т. п.), которые с помощью ответов на частные вопросы «как должен работать продукт» в определенном аспекте помогают решить главную задачу — «что и для кого должен делать продукт». Интерфейс — это то, с чем работает конечный пользователь, и то, что он зачастую понимает под продуктом (это характерно для потребительских сервисов, а в последнее время все чаще и для внутрикорпоративных систем). Хороший же дизайнер или исследователь много знает о пользователях, и эти знания нужны менеджеру для успешного запуска.

Мелисса Перри и Скотт Зелхорст показывают, что менеджер продукта и дизайнер во многом пересекаются. Часть их задач касается вполне привычных проектных артефактов, которые дизайнеры давно и успешно делают. Но самое главное — проблемы пользователей. Уметь находить их, оценивать важность для клиентов (цели, контекст, мотивация и возможности) и самого бизнеса (продуктовая стратегия, конкуренция, организационный потенциал и т.п.), а в итоге — способность предложить и наглядно представить будущее, в котором проблема решена, — вот где ключевые точки роста для дизайн-команды, стремящейся к зрелому дизайну продуктов и организации.

Многие компании смотрят шире и говорят о концепции «трехногого стула» — тесной связке дизайна, разработки и менеджмента продукта. Она позволит не только найти сильные решения, с которыми продукт улучшит свои позиции на рынке, но и запустить его. Дизайнер находится на стыке бизнес- и технической роли — он должен понимать, что делать и, главное, как.

Переход к командной модели, парной работе

Несколько дизайнеров плотно общаются, работают над одной задачей с разных сторон и тем самым смотрят на нее с разных точек зрения, вдвойне внимательнее, с разными навыками. Причем такие пары образуются ситуативно, исходя из задачи и набора навыков, необходимых для ее решения. В современном мире все менее выгодно работать с узкими специалистами, потому что крайне трудно предсказать потребность в определенной компетенции. Такие ситуативные рабочие группы как раз и позволяют получить редкую комбинацию навыков за счет тесной работы нескольких дизайнеров. Это обогащает не только продукт, но и саму команду — навыки подтягиваются у всех.

В ситуативных рабочих группах нет иерархических моделей и подчинения. Скорее есть негласные лидеры по направлениям вместо боссов — один силен в промодизайне, второй лучше координирует гайдлайны, третий — мастер Android. И в каждой ситуации обращаются за советом именно к нему.

Интересный момент при таком подходе: бывает сложно выделить, кто именно автор конкретного дизайна, настолько тесной была совместная работа. Но всегда есть ответственный — кто именно собирал все идеи, предложения, аналитику и наработки воедино, сформировал на их основе финальное решение и довел его до ума. Поэтому смысл авторства дизайна в продуктовых компаниях иной.

Парная работа важна и для других специалистов — связка дизайнера
с пользовательским исследователем, фронтенд-разработчиком и т. п. Важно снизить транзакционные издержки конвейерного процесса — постоянный переход дизайна туда-сюда. Именно они съедают кучу времени и сил, заставляя заниматься рутиной вместо интересной работы.

Избавление от артефактов

Спецификации, прототипы, дизайн-макеты и другие проектные артефакты — это способ передать понимание того, каким должен быть продукт. А значит — тоже транзакционные издержки. Лучшая спецификация продукта — это работающий продукт. И лучше потратить время на полировку самого продукта, чем на эстетичные сопроводительные документы. Поэтому продуктовый дизайнер стремится минимизировать создание побочных артефактов.

Если можно не рисовать макет, а вместе с разработчиком поковырять код — это сэкономит время и силы, а изменения попадут в продукт быстрее. Передать идеи по второстепенному экрану в виде скетча или беглого наброска в цифровом виде гораздо легче, чем вылизывать его макет в деталях. Артефакты очень быстро устаревают, и на их поддержку в актуальном состоянии нужно много времени и сил.

Вам хочется быть архивариусом или лучше решать более интересные задачи? Не стройте карьеру вокруг инструмента или формата документации вроде wireframes, идите дальше и шире.

Системное мышление

Важно не просто обрабатывать входящие запросы, а понимать, зачем и почему они приходят, кто их формирует и как на них можно повлиять. А еще лучше — думать о том, что нужно будет делать через неделю, месяц, год. Не рисовать каждый раз все новые и новые паттерны, а систематизировать наработки и использовать их повторно — для комфорта пользователей, скорости разработки и уменьшения ручной работы себе самому. Стараться автоматизировать часть работы. Кроме того, не стоит пытаться решить все проблемы одним рывком — в сложном продукте он будет слишком большим и размазанным. Лучше выстроить постоянный процесс внедрения изменений и улучшений.

Профессиональная эрудиция

От нас также ожидают некого уровня профессиональной эрудиции, глубокого знания своей предметной области — о том, что востребовано сейчас, будет актуально в ближайшем будущем, а еще лучше — и того, как мы исторически пришли к современным интерфейсам. И весь этот уровень знаний, казалось бы, набрать не так-то просто, а поддерживать и развивать — еще и затратно.

Постоянно добавляются новые платформы, для которых мы создаем интерфейсы. Нужно понимать как особенности каждой из них, так и выстраивание взаимодействия пользователя сразу с несколькими устройствами. Ну и глубина знаний по основной предметной области растет непрерывно — продукты и решения становятся сложнее и многофакторнее. Необходимо регулярно читать профессиональную литературу, участвовать в профессиональных сообществах, изучать и коллекционировать паттерны, написание собственных статей и презентаций. Только так можно угнаться за скоростью изменений в отрасли и повысить общий уровень компетенции.

Что дает такое отношение к знаниям?

1. Быстрые и глубокие исследования новых рыночных ниш, когда приходит рабочая потребность. У тебя уже есть готовая подборка паттернов, исследований, успехов и провалов — все это дает отличную фору.
2. Быстрая реакция на изменения рынка. Часы Apple Watch и Android Wear только появились, а ты уже пару лет следишь за конкурентами и знаешь, как можно строить взаимодействие с такими устройствами. Это же касается и более прагматичных вещей — новой версии Android, подходов к решению интерфейсных задач в конкретных рыночных нишах.
3. Повышение кредита доверия внутри компании и в отрасли в целом. Ты можешь ответить на многие вопросы гораздо раньше и глубже остальных. А значит, чаще востребован коллегами, которые доверяют тебе как профессионалу.

Все это делает тебя более сильным специалистом и более ценным сотрудником. Так что инвестиции времени окупаются профессиональным и карьерным ростом. Эрудиция, конечно, не отменяет необходимости выдавать практический результат — «ходячая энциклопедия» с посредственным результатом мало кому нужна. Но в связке практические навыки и глубокие знания дают фантастический результат.

Умение договариваться

Продуктовый дизайнер не встает в позу и не говорит «только так или никак». Он балансирует между ограничениями времени, технологий, приоритетов, текущих ресурсов. Он стремится сделать работу идеально, но готов пойти на компромисс, если, например, продукт важно выпустить как можно раньше, даже несмотря на некоторые проблемы в текущей реализации дизайна. При этом дизайнер настоит на том, чтобы доработки были внесены сразу после запуска. Важен баланс между интересами бизнеса и пользователя — в реальном мире никогда не получится соблюсти их на 100%.

Первое впечатление после релиза важно, но это лишь начало длинного пути, в ходе которого продукт будет часто дорабатываться и улучшаться. Перфекционизм — хорошее качество, если он не доминирует над здравым смыслом. Многие молодые дизайнеры готовы в лепешку расшибиться ради достижения некого идеального состояния продукта к запуску. Хотя именно при запуске приходит много данных о реальном использовании, которые ведут к многочисленным изменениям относительно этого идеального образа!

Интеграция

И, главное, — продуктовый дизайнер интегрирован в команду. Вместе с ней решает задачи, а не работает как свободный художник, который делает задачи по запросу и старается дистанцироваться от процесса. Только в плотной связке и общении на личном уровне можно уйти от порочной практики конвейера. Как говорит Хой Вин, самое критичное время для участия дизайнера в продуктовой работе — это все время. Хотя наиболее важный период — накануне запуска, когда вылезает основная часть проблем внедрения и появляются первые данные о реальном использовании продукта. Так что изначальные интерфейсные решения меняются много и часто. Но мы поговорим об этом немного позже.

Работа над продуктом, а не на работе

Продуктом, над которым ты работаешь, пользуется огромное множество людей. Очень приятно, когда тебя благодарят за него — и просто в интернете, а может быть, и лично друзья и знакомые. А еще лучше, если все это еще и коммерчески успешно — мертвая компания никому не приносит пользы. Это куда круче лайков на Behance и Dribbble. Так что основной фокус и внимание лучше направить на решение проблем пользователей и бизнеса, а портфолио приложится само собой к состоявшемуся продукту. Инструменты и артефакты, методы и практики, рабочий процесс — все это только способы решения этих проблем. Важно знать обо всех новинках в отрасли и быть готовым применить их, но не ставить их во главу угла.

2.2. Навыки

Я описал требования к современному дизайнеру достаточно широко. Но что именно он должен уметь? Попробую разобрать весь набор навыков, которые потенциально полезны в продуктовой команде. Я не буду говорить о конкретных методиках — скорее о ключевых задачах.

Узкоспециализированные (Hard Skills):

Продуктовое мышление и аналитика

• Понимание предметной области и рынка
• Определение и отслеживание интерфейсных и продуктовых метрик
• Построение и проверка продуктовых гипотез
• Поисковая оптимизация в вебе (SEO) и магазинах прило- жений (ASO)
• Статистика, анализ больших объемов данных

Пользовательские исследования и аналитика

• Понимание и описание пользователей
• Проверка дизайн-решений
• Экспертная оценка

Информационная архитектура и проектирование интерфейсов

• Проектирование структуры и навигации
• Проектирование экранов интерфейса и их интерактивных прототипов
• Проектирование взаимодействия вне интерфейса (сервис-дизайн)
• Описание принципов работы интерфейса и паттернов

Визуальный дизайн

• Базовые навыки: композиция и сетки, типографика, цветоведение
• Иконографика и иллюстрации
• Анимация интерфейса и моушн-дизайн
• Создание гайдлайнов
• Визуализация данных
• Айдентика и брендинг
• Шрифтовой дизайн
• 3D

Редактура

• Микрокопирайтинг
• Публикации и презентации

Фронтенд

• Верстка (HTML, CSS, JavaScript) и анимация интерфейса
• Работа с источниками данных
• Настройка рабочего окружения для тестирования и запуска сервисов
• Формализованное тестирование качества

Общепрофессиональные (Soft Skills):

Ориентация на достижения

• Ответственность
• Качество и соответствие стандартам
• Проактивность
• Амбициозность целей

Коммуникация и командная работа

• Управление переговорами
• Аргументация и работа с возражениями
• Фасилитация
• Управленческая зрелость

Креативное мышление

• Конвергентное и дивергентное мышление (методы)
• Насмотренность

Системное мышление

• Комплексность анализа
• Обоснованность выводов

Понятно, что один человек никогда не совместит все это на достаточно глубоком уровне. Но от современного дизайнера требуется как минимум осведомленность обо всех пунктах этого списка с фокусом на некоторых из них. Таких дизайнеров принято называть T-образными, с той разницей, что ширина буквы становится все больше.

По каждому из наборов я вижу четыре уровня:

1. Осведомленность — понимание того, как работает специалист в этой области. Какие задачи выполняет, каков рабочий процесс и инструментарий, методы и практики, какие особенности и ограничения накладываются на него.
2. Умение — способность решать базовые задачи в области. Доделать не очень важный кусок работ за ведущим специалистом, собрать макет или прототип на основе чужих наработок, внести осмысленные доработки в существующий документ и т. п.
3. Экспертиза — выполнение большинства задач в области знаний. От начала до конца, и зачастую самостоятельно. Способность разобраться в нетипичной ситуации.
4. Лидерство — способность передать экспертизу другим участникам команды. Помощь в обучении и профессиональном росте коллег, развитии инструментария и методов работы, повышении общей дизайн-культуры. Возможность указать на проблемную ситуацию в проекте или процессе и помочь в ее решении.

Осведомленность должна быть по всем группам навыков. И чем дальше развивается рынок, тем ближе мы к тому, что обязательным должен быть и второй уровень — умение. А вот экспертиза, так же как и лидерство, всегда будет требовать фокуса на определенных направлениях.

При этом важно помнить разницу между ролью и конкретным специалистом. В зависимости от проекта один человек может заполнить сразу несколько ролей или, наоборот, для определенной роли придется привлекать нескольких сотрудников. Когда-то инженер выполнит роль дизайнера, если в команде сейчас нет нужного человека. А дизайнер может подменить продукт-менеджера на определенных участках, если тот перегружен. Есть роль, а сверху на нее должны наслаиваться экспертиза, полномочия, ответственность — насколько компетентный и самостоятельный специалист нужен для ее заполнения.

2.3. Современные инструменты

Нагрузка и требования по знаниям выглядят устрашающе — без современных инструментов им соответствовать крайне сложно. Они есть — шаблоны, программы, плагины, скрипты и веб-сервисы для автоматизации всего и вся появляются в огромных количествах. Когда-то для проектирования интерфейса приходилось запускать требующие обучения штуки вроде Visio или Omnigraffle. Сейчас любой менеджер может набросать свои идеи в Balsamiq (а многие и в Figma). Конечно, опытный проектировщик будет пользоваться специализированным инструментом, но если нужно просто быстро передать идею, низкий порог входа — то, что нужно. Та же история по многим другим направлениям.

Продуктовое мышление и аналитика

Барьер входа для сервисов вроде Google Analytics всегда был минимальным, но благодаря множеству полезных публикаций (например, от Авинаша Кошика) с их помощью можно получать данные поинтереснее простого показателя отказов. Самостоятельно запускать A/B-тесты в рабочем окружении сложного сервиса вряд ли получится, но провести их на небольшом или личном проекте — раз плюнуть с помощью Optimizely или подобного инструмента.

Пользовательские исследования и аналитика

Есть десятки инструментов для проведения опросов и удаленного юзабилити-тестирования, которые предоставляют еще и базу пользователей — UserZoom, Usabilla, UserTesting, SurveyMonkey и множество других, более-менее популярных. Они полноценно доступны не для всех рынков (локализация есть у интерфейса, но не у базы респондентов), но и с этими оговорками очень выручают.

Информационная архитектура и проектирование интерфейсов

Наконец-то есть специализированные инструменты для создания карт сайта, а Customer Journey Map предлагает сделать каждый второй продукт, не считая специализированных.

Визуальный дизайн

Мобильные платформы Android и iOS во всех деталях описали принципы дизайна интерфейсов для них. Есть множество шаблонов в любом инструменте дизайна, так что порог входа снизился значительно — там есть визуальный язык и компоненты, иконки, заготовки анимации.

Многие идут дальше и пишут собственные скрипты и плагины для инструментов дизайна.

Редактура

Эта часть, наверное, меньше всего развивается за счет новых инструментов. Но полезных материалов более чем достаточно. Да и ChatGPT обещает интересные возможности.

Фронтенд

Хватает обучающих материалов по HTML, CSS и JavaScript, есть пошаговые памятки по React и другим популярным фреймворкам. А Мэн То и вовсе старается написать инструкцию для любого более-менее популярного средства разработки интерфейсов. Это огромное подспорье при работе над дизайн-системой.

Если первая версия сайта уже сверстана, часто проще вносить доработки в нее прямо в коде — спасибо вещам вроде code inspector в Chrome. Многие дизайнеры и вовсе собирают проекты на фреймворках Bootstrap или Foundation. Ко всему этому полно готовых JavaScript-библиотек и CSS-решений на GitHub и CodePen — можно с легкостью вставить интересные анимации и взаимодействия.

Делать одностраничники, лонгриды и хорошие дизайнерские статьи стало проще и дешевле — Webflow, Readymag и другие сервисы выдают в вебе недорогой, но эффектно сверстанный адаптивный результат. Когда-то достижением был WordPress, но мы сильно ушли вперед.

Сделай сам

Помогает и большое количество обучающих материалов, статей, сообществ, онлайн-курсов и т. п. — легко разобраться и получить помощь в абсолютно любом вопросе. Причем этими материалами полны даже самые узкие ниши — как говорит ментор Product Hunt Стивен Синофски, даже те, кто увлекается вязанием крючком, интересуются свежим и актуальным контентом по своей теме.

В общем, полный DIY. Не нужно мечтать: «вот была бы у меня команда разработчиков» — многое делается своими руками. Идея о визуальном программировании, давно манящая передовых специалистов вроде Брета Виктора, все ближе к реальности. Нужно выйти за границы рисования макетов и снять с себя часть рутины, чтобы посвятить свободное время развитию и другим интересным вещам. Автоматизация своего рабочего процесса с тем, чтобы делать больше меньшими усилиями, — вот ориентир для современного дизайнера.

Брет Виктор: «...эти прекрасные дизайнеры не могут делать реальные вещи. Они могут только предлагать. Они нарисуют макеты в Photoshop... но они не смогут выпустить ничего, что работало бы само по себе. Вместо этого они полагаются на разработчиков, которые транслируют их идеи в строки кода. Даже в Apple, у этих “аристократов дизайна”, которых вы больше нигде не найдете, всегда было скрытое ощущение беспомощности, а также застенчивости и нерешительности, которые исходят от невозможности положиться на себя. Сейчас модно оправдывать эту беспомощность разговорами о “комплементарных наборах навыков” и прочей болтовней.

Но правда в том, что автор может написать книгу; музыкант может сочинить песню; мультипликатор может сделать короткометражку, художник может нарисовать картину. Но большинство дизайнеров интерфейсов не могут реализовать свои идеи сами, и это очень печалит меня.

3. Научиться оценивать нанимаемых дизайнеров

При найме дизайнеров важно понимать баланс между навыками Т-образного специалиста. У каждого будут свои сильные и слабые стороны, поэтому нужно искать правильный баланс для текущих задач компании и команды (подробно этот аспект описан в другой главе книги, «Найм», – прим. редактора).

4. Научиться развивать дизайнеров в команде

Чтобы баланс между навыками Т-образного специалиста был оптимальным, их нужно развивать (а этот аспект – в другой главе книги, «Развитие дизайнеров», – прим. редактора).

Полезные советы

Современный дизайн — это не просто тренды: плоский дизайн, оркестровка анимации, умные часы и т. п. — или мастерское владение самыми свежими инструментами и передовыми методиками. Это современное понимание роли дизайна в мире. Мы знаем очень много о том, как пользователь работает с продуктом, и эти знания повышают нашу ценность в глазах менеджеров и заказчиков. А дизайнерское мышление, примененное к организационным процессам, позволяет выходить за рамки экранов интерфейса и влиять на работу компании в целом.

Конечно, в таком активном подходе есть множество ограничений, и придется с ними столкнуться. При этом на сам дизайн будет уходить меньше времени, а значит, придется идти на компромиссы. И если подходить к запускам ответственно — от дизайна до релиза проходит приличное количество времени. Будет непросто и с эмоциональной точки зрения. Взяв на себя ответственность за свои дизайн-решения и активно отстаивая их, ты сильно привязываешься к ним. И бывает очень обидно и горько, если в результате споров с менеджерами и разработчиками все-таки приходится переделывать их.

С другои ̆стороны, Кристина Водтке правильно замечает, что при неудаче продукта вы рискуете в основном получить негативный опыт. В то время как продукт-менеджер может быть и вовсе уволен.

Но если научиться работать с этим — можно достичь многого. Для этого важно понять бизнес и начать говорить с ним на одном языке. Почему компания принимает те или иные решения, почему одни оказываются для нее важнее других, с какими вызовами сталкивается бизнес, какие направления позволят вырваться вперед, а какие — станут тупиком?

Зная это, вы сможете строить свои взаимоотношения так, чтобы быть услышанными и понятыми. И иметь полномочия на гораздо больший спектр действий, чем просто определение нюансов взаимодействия и визуального стиля. Важно решать проблемы бизнеса — тогда вы будете на одной волне с ним и сможете внедрять настолько глубокие изменения своим дизайном, о которых раньше и не мечтали. Кроме того, утверждать конкретные дизайн-решения также станет легче.

Примеры других компаний

Сейчас говорят уже о μ-, ς-, π- и [подставьте любую букву]-образных моде- лях, но принцип тот же—нужна связка дизайнеров, сильных в разных навыках.

Домашнее задание

Посмотрите предложенный набор навыков Т-образного дизайнера и скорректируйте его под реалии своей команды — что из этого нужно, что не используется, чего не хватает.

→ Подробнее о книги Юрия Ветрова читайте на сайте Альпина PRO и присоединяйтесь к курсам «Паттерны дизайн-менеджмента» и «Копилот цифрового брендинга», которые Юра ведет в нашей школе!

Онлайн-школа дизайна и технологий, где учат UX/UI-, моушн- и графическому дизайну, анимации в 2D и 3D, а также иллюстрации и режиссуре монтажа.

У нас получают профессию, находят вдохновение и соавторов.

Больше 10 лет мы строим сообщество профессионалов — студентов, преподавателей и экспертов из индустрии.

Как мы можем поработать вместе?

У нас есть несколько вариантов коллаборации.

Статья в журнале школы «Точка зрения»

Ваш текст о себе/вашем кейсе с нашей редактурой или совместная подготовка темы и статьи с нуля с нашей помощью.

Примеры:

• «Обзор ИИ-инструментов для дизайнеров от студии «ЦЕХ»
• «В 1998 не было слова „моушн-дизайнер“ — все говорили „видеодизайнер“» — интервью с сооснователем студии RAKETAMEDIA
• Как зефир: опыт редизайна интерфейса от «Битрикс24»

Совместный пост/рилс в соцсетях

Шеринг вашей экспертизы в формате подборки, туториала, лайфхака, интервью.

Примеры:

• Как попасть на работу в студию: рекомендации для джунов от мультимедиа-студии radugadesign
• Что издательство ищет в иллюстраторе: советы художественного редактора издательства «Поляндрия»

Новость в соцсетях и рассылке

Расскажем о вашем кейсе, если он имеет культурную/социальную значимость для дизайн-сообщества. Или можете поделиться своей экспертизой, прокомментировав дизайн-новость. ‌‌‌‌Примеры:

• Акции Figma взлетели в цене на 250%
• Google обновил иконку «Google Карт»
• Пока мы отдыхаем, Figma работает

Конкурс в соцсетях для обмена аудиторией

‌‌‌‌Примеры:

• Конкурс с Ad Marginem
• Конкурс c SETTERS EDUCATION, Эйч, Epic Growth и БУДУ

Новый формат

Мы можем придумать что-то еще, если эти варианты вам не подходят!

Какие у нас есть площадки?

Сетка Telegram-каналов по разным направлениям:‌

Bang Bang Education 25к+

BBE: графический дизайн 12к+‌‌
BBE: UX/UI и продуктовый дизайн 10к+

BBE: иллюстрация 7к+‌‌
BBE: моушн-дизайн и CGI 7к+‌‌

BBE: видеопродакшн 3к+‌‌
BBE: менеджмент 2к+

Один материал может выйти в нескольких каналах сразу.

Другие площадки:

Instagram* 112к+
‌VK 43к+
Рассылка 160к+

* Компания Meta, которой принадлежит Instagram, признана экстремистской и запрещена в РФ

Что мы предлагаем?

1. Анонсы в наших каналах с упоминанием вашего бренда
2. Ресурсы редакции, SMM и дизайна для совместной работы

Что мы ждем от вас?

1. Совместное участие в разработке/доработке идей
2. Анонсы материалов на ваших площадках с упоминанием BBE
3. Адекватную работу с правками

Будем рады обсудить все возможности и делать классные штуки вместе!

Почта для связи: ivan.demidkin@bangbangeducation.ru

‌‌‌‌

В декабре прошлого года Netflix открыл позицию — Senior Content Designer с зарплатной вилкой до 550 тысяч долларов в год. Вакансия до сих пор открыта, и кажется, что не всегда дело в отсутствии квалифицированных кандидатов.

Что нужно сделать в первую очередь?

Во-первых, разделите в голове «я не подхожу» и «я боюсь». Чаще всего за первой реакцией «не буду откликаться, потому что не подхожу» стоит внутренний критик, синдром самозванца и страх отказа. Помните: отказ — это не оценка вас как специалиста, это всего лишь решение в рамках конкретной задачи конкретной компании.

Как отличить иррациональное от реальности? Нужно трезво оценить ситуацию. Первое — посмотреть весь список требований к вакансии и напротив каждого требования и каждой обязанности написать, что из этого есть в вашем опыте. Иногда бывает так, что мы не сразу можем вспомнить, что у нас был релевантный опыт, либо мы смотрим слишком прямолинейно и не понимаем, как то, что было в нашем опыте, может сюда подойти.

Смещайте фокус с названий ролей на задачи и результаты. Если вы делали похожие по сути задачи, но в другой роли, другой индустрии или масштабе — это всё равно релевантный опыт. Работодатели чаще смотрят на мышление, логику принятия решений и результаты, чем на идеально совпадающие должности.

Например, есть требования по работе с клиентами, а вы, допустим, работали только со сложными внутренними заказчиками. В этом случае можно сделать акцент на уровне переговоров: что вы защищали проекты перед C-level, перед советом директоров или работали с большим количеством разных стейкхолдеров. И уровень переговоров у вас высокий, потому что работа с клиентами — это про переговоры, про умение убеждать, отстаивать свою точку зрения, что-то продавать или не продавать и так далее.
И так — по каждому пункту.

Ещё из интересных наблюдений из моей работы с клиентами в рамках карьерного консалтинга.

Когда мы пишем сопроводительные письма, я прошу клиентов подобрать несколько вакансий. И когда это обычные вакансии, на которых они уже работали, возможно, не такие уж им интересные, они пишут довольно сухие, формальные, «нечеловечные» сопроводительные письма.

Но когда они видят вакансию мечты — даже ту, на которую они по каким-то причинам объективно не могут претендовать, например, вакансию с релокацией или вакансию, условно, в Google, при том что они ни разу не работали в международных компаниях и понятно, что сразу в Google они не попадут, — они начинают писать очень вдохновенные, раскрытые, классные сопроводительные письма. С огромной мотивацией вспоминают какие-то действительно сильные проекты, которые когда-либо делали.

Поэтому это хорошее упражнение — писать сопроводительные письма, в том числе и на вакансию мечты, если вы ее видите.

Важно ли попасть в требования на 100%?

Нет, не обязательно, чтобы у вас было 100% совпадение по опыту. Если вы не подходите процентов на 20–30, в целом это тоже нормально, и вы можете пробовать откликаться на такие вакансии. Иначе как вы будете расти, если переходить из вакансии в вакансию, где на 100% всё то же самое, что вы уже делали?

Со стороны работодателя ситуация выглядит похоже. Обычно работодатели тоже понимают, что 100% совпадения не существует, и смотрят на кандидатов с соответствием примерно на 70–80% от того, что им нужно. Другой вопрос — по каким именно пунктам у вас нет совпадения, потому что иногда для бизнеса какие-то требования могут быть критичными. Иногда есть маркеры вроде «обязательно» или «желательно».

Ваша стратегия

Откликайтесь не с позиции «извините, что не подхожу», а с позиции ценности. В сопроводительном письме и резюме важно не оправдываться за то, чего у вас нет, а подсвечивать то, что у вас уже есть и что может быть полезно компании здесь и сейчас. Даже если совпадение не идеальное, бизнесу важна польза, которую вы можете принести.

Честно проговаривайте зоны роста. Если по каким-то пунктам опыта не хватает, это можно аккуратно обозначить и сразу показать, как вы закрываете эти пробелы: через обучение, проекты, самостоятельную практику. Это считывается как зрелая позиция, а не как слабость.

Еще вакансия мечты — это способ декомпозировать свой карьерный трек и стратегию. То есть трезво оценить, что у вас уже есть, а чего не хватает для того, чтобы занять такую позицию, и дальше выстроить план: на какие промежуточные роли или должности вам нужно пойти и какое обучение необходимо, чтобы в итоге вы могли уже осознанно и уверенно податься на вакансию вашей мечты.

Используйте вакансию мечты как тренировочную площадку. Даже если отклик не приведет к оферу, вы прокачаете навык самопрезентации, научитесь лучше упаковывать опыт и поймёте, какие аргументы работают, а какие — нет. Это напрямую повышает качество последующих откликов.

И, наконец, помните: вы никогда не узнаете, подходите вы или нет, пока не попробуете. Худшее, что может случиться, — вам не ответят или откажут. Лучшее — вы получите разговор, обратную связь или неожиданную возможность. И ради этого откликаться точно стоит.

Даже если вы генерируете большое количество гипотез, всегда нужно помнить, для чего вы все это делаете. North Star Metric работает как  «продуктовый метроном», который позволяет не отклоняться от курса. Ориентироваться стоит на такой вопрос: «На что мы влияем, проверяя гипотезу или внедряя новое изменение?»

Моя ключевая метрика как продакт-менеджера конкретного этапа воронки — это установки мобильного приложения. И что бы я ни делала, какой бы ни придумывала «продукт внутри продукта» или новую механику, я всегда задаю себе вопрос:

«А какая у меня конечная цель?»

И если ответ «Получаю установки мобильного приложения», то стоит это обсудить, исследовать и понять, насколько это ценно для пользователя и бизнеса.

Если начинаются сомнения или переплетение метрик, то процесс так или иначе остановится на чем-то, и не факт, что это будет моя метрика. Поэтому North Star Metric — это опора для продакта. Расскажу на примере реального кейса OneTwoTrip, как выстраивать гипотезы и рассчитывать потенциал фичи, следуя за метрикой Полярной звезды.

Кейс: совместный доступ к избранным отелям

Сейчас в нашем сервисе у пользователей есть возможность добавлять отели в «Избранное», чтобы в дальнейшем забронировать лучший вариант из понравившихся. Но если пользователь планирует путешествие с друзьями или близкими, то для совместного выбора ему придется поделиться каждым отелем отдельно в стороннем мессенджере.

Вводные о продукте

North Star Metric
Установки мобильного приложения, полученные через механику совместного доступа к избранным отелям.

Текущий продукт
Пользователь может добавить любой отель в «Избранное», создав подборку лучших для себя вариантов в конкретном городе.

Что знаем про отели
Представим, что мы пришли к аналитикам, чтобы собрать ретроспективные данные об отелях. Выяснилось, что около 40% бронирований отелей за 2023–2024 годы приходится на двух и более человек, при этом суммарно за эти два года 40%  пользователей добавили отели в «Избранное».

Гипотеза
Если люди смогут делиться доступом к избранным отелям со своими попутчиками, то это привлечет в сервис новых пользователей и даст рост установок мобильного приложения.

Расчет потенциала
Прежде чем активно готовить фичу к разработке, нужно понять, какие результаты мы можем получить от ее реализации. Важно, чтобы вложенные ресурсы были оправданны с точки зрения бизнес-результата.

При расчете потенциала можно, например, опираться на результаты схожих механик, если такие уже есть в продукте.

В нашем случае в продукте есть совместный доступ к заказу. Логика совместного доступа к избранным отелям его полностью повторяет, поэтому можно взять результаты имеющейся фичи для расчета потенциала новой функции. Более того, совместный доступ к заказу есть в продукте «Отелей», что еще больше подходит для расчета.

Итак, мы знаем, что каждый пятый из всех, с кем делились заказом, присоединяется к нему и приносит нам установки. Эти метрики оправдывают потенциальные вложения в разработку. Такое мы в работу, конечно же, берем!

Мы прошли все этапы, обсудили с аналитиками и дизайнерами, отрисовали несколько итераций и…просчитались!

Где мы просчитались?
Ожидания и реальность не совпали, потому что изначально для анализа использовались смешанные данные.

Для расчета потенциала мы взяли общее количество уникальных пользователей, которые взаимодействовали с «Избранным» за два года, а все остальные показатели были годовые. При расчете это дало нам бóльший потенциал. Правильнее было бы взять данные только за 2024 год и опираться на них.

Так мы сами себя загнали в иллюзию, что придуманная нами реализация фичи оправдана с точки зрения результата.

Ключевые тезисы при анализе фичи перед запуском

Осознанная аналитика
Не пытаемся притянуть за уши цифры, которые есть. Они могут быть совершенно не применимы к текущему набору функций даже в одном и том же продукте. Классно, если бизнес готов инвестировать и может себе позволить много раз ошибаться, но логичнее вкладывать ресурсы в более жизнеспособные вещи.

A/B-тесты
Не всегда A/B-тест предполагает разработку. Можно просто добавить имитацию фичи и посмотреть на спрос — это точнее, чем выдумывать потенциал.

Мелкие итерации
Новый продукт должен доказать свою жизнеспособность перед полноценным запуском. Это должно быть быстро, дешево, базово — и с понятным результатом.

Иметь план Б
Цифры могут быть плохие по разным причинам. Например, вы просто не попали в нужный сегмент, и это нормально. Тогда необходимо понимать, как трансформировать гипотезу. Также любую гипотезу или фичу всегда нужно проектировать на шаг вперед через позицию «А если стрельнет, что дальше?» И это должно быть что-то понятное и простое, но улучшающее пользовательский опыт.

Три ключевых совета по разработке фичи

Малыми шагами к успеху
Большая ценность в гипотезах и коротких итерационных изменениях в продукте. Лучше медленно, но постоянно, чем быстро, но один раз.

Пишите!
Ведите всю документацию: от идеи до полного описания требований, включая метрики. Освободите свою память от мелких деталей и помогите команде быстро погрузиться.

Big Data — Big Love
Цифры — это круто, они наш большой помощник в принятии решений, но не забываем о человеческой составляющей, трендах и динамике изменений.

С разрешения издательства публикуем отрывок из первой главы книги.

Про появление первой электрической кнопки мы знаем так же мало, как и про изобретение колеса, хотя кнопку придумали в 19 веке в Европе, а колесо изобрели примерно в -3500 году в Месопотамии.

Рейчел Плотник в своей книге Power Button («Кнопка включения») пишет, что кнопки появились «не позднее 1880 года» и использовались для замыкания электрической цепи. И хотя люди к тому времени уже почти 50 лет пользовались азбукой Морзе, штуковину в его аппарате правильнее называть рычагом, а не кнопкой. Так что Плотник, наверное, права.

Первые кнопки делались в основном из бронзы и обрамлялись широкими панелями с огромным числом деталей — как и в любом предмете Викторианской эпохи. Чаще всего кнопки использовали для дверных звонков и вызова персонала в отелях. Сейчас такие звонки еще можно встретить в некоторых городах Европы или купить современную стилизацию на eBay.

Интересно, что поначалу кнопки, как и само электричество, вселяли настоящий ужас в современников. Люди 19 века боялись электричества куда сильнее, чем мы сегодня боимся «искусственного интеллекта». И их можно понять. В конце концов, автору ничего неизвестно про стул с ChatGPT, а вот электрический стул уже тогда использовали для казни.

Что касается самих кнопок, то, хотя они довольно быстро завоевали популярность, в конце 19 века даже образованные люди часто опасались, что, если «пустить дело на самотек», кнопки уничтожат способность нового поколения ориентироваться в мире и все так сильно привыкнут к кнопкам, что разучатся что-либо делать руками. И хотя в пользе нового изобретения мало кто сомневался, все-таки считалось, что человек сначала должен детально изучить принцип работы электрических цепей, затем внутреннее устройство самих кнопок — и только потом уже их нажимать.

Давайте и мы внимательно изучим, как же работает кнопка.

Ее самая сложная часть таится вовсе не в нажатии, а в механизме возвращения в исходное состояние. Какие только конструкции не предлагались, чтобы «отжать» кнопку! Самый простой вариант — использовать пружину или посадить кнопку на упругую мембрану из резины, как предлагал в 1885 году некий мистер Госонко из города Козлова, приславший свое изобретение в журнал Scientific American. Были механизмы и гораздо сложнее, как, например, запатентованная в 1894 году американцем Маклафлином кнопка дверного звонка, состоявшая из тридцати трех деталей.

Как бы там ни было, но все кнопки — что из трех, что из тридцати трех деталей, — по сути, работали одинаково. Они просто замыкали электрическую цепь, соединяя между собой два куска провода. По замкнутому проводу проходил ток, который активировал звонок. Все просто.

Удовлетворив страсть к дверным звонкам, к концу 19 века кнопки начали использовать для совершенно разных целей. Они стали массово внедрятся во всю аппаратуру, которая существовала в то время. Так, компания Kodak в 1888 году запустила знаменитую рекламу новых кнопочных фотоаппаратов, слоган которой заявлял: «Вы нажимаете кнопку — мы делаем все остальное». Другая компания, Eveready, в 1899 году получила патент и выпустила первые кнопочные фонарики, работавшие от батареек собственного производства, которые сегодня выпускаются под брендом Energizer.

Кнопки покоряли и более серьезные вещи. Например, в конце 19 века американские дома начали массово обзаводиться компактными выключателями света взамен громоздких настенных рычагов. Тогда же кнопки начали использовать в лифтах, которые до этого управлялись рычагами, а работали на гидравлике или паровой тяге. Чуть позже, уже в 1910-х годах, кнопками стали заводить автомобили. Спустя еще двадцать лет кнопки облюбовали радиоприемники. В 1950-х годах начался бум кнопочных приборных панелей на автомобилях, а уже в 1960-х кнопки захватили вообще всю электронику: телевизоры, телефоны, стиральные машины, плееры, игровые автоматы и даже самолеты.

Триумфальное шествие электрических кнопок по планете практически не встречало сопротивления вплоть до середины 1970-х. На пути кнопок к мировому господству оставался ровно один, последний бастион, который казался маленьким темным облачком на совершенно ясном небе: недавняя новинка, последний писк электрической моды — персональный компьютер. Однако в метре от пьедестала произошло непредвиденное. Кнопки столкнулись с обстоятельством непреодолимой силы, после встречи с которым начался их медленный, но верный закат.

Первого марта 1973 года исследовательский центр Xerox PARC представил первый в истории графический интерфейс.

Скевоморф атакует

С тех пор прошли уже десятки лет, и мы можем сказать точно: настоящих, физических кнопок за это время сильно поубавилось. Конечно, и компьютеры до сих пор используют больше сотни кнопок на клавиатуре,
но все-таки это не сравнится с тем числом виртуальных кнопок, которые мы каждый день нажимаем на экране. Кнопкам не удалось захватить персональный компьютер. Вместо этого компьютер поглотил кнопки, забрав их души в виртуальный рай под названием графический интерфейс.

Интересно, что сегодня мы даже не замечаем подмены. Однако кнопки на экране — вовсе не то же самое, что кнопки в жизни. Дело в том, что виртуальная кнопка полностью лишена обратной связи. Физическую кнопку можно нащупать и нажать с закрытыми глазами, почувствовав при этом ее упругий ход или услышав щелчок. Виртуальную кнопку можно нажать только смотря в монитор, а ощутить ее нажатие нельзя.

При этом кнопки на экране изо всех сил пытаются вести себя как настоящие. У них бывают тени, подсветка, объем, а иногда даже звук — особенно если дизайнеру попался упрямый клиент. И хотя часто дизайнеры злоупотребляют оформлением, все эти спецэффекты появились не просто так.

Еще в конце 19 века изобретатели поняли, что дивный новый мир кнопок и электричества слишком необычен для людей, привыкших ездить на лошадях и ужинать при свече. Лампы, электрические дверные звонки — все это пугало людей, потому что было для них незнакомым. Чтобы сделать новые устройства не такими пугающими, им пытались придать форму знакомых предметов. Например, электрические люстры выполнялись в виде пышных свечных канделябров, а лампочкам иногда придавали форму пламени.

Часто такая имитация действительно помогала человеку адаптироваться к новому миру, но иногда это доходило до абсурда. Самый известный пример — знаменитая Horsey Horseless (англ. лошадь-безлошадь). Один американский изобретатель в попытках сделать автомобиль менее пугающим для лошадей и жителей деревни додумался приделать к нему макет... лошадиной головы. Хорошо, что его изобретение не ушло дальше патента: вместо сияющих капотов автомобили Генри Форда вполне могли бы снабжаться громадной бронзовой конской головой.

Возможно, читатель уже догадался, о чем идет речь. Такое подражание дизайна новых изобретений старым вещам называется скевоморфизмом, и хотя это сложное слово известно далеко не всем, само явление известно каждому, кто хоть раз держал в руках телефон.

Обычно, когда говорят про скевоморфизм, имеют в виду дизайн первых версий систем OS X и iOS, в которых каждая деталь интерфейса стилизовалась под реальную вещь. Например, в приложении для записей блокнот состоял из нарисованных листов, прошитых декоративной пружиной, камера при съемке имитировала сужение диафрагмы, а на каждую кнопку был наложен десяток теней, градиент и текстура.

Это действительно хорошие примеры скевоморфизма, но на самом деле скевоморфизм — это не только интерфейс старого iPhone, а вообще любое подражание новой вещи старой с целью сохранения привычности. И хотя это слово появилось в конце 19 века, само явление с нами уже тысячи лет. Например, триглиф — узор из трех полосок, идущий вдоль ордера древнегреческих храмов, — не имеет никакого архитектурного смысла, а подражает более старым, деревянным храмам, где он получался просто потому, что так выпирали концы деревянных балок.

Графический интерфейс, представленный Xerox PARC в 1973 году, стал грандиозной вехой в истории техники. Этот скачок был гораздо более невероятным, чем переход от деревянных храмов к каменным и чем переход от огненных свечей к электрическим лампочкам. Наверное, поэтому почти каждый элемент графического интерфейса является — или раньше был — скевоморфом, имитирующим какой-то объект реального мира.

Инженеры Xerox воплотили в жизнь нечто, что до этого существовало только в воображении и паре голливудских фильмов. Графический интерфейс настолько отличался от всего ранее виденного, что он просто должен был подражать реальному миру, чтобы его мог понять простой человек.

Книга, которую вы держите в руках, рассказывает о внутренней логике графического интерфейса, вскрывая самые глубокие механизмы его работы. Эта книга своего рода реверс-инжиниринг от мира дизайна. Шаг за шагом восстанавливая историю каждого элемента — кнопок, чекбоксов, выпадающих списков, — мы поймем причины, по которым они выглядят и работают именно так, а не иначе. Подобно первым пользователям электрических кнопок, мы просто обязаны разобраться во внутренних механизмах кнопок виртуальных.

Автор уверен, что спроектировать действительно сложный, логичный и расширяемый интерфейс возможно, только досконально понимая его глубинную логику. А понять ее можно, только подняв со дна истории изначальные проблемы и их решения, которые сделали современные интерфейсы такими, какими они существуют сегодня.

Античные кнопки

Мы начнем с кнопок — самого простого элемента интерфейса.

Эпоха Античности для них началась в 1973 году с выходом Xerox Alto, первого персонального компьютера с графическим интерфейсом. Вместе с ним появилась и первая интерфейсная кнопка, ознаменовав конец первобытной эпохи кнопок физических. Выглядела она максимально просто: это была короткая надпись на английском языке, обведенная клетчатой рамочкой.

Очевидно, дизайнеры срисовали виртуальную кнопку с настоящей, физической кнопки, которые часто имели прямоугольную форму. А вот идея поместить надпись внутрь кнопки — это уже ноу-хау. В реальном мире надпись редко делают на самой кнопке, ведь простая краска быстро стирается от нажатия пальцем. Поэтому кнопки принято подписывать внизу или сбоку. Представляете, как бы выглядел интерфейс, если бы кнопки были круглыми, а подписывались сбоку? К счастью, такие интерфейсы встречаются только в компьютерных играх и симуляторах. Впрочем, чекбоксы и радиокнопки именно так и выглядят. Но об этом позже.

Несмотря на свою примитивность, античные кнопки с самого появления следовали одному из главных правил дизайна: поскольку кнопка выполняет действие, надпись на ней должна быть в форме глагола.

Взглянем на один из первых в истории файловых менеджеров, приложение Neptune для компьютера Xerox Alto. Это античный аналог проводника Windows, хотя своим двухколоночным интерфейсом он скорее напоминает Norton Commander. Работа с файлами нас сейчас не интересует; а вот что интересно — так это верхняя панель управления, на которой размещено несколько кнопок: Start, Quit, Clear и Type. Об их значении легко догадаться из названия, и даже если убрать обводку, по надписи-глаголу все равно будет понятно, что в это место можно нажать и ожидать выполнение действия.

Хотя это правило установилось еще в 1973 году, дизайнеры часто забывают о нем и сегодня, чем серьезно ухудшают интерфейс. Например, чтобы выбрать между кнопкам Да и Нет в диалоговом окне удаления файла, пользователь вынужден читать длинный и часто бесполезный текст. При этом выбор между кнопками Удалить и Отменить был бы очевиден без пояснений.

С другой стороны, дизайнеры сайтов иногда впадают в другую крайность и используют глаголы в гиперссылках, хотя гиперссылка может быть только существительным, поскольку просто ведет на другую страницу и не выполняет никаких действий.

Читатель может подумать, что такие ошибки совершают только новички, однако в Figma можно найти десятки профессиональных дизайн-систем, в которых ссылка оформляется не в виде отдельного компонента, а в качестве одного из стилей кнопки: например, под названием Link.

Это говорит о системном непонимании незначительных, почти неуловимых логических отличий, которые лавинообразно приводят к грубым ошибкам в сложных интерфейсах. Ссылку и кнопку нельзя соединить
в один компонент хотя бы потому, что у ссылки другой набор состояний: кроме Hover (при наведении) и Pressed (при нажатии) ссылка бывает Visited (посещенной), но такие «мелочи» сегодня принято игнорировать.

Состояния кнопок

Кажется, я впервые употребил термин состояние.
У физических кнопок есть два положения: исходное и нажатое, в котором кнопка обычно находится доли секунды, вдавливаясь внутрь панели и затем отпружинивая в исходное положение. Виртуальные кнопки нельзя нажать пальцем, им некуда вдавливаться и у них нет нажатого положения. На самом деле мы и не нажимаем кнопки на экране. Мы нажимаем кнопку мыши, а нажатие кнопки на экране — всего лишь иллюзия.

При нажатии на кнопку мыши мы получаем от нее обратную связь в виде щелчка. Если при этом сфокусироваться на экранной кнопке и забыть про существование мыши, наше восприятие создаст иллюзию нажатия кнопки на экране. Этот же эффект позволяет человеку не задумываясь управлять велосипедом и машиной: мы не ощущаем руля и педалей, как будто срастаясь с механизмом в единое целое.

Идиллию нарушает лишь один недостаток: кнопка на экране все-таки не нажимается. И хотя человек получает тактильную и слуховую обратную связь при клике мышкой, эта связь не дополняется по зрительному каналу. Поэтому, чтобы иллюзия заработала на полную мощность, необходимо заставить кнопку визуально реагировать на нажатие.

Невероятно, но те самые античные дизайнеры, из ниоткуда явившие миру первый графический интерфейс, с самого начала позаботились об этой неуловимой детали. При нажатии на кнопку в Xerox Alto ее фон на долю секунду становился черным. Этот прием был не чем иным, как имитацией тени, которая накрывает физическую кнопку при нажатии пальцем.

Подобную имитацию нажатия неправильно называть положением, поэтому используется другой термин: состояние кнопки. Таким образом, мы можем говорить, что кнопка в интерфейсе Xerox Alto имела два состояния: исходное и нажатое, которые в современных дизайн-системах называются Default и Pressed.

Черный цвет был выбран для имитации нажатия просто потому, что других вариантов не было: все дисплеи тогда были черно-белыми. Позже, когда дисплеи стали поддерживать градации серого, идею с тенями развили и начали имитировать освещение во всех деталях.

Эпоха Античности была в самом расцвете, когда 1 апреля 1976 года родилась компания Apple, ознаменовав начало нашей эры. Вопреки стереотипу, ранние компьютеры компании не умели работать с графикой и использовали текстовый интерфейс. Первым компьютером Apple с графическим интерфейсом стал Lisa, который появился только в 1983 году — всего за год до выпуска Macintosh, дальнейшего распада Империи и заката эпохи Античности.

Однако пришедшие затем Средние века не были такими темными, как иногда рассказывают историки. Хотя интерфейсы Средневековья выглядят устаревшими, они были хорошо проработаны для своего времени. Например, дизайнеры Mac OS и Windows научились придавать объем кнопкам двумя простыми приемами: нижней и правой границе они добавляли темную обводку, а верхней и левой — светлую. Таким образом дизайнеры хотели показать, что кнопка немного выступает на зрителя относительно плоскости, а из верхнего левого угла на нее падает свет. При нажатии на кнопку светлая обводка становилась темной, а на Mac OS — дополнительно затемнялся фон.

Эти примитивные тени на кнопках стали первым шагом к развитому скевоморфизму, который поначалу не удавалось создать из-за технических ограничений. В конце 1990-х годов началось бурное развитие компьютерной графики, которое продлилось все нулевые годы и потянуло за собой графический интерфейс.

Главные и вторичные кнопки

Эпоха Средневековья подарила нам множество изобретений, хотя ни одно из них нельзя назвать революционным. В период с 1984 по 2001 год ком- пьютерная индустрия словно накапливала потенциал, чтобы реализовать его на полную мощность в эпоху Возрождения, которая началась с выходом десятой версии Mac OS.

Новая версия операционной системы от Apple представила интерфейс Aqua, основанный на технологии графики OpenGL. Привлекательный интерфейс стал главной фишкой новой системы. На ее презентации Стив Джобс сказал, что одной из задач было создать настолько вкусный дизайн, чтобы пользователи захотели лизнуть монитор. Новые кнопки были действительно хороши. Они напоминали капли воды, блестящие на солнце, — отсюда и название Aqua.

«Одной из задач дизайна было вызвать желание лизнуть его», — Стив Джобс на презентации OS X 5 января 2000 года

Был и еще один момент, который мало кто заметил. В той же презентации Джобс обратил внимание на новый вид кнопок. На одном из экранов справа от привычной серой кнопки Сбросить находилась синяя кнопка Применить, которая плавно меняла цвет, как будто имитируя неоновую подсветку. Стив объяснил, что синяя кнопка — это основная кнопка, которую можно нажать при помощи клавиши Enter.

Это был первый случай разделения элементов интерфейса на несколько типов согласно их важности. Если до этого все кнопки были одинаковыми серыми прямоугольниками, то теперь одна из кнопок — основная — могла быть синей. Это позволяло мгновенно понять, какое действие является основным или рекомендованным.

Разделение кнопок на два типа прочно вошло в дизайн интерфейсов. Сегодня сложно найти интерфейс, в котором не было бы основных и вторичных кнопок. Дизайн-системы обычно называют такие кнопки Primary и Secondary, а также могут содержать дополнительные типы, которые мы изучим позже.

Одновременно с Apple решила заняться своим интерфейсом компания Microsoft и в том же 2001 году выпустила Windows XP. В этой системе также появилось деление кнопок на основные и вторичные. Оба типа кнопок имели белый фон, но основная кнопка получала дополнительную синюю обводку. Кроме того, система привнесла в дизайн собственную инновацию, добавив кнопкам третье состояние. Теперь кнопка не только затемнялась при нажатии, но и подсвечивалась оранжевой обводкой при наведении мыши.

Интересно, что третье состояние, которое сегодня называется Hover, так и не появилось в Mac OS. Эта система до сих пор использует только два состояния кнопок: обычное и нажатое. Возможно, дизайнеры Apple правы: в конце концов, никакого «наведения» в физическом мире не существует, так зачем же добавлять его виртуальным кнопкам?

Тем не менее в большинстве современных интерфейсов используется состояние наведения, и автор не видит причин его не использовать. Легкое изменение цвета кнопки при наведении придает интерфейсу шарм, а мимолетное затемнение в момент нажатия создает ощущение глубокой проработки и отзывчивости интерфейса.

Этот эффект настолько важен, что может даже компенсировать недостатки логической части. Например, интерфейс Facebook*, являясь весьма неудобным, выглядит довольно привлекательным и дружелюбным. Это называется эффектом «эстетика-юзабилити». Экспериментально показано, что из двух эквивалентных интерфейсов более удобным кажется тот, который выглядит более привлекательно.

* Деятельность Meta Platforms, Inc. (в т.ч. по реализации соцсетей Facebook и Instagram) запрещена в РФ как экстремистская.

Так что же такое состояние при наведении? В поисках аналогии в реальном мире автор вышел на две интересные метафоры.

Представьте, что вы ищете нужную кнопку на панели управления в комнате с плохим освещением. Вы используете маленький фонарик с узким лучом, который наводите на кнопки по очереди. Кнопка, на которую направлен фонарик, становится светлее. Возможно, именно такой эффект имитировали дизайнеры Windows XP.

Впрочем, некоторые дизайн-системы, наоборот, слегка затемняют кнопку при наведении. И такой подход тоже оправдан. Представьте, что вы поднесли палец к кнопке, которую хотите нажать. В таком случае на нее будет падать тень от пальца, которая сделает кнопку чуть темнее.

Какой подход выбрать — решать читателю. Автору всегда нравилась аналогия с фонариком, и я привык делать кнопки чуть светлее при наве- дении. Однако пока я писал эту книгу, мне пришлось пересмотреть свой подход. Он оказался логически неверным. Кнопки без заливки просто невозможно сделать светлее: они и так абсолютно белые.

Входит Фотошоп

Скевоморфизм быстро развивался все нулевые годы. Дизайнеры тех времен соревновались, кто наложит больше теней, градиентов, текстур и анимаций на свои кнопки и при этом не вызовет у пользователя приступ эпилепсии. Типичная кнопка в то время включала: тень снизу, блеск сверху, свечение снизу, градиентную заливку, обводку, текстуру или шум, а также дополнительные эффекты для надписи.

Верхом изящества считались контурные тени, которые были секретной фишкой Photoshop. Вместо обычной линейной тени можно было сделать тень, убывающую по кривой Безье. Контурная тень считалась таким же признаком внимания к деталям, каким сегодня считается скругление углов при помощи суперэллипсов, принятое в iOS. И точно так же не поддерживалось ни одним браузером. Впрочем, это не было проблемой: в то время кнопки делали при помощи картинок.

Пик развития скевоморфизма пришелся на конец нулевых и начался в 2007 году с выпуска iPhone — первого телефона с управлением пальцами. Многие дизайнеры до сих пор с теплотой вспоминают интерфейсы первых версий системы iOS, в которых каждое приложение имело уникальный дизайн, проработанный до мелочей. Записки были выполнены в стиле блокнота, камера при съемке показывала анимацию диафрагмы, а книги в приложении-читалке стояли в шкафу на деревянных полках.

Любопытно, что все это время дизайнеры рисовали интерфейсы в Photoshop — графическом редакторе для обработки фотографий, который был для этого совершенно непригоден.

Первым нормальным инструментом для дизайна интерфейсов стало приложение Sketch, которое появилось в 2010 году и набрало некоторую популярность к концу декады, но так и не покорило сердца дизайнеров. Скорее всего, Sketch появился слишком рано. В то время скевоморфизм был еще популярен, но Sketch работал только с векторной графикой. Кроме того, программа поддерживала только Mac OS.

Поэтому дизайнеры, хотя и понимали преимущества Sketch, переходили на него медленно и неуверенно, в тайне запуская Photoshop и дорисовывая то текстуру, то пунктирную обводку. До выхода благословенной Figma оставалось еще несколько лет, а до того как она обзаведется всем нужным функционалом — почти десяток.

Спасение пришло откуда не ждали: скевоморфизм убила сама же Apple.

UI-киты и дизайн-системы

Ко временам скевоморфизма относится появление UI-китов — наборов элементов интерфейса, выполненных в одном стиле (англ. kit — набор).

Работали они следующим образом. Допустим, дизайнеру нужно было создать интерфейс какого-либо приложения, например читалки книг. После подготовки концепции будущего интерфейса следовало выбрать подходящий стиль и нарисовать интерфейс в полноценном виде: со всеми деталями, шрифтами, цветами, текстурами и прочим оформлением.

Эта часть всегда была самой сложной. Среди творческих людей не просто так существует понятие «страх белого листа». Выглядело это так: дизайнер открывал Photoshop, смотрел на белый лист и не мог понять, с чего начать работу. Ведь чтобы нарисовать даже простейшую кнопку, нужно знать хотя бы какого она будет цвета и каким шрифтом делать надпись. Но чтобы это понять, нужно сначала увидеть весь интерфейс целиком, а затем спуститься на уровень кнопки. Для решения этой проблемы и были придуманы UI-киты. Дизайнер шел на Dribbble или Envato и скачивал готовый набор кнопок, например в стиле дерева (ведь книги стоят на деревянных полках), после чего находил рядом подходящую текстуру, шрифт, дорисовывал недостающие элементы и таким образом постепенно собирал все экраны приложения.

Хотя UI-киты были полезным источником вдохновения, они слабо помогали в проектировании сложных интерфейсов, в которых помимо внешней стороны интерфейса (UI, англ. user interface — пользовательский интерфейс) требовалась глубокая проработка его внутренней логики (UX, англ. user experience — пользовательский опыт). UI-киты были слишком примитивны для больших задач. Обычно они включали пару простых кнопок, радиокнопку, галочку, переключатель и ползунок. Этого было достаточно, чтобы нарисовать приложение для книг, но явно не хватало для большого приложения вроде Microsoft Excel.

Была и другая проблема: скевоморфизм. Хотя многие кнопки действительно выглядели настолько вкусно, что хотелось лизнуть монитор, такая стилизация серьезно мешала развитию дизайна.

Интерфейс крупного проекта состоит из десятков компонентов, каждый из которых имеет несколько стилей и состояний. Взять хотя бы кнопку. Ее можно сделать с заливкой или с обводкой, а можно вообще выполнить в виде текста. Слева и справа от надписи можно добавить иконку, а также часто нужны кнопки разных цветов: белого, синего и красного (для удаления). И каждый из этих вариантов может иметь как минимум четыре состояния: обычное, при наведении, при нажатии и неактивное.

Даже простейшую кнопку крайне сложно нарисовать во всех этих стилях, видах и состояниях, работая в жанре скевоморфизма. Что уж говорить о десятках других компонентов! Именно поэтому в 2013 году Apple убила скевоморфизм. Принеся в жертву красоту, компания открыла дорогу дизайн-системам, которые стали следующим шагом в развитии дизайна.

Дизайн-система — это серьезно продвинутая версия UI-кита, которая включает десятки компонентов с множеством состояний, стилей и типов. Компоненты бывают элементарными: кнопка, чекбокс, поле ввода; или составными: календарь, форма, панель управления. При этом составные элементы строятся из элементарных: так, панель управления — это не более чем набор кнопок и выпадающих списков, объединенных в горизонтальный ряд. Такой принцип называется атомарным дизайном. Он был предложен в том же 2013 году дизайнером Брэдом Фростом. Наконец, хорошая дизайн-система кроме компонентов всегда предлагает библиотеку цветов (для дневной и ночной темы) и типографские стили для заголовков и надписей.

Эта книга посвящена поискам универсальной дизайн-системы. Проведя анализ десятков дизайн-систем и подробно изучив историю развития интерфейсов, автор заметил, что все они построены по универсальным принципам. С другой стороны, каждая дизайн-система так или иначе их нарушает. Изучению этих принципов и разбору ошибок дизайн-систем посвящены многие главы этой книги.

Фотошоп уходит. Входит Фигма

Эпоха скевоморфизма подошла к концу в 2013 году, когда Джони Айв, директор по дизайну Apple, представил плоскую iOS 7, а через год и плоскую Mac OS Yosemite. Называть дизайн этих систем плоским стали за полное отсутствие теней, градиентов и текстур: Айв ликвидировал даже отдаленные намеки на скевоморфизм.

Пользователи восприняли новый интерфейс в штыки. Первые версии плоского дизайна выглядели очень невзрачно по сравнению с ярким, живым интерфейсом старой iOS. Однако со временем дизайн отполировали, и он стал весьма привлекательным. Сам Джони Айв объяснял убийство старого дизайна двумя причинами. Во-первых, он говорил, что скевоморфизм был полезен только в начале эпохи смартфонов, когда пользователи еще не привыкли к новинкам. Во-вторых, Айв считал, что лишние детали отвлекают внимание, ставя стиль приложений выше их функционала.

Несмотря на все ошибки и шквал критики, в целом мистер Айв оказался прав и весьма дальновиден. Немаловажно, что именно конец скевоморфизма дал дорогу великолепной программе Figma, пришедшей
на замену Sketch, от которой сегодня без ума все дизайнеры. Но еще важнее, что плоский дизайн открыл дорогу дизайн-системам, которые до сих пор были практически неприменимы за пределами больших корпораций. Как следствие, в середине 2010-х годов в дизайне произошел свой «кембрийский взрыв», породивший целый веер новых кнопочек, чекбоксиков и выпадашечек.

Одной из первых новых кнопок, которая появилась в плоской Mac OS, стала опасная кнопка (англ. Danger button). На самом деле она появилась еще в первых версиях iOS, но до настольных интерфейсов дошла лишь спустя десятилетие. Опасная кнопка выделяется красным цветом и обычно выполняет опасное действие, например удаление файла. Вслед за опасной кнопкой появились самые разные варианты этого компонента: с обводкой; без обводки, но с подсветкой при наведении; без обводки и без подсветки; а также в виде простого текста. Все эти стили мы изучим и включим в нашу дизайн-систему.

Помимо стилистических изменений, большим прогрессом после отказа от скевоморфизма стало появление обвески — вспомогательных элементов, которые обычно размещаются у краев компонента. Современная кнопка состоит не только из подложки и надписи. Она также может иметь иконку слева или справа от надписи, а также дополнительную мини-надпись, которую обычно используют как счетчик.

Нельзя сказать, что ничего этого не было при скевоморфизме. Конечно, были и опасные кнопки, и кнопки с иконками. Однако создать целый набор кнопок с десятками комбинаций было просто невозможно. Во-первых, Photoshop не умел работать с библиотекой компонентов. Если нужно было поменять дизайн кнопки на десяти разных страницах сайта, нужно было открывать каждый файл отдельно и заменять слои вручную. Во-вторых, даже если решить эту проблему, поддержка дизайн-системы в жанре скевоморфизм с учетом всех теней, текстур и блесток была бы чрезвычайно трудоемка.

Sketch стал большим шагом вперед: он позволял кое-как работать с библиотеками и свойствами компонентов, однако настоящую революцию совершила Figma, нарастив количество полезных фишек до немыслимого уровня.

Команда MAKE VIBE работает на стыке инженерной точности и дизайнерской свободы. В их портфолио — проекты для Alrosa Diamonds, Mail.ru, Norebo, SHU, IRNBY, фотоателье UU, а также реализация кафе в доме Наркомфина для музея «Гараж».

Когда дизайнер придумывает предмет, он чаще фокусируется на форме, образе и атмосфере интерьера. Производство живет в другой логике: станки, допуски, стандартная толщина, формат листов, сроки поставок, себестоимость. Задача проектировщика кастомной мебели — научиться стоять одной ногой в каждой реальности и постоянно искать компромисс между эстетикой, технологией и экономикой. Красивый эскиз без опоры на реальные процессы превращается в дорогой макет, который сложно повторить. Слишком заземленный подход, наоборот, убивает индивидуальность и сводит все к набору стандартных решений.

Производственная насмотренность

Первый важный шаг — понять, как производство устроено изнутри. Для этого полезно хотя бы на несколько месяцев оказаться по ту сторону: устроиться в цех менеджером, технологом-стажером или ассистентом. Также можно договориться о регулярных выездах и наблюдении за работой разных цехов: столярки, металлоконструкций, порошковой покраски, ЧПУ, гибки. У каждого цеха — своя логика и узкие места. Производственная насмотренность меняет мышление: вы начинаете видеть, какие узлы делаются просто и чисто, а какие требуют акробатики и приведут к браку или космическим сметам.

Изучайте мебель как инженер

Если у вас нет возможности временно уйти в цех, полезно сменить фокус в повседневной жизни. Оказавшись в кафе, офисах, шоурумах, аэропортах и торговых центрах, начните разбирать мебель как инженер. Отмечайте, из каких материалов собран предмет, как он стыкуется со стенами и полом, где спрятаны крепеж и регулировки, как решены углы и переходы. Фотографируйте удачные узлы, фактуры, сочетания материалов и собирайте свой каталог решений.

Параллельно имеет смысл сделать простую шпаргалку, сохранив в ней стандартные толщины плитных материалов, типовые форматы листов, базовые виды шпона и кромок, а также ограничения по размеру для конкретных операций. Пример такой шпаргалки — памятка MAKE VIBE по работе с фанерой. Со временем вы перестанете угадывать габариты и сразу будете закладывать в проект удобные для производства размеры.

Размеры, допуски, термины: о чем договориться заранее

Следующий слой — коммуникация. Кастомная мебель часто ломается не на станке, а в переписке. Дизайнер и цех по-разному трактуют одни и те же слова, размеры и обозначения. Чтобы избежать конфликтов, важно договориться о базовых правилах: какие допуски принимаете за норму, откуда откладываются ключевые размеры, что считается по умолчанию, а что каждый раз проговаривается отдельно. Все критичные моменты лучше не только обсудить устно, но и закрепить в чертежах и письмах. Это страховка от ситуации, когда каждая сторона уверена, что сделала как обычно, но результат не совпадает с ожиданиями.

Почему единичный предмет стоит так дорого

Отдельная тема — ожидания от объемов и цен. Начинающий дизайнер часто приходит на производство с одной-двумя единицами изделий и обещанием большой серии в будущем. Производство живет сегодняшней загрузкой и текущими расходами: настроить оборудование, купить материалы, сделать шаблоны и выкраски необходимо сейчас, а не в абстрактном будущем. Отсюда берутся суммы, которые поначалу кажутся неадекватными для изготовления одного предмета или небольшого комплекта.

Важно помнить, что львиная доля затрат при производстве кастомного предмета уходит не на само изделие, а на подготовку: разработку и проверку конструкторской документации, закупку и доставку материалов, настройку станков. Лучше честно проговорить, что у вас пилотный заказ. Не обещайте производству золотые горы и не рассчитывайте замотивировать его одной лишь перспективой.

Оплата за опыт: ваш и производства

В этой логике меняется и отношение к деньгам: создание авторского предмета — это инвестиция, а не разовая услуга. Первые экземпляры почти всегда обходятся дороже, чем вам хотелось бы, потому что параллельно вы платите за обучение — свое и производства. Зато после нескольких итераций появляется понятный конструктив, набор шаблонов и отлаженная последовательность операций. Тогда продукт можно делать быстрее и дешевле, не теряя качества.

Закладывайте время на тест

Итерации — еще один камень преткновения. Часто дизайнер рассчитывает, что сделает один идеальный прототип, закажет красивую фотосъемку и сразу выпустит серию изделий. В реальности простой предмет из одного материала требует как минимум двух-трех кругов доработки, а сложные объекты из комбинированных материалов могут сильно измениться после выхода из цеха. Здесь важно разнести все этапы во времени: собрать изделие, дать ему пожить, посмотреть, как оно ведет себя в течение нескольких месяцев, и только потом принимать решения о конструкции и финише.

Как стандартные детали убивают авторскую задумку

Нельзя недооценивать мелочи — фурнитуру, крепеж и декоративные элементы. Стандартные ручки, опоры и соединители из ближайшего мебельного магазина удобны и быстры, но часто они визуально обесценивают даже хорошо придуманную вещь. Если вы хотите, чтобы предмет воспринимался как авторский, стоит заранее заложить время и бюджет на поиск нестандартных ручек, индивидуальных опор и аккуратных соединительных деталей. Иногда это может означать работу с токарями, мелкими металлообработчиками или специалистами по 3D-печати, но именно такие элементы создают ощущение законченности и высокого уровня.

Как перевести авторский предмет в серийный

Полезно разделять два этапа работы: создание прототипа и подготовку к серии. Для первого этапа хорошо подходит небольшая мастерская, где можно трудиться в тесной связке с мастером, стоять рядом у верстака, сразу вносить правки и принимать быстрые решения. Здесь важнее гибкость и вовлеченность людей, чем безупречная логистика.
Когда вы получили изделие, которое устраивает вас по форме и ощущению, можно идти на более крупное производство и вместе с технологами думать, как упростить конструктив, стандартизировать узлы и сократить количество нестандартных операций. На этом этапе цель уже другая — сделать продукт повторяемым и приблизить к серийности.

Контроль на ключевых этапах: зона ответственности дизайнера

Даже если вы доверяете производству, контроль качества и сроков работы остается вашей зоной ответственности. Лучше присутствовать на ключевых этапах: при поступлении нестандартных материалов, перед финишной отделкой и перед отгрузкой изделий. Так проще поймать дефект, пока он исправим, а не спорить о том, кто виноват в царапинах или отличии оттенка.
Со сроками производства важно закладывать резервное время: нужного материала может не быть на складе, поставка может задержаться, линия покраски может быть занята, а изделию потребуется больше времени на высыхание и стабилизацию, чем планировалось. Чем честнее вы смотрите на эти риски, тем спокойнее будет коммуникация с заказчиком.

Где заканчивается фантазия и начинается производство

На практике граница между фантазией и реальностью проходит там, где предмет перестает быть повторяемым, становится слишком дорогим даже для премиального сегмента или требует от материалов того, чего они не могут выдержать. Если конструкция держится на случайных совпадениях, не переносит малейших отклонений и не допускает обслуживания, это уже не предметный дизайн, а разовая арт-инсталляция. В этом нет ничего плохого, если вы изначально так формулируете задачу. Как только вы говорите о продукте, который будет жить в реальных интерьерах, переживать транспортировку и ремонт, фантазия должна договориться с инженерией и экономикой.

Последние годы мир цифровых продуктов был больше сфокусирован на исследованиях, клиентоцентричности, метриках и дизайн-системах, а визуальная часть казалась не таким важным скилом. Почему все меняется?

Сергей:
Тренды цикличны. Раньше все действительно уделяли больше внимания метрикам, исследованиям, сухому решению задач. Как результат — визуал и визуальные скилы дизайнеров просели. На этом фоне можно выделиться, сформировать конкурентное преимущество.

Кроме того, большинство продуктов в России уже находятся на достаточно хорошем уровне, поэтому дальнейший вектор для дифференциации от конкурентов — сфокусироваться на доведении ощущения от продукта до идеала.

Миша:
Так было с 2020 по 2024 год, когда в России развивались новые цифровые продукты. Сейчас многие продукты вышли на market-normal-уровень, все плюс-минус научились делать приложения и сайты. Когда конкуренция стала высокой, только визуальный дизайн помогал отличать один бизнес от другого.

Я уже вижу тренд на то, что арт-директора и лиды стали больше фокусироваться на визуальных скилах кандидатов при найме. Думаю, в течение нескольких лет этот тренд станет еще более явным.

Каких визуальных навыков чаще всего не хватает начинающим и опытным продуктовым дизайнерам?

Сергей:
По моему опыту, чаще всего не хватает насмотренности, вкуса и навыков анимирования. Продуктовые скилы можно быстро прокачать — один раз расскажешь, что за MAU/DAU, и человек запомнит. А вот чуйку в красивых и качественных интерфейсах развивать сложнее, особенно без хорошего ментора или команды.

Миша:
Обычно проблемы две, и они есть у дизайнеров любого уровня: мало кто может классно нарисовать статичный макет и мало кто может статичный макет классно анимировать. Есть еще один уровень навыков — это заложить правильную метафору, правильное ощущение от интерфейса. Но этого особо никто не ждет, потому что проблемы возникают на первых двух пунктах.

Почему анимация — такой важный навык?

Сергей:
Потому что люди взаимодействуют с интерфейсом во времени: считывают информацию -> что-то делают, нажимают -> получают фидбэк от приложения. Это процесс, а не картина в музее. Поэтому дизайнерам очень важно проектировать то, как интерфейс ведет себя во времени, это такая же важная часть, как и просто собрать макет в статике. Многие вещи в статике выглядят ок, а когда начинаешь ими пользоваться — картинка не складывается.

Кроме того, с помощью анимаций можно решать такие же задачи, как и с помощью статичных компонентов: управлять вниманием, создавать нужное ощущение от приложения, рассказывать историю.

Создание анимаций — отличный способ продать свои идеи. Одно дело показать команде и ЛПРам макет, а другое — дать им попользоваться.

Миша:
Самые красивые интерфейсы отличаются не исполнением статичного макета, а тем, как эти статичные макеты анимированы и связаны между собой. Только за счет этого и достигается вау-эффект.

Как недостаток UI-навыков может сказаться на найме и дальнейшем развитии? «Красивое» портфолио и проекты в нем правда работают?

Сергей:
Работают. При найме визуал — это первичный фильтр. По моему опыту, в компаниях процесс найма сейчас перестраивается на поиск дизайнеров с сильными визуальными скилами. Достаточно посмотреть на темы выступлений на дизайнерских конференциях, практически все там про эмоциональный дизайн.

Миша:
Никто не хочет смотреть некрасивые портфолио, следовательно, кандидаты с хорошим уровнем UI получают приглашение на собеседование раньше других.

Все дизайн-лиды и арт-директора в первую очередь оценивают UI.

Чем навыки, которые нужны в продуктовой работе, отличаются от абстрактного UI? На что будет главный фокус на курсе?

Миша:
Мы упаковали всю работу над визуальным дизайном в систему, которую каждый интерфейсный дизайнер может применять на своих задачах каждый день. Это фреймворк, который основан на нашем боевом опыте, поэтому там минимум абстрактной теории и больше фокус на практических советах и лайфхаках.

В этом году акцент будет на образовательных лекциях и воркшопах, а номинаций — сразу семь. Среди них UX/UI-дизайн, брендинг, графический дизайн и социальные проекты.

Чтобы не потеряться в многообразии AI-инструментов для дизайнеров, мы попросили Андрея Сергунина, дизайн-директора в студии «ЦЕХ» и одного из членов жюри премии «Айда», сделать небольшой обзор инструментов для дизайнеров, которые уже есть и за которыми стоит следить в будущем. Больше — на нейрофесте!

Какие задачи нейросети уже безвозвратно забрали?

Точно сократились сроки визуализации и согласования с заказчиком. Сейчас нередки случаи, когда клиент сам приносит визуальные референсы, которые он сгенерировал в нейросети.

А больше всего нейросети зашли на территорию иллюстраторов и продуктовых фотографов, но не забрали работу у тех, кто принял нейросети и начал использовать на своем профессиональном уровне.

Назови конкретные инструменты, которые прочно вошли в работу?

Nano Banana — редактирует изображения

ChatGPT — пишет промпты и дает советы

Seedream 4.0 — генерирует и редактирует изображения

Kling AI — анимирует статику

Flux — для переноса стиля и еще десяток наименований!

Хочу отдельно упомянуть старушку Midjourney, которой мы почти перестали пользоваться.

А что появилось совсем недавно и обещает стать потенциальным хитом?

Topaz недавно выкатил свои новые диффузионные модели для энхенса изображений и видео. Судя по нашему опыту, в студии они стоят каждого доллара.

Какие новые инструменты могут решать более сложные задачи дизайнеров?

Comfy UI — хоть и не новый, но регулярно обновляется, поэтому подойдет. Этот профессиональный инструмент нейродизайнера может выручить там, где нужны четкое следование идее и консистентные образы.

А что думаешь про Figma Weave?

Только когда интерфейсы нейроинструментов стали привычными и доступными, дизайнеры нашей студии по-настоящему широко начали ими пользоваться. Тогда это был Fooocus и Recraft.

Я думаю, что Figma Weave — однозначный плюс для дизайн-сообщества. И широкий анонс от самой Figma дает надежду, что сервис будет развиваться, а не выкуплен только ради технологий и команды, как сделали это Perplexity с Visual Electric. Тем более что сам Weave — сервис достойный.

Есть неочевидные нейронки, про которые пока мало кто знает?

Adobe Photoshop :) После недавней презентации я думаю, что у Photoshop и других программ из Creative Cloud есть все шансы снова стать популярными. Уже упомянутый ComfyUI мигрирует в облако и тоже станет более доступными, а значит, и более популярными.

Где вообще следить за новинками? Как разобраться в этом многообразии и подобрать инструмент, который соответствует задаче?

Мой любимый способ — это зайти на сайт artificialanalysis.ai. В формате рейтинга удобно смотреть, какие нейросети появляются и какие успехи делают. Рейтинг, кстати, формируется из оценок самих пользователей, заходите и голосуйте. Рейтинги приятно смотреть, потому что ты будто сам анализируешь информацию и принимаешь решения.

Чаще всего, как и многие, читаю телеграм-каналы с новостями и экспертными мнениями. Мой фаворит — это «Метаверсище» и «ИИще».

Какие лично ты сам видишь перспективы развития применения нейросетей в дизайне?

Я жду, когда появится один сервис, с помощью которого можно будет закрывать все задачи в дизайне. Сейчас этот путь разветвлен, и конкуренция все еще сильна. Есть много хороших агрегаторов нейросетей вроде Freepik или Krea, есть опенсорсное решение ComfyUI, в которое можно подключать почти любые нейросети по API, а есть гиганты софтверных решений, таких как Adobe. Они долго запрягали, но сейчас спускаются с холма и... посмотрим, что будет дальше!

Шпаргалки от Андрея:

· Готовые промпты, объединенные одной темой — модным эдиториалом.

· Подробная инструкция по созданию мокапа с собственным дизайном в Recraft.

Прокрастинация — это откладывание важных дел на последний момент, а в случае иллюстраторов — еще и родная сестра перфекционизма. Часто мы откладываем именно то, что у нас не получается в моменте сделать идеально и с максимальным результатом.

Важно помнить, что прокрастинация — это не лень, а защитная реакция мозга на то, что ему кажется непосильным или опасным. Поэтому классно научиться распознавать симптомы и причины прокрастинации, чтобы эффективнее работать, не хоронить свою профессиональную репутацию и минимизировать стресс.

Симптом 1. Руки кривые, ничего не получается

Руки у нас и правда кривые — это вызвано анатомическими особенностями. Но это совсем не мешает им создавать прекрасные вещи. Иногда нужно разрисоваться, войти в рабочий ритм, сделать сначала что-то не до конца красивое, чтобы оно стало основой для следующего шага к совершенству.

Чем лечится?

Напомните рукам, как работать: посоединяйте отрезками хаотичные точки, порисуйте параллельные линии, кружки или что-то другое, что не вызывает в вас стремления к идеалу. Помните, что это просто зарядка, которая поможет рукам войти в форму. После этого они увереннее и свободнее займутся ответственной работой.

Симптом 2. Не выходит так, как хотелось

За этим симптомом стоят игры нашего разума: у многих в воображении есть идеализированный образ того, что должно получиться, но часто он очень абстрактный. Поэтому, когда мы рисуем, мы вынуждены отыскивать десятки мелких решений, которые четко не обозначены в нашем сознании. На начальных этапах такого поиска сложно понять, получится ли в итоге то, к чему мы стремимся.

Чем лечится?

Ловушка этого симптома в том, что у нас якобы сразу должно всё получиться на отлично. Возможно, со временем так и будет, когда мы обрастем алгоритмами и кучей своих же заготовок для решения разных задач. А пока разрешите себе сделать что-то плохо или обычно, с каждым следующим заходом исправляя ошибки и оттачивая идею. Помните, что за прекрасной финальной картинкой слоем ниже есть чуть менее красивый вариант или даже бесконечно кривой скетч.

Симптом 3. У других получается, причем в сто раз лучше

Изо всех щелей на нас высыпаются миллиарды картинок, которые, кажется, рисуют боги без изъянов — сразу уверенно и парадно. При этом видео процесса создания их шедевров занимают максимум 15 минут от начала и до конца.

Чем лечится?

Это неизлечимо! Хотя шанс есть, если вам удастся легально пробраться в дом к таким творцам и внимательно разглядеть их мусорные корзины, полные предыдущих проб и ошибок. Еще в качестве терапии помогает выбор авторов, рисующих в реальном времени и десятки раз переделывающих свои работы.

Симптом 4. Не видно света в конце туннеля

Эта мощная преграда часто проявляется в комплексных и многодельных проектах, но иногда касается и банальной картинки. То есть мы рисуем и рисуем, а общая картинка, особенно сравнимая с намеченным идеалом, так и не складывается.

Чем лечится?

Это зависит от алгоритма работы. Например, при построении здания или съемке фильма мы начинаем с организации площадки, рытья котлована, возведения фундамента, а самые зрелищные моменты ждут нас на финальном этапе. С иллюстрацией так же: нужно набраться терпения и верить своему алгоритму работы, испробованному на более мелких форматах.

Также можно чуть выпрыгнуть из предварительных рутинных этапов и забежать вперед: приблизить какой-нибудь фрагмент к финальному варианту, прикинуть скетчи освещения, теней и эффектов. Все это немного покажет вам, чем проект обернется в итоге.

Симптом 5. Ничего не получается

Иногда иллюстрация — это много рутины и просто «рукочасы», которые нужно пройти, плотно сжав зубы. Повторюсь, что мы решаем десятки и сотни разнообразных задач в работе даже над самой простой иллюстрацией. У нас не может быть готового ответа на всё сразу, и в этот момент мы можем решить, что ничего не выходит.

Чем лечится?

Переключайтесь! Я часто начинаю иллюстрацию с самого важного и ответственного для меня фрагмента. Бывает, что у меня нет настроения или оптимального решения, а что-то и вовсе не получается. Тогда я ищу, на что я могу переключиться, чтобы совсем не бросать работу и не терять драгоценное для процесса время.

В качестве переключения можно порисовать что-то незначительное, но более понятное, что-то рутинное и механическое, а еще поискать референсы, сделать заготовки, переназвать файлы и слои. Это отвлекает и заряжает энергией для более сложных и интересных задач. Кроме того, эти промежуточные дела сильно облегчают следующие этапы.

Симптом 6. Нет готовых решений

Иллюстрация отличается от точных наук тем, что в ней почти не бывает одного верного решения для задачи. Можно найти десятки и сотни способов, чтобы добиться одного и того же ощущения в работе.

Чем лечится?

Наш мозг прекрасно умеет работать в фоновом режиме. Отстаньте от него, а сами займитесь чем-то другим, чтобы ему при этом не сильно мешать. Душ, мытье посуды, тщательное наглаживание соседской собаки, прогулки на свежем и не очень воздухе — всё это даст мозгу время и возможность поработать над вашей задачей, пока вы его не дергаете, не стоите над его душой и не требуете немедленного результата. Главное — сформулируйте задачу, подкиньте немного топлива в виде референсов и оставьте его ненадолго в покое!

Симптом 7. Отложу на завтра

Часто это комбо перечисленных симптомов, помноженное на один нюанс: в большинстве случаев мы правда эффективнее работаем при приближении дедлайна. Когда перед нами маячит срок сдачи, мы действуем на адреналине, быстрее принимаем решения и лучше оптимизируем весь процесс.

В начале проекта, когда у нас больше времени, мы чаще экспериментируем и пробуем. Если сразу взять дикий темп, подсознательно понятно, что на весь проект может не хватить сил. В финале же мы знаем, что адреналиновый рывок не будет длиться долго и закончится.

Чем лечится?

Снова продуманными алгоритмами. Если считаете, что вы эффективны при приближении дедлайнов, сделайте их несколько — вместо одного последнего и критичного! Для этого придумайте свой график: распишите по дням, часам, а если повезет, то по месяцам промежуточные этапы и дедлайны.

Предусмотрите заранее, где и на что вы сможете переключаться, если застряли на каком-то этапе. Также закладывайте в сроки проекта небольшой люфт на непредвиденные радости (свадьбу друзей, отключение света, концерт, который вы не можете пропустить) и обязательное восстановление сил.

Симптом 8. Незакрытые гештальты

Этот пункт опять же связан с растянутостью проектов во времени — особенно больших. Если мы нацелены именно на финальный результат, то каждый шаг внутри проекта воспринимается как один несовершенный кирпичик, который не очень важен и не заслуживает похвалы.

Чем лечится?

Это стремительный путь к выгоранию: после пары дней в режиме обесценивания своих трудов придется включать в стоимость заказов дальнейшую психотерапию. Вместо этого назначьте промежуточные планки, гештальты и цели, а при их выполнении хвалите себя!

Например: я собрал референсы, сделал скетч и прекрасный контур отдельной козявки или листика — кто сказал, что это не заслуживает своевременной похвалы? Если не получается закрыть рисовальный гештальт, закройте другой: пройдите уровень знакомой игры или послушайте подкаст.

Симптом 9. Я слишком хорош для этого мира!

Кроме сомнений в себе, бывает и такой неожиданный эффект. У него много граней: не для того моя роза цвела, мне не столько платят, чтобы так корячиться, никто не оценит мои труды. Соответственно, зачем упахиваться над иллюстрацией, когда можно сделать проще или вообще поиграть в игру?

Чем лечится?

Простите, но целеполаганием. В рамках одного заказа не всегда получается правильно оценить его стоимость и сложность, а наши ожидания от заказчика могут не совпасть с действительностью. Смотрите на картину шире: выполняя отдельный заказ, мы глобально работаем над личным брендом, своим портфолио и маячком, который в будущем может привести к нашим берегам корабли клиентов и заказов, переполненные дарами и адекватными наградами. Представьте, что каждый заказ — дверка в будущее, и этот симптом быстро залечится.

Симптом 10. Все пошло не по плану

Редко, но бывает и такое. Мы можем придумать и утвердить гениальную идею, четко спланировав и расписав все ходы. Но всё это мы делаем на начальном этапе, когда у нас нет полноты картины, а сама идея не прошла проверку. Если в ходе работы мы заходим в тупик, это может вылиться в невольный саботаж проекта.

Чем лечится?

Как бы ни было трудно, важно вовремя признать свою ошибку и объяснить это заказчику — уверенно и аргументированно. У меня в практике были примеры, когда идея, изначально казавшаяся всем яркой, при отрисовке теряла в оригинальности или оказывалась тупиковой. Дальнейшая проработка мертвой идеи была бы растянутой во времени пыткой для всех причастных. Я старался отслеживать такие моменты и предлагал новые идеи, в которых видел больший потенциал. Это помогало мне без страданий продолжать работу.

P. S. Если случай кажется безвыходным, важно вовремя выпилиться из проекта насовсем.

Симптом 11. Слишком высокая планка

Только царю Мидасу удавалось превращать в золото всё, до чего он дотрагивался, но и для него это обернулось проклятием. Ослабьте требования к себе: из-под наших рук могут выходить разные субстанции, не всегда ценные и аппетитные. Завышенная планка может тотально навредить вашим устремлениям и подкосить уверенность в себе.

Чем лечится?

Чтобы быть крутым специалистом, достаточно просто хорошо, стабильно и грамотно выполнять свою работу. Да, она не всегда приводит к безусловным шедеврам — и это нормально! Разрешите себе ошибаться, косячить, творить полную чушь и дичь.

Если ошибки не всегда уместны на работе, заведите отдельный ресурс, где сможете расслабиться, рисуя мемчики, кривые скетчи, дикие и странные картинки. Примите и признайте свое несовершенство. Идеал всегда будет недостижим: в том и прелесть, что мы за ним бесконечно гоняемся в попытках когда-нибудь догнать.

Вывод

Сколько правил, столько и исключений. Берегите себя, узнайте вашу прокрастинацию ближе и попытайтесь с ней договориться — она может превратиться из проблемы в стимул и поддержку. Прокрастинация будет с нами всегда, и только нам решать, в каком именно виде и качестве!

С помощью нейросетей можно обновить аватарку, создать стильную иллюстрацию для баннера или видео для соцсетей. Рассказываем, как сделать это и многое другое в сервисе «Кандинский».

Содержание

• Что такое «Кандинский» простыми словами
• Полезная информация о нейросети «Кандинский»
• Что умеет «Кандинский»
• Семь способов начать пользоваться «Кандинский»
• Инструкция по использованию нейросети «Кандинский»
• Советы, как правильно составлять запрос нейросети
• Примеры изображений, сгенерированных нейросетью «Кандинский»

Что такое «Кандинский» простыми словами

Российская нейросеть для генерации картинок и видео от «Сбера». Функционал напоминает Midjourney или Stable Diffusion. Однако «Кандинский» доступен полностью бесплатно и с интерфейсом на русском языке — в браузере, мобильном приложении, а также в VK- и Telegram-ботах. Можно генерировать картинки с нуля, дорисовывать их, объединять несколько изображений в одно, создавать полноценную анимацию и видео.

«Сбер» выпустил первую версию нейросети в 2021 году, она называлась ruDALL-E. Модель улучшали, дополняли и со временем переименовали в Kandinsky. Весной 2023 года появилась версия Kandinsky 2.1. Она получила большую популярность, хотя результаты генераций все еще уступали зарубежным аналогам в реалистичности. Летом 2023-го выпустили версию 2.2, она уже могла создавать картинки с высокой детализацией и фотореалистичными объектами. Со временем сервис оснастили и инструментами для генерации коротких видео. Длина ролика должна была быть не более четырех секунд, а для создания нужно было использовать текстовый запрос.

Осенью 2023 года вышла версия Kandinsky 3.0. В сервисе улучшили возможности работы с видео, а также сделали упор на сюжеты русской культуры. Kandinsky стал более точно воспроизводить образы из отечественных сказок, мультфильмов и кино, памятники архитектуры, элементы народных промыслов, например гжели.

Последняя версия — Kandinsky 3.1. В сервисе появился цифровой ассистент, который помогает уточнять и детализировать промпты. Также стала доступна функция дорисовки изображений.

Для анимации появилась более гибкая настройка параметров, а максимальная длительность видеоролика увеличилась.

Полезная информация о нейросети «Кандинский»

В нейросети нет платных функций и ограничений по количеству генераций: можно свободно пользоваться всеми доступными инструментами. Согласно пользовательскому соглашению результаты генераций можно использовать только для некоммерческих целей.

Генерация занимает некоторое время. На видео у нейросети уйдет около четырех минут, а на анимацию — шесть. Изображения удастся получить быстрее, обычно за несколько секунд. Но иногда даже над генерацией статичной картинки нейросеть может «задуматься» на пару минут. В этом случае нужно просто подождать. Обновлять страницу не следует, чтобы не потерять свой промпт и предыдущие генерации.

Экспортировать картинки от нейросети можно в формате PNG, а видео и анимацию — в MP4. Если эти форматы вам не подходят, всегда можно конвертировать файлы в другой формат с помощью сторонних сервисов.

Что умеет «Кандинский»

Сейчас для генерации изображений в нейросети доступен такой функционал:

1. Добавление текстового промпта.
2. Добавление негативного промпта. В нем можно написать все, чего на картинке не должно быть.
3. Стили. Выбрать стиль изображения на официальном сайте среди 18 вариантов — от хохломы и пиксель-арта до 3D-рендера и детального фото. На разных платформах стили и их количество незначительно различаются.
4. Выбор формата изображения. Доступно пять популярных вариантов соотношения сторон: 1:1, 16:9, 9:16, 3:4 и 2:3. Максимальный размер картинки по длинной стороне составляет 1024 px.
5. Масштабирование картинки для удобства работы в сервисе.
6. Загрузка своих изображений в качестве основы для генерации.
7. Инструмент «Ластик». Можно стереть нежелательный участок на картинке, а нейросеть восполнит его самостоятельно или по вашему промпту. Так, «Кандинский» может добавить нужный вам объект в любое место на картинке.
8. Дорисовка по краям изображения. Когда вы загрузите свое фото или сделаете генерацию в нейросети, получившуюся картинку можно будет двигать внутри рамки с заданным форматом. Если по краям в рамке останется пустое место, то в ходе следующей генерации «Кандинский» дорисует недостающий фрагмент. При отсутствии промпта нейросеть ориентируется на имеющееся содержание картинки. А по текстовому запросу может изобразить какой-то конкретный ландшафт, например, море, асфальтированную дорогу или цветущий луг. Это полезная функция, чтобы довести изображение до нужного формата, ничего не обрезая: сделать из квадрата прямоугольник и наоборот.
9. Отмена или повторение последнего действия. Если вы не успели скачать понравившуюся картинку, а уже запустили новую генерацию, к предыдущему варианту можно всегда вернуться. Но только в рамках одной сессии. «Кандинский» не сохраняет историю вашей работы: если вы вышли из сервиса и не скачали картинки, их не удастся восстановить.

Для работы с моушн-графикой также есть много возможностей:

1. Две модели на выбор — для видео и анимации. Первая создает ролики по промпту. Вторая позволяет задавать несколько разных сцен с разными запросами. При этом на реалистичность картинки выбор модели не влияет. И в видео, и в анимации могут появиться как стилизованные объекты и персонажи, так и реалистичные. Это зависит от промпта.
2. Три доступных формата — 1:1, 16:9 и 9:16. Размер квадратного ролика будет 640 × 640 px, а в случае выбора прямоугольного формата — 480 × 854 px.
3. Для анимации можно создать до четырех сцен. Для каждой нужно написать отдельный промпт и указать направление камеры. Есть более 10 вариантов направления съемки, для каждого показано превью — легко оценить и выбрать нужный эффект. Длительность анимационного ролика — до 16 секунд, каждая сцена занимает четыре секунды.
4. Для создания видео нужно сформулировать текстовый запрос, как и для статичных картинок. Только обязательно описать происходящее действие в кадре. Здесь нет цифрового помощника, негативных промптов или выбора стиля, только одно поле для ввода текста. В официальном пресс-релизе указано, что доступны видео длительностью до шести секунд. Но на момент написания статьи нейросеть создает только видео на пяти секунд, независимо от степени детализации промпта.

Семь способов начать пользоваться «Кандинский»

Нейросеть доступна на разных платформах. Рассмотрим все возможные варианты.

Официальный сайт

Максимальный функционал доступен на сайте Fusionbrain.ai. Это официальный интерактивный портал от «Сбера» для работы с «Кандинский». Для начала работы необходима бесплатная регистрация. После создания личного кабинета откроется раздел для генерации статичных изображений. Основные инструменты расположены на панели сверху, поле для ввода промпта — внизу. А в центре интерфейса — рабочая область с рамкой, внутри которой будут появляться изображения. На следующем скриншоте — молодая девушка с яблоками, сгенерированная сервисом.

Инструменты для генерации изображений

Перейти к генерации моушн-графики можно на боковой панели, прямо под подсвеченным разделом «Картинки» есть раздел «Видео». Тут интерфейс более лаконичный: в нижней части экрана есть только поле для ввода промпта и опция выбора размера.

Инструменты для генерации видео

Слева от меню «Размер» есть меню моделей: с его помощью можно переключться с видео на анимацию. При работе с анимацией в нижней части интерфейса будет список сцен. Всего можно создать четыре сцены. Изначально сервис сам предлагает промпт и положение камеры. Можно заменить текст запроса на свой, а также поменять угол съемки.

Инструменты для генерации анимации

Варианты направления камеры можно листать с помощью стрелок. Чтобы посмотреть, что представляет собой интересующий режим, нужно навести на него курсор — вы увидите наглядную демонстрацию на примере тигра.

Сайт с урезанным функционалом

Нейросетью можно пользоваться на сайте Rudalle.ru. Для этого даже не потребуется регистрация. Пользователю сразу предлагается ввести промпт без каких-либо дополнительных настроек, и ровно за восемь секунд «Кандинский» генерирует квадратное изображение. Его можно скачать и продолжить работу с другими промптами или же перейти к более продвинутым инструментам с помощью кнопки «Перейти в профрежим».

Профрежим позволяет скорректировать формат и стиль изображения. Их список незначительно отличается от списка стилей на платформе Fusion Brain. Также в меню на панели слева можно переключаться между разными версиями «Кандинский».

Настройки генерации

Даже в профрежиме набор инструментов на сайте значительно меньше, чем на платформе Fusion Brain. Но, если вы хотите работать с сервисом без регистрации, переключаться между разными нейросетями или использовать конкретные стили, недоступные на Fusion Brain, ruDALL-E будет хорошим выбором.

VK-бот

Бот в VK поможет быстро сгенерировать картинку. Функционал предельно простой: вы пишете промпт, выбираете формат изображения, и нейросеть выдает результат. Никакие другие инструменты не доступны. Бот подойдет тем, кто хочет быстро работать со смартфона, не выходя из привычной соцсети.

Telegram-бот для создания изображений и видео

Бот в Telegram предлагает гораздо больше инструментов для генерации картинок, видео и анимации. Также можно создавать аватары и стикеры, работать с готовыми изображениями — бесшовно склеивать две картинки или переносить стиль с одной на другую.

Для разных функций бот задействует разные версии нейросети. Например, за стикеры отвечает Kandinsky 2.2.

Доступно много тонких настроек, как и в основной версии на сайте Fusion Brain. Например, для анимации можно задавать направление камеры.

Приложение «Салют»

В приложении «Салют» есть виртуальный ассистент. По команде «Включи художника» он предложит поработать с «Кандинский»: откроется галерея изображений от пользователей, а внизу интерфейса будет кнопка «Создать».

Для создания своего изображения можно выбрать один из 16 стилей и задать промпт. Все сгенерированные изображения будут квадратными. Мы создали такое детальное фото.

Сразу скачать картинку не получится. Сначала нужно скопировать ссылку на нее с помощью кнопки «Поделиться». По ссылке изображение будет доступно для скачивания. Все генерации сохраняются в приложении и будут доступны каждый раз, когда вы попросите ассистента «включить художника».

Интегрировать API в свое приложение или сайт

Если у вас есть собственный сайт или приложение, в него можно интегрировать «Кандинский». Для этого на левой панели меню на сайте Fusion Brain нужно найти кнопку API. Она открывает меню для добавления ключа.

Инструкция по использованию нейросети «Кандинский»

Разберемся, как создавать статичные и анимированные изображения пошагово. Будем работать на платформе Fusion Brain — на ней больше всего инструментов для работы.

Как создать картинку

Мы будем работать с полем для ввода, расположенным по центру внизу редактора. Над ним есть несколько пунктов меню, они позволяют переключаться между основным и негативным промптом, а также выбрать стиль.

Попробуем задать промпт «Смеющийся пятилетний мальчик в красных шортах бежит по берегу реки на закате, гиперреализм, фотография». В поле для негативного промпта на всякий случай укажем то, что мы не хотим видеть на изображении: «Морские волны, мужчина, голубое небо». В качестве стиля выберем «Детальное фото».

Справа на поле для основного промпта есть иконка с волшебной палочкой, это значок цифрового ассистента ArtGPT. Указано, что он должен помогать детализировать запрос, однако в ходе нашей работы он не предлагал никаких дополнений. Качество генераций со включенным и выключенным ассистентом тоже было одинаковое. Возможно, функция доработки промптов временно недоступна.

Зададим желаемый формат. Например, 16:9. Выбрать его можно прямо над зеленой рамкой, по умолчанию она квадратная, но после установки формата станет прямоугольной.

Для старта генерации нажмем крупную зеленую кнопку со звездами, расположенную справа от основного промпта.

Получилось детальное фото. Скачать изображение можно, кликнув по иконке загрузки на верхней панели меню.

Немного левее находится иконка с корзиной для удаления картинки. Ее нужно нажать, если вы хотите запустить новую генерацию с нуля. Если не удалить изображение, «Кандинский» не даст вам начать еще одну генерацию даже при изменении промпта, ведь область в рамке уже заполнена на 100%. Если вы хотите доработать получившееся изображение, нужно либо изменить или подвинуть рамку, либо стереть какой-то фрагмент.

Как редактировать готовое изображение

Посмотрим, как работает функция дорисовки изображений. Предположим, что нам хочется добавить больше неба над головой мальчика. Для этого кликаем на рамку и немного сдвигаем ее вверх. Так ноги мальчика окажутся сильнее обрезаны, а вверху появится пустое пространство.

Теперь можно запустить генерацию, не меняя промпт. «Кандинский» дорисует небо, опираясь на уже имеющееся содержание картинки.

Обратите внимание: нейросеть добавила больше неба сверху, но не удалила нижнюю часть изображения за пределами рамки. При скачивании вы получите всю картинку, которую видите на экране, вне зависимости от размера рамки. Поэтому после таких манипуляций формат изменится: в нашем случае изображение будет чуть больше по высоте.

Теперь попробуем сделать более масштабную дорисовку. Выберем квадратный формат и изменим промпт. Новый запрос: «Смеющийся пятилетний мальчик в красных шортах бежит по берегу реки на закате, впереди густая трава и полевые цветы, в небе летит самолет, гиперреализм, фотография».

Результат получился такой:

«Кандинский» нарисовал лишние детали самолета в небе. Попробуем исправить это с помощью «Ластика». Выбираем этот инструмент на верхней панели. Радиус можно регулировать с помощью зеленого ползунка, чтобы удобно закрашивать более крупные и более мелкие объекты.

Если вы стерли лишнее, можно отменить действие клавишами Ctrl+Z или с помощью стрелочки влево на верхней панели. Стрелка вправо, наоборот, повторяет отмененное действие.

Стерев все ненужные детали, промпт можно вообще убрать — так нейросеть будет ориентироваться на исходную картинку и не нарисует ничего лишнего. Запускаем генерацию с пустым полем для промпта и получаем реалистичные облака на месте лишних фрагментов самолета.

Теперь посмотрим, как нейросеть дорисовывает новые элементы внутри картинки. Добавим в промпт пожелание «большие красные маки» и сотрем области, напоминающие силуэты цветов.

Получилась такая картинка.

Изображение можно и дальше дорабатывать: удалять или перерисовывать детали или менять формат. Доступны даже радикальные изменения, к примеру, можно стереть фигуру мальчика и попросить нейросеть нарисовать просто маковое поле.

Мы рассмотрели все инструменты редактирования, работая со сгенерированным изображением. Но точно так же можно дорабатывать любые загруженные фотографии или иллюстрации. Иконка для импорта своего изображения находится справа от «Ластика».

Как создать анимацию

Теперь рассмотрим процесс создания анимационного ролика. Для этого перейдем в раздел «Видео», по умолчанию там будет включена модель «Анимация». «Кандинский» предлагает нам две сцены. Их количество можно увеличить с помощью кнопки «Добавить сцену», расположенной справа. А если захочется удалить сцену, нужно нажать на иконку с корзиной.

При создании каждой новой сцены нейросеть сама предлагает промпты. Они не согласуются друг с другом: связный сюжет из них составить не получится. Более того, часто по автоматическим промптам получаются плохие генерации. Например, вместо особняка в Санкт-Петербурге, подробно описанного в одном из таких промптов, «Кандинский» упорно рисовал самолет.

Мы попробуем сгенерировать анимацию из двух сцен. Сделаем эти сцены разными: «Кандинский» пока не умеет запоминать персонажей и объекты из предыдущих сцен. Поэтому, например, при попытке создать ролик из четырех сцен про одного рыжего кота в каждой сцене будет немного другой кот — нам это не подходит.

Зададим для первой сцены промпт «Белый призрак медленно летит по комнате со старинным интерьером с деревянной мебелью, высокая детализация, 4K».

Для второй сцены «Пиратский корабль, плывущий по морским волнам в шторм, высокая детализация, 4K».

Для каждой сцены выберем направление камеры. Варианты показаны под полем для промпта с помощью эмодзи. При наведении курсора вместо эмодзи появится тигр, на котором будет продемонстрирован угол съемки.

При желании можно изменить размер видео, эта опция расположена рядом с выбором модели. Мы оставим квадратный формат, который задан в нейросети по умолчанию.

Теперь нажимаем кнопку генерации и ждем несколько минут.

Готовый ролик можно сразу просмотреть и скачать, нажав кнопку в верхнем правом углу.

Такая анимация у нас получилась:

Если захотите повторно запустить генерацию с такими же или другими настройками, можно сразу нажимать кнопку «Создать анимацию». Предыдущий ролик будет удален автоматически.

Как создать видео

Переключимся на модель «Видео». Опция выбора размера и кнопка для запуска генерации остались в тех же местах. Но теперь вместо списка сцен внизу есть одно поле для написания промпта.

Укажем запрос «Маленькая желтая машина летит по космосу среди звезд, планет и галактик, киберпанк, гиперреализм, высокая детализация, 8K». Ждем несколько минут, и видео готово: можно просмотреть его и скачать или запустить генерацию заново.

Модель «Видео» не позволяет создавать таких активных движений, как «Анимация». Зато артефактов значительно меньше, получилась довольно правдоподобная машина на фоне планет, по мере движения ни сам автомобиль, ни фон не искажаются.

Советы, как правильно составлять запрос нейросети

Чтобы генерации получались более качественными, важно составлять для нейросети продуманные промпты.

1. Грамотно формулируйте запрос, указывайте важные детали

Нужно указать, что происходит на картинке или видео, где и с кем. Если упустить важную информацию, «Кандинский» «придумает» что-то свое, и результат может не совпасть с ожиданиями. Старайтесь подробно описывать фон или локацию, особенности внешности персонажей, внешний вид объектов. «Кот сидит» — это плохой промпт. «Пушистый белый кот сидит на деревянном столе рядом с чайником» — гораздо лучше.

В промпте полезно указать желаемый стиль, цветовую гамму, освещение. Например, «Пушистый белый кот сидит на деревянном столе рядом с чайником, пастельные тона, снято на Sony A7R IV, широкоугольный объектив, естественное освещение, высокая детализация, 8К».

2. Повлиять на результат можно с помощью негативных промтов

С помощью негативных промптов удобно давать указания нейросети о том, чего на картинке быть не должно. Допустим, вы хотите получить летний пейзаж с голубым небом и лиственным лесом и вам важно, чтобы на картинке не было солнца и елей. Тогда эти объекты стоит перечислить в негативном промпте.

Не обязательно всегда использовать негативные промпты — с простыми запросами нейросеть справится и без них. Но, если задача сложная, и вы думаете, что «Кандинский» с высокой вероятностью нарисует что-то не то, можно подстраховаться. Также этот инструмент полезен при корректировках запроса. Если вы уже сделали несколько генераций и нейросеть упорно рисует ненужные детали, их точно стоит указать в поле для негативного промпта.

3. Писать запросы однозначными, не использовать метафоры и намеки

«Кандинский» не понимает шутки, иронию и иносказание. Лучше сухо перечислять объекты, их характеристики и действия. Можно описать настроение, которое должна передавать картинка, но простыми и понятными словами. Описания вроде «романтическая атмосфера», «тепло и уют» встречаются в промптах, которые предлагает сам «Кандинский», их нейросеть понимает. Скорее всего, по таким промптам вы получите стереотипные детали, характерные для заданной атмосферы. Например, романтику он покажет с помощью красно-розовых оттенков и сердечек.

Примеры изображений, сгенерированных нейросетью «Кандинский»

В приложении «Салют» и на сайте ruDALL-E есть галерея изображений и видео от разных версий нейросети: образы молодых девушек, стариков, детей, животных, пейзажи, городские улицы и фантазийные миры. К каждой картинке или ролику прилагается промпт — можно вдохновиться и позаимствовать из удачных запросов какие-то детали. Посмотрим на несколько работ для примера.

Плюсы и минусы нейросети «Кандинский»

Среди преимуществ сервиса:

1. Простой интерфейс на русском языке.
2. Возможность работать в одном сервисе и над статичными картинками, и над видеороликами.
3. Большое разнообразие платформ для работы — два сайта, приложнение, боты в соцсетях.
4. Высокое качество генерации статичных изображений.
5. Удобные инструменты для доработки картинок.
6. Бесплатный доступ ко всем инструментам, неограниченное количество генераций.

Из недостатков можно выделить:

1. Согласно лицензии картинки нельзя использовать в коммерческих целях.
2. Качество анимации пока недостаточно высокое для создания полноценных роликов: сцены не согласуются между собой, а внешний вид персонажей и объектов может значительно меняться даже внутри одной сцены. При этом нет инструментов для доработки сгенерированных роликов.
3. На всех платформах разный функционал и разные доступные стили. Возможно, для каких-то задач придется обращаться к сервису сразу на нескольких площадках.

Вопросы и ответы

Есть ли аналоги у «Кандинский»?

Среди русскоязычных сервисов можно попробовать «Шедерврум» от «Яндекса». Это ИИ для генерации статичных изображений и коротких роликов.

Популярные англоязычные сервисы для создания картинок — Stable Diffusion и Leonardo AI, а также Chat GPT — задать промпт для изображения можно прямо в чате. Они бесплатны и доступны в России. Если вы рассматриваете платные тарифы, можно попробовать Midjourney: нейросеть предлагает множество инструментов для получения качественных генераций, но для оплаты потребуется карта зарубежного банка.

Если вас интересует генерация видео, можно поработать с Runway — это платный сервис, но несколько генераций доступны бесплатно.

На каких еще языках работает «Кандинский»?

Нейросеть доступна на русском и английском языках. Переключаться между языками можно на главной странице на сайте Fusion Brain, кнопка находится в правом верхнем углу.

В процессе работы также можно поменять язык интерфейса, но уже в левом нижнем углу.

При формулировке промптов можно даже не ограничиваться русским и английским. «Кандинский» понимает запросы на более чем 100 языках.

Содержание

• Что такое инфографика
• Отличия инфографики от иллюстрации и визуализации данных
• Зачем использовать инфографику
• 10 видов инфографики
• Дизайн инфографики
• Этапы разработки инфографики
• Как технически создать инфографику
• Популярные сервисы для создания инфографики
• Мобильные приложения для создания инфографики
• Где брать изображения
• Как оценить качество получившейся инфографики
• Преимущества и недостатки инфографики

Что такое инфографика

Быстро передать ключевые идеи без чтения или просмотра длинного контента, структурировать данные, сделать их легкими для восприятия поможет инфографика. Она сочетает в себе текст, графику, диаграммы и другие визуальные элементы, чтобы сделать информацию доступнее.

Современная инфографика позволяет быстро обрабатывать большие объемы информации. Так, The New York Times во время пандемии COVID-19 создали мировые интерактивные карты, которые показывали распространение вируса практически в реальном времени.

Отличия инфографики от иллюстрации и визуализации данных

Хотя инфографика, иллюстрация и визуализация данных кажутся похожими, они сильно различаются.

• Инфографика — это комплексный инструмент, который объединяет данные, текст и визуальные элементы для рассказа истории или объяснения сложной информации.
• Иллюстрация может быть частью инфографики, при этом не содержать текст, а только визуальный образ.
• Задача визуализации — представить числовую информацию: чаще всего это дашборды, графики, диаграммы.

Зачем использовать инфографику

Инфографику используют во многих сферах и решают с помощью нее разные задачи:

• Упростить способ восприятия информации. С помощью инфографики можно разбить объемные данные на понятные части.
• Привлечь внимание. Синтез ярких визуальных элементов и текста вызывает больший интерес.
• Улучшить запоминаемость. Людям легче сохранять в памяти информацию, представленную наглядно. Например, инфографика «Пять порций овощей в день снижают риск онкологических заболеваний на 20%» с большей вероятностью усвоится читателем, чем текст.
• Повысить вовлеченность. Диджитал-маркетологи используют инфографику в соцсетях, чтобы стимулировать аудиторию к репостам и лайкам.
• Обучить и объяснить. Если процесс фотосинтеза разбить на этапы с иллюстрациями, то учебный материал быстрее усвоится школьниками.

10 видов инфографики

Географическая

Она знакома каждому еще со школы и позволяет отображать информацию, связанную с местоположением. Это карты с маркерами, маршруты, распределение данных по регионам.

Вот пример хорошей инфографики: простота и детализация дизайна, контрастная цветовая схема.

Хронологическая

С помощью этой разновидности удобно показывать события или процессы в хронологическом порядке. Сюда относятся временные шкалы, исторические события, этапы проекта. Инфографика позволит расположить все события фильма в такой последовательности, чтобы читатель мог проследить путь любого персонажа.

Статистическая

Представляет числовые данные в виде графиков, диаграмм и таблиц. Как правило, это визуализация показателей, анализа трендов. Например, можно представить мировой топ стран по объему экспорта с помощью столбчатой диаграммы.

Сравнительная

Позволяет сравнить характеристики продуктов, их преимущества и недостатки. Например, показать различия двух смартфонов или количества аудитории на площадках.

Рекламная

Такую инфографику любят маркетологи из-за яркости визуала и возможности показать все преимущества продукта. С расцветом маркетплейсов растет и потребность в инфографике на карточках товара.

Иерархическая

Этот вид инфографики показывает структуру или уровни данных. С ее помощью удобно визуализировать схему управления в крупной корпорации, иерархию в системе леса или уровни сложности языков программирования.

Конспектная

Используется для краткого изложения сложных тем. Ее главная цель — помочь читателю ничего не забыть: составить резюме книги, визуализировать главные тезисы лекции.

Социальная

Фокусируется на данных, связанных с обществом. Примеры: демографические исследования, социальные тренды. Она помогает привлечь внимание к важным темам и мотивировать аудиторию к действию. Например, повысить осведомленность о вреде курения и призывать к отказу от него.

Процессная

Помогает объяснить этапы выполнения задачи или процесса. Примеры: последовательность создания сайта, руководство пользования сервисом.

Списки

Одна из самых популярных разновидностей инфографики: визуалы с надписями «Топ-10 книг для маркетологов» или «Топ-5 полезных привычек» популярны в интернете. Этот вид представляет информацию в виде перечня, чек-листов, топов, чартов.

Чем проще дизайн инфографики, тем она понятней и читабельней. Используйте ограниченные цветовые палитры, лаконичный текст и продуманное использование изображений. Это увеличит количество просмотров вашей инфографики.

На просмотры влияет и размер инфографики. Слишком мелкую будет трудно понять, а слишком большую — сложно загрузить и посмотреть, особенно на мобильном устройстве.

Какого размера должна быть инфографика? Это зависит от площадки, на которой вы ее разместите. К примеру, на маркетплейсах в товарную карточку можно подгружать картинки размером до 6000 × 8000 пикселей.

Оптимизация изображения имеет решающее значение — выберите правильный тип файла изображения и сожмите инфографику, чтобы она загружалась быстрее.

Во многих инфографиках используются различные размеры шрифтов. Убедитесь, что самый маленький шрифт на вашей инфографике виден без особых затруднений.

Этапы разработки инфографики

1. Сформулировать цель. Четко сформулируйте для себя, какую историю и кому вы хотите рассказать, что должен понять или сделать пользователь после просмотра.
2. Провести исследование. Соберите данные, факты и статистику, которые будете использовать в инфографике. Убедитесь, что информация достоверна: сделайте фактчекинг, например обратитесь к эксперту в этой сфере. Проверьте даты, географию, фамилии, достоверность цитат, изображения на авторство, оригинальность и наличие фотошопа.
3. Подобрать стилистику. Выберите подходящий стиль, который соответствует теме и аудитории: сделайте макет и напишите текст.
4. Добавить ссылки и призывы к действию. Для использования инфографики в маркетинговых целях добавьте call-to-action, чтобы направить аудиторию на следующий шаг.

Как технически создать инфографику

Создание инфографики — это навык, который важно практиковать.

После того как вы определились с целевой аудиторией и собрали необходимые данные, разделите информацию на логические блоки, например, введение, основные факты, выводы. Упорядоченный материал легче визуализировать.

На следующем этапе выберите инструмент для создания, это может быть как онлайн-сервис — Canva или Visme, так и стационарный — Adobe Illustrator. Выбор инструмента зависит от ваших навыков и задач.

Подберите шаблон или создайте новый проект. Если вы используете онлайн-инструмент, найдите шаблон, который подходит под вашу тему. В Adobe Illustrator создайте новый документ с нужными размерами, например 1920 × 1080 пикселей для цифровой инфографики. Шаблоны экономят время и особенно полезны новичкам.

Создайте структуру. Включить сетку чаще всего можно в меню «Вид» → «Показать сетку», затем добавьте направляющие для выравнивания элементов.  

Определите цветовую палитру. Выберите два-четыре основных цвета, лучше контрастных.

Добавьте текстовые блоки. Вставьте заголовки, подзаголовки и основную часть. Используйте простые шрифты, чтобы информация быстро считывалась. Советуем брать не больше двух или ограничиться одним и менять его размер и стиль начертания.

Визуализируйте данные. Для этой цели используйте графики, диаграммы и иконки. В онлайн-сервисах обычно есть встроенные инструменты для создания такой визуализации. В Adobe Illustrator используйте инструмент «График» или импортируйте материал из Excel.

Организуйте композицию. Расположите элементы в логическом порядке, например, сверху вниз или слева направо. Используйте пробелы между блоками, чтобы избежать перегруженности.  

Проведите финальную проверку. Обратите внимание на упорядоченность элементов, убедитесь, что все данные точны, также добавьте логотип, если это необходимо. Покажите инфографику друзьям или коллегам, чтобы получить непредвзятое мнение. Честная обратная связь поможет доработать изображение.

Экспортируйте инфографику. Сохраните файл в нужном формате: PNG, JPG, PDF.  Для цифровой инфографики используйте разрешение 72–150 DPI, для печати — 300 DPI.

Популярные сервисы для создания инфографики

Figma

Это облачный инструмент для дизайна интерфейсов, прототипирования и создания векторной графики. Подходит для командной работы из-за возможности взаимодействовать в реальном времени. На бесплатном тарифе — ограниченное количество проектов и файлов. За профессиональный тариф сервис просит 12 долларов в месяц за пользователя, а за юридическое лицо — 45 долларов в месяц за человека.

В Figma более 300 плагинов и шаблонов, которые помогут новичкам создать инфографику. Из минусов — требует обучения для начинающих, нет офлайн-режима в бесплатной версии.

Visme

Visme — это онлайн-сервис для создания презентаций, инфографики и визуального контента. Здесь вы найдете шаблоны для инфографики, презентаций, отчетов, а еще встроенные графики, иконки, изображения, интерактивные элементы и анимацию. На бесплатном тарифе доступ к шаблонам и ресурсам ограничен. Стандартный тариф — 29 долларов при оплате помесячно с возможностью скачивать файлы в форматах JPG, PNG, PDF.

Сервис прост в использовании и поддерживает русский язык. Минус — нет офлайн-доступа.

Powtoon

Инструмент подходит для создания анимированных видео и презентаций. Вы можете создавать анимированную инфографику, добавить аудио и текст.

На бесплатном тарифе функции ограничены и присутствуют водяные знаки. В тарифе Light за 50 долларов при помесячной оплате водяные знаки можно убрать. Тарифы Pro и Pro+ стоят 89 и 197 долларов в месяц соответственно.

В сервисе удобно создавать анимированный контент, но выбор кириллических шрифтов слишком ограничен.

Piktochart

Простой и доступный онлайн-сервис для создания инфографики, презентаций и отчетов. Здесь есть встроенные графики и иконки, возможность загрузки собственных изображений. На бесплатном тарифе всего две загрузки в PNG. Тариф Pro стартует от 29 долларов. На нем можно пригласить до 10 человек в команду и скачивать PNG без ограничений. Тариф для команды стоит 49 долларов в месяц.

Из минусов — все те же водяные знаки в бесплатной версии.

Venngage

Сервис подходит для создания инфографики, презентаций и отчетов. За тариф Premium вы заплатите 19 долларов в месяц, при этом получите неограниченный доступ к шаблонам и загрузку 50 изображений. Разработчики предусмотрели возможность ИИ-генерации инфографики. Вы создаете промпт и получаете готовый визуал.

В бесплатном доступе — 28 диаграмм, иконки и фотографии. При оформлении годовой подписки экономия до 51%.

Adobe Illustrator

Самый профессиональный инструмент для создания векторной графики из этой подборки. Ему под силу создание сложной графики, полный контроль над дизайном, интеграция с другими программами Adobe. Подписка стоит 22,99 доллара в месяц.

Из преимуществ — высокая гибкость, огромный выбор инструментов. Однако новичкам точно не подойдет.

Мобильные приложения для создания инфографики

Icongraph для iOS

Разработчики приложения создали коллекцию шаблонов дизайна в трех категориях: постеры со значками, диаграммы и карты. Сохранить слайды Icongraph можно на устройстве iOS в HD-качестве.

Picsart для iOS и Android

В приложении есть обработка фото, анимация видео, рисование, красивые шрифты и шаблоны сторис. Этот софт заменит все остальные. Также есть возможность присоединиться к креативному сообществу Picsart — 150 миллионов пользователей во всем мире.

Visme для iOS и Android

В этом мобильном сервисе есть все — от презентаций, документов и виджетов до инфографики, электронных книг и публикаций в соцсетях, а также 3D-элементы: иконки, иллюстрации, жесты и символы, которые добавят глубины визуалам.

Где брать изображения

Среди этой подборки есть как платные, так и бесплатные сервисы для создания инфографики.

Советуем пробежаться по всем: в каждом из них есть свои жемчужины.

• Unsplash
• Freepik
• Flaticon
• Pexels
• Pixabay
• Burst
• Reshot
• Shutterstock
• Adobe Stock
• Kaboompics

Как оценить качество получившейся инфографики

1. Четкая цель и фокус. Хорошая инфографика рассказывает захватывающую историю на определенную тему, а не пытается втиснуть тонны информации в один визуал. Она создана на понятном для аудитории языке, имеет цепляющее название, чтобы решить поставленную задачу. Если цель — привлечь внимание к продукту, измерьте количество переходов по ссылке или запросов после публикации.
2. Чистый дизайн. Есть несколько элементов, которые обеспечивают чистый дизайн: минимальный набор цветов, четкая и понятная структура, использование сетки, простой шрифт. С их помощью можно снизить визуальный шум, поддержать единый стиль и быстро выделить главные тезисы.
3. Визуальные акценты. Ключевые статистические данные можно оживить с помощью добавления акцентов. К ним относятся градиентные переходы, добавление анимированных иконок, световые эффекты.
4. Интересный и подтвержденный материал. Ваша инфографика должна отображать актуальную информацию, которая будет полезна аудитории. Важно следить за надежностью источников: инфографика, которая вводит в заблуждение, отразится на репутации автора. Например, если указано, что 80% пользователей предпочитают мобильные приложения, это должно быть подтверждено исследованием.

Советы по продвижению инфографики

Инфографика не становится вирусной автоматически. К сожалению, есть много хороших материалов, которые остались незамеченными, потому что создатели никогда не тратили времени на их продвижение.

Вы можете продвигать свою новую инфографику следующими способами:

1. Поделитесь инфографикой в своих социальных сетях.
2. Попросите лидеров мнений, создателей контента и блогеров разместить ее у  себя.
3. Оптимизируйте ее для SEO, чтобы она занимала высокие позиции в поисковых системах.
4. Сделайте рассылку по электронной почте или на сайте.

Преимущества и недостатки инфографики

Преимущества

• Делает способ подачи информации простым. Легче объяснить, как работают фонтаны, с помощью инфографики, чем читать лонгрид.
• Привлекает внимание за счет яркости визуальной подачи.
• Увеличивает вовлеченность и просмотры контента. В компании по продаже недвижимости Lease Ref начали использовать инфографику, диаграммы, графики, иллюстрации данных для текстов в блоге. Статья с инфографикой привлекла на 380% больше просмотров, чем их вторая по популярности публикация в блоге, также ее посетило на 73% больше людей, чем домашнюю страницу.
• Экономит время. На совещании вместо обсуждения текстового отчета на полчаса можно показать инфографику, которая объяснит ключевые моменты за пять минут.
• Подходит для большинства сфер: образования, маркетинга, науки, бизнеса и даже повседневной жизни. Ученые создают инфографику с результатами исследования изменения климата, а компания по продаже чая — инфографику о пользе разных сортов.
• Адаптируется под разные платформы: сайты, соцсети, презентации, печатные материалы. Например, инфографика о правильной сортировке мусора может быть размещена в школе, офисе или на городском сайте.

Недостатки

• Ограничивает объем информации, так как большое количество данных негативно отразится на легкости восприятия. Инфографика, на которой 10 диаграмм, 20 иконок и длинные тексты, запутает пользователя, вместо того чтобы упрощать понимание.
• Требует навыков дизайна, аналитики и визуализации.
• Быстрое устаревание информации. Если инфографика основана на актуальных данных, она может потерять ценность через короткое время. Инфографика со сведениями о рынке труда за 2024 год уже не актуальна в 2025.
• Может вызывать проблемы с доступностью для людей с ограниченными возможностями.

Обучение созданию красивой инфографики

Для тех, кто хочет освоить не только создание инфографики, но и визуала в целом, у нас есть курс «Графический дизайнер». За год вы научитесь создавать логотипы, фирменный стиль и рекламные материалы, оформите портфолио, добавите в него 13 работ и сможете брать первые заказы после шести месяцев обучения.

Кроме обучения на курсах вы можете самостоятельно учиться работать с данными: собирать, анализировать и структурировать информацию, выделять главное и отсекать лишнее. Также полезно изучать работы профессионалов и практиковаться, используя доступные инструменты. Обращайте внимание на то, как структурирована информация, какие цвета и шрифты используются, как визуализирован материал. Насмотренность — одна из главных заповедей дизайнера.

Диаграммы помогают наглядно продемонстрировать сложные данные. Например, показать, как изменились метрики после редизайна сайта, какие инсайты вынесли из исследования рынка и от чего будет зависеть рост прибыли в следующем квартале. Рассказываем, какие бывают диаграммы и как их создавать.

Содержание

• Что такое простая диаграмма и где используется
• Самые ходовые типы диаграмм
• Лучшие сервисы для создания различных типов диаграмм

Что такое простая диаграмма и где используется

Это графическое представление данных с помощью линий, точек или фигур. Большое количество цифр трудно воспринимать, и визуализация данных решает эту проблему. Уже при беглом взгляде на картинку будет примерно понятна разница между переменными или динамика изменений. Навык визуализации данных необходим специалистам в разных областях: ученым, аналитикам, предпринимателям, учителям, маркетологам и дизайнерам. Все они используют диаграммы.

В презентациях. Это может быть квартальный отчет для коллег, презентация к питчу стартапа для привлечения инвестиций, слайды к выступлению на конференции или к уроку на онлайн-курсе. Важно, чтобы диаграммы в презентации были лаконичными и понятными, ведь люди будут просматривать их с расстояния нескольких метров. Обычно на одном слайде размещают не более двух-трех диаграмм и используют минимум текста.

В документах и статьях. Отчеты, результаты исследований, студенческие рефераты, научные диссертации и статьи на профессиональные темы часто не обходятся без диаграмм. Если материал глубокий и подробный, в нем могут быть десятки разных графиков и схем с точным указанием всех числовых значений.

В рекламе. С помощью лаконичных диаграмм можно показать преимущества товара, например, долю натуральных ингредиентов в составе косметики или рост количества торговых точек за годы работы сети магазинов. Аудитория вряд ли надолго задержит взгляд на рекламе, поэтому в таких диаграммах важен минимализм, простота и впечатляющие факты — маленькую разницу или незначительный рост никто не заметит.

В контенте на сайтах, в соцсетях, на маркетплейсах. С помощью инфографики можно подробно рассказать пользователю о продукте или услуге, а также поделиться познавательно-развлекательными фактами. Диаграммы можно встретить в постах и сторис, в роликах на YouTube, на официальных сайтах компаний и продающих лендингах, в карточках товаров на маркетплейсах.

Самые ходовые типы диаграмм

Разные виды диаграмм позволяют решать разные задачи: показать доли от целого, хронологию событий, зависимость переменной от значимых факторов и многое другое. Чтобы визуализация была понятной, важно правильно подобрать тип диаграммы.

Барчарт

Эта диаграмма представляет собой несколько полос разной длины. Они могут быть вертикальными или горизонтальными. Барчарт позволяет сравнить несколько категорий между собой. С его помощью можно показать, за какое время каждый из марафонцев добежал до финиша, какие товары приносят больше или меньше прибыли, какие курсы онлайн-школы получают наилучшие отзывы. Если полосы расположены вертикально, такой барчарт называют столбчатым, а если горизонтально — линейчатым.



Горизонтальное расположение будет предпочтительным, когда названия категорий длинные — так их проще уместить в строку. В остальных случаях между столбчатым и линейчатым барчартом нет принципиальной разницы.

Если ранжировать полосы от большего значения к меньшему или наоборот, получится рейтинг. Такое расположение помогает быстрее увидеть, какие категории достигли максимальной и минимальной отметки.



Еще одна разновидность этой диаграммы — барчарт с накоплением. В этом случае каждая полоса поделена на несколько отрезков. Если с помощью обычного барчарта можно показать траты за неделю по дням, барчарт с накоплениями продемонстрирует, какое количество денег уходило на разные группы товаров в каждый из дней. А на примере ниже диаграмма показывает экранное время, и на что именно оно было потрачено.



Гистограмма

Визуально такая диаграмма напоминает барчарт — это несколько полос разной длины. Но задача у гистограммы другая: она показывает динамику переменной на каком-то временном промежутке. Так можно показать, как менялся курс биткоина в течение дня. Тогда на оси координат можно отметить 24 часа и сделать 24 полосы, длина каждой из которых будет соответствовать стоимости валюты в заданный час. Ниже пример гистограммы, которая показывает объем продаж бренда за разные месяцы.



Пайчарт

Пайчарт также называют круговой или секторной диаграммой. Это круг, поделенный на несколько сегментов, как пицца, разрезанная на кусочки. С ее помощью удобно показывать доли от целого, например, сколько в стране проживает детей, молодежи, зрелых и пожилых людей. В следующем примере круговая диаграмма демонстрирует, какую долю дохода человек тратит на покупки, еду, развлечения и хобби.



Частный случай пайчарта — диаграмма-бублик (donut chart). Это круг с пустым центром. Он работает точно так же, но в некоторых случаях смотрится интереснее с точки зрения дизайна. А еще внутрь круга можно вынести важную информацию.



Пайчарт пригодится, чтобы показать три-четыре сегмента, которые значительно различаются по размеру. Если же долей много, а разница между ними минимальная, круговая диаграмма будет не слишком наглядной — различие между сегментами в 15, 16 и 18% на ней не бросается в глаза.

Когда важна точность визуализации (в отчете, исследовании или презентации для инвесторов), вместо пайчарта лучше использовать барчарт с накоплением. Доли внутри полосы проще сравнить, чем внутри круга. Однако круговая диаграмма смотрится эффектно и отлично подойдет для рекламы и развлекательного контента, если надо показать большую разницу между сегментами, а нюансы в несколько процентов не имеют значения.

Линейная диаграмма (график)

Это линия в системе координат. Она показывает зависимость переменной от какого-то фактора. К примеру, можно визуализировать колебания цены на товар или изменения трафика на сайте в течение года. Линейная диаграмма ярко показывает резкий рост или спад.

В одной системе координат можно разместить сразу несколько графиков для их сравнения. Скажем, чтобы сравнить динамику доходов компании за текущий год с предыдущим. Важно, чтобы каждый график был выделен отдельным цветом, — тогда в линиях не возникнет путаницы.



График рассеяния (точечная диаграмма, скаттерплот)

Это множество точек на плоскости между двумя осями координат. График рассеяния показывает зависимость одной переменной от другой и силу их корреляции.

Можно визуализировать, скажем, как количество употребляемого кофе влияет на артериальное давление группы испытуемых. Каждая точка будет обозначать одного человека. По оси X будет отмечено количество чашек кофе в день, а по оси Y — показатели давления. Если появятся скопления точек в одном месте, значит, корреляция сильная и кофе действительно влияет на давление. А если скоплений точек не будет, можно судить о том, что употребление кофе и давление никак не связаны.

Скаттерплот ниже показывает зависимость доходов компании от количества пользователей.



Диаграмма Ганта

Эта диаграмма знакома менеджерам проектов. По вертикали указывают задачи, по горизонтали — временные промежутки. Линии напротив каждой задачи занимают определенный отрезок времени. По этой диаграмме можно понять, когда работа над каждой задачей должна быть начата и завершена. Зачастую к одной задаче можно приступать только после завершения другой, например протестировать дизайн сайта получится только по готовности прототипа. Диаграмма Ганта помогает менеджерам планировать работу команды.



Радарная (полярная) диаграмма

Эта диаграмма строится на круглой системе координат. Каждая переменная обозначена точкой, у нее есть своя ось, которая начинается в центре круга. По нескольким точкам строится замкнутая область. Радарная диаграмма нужна, чтобы оценить объект по нескольким факторам. Так можно визуализировать успеваемость ученика по разным предметам или качество товара по нескольким характеристикам.



В одной системе координат можно построить несколько радарных диаграмм для сравнения. На примере ниже спортсменов сравнивают между собой по нескольким навыкам.



Диаграмма Венна

Представляет собой несколько пересекающихся кругов и показывает пересечения множеств. Диаграмма ниже показывает, что общего есть у яблок и томатов и чем они различаются:



Диаграммы Венна могут быть более сложными: сами множества бывают разных размеров, области их пересечения тоже. В следующем примере визуализированы навыки, необходимые в разных сферах деятельности. Некоторые из них актуальны сразу для двух или трех сфер.



Лучшие сервисы для создания различных типов диаграмм

Диаграммы трудно рисовать с нуля, особенно если данных много. Лучше воспользоваться специальными инструментами и сервисами. Они позволяют загрузить числовые или текстовые данные и автоматически строят диаграмму выбранного вида.

Плагины в Figma. Будут удобны, если вы работаете над презентациями, интерфейсами или рекламными креативами в этой программе. Плагин i Charts Generate создает графики, барчарты, пайчарты, радарные диаграммы и скаттерплоты: можно ввести данные вручную или загрузить таблицу из Excel. Простые визуализации также можно создать в Charts. Есть плагины, специализирующиеся на конкретных типах диаграмм: Chartline для графиков, Pie Chart Generator для круговых диаграмм.

Excel и «Google Таблицы». В этих сервисах тоже есть функционал для построения диаграмм. Будет удобно, если вы работаете с данными в таблицах. Из минусов: дизайн скучноватый, нет возможности менять толщину линий, скругления, отступы. Подойдет для документов, где важна точность, а не фирменный стиль.

PowerPoint и «Google Презентации». Если вам нужны диаграммы для презентаций, удобнее всего будет создавать их в этих сервисах. Возможности кастомизации дизайна ограниченные, но они есть — можно сделать красивую лаконичную инфографику.

Datawrapper. На сайте доступны разные виды барчартов, графики, круговые диаграммы и скаттерплот.

ChartBlocks. Сервис позволяет создавать стильные графики, барчарты, пайчарты и точечные диаграммы. Можно вводить данные вручную или загружать таблицы.

Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥




]]> https://bangbangeducation.ru/point/all/kak-nastroit-modulnuiu-sietku-v-figma-2/ https://bangbangeducation.ru/point/all/kak-nastroit-modulnuiu-sietku-v-figma-2/ Wed, 08 Oct 2025 15:19:10 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Клетки, колонки, строки и их свойства

Сетки незаменимы в дизайне интерфейсов. Они помогают упорядочить элементы на макете, сделать оформление всех страниц сайта или приложения единообразным, адаптировать дизайн под разную ширину экранов. Также модульная сетка может пригодиться при создании рекламного баннера или логотипа — для выравнивания элементов относительно друг друга. Разбираемся, какие сетки доступны в Figma и как их строить.

Содержание

• Как включить
• Форматы сеток
• Свойства
• Стиль из сетки
• Направляющие

Как включить

Сетку в Figma можно устанавливать только на фрейм. Если выделить фрейм, на боковой панели справа появится меню доступных функций и свойств. За сетки отвечает параметр Layout grid — он расположен в самом низу, прямо перед кнопкой экспорта.




По клику на Layout grid программа автоматически построит сетку из клеточек.




Теперь, когда сетка появилась на макете, можно менять ее формат и свойства.

Figma: базовый курс – Онлайн-школа Bang Bang Education

Figma: базовый курс – Онлайн-школа Bang Bang Education. Универсальное руководство для новичков в Figma. Освойте первые шаги в интерфейсном дизайне.

Bang Bang Education



Форматы сеток

В Figma доступны три вида сеток: Grid, Columns и Rows. Переключаться между ними можно в окне меню Layout grid, эта опция доступна слева вверху.



Grid. Это пиксельная сетка, которая напоминает тетрадный лист. Figma включает ее по умолчанию. Изначально шаг сетки — 10 px, его можно менять. Пиксельная сетка нужна, чтобы выравнивать мелкие элементы на макете интерфейса.



Источник макета

Columns. Колоночная сетка делит макет на вертикальные полосы и помогает соблюдать интервалы между элементами по горизонтали.



Rows. Это «перевернутая» колоночная сетка, она делит фрейм на строки. В дизайне интерфейсов такой формат используется реже, но может пригодиться для нестандартных макетов или верстки рекламных баннеров.



Для каждого фрейма можно создать неограниченное количество сеток. Для этого нажмите на плюс, расположенный справа от надписи Layout grid. Все созданные сетки будут отображаться списком. Видимость каждой можно включать и выключать, кликая по иконке с глазом. При необходимости можно включить видимость сразу нескольких сеток. А справа от глаза есть значок минуса, он удаляет сетку.



Свойства

У каждой сетки в Figma есть настройки, которые можно задать в окне меню Layout grid. Для пиксельной сетки доступно только два свойства: размер и цвет.



Size. Отвечает за размер клетки. В дизайне интерфейсов обычно используют шаг в 5 px, 8 px или 10 px, но можно сделать и сетку с очень крупными клетками — ограничений нет.

Color. Отвечает за цвет, красный по умолчанию. Если он кажется слишком ярким, можно выбрать любой другой цвет на палитре. Справа от цветового кода есть показатель прозрачности. По умолчанию стоит 10%. Можно вписать любое желаемое значение или просто двигать мышкой вправо и влево рядом со значком процента: прозрачность будет увеличиваться и уменьшаться.

У колонок и рядов гораздо больше параметров.



Color. Работает точно так же, как и для пиксельной сетки.

Count. Это количество колонок или строк. Обычно в дизайне интерфейсов используют от 2 до 12 колонок, но можно сделать и больше. Строк может быть сколько угодно в зависимости от того, насколько длинная у вас страница и как много там элементов.

Type. Параметр, отвечающий за выравнивание колонок. Если указать Stretch, то они будут растягиваться на всю ширину макета. Если Center — будут стоять посередине. Также можно выровнять колонки по правому или левому краю (параметры Right и Left). Ряды можно выровнять по нижнему или верхнему краю (Bottom и Top).

Width. Это параметр, актуальный для колоночной сетки, — ее ширина. Можно задать любое значение в пикселях. Однако если в свойстве Type указано Stretch, то ширина будет подобрана автоматически по размеру фрейма, менять ее не получится.

Height. Аналогичный параметр для сетки c рядами — высота.

Margin. Это отступ от краев макета. Если в поле Type указано Stretch, то можно задать любое значение, и это количество пикселей будет оставаться пустым слева и справа. Если в поле Type указано Center, параметр будет недоступен. А если выравнивание задано по правому, левому, нижнему или верхнему краю, то вместо Margin будет написано Offset и отступ можно будет задать только с одной стороны.

Gutter. Это расстояние между колонками или строками. С точки зрения композиции оно должно быть меньше, чем ширина самих колонок или высота строк.

Работа с изображениями в Figma: пошаговая инструкция l Bang Bang Education

Масштабировать, обрезать, убрать фон или сделать цветокоррекцию

Точка Зрения от Bang Bang EducationСветлана Васильева



Стиль из сетки

В стили можно сохранять готовые сетки с заданными параметрами, чтобы быстро использовать их для других макетов и не настраивать все свойства заново.

Для начала создайте и настройте сетку. Затем кликните по иконке с четырьмя небольшими квадратиками — она находится напротив надписи Layout grid на правой панели. Откроется окно Grid styles. Если у вас уже есть сохраненные стили, они будут перечислены в списке.



Чтобы создать новый стиль, нужно кликнуть на значок с плюсом в правом верхнем углу окна. В открывшемся поле можно написать название стиля, дать ему краткое описание, а затем нажать кнопку Create style. Сетка сохранится и появится в общем списке стилей.



Направляющие

Направляющие помогут упорядочить элементы на макете без сеток. Например, если у вас простой баннер с несколькими надписями, которые можно выровнять по двум линиям, нет смысла создавать полноценную сетку. А иногда элементов много, но они расположены нестандартно и обычные сетки использовать неудобно. Тогда из отдельных линий можно создать свою кастомную сетку.

Чтобы вызвать направляющие, нужно зажать клавиши Shift + R. Альтернативный вариант: кликнуть по логотипу Figma в верхнем левом углу, найти в меню раздел View, а там — функцию Rulers.



По краям рабочей области появятся линейки.



Чтобы создать направляющую, кликните на одну из линеек левой кнопкой мыши и потяните в сторону макета. Появится красная линия. Ее можно установить в нужном месте и двигать по мере работы.

Можно создавать неограниченное количество вертикальных и горизонтальных линий — везде, где вам удобно.



Чтобы удалить линию, кликните по ней и потяните в любую сторону так, чтобы она вышла за границы видимой рабочей области. А скрыть направляющие можно через главное меню (View > Rulers) или повторным нажатием Shift + R.

Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/students-bbe/ia-opublikovala-tri-uchiebnykh-proiekta-blaghodaria-etomu-poluchilos-naiti-rabotu/ https://bangbangeducation.ru/point/students-bbe/ia-opublikovala-tri-uchiebnykh-proiekta-blaghodaria-etomu-poluchilos-naiti-rabotu/ Mon, 29 Sep 2025 17:33:27 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Алина Белова еще учится на курсе «3D-дизайнер», а уже делает объемную графику для финтеха. Поговорили о том, как совместить учебу с собеседованиями, как знание 3D стало базовым минимумом и как двигаться дальше вопреки всему.



Чем ты занималась до курса и почему решила учиться 3D-дизайну?

Я пришла на курс с пятилетним опытом в коммуникационном дизайне. За годы работы оформление визуальных носителей стало рутиной, а в душе я всегда стремилась к творчеству. Плюс было сложно игнорировать тренды: сочные 3D-арты, анимации и коммерческий стиль быстро стали базовым минимумом для брендов и классных вакансий, хотя раньше это был роскошный максимум.

Я задалась целью освоить Blender: тогда он казался мне таким же сложным, как интерфейс боинга. После первых часов в программе я страстно влюбилась, а 3D-дизайн стал для меня новой вселенной — пространством, не ограниченным стоками и плоской графикой. Сначала я училась самостоятельно, просматривая туториалы и материалы из интернета. Blender мне снился, а каждая успешно зарендеренная сцена супердрайвила.



Через месяцы стало ясно, что я уперлась в потолок: качество графики не росло, ошибки повторялись, было непонятно, как углубиться в нюансы. Например, я могла замоделить многие вещи, но страдала топология, а освещение было далеким от коммерческого уровня. Курс стал для меня спасением и возможностью проломить этот потолок. Особенно круто, что в чате есть опытные наставники, которые подсказывают решения по разным вопросам. После четвертого модуля счетчик времени, проведенного в программе, стал больше на 350 часов и растет дальше!



С какими мыслями ты шла на курс?

Я была очень вдохновлена возможностью прокачать скилы в 3D. Программа с фокусом на дизайне стала идеальной для моего опыта — до BBE я находила только курсы для моушена и геймдева, что мне не подходило. Этот драйв помог мне пройти два первых модуля за месяц и в оставшееся время сконцентрироваться на новых знаниях.

А с какими его заканчиваешь?

Спустя год драйв поутих, но я все еще нахожу в 3D вдохновение и новые вызовы — даже немного грустно, что курс подходит к концу. Также очень круто наблюдать в чате, как однокурсники выполняют те же задания, что и ты, но все работы по-своему разные.



Теперь ты не только владеешь инструментами для 3D, но и работаешь по специальности! Как тебе удалось найти работу во время учебы и как курс этому поспособствовал?

На прежней работе не было возможности применить навыки в 3D: задачи, строгий фирменный стиль и гайдлайны этому не способствовали. Тогда я решила искать новые челленджи и опубликовала три учебных проекта на своей странице. Благодаря этому получилось найти работу мечты — не только в сфере, которая меня привлекала, но и с идеальным стеком скилов и очень творческой командой. Год назад я не могла о таком мечтать, а теперь делаю 3D и анимации для финтеха — это безумно круто!

Мне удалось совместить поиск работы с освоением программы: на курсе есть возможность выбрать свой темп обучения без жестких дедлайнов и взять перерыв, если он нужен. А еще я использовала на собеседованиях отдельные домашки с курса, которые не оформляла в кейс, — так тоже можно. Fun fact: у меня было собеседование с Иви, где я показывала свои иллюстрации для их же сайта — это один из проектов второго модуля.



Чем тебя привлекает визуал для финтеха?

В финтехе визуал должен рассказывать о сложных вещах простыми метафорами, а графика — соответствовать уровню продукта. Она должна оставаться премиальной, строгой, иногда веселой, но совсем не простой: здесь важно правильно доносить смыслы и быть системным. Для меня это новая планка качества и новый челлендж, который хочется проходить каждый день.



Какие навыки с курса пригодились тебе на новой работе?

Знание пайплайна для оптимизированной работы, умение пользоваться библиотекой ассетов и готовых решений, а еще понимание, как разработать новые вещи под конкретные задачи. Про постановку света, текстуры и различные приемы упоминать не буду… Кроме хард-скилов курс дает знания для профессионального подхода к организации пространства и коллаборации с коллегами. Сейчас я делаю статику, но в перспективе хочу углубиться в сложный моушн, который появится к концу программы.



]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/samym-trudnym-bylo-nie-sravnivat-siebia-s-tiemi-kto-v-dizainie-davno/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/samym-trudnym-bylo-nie-sravnivat-siebia-s-tiemi-kto-v-dizainie-davno/ Fri, 26 Sep 2025 17:10:57 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

По образованию я историк. Изучала моду и культуру и могу объяснить, почему мир сошел с ума от New Look DIOR или панка Вивьен Вествуд. Но в профессии я долго искала себя: успела поработать в магазине одежды, куратором по ЕГЭ, модератором контента. Все это было интересным, но чужим для меня. Стало ясно, что я хочу работать с визуальным, а дизайн оказался идеальной точкой пересечения — тут можно думать, рисовать и решать конкретные задачи бизнеса.

До курса я уже делала простенькие вещи в веб-дизайне и презентациях: помогала знакомым, делала макеты, простые UX-исследования, презентации для репетиторов и нутрициологов.

Но мне хотелось не просто собирать красивые картинки для заказчика, а видеть, что моя работа меняет сервис и влияет на людей. Знаний для работы в настоящем продукте практически не было, но желание учиться победило страх. Я решила рискнуть и пойти на годовую программу по UX/UI. Хотелось научиться делать интерфейсы, проводить исследования, разбираться в метриках, проектировать удобные сервисы.

На курсе самым трудным было не сравнивать себя с теми, кто в дизайне давно. Было страшно показывать свои наработки куратору — метрики и живые исследования казались чем-то из другой галактики, все это было совсем не похоже на привычный мне дизайн-процесс. Легче всего шло прототипирование и работа с пользователями — придумывать, как сделать интерфейс понятным, мне всегда нравилось.



Тяжело выделить один кейс, но мне особенно запомнился проект Your accessible flight. Там я по-настоящему почувствовала, что дизайн — это не только про кнопочки, но и людей. Задача была — придумать сервис для людей с ограниченными возможностями. Я тогда впервые вышла в «поле»: на улице подошла к мужчине в коляске и спросила про его опыт путешествий. Думала, что он откажется отвечать, а он спокойно и подробно рассказал. Его ответы я потом использовала в работе. Это было и страшно, и очень ценно.



Еще был кейс Alfa-Working, где нас собрали в большую команду и я впервые столкнулась с тем, что продукт — это не только про твое видение, но и про сотни правок, согласований и споров. Масштаб пугал, иногда хотелось сбежать, но в итоге мы сделали проект, которым гордились. Для меня это было отличным опытом командной работы, когда один бы точно не справился, но вместе все сложилось.

Горжусь тем, что в обоих проектах я вышла за пределы привычного «сделать красиво» и попробовала настоящее исследование, командные процессы и доведение продукта до внятного результата.






Искать постоянную работу в дизайне я начала еще во время курса, выполняла заказы в студии своего наставника Webboxstd. Я откликалась практически на все вакансии: писала на почту компаниям и студиям, в личку эйчаров, проверяла сайты с вакансиями крупных компаний. Получила огромную стопку отказов, но и приглашения на интервью были. Тестовые задания росли на почте как грибы, иногда хотелось сдаться.

Но я упрямо делала макеты ночами, совмещала с подработками и учебой и через пару месяцев оказалась во «ВсеИнструменты.ру».

Я очень волновалась на собеседовании. Мне казалось, что я с треском провалилась, но меня позвали на следующее интервью, а затем я получила офер. Знания с курса пригодились почти все — от интервью и метрик до банальной организации времени. А еще — та самая привычка не бояться провалов: показал неидеальный вариант → получил обратную связь →сделал лучше.

Сейчас я работаю продуктовым дизайнером внутренних систем: интерфейсы для менеджеров, курьеров, сотрудников склада, юристов, продавцов и так далее.

От исследований и прототипов до передачи макетов разработчикам — я делаю все. Работа интересная, ответственная и дает возможность постоянно развиваться. Мне очень повезло с командой, это суперпрофи своего дела.

Дальнейшие планы — углубляться в UX, развивать дизайн-системы, работать с более сложными продуктами и изучать новые направления. Особенно меня драйвит мысль поехать в «поле»: на склад, посмотреть, как реальные люди работают, и использовать это в интерфейсах. Ничто не вдохновляет так сильно, как наблюдение за настоящими пользователями.

Совет тем, кто только начинает путь в дизайне: не бойтесь ошибок и смешных ситуаций. Каждый проект — опыт, а иногда смешные провалы — самые ценные уроки. Любите процесс, смейтесь над собой и помните: иногда самый хаотичный день — лучший урок.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/my-tiekhnari-v-mirie-dizaina/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/my-tiekhnari-v-mirie-dizaina/ Thu, 25 Sep 2025 12:31:49 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Как так получилось, что твой дизайнерский путь привел именно к дизайн-системам?

Думаю, никто в начале дизайнерского пути не планирует заниматься дизайн-системами. Да и при слове «дизайн-система» скорее всего представляют себе UI-kit. Так и я стала продуктовым дизайнером, зная только, что такое компоненты. Но мне всегда нравилось с ними возиться, продумывать удобство использования, доводить пиксели, слои и нейминги до идеала.

Однажды мне пришлось пересобрать большой компонент, чтобы помочь старшему дизайнеру, и с тех пор я стала заниматься такими задачами всё чаще и чаще. Затем пошли токены, процессы и собственная команда. Оглянуться не успела, как стала архитектором дизайн-систем.

За что отвечает руководитель дизайн-системы большой компании?

Не побоюсь назвать дизайн-систему ключевым продуктом для крупной компании.

Пользователями дизайн-системы являются все вокруг — дизайнеры, менеджеры, разработчики, конечные пользователи.

Руководитель дизайн-системы должен успевать подумать обо всех: удобно ли продуктовым дизайнерам работать с компонентами в Figma, понятно ли описана документация для разработки, как вовремя добавить новые фичи для реализации задумок бизнеса и успел ли дизайнер дизайн-системы сходить в отпуск.



Как выстраивается твоя работа? С кем тебе чаще всего приходится взаимодействовать?

Если мы говорим о крупной компании, большую роль играют понятные, подробно описанные, хоть и гибкие, но устоявшиеся процессы. Эти процессы не бывают идентичными — они варьируются от компании к компании, от команды к команде, но вырастают из сочетания ресурсов дизайн-системы, потребностей бизнеса и запросов от продуктовых команд. С этими продуктовыми командами и идет большая часть взаимодействия. Я стараюсь настраивать коммуникацию не через менеджеров, а через продуктовых дизайнеров, потому что так проще и быстрее всего погрузиться в контекст задачи и найти верное решение.

Кто определяет, что дизайн-системе пора меняться или расти?

У дизайн-системы не бывает такого «пора». Это крайне подвижный и непрерывно развивающийся продукт. Даже в условиях отсутствия запросов от продуктов (о чем в большой компании можно только мечтать) в дизайн-системе всегда есть, чем заняться и что улучшить.



С какого уровня необходимо умение работы с дизайн-системой?

Будучи джуном, можно начать развивать в себе дотошность, присущую архитекторам дизайн-систем, пробовать собирать компоненты в UI-kit и пользоваться ими на постоянной основе. Но если дизайнер ещё не имеет опыта в развитии продукта и отрисовке интерфейсов, как он сможет понять потребности другого дизайнера, который придёт к нему за доработкой компонента? Лучше сначала стать уверенным интерфейсником, и только затем начать делать инструменты для интерфейсников.



Как показать работодателю, что я умею собирать дизайн-системы? На что ты обращаешь внимание при найме нового сотрудника?

Честно говоря, на рынке большой дефицит грамотной работы с компонентами и токенами и понимания архитектуры дизайн-системы в целом. Чтобы оценить человека, я обычно даю тестовое задание — собрать компонент и описать документацию к нему. По этой работе я могу посмотреть на знание типов проперти, отношения с автолейаутами и констрейнтами, гигиену в слоях и нейминге, умение работать с токенами и педантичность в описании каждого аспекта компонента. Если вам дадут такое задание — покажите всё своё ОКР. Но ждать момента не обязательно, можно собрать собственные компоненты и делиться ими с потенциальным работодателем.

Существует стереотип, что дизайн-системы — это скучно. Почему это не так для тебя?

На мой взгляд, в дизайн-системе не место слишком творческим людям. Мы технари в мире дизайна, инженеры, проектировщики, архитекторы. Всё должно быть пиксель к пикселю, буковка к буковке, файлик к файлику.

Если у вас есть непреодолимое желание раскладывать карандаши параллельно краю стола, дизайн-система — отличное русло, в которое можно это дело направить.

Что самое классное, что дает дизайнеру навык дизайн-систем?

Понимание того, как на самом деле устроен экран, который ты нарисовал. Работая с компонентами и токенами, лучше понимаешь, какие есть возможности и как поступить логичнее всего. Но часто в дизайн-систему погружаются с головой, не возвращаясь к продуктовым задачам. Так что у меня есть второй ответ — навык работы с дизайн-системой дает возможность стать архитектором дизайн-системы. До сих пор это редкая и недешевая компетенция на рынке.







]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/podbor-cvetov-dlya-sayta/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/podbor-cvetov-dlya-sayta/ Sun, 21 Sep 2025 10:25:38 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Мы не всегда осознаем, как на нас действуют цвета и оттенки. Тем не менее, выбирая цветовую палитру для сайта, стоит помнить — за каждым оттенком стоит своя история. Энергичный желтый или внушающий доверие глубокий синий — при выборе цветов нужно отталкиваться от целей и аудитории.

Содержание

• Влияние разных цветов на эмоции и восприятие
• Почему важен цвет в веб-дизайне?
• Рекомендации по использованию цвета
• Сервисы для подбора цветовой палитры сайта
• Основные типы цветовых схем
• Как выглядит цветовая палитра сайта в брендбуке
• Книги по теории цвета

Влияние разных цветов на эмоции и восприятие

Человеческий глаз способен различать около 1,5 миллиона цветовых оттенков. Цвета делятся на две основные категории: теплые и холодные.

Психофизиологическое воздействие основных цветов

Тему изучали многие ученые. Тесты М. Люшера показали, что цвет может изменить функции некоторых систем человеческого организма. Ученая Л. А. Шварц исследовала чувствительность человека к разным цветам в зависимости от его эмоционального состояния. Следующие данные основаны на исследованиях И. А. Прощай и Е. Г. Бойко. В ходе исследований с участием более 400 респондентов они выяснили:

• Красный — символизирует напористость, оживленность, инициативность и силу. Пробуждает работоспособность и уверенность, иногда — даже агрессию.
• Оранжевый — более спокойный вариант предыдущего, он про веселье и удовольствие.
• Желтый — цвет развлечений, праздника и энтузиазма, бодрит и освежает.
• Зеленый — символизирует гармонию, спокойствие и безопасность, способствует естественному росту и восстановлению.
• Синий — цвет спокойствия и стабильности, улучшает концентрацию, но может ассоциироваться с печалью.
• Фиолетовый — ассоциируется с духовностью, иногда его считают таинственным.
• Розовый — это доброта, нежность и беззаботность.
• Серый — нейтральный цвет, символизирующий стабильность, но может вызывать апатию.
• Коричневый — ассоциируется со стабильностью и надежностью.
• Белый — непорочность, целомудрие, незапятнанность.

Практическое применение цвета:

• синий цвет эффективен для аналитической работы и концентрации
• красный идеален для активной деятельности и спорта
• зеленый цвет создает расслабляющую атмосферу
• желтый и оранжевый помогают в коллективном сотрудничестве
• фиолетовый способствует креативности



Интересный факт: считается, что красный возбуждает нервную систему и вызывает… чувство голода. Именно поэтому он снова и снова появляется в логотипах фастфуда.



Почему важен цвет в веб-дизайне?

85% решений о покупке принимаются под влиянием цвета (по результатам опроса аналитического агентства Kissmetrics). Правильно подобранная цветовая гамма может существенно повысить конверсию сайта и улучшить взаимодействие с пользователями.

Основные функции цвета в веб-дизайне

1. Брендинг и узнаваемость. Постоянное использование определенных цветов помогает посетителям ассоциировать их с вашим брендом, оно создает запоминающийся образ компании.
2. Первое впечатление. Цвет влияет на формирование первого впечатления в 90% случаев (исследование). А еще определяет, останется ли пользователь на сайте или уйдет.
3. Доступность контента:
• правильный цветовой контраст улучшает читаемость текста
• обеспечивает удобную навигацию для всех пользователей

Эмоциональное воздействие

1. Теплые тона создают ощущение уюта и гостеприимства.
2. Холодные оттенки вызывают ощущение надежности и профессионализма.
3. Яркие цвета привлекают внимание к важным элементам.

Практическое применение цветов в вебе

1. Красный цвет — эффективен для кнопок призыва к действию.
2. Синий цвет:
• символизирует доверие и надежность
• подходит для финансовых и информационных сервисов

Пример: социальные сети.



3. Зеленый цвет:

• ассоциируется с природой и экологичностью
• создает ощущение спокойствия

Пример: магазины здорового питания.



4. Желтый цвет:

• вызывает позитивные эмоции
• ассоциируется с радостью и оптимизмом

Пример: развлекательные проекты.



Сайт танцевальной студии

5. Черный цвет:

• символизирует роскошь и изысканность
• эффективен в минималистичном дизайне

Пример: люксовые бренды.



Сайт ювелирного магазина

Курс Веб-дизайн — обучение с нуля в онлайн-школе дизайна BBE

Профессиональное обучение веб-дизайну. Освойте UX/UI-дизайн, создание интерфейсов и работу с современными инструментами. Практика на реальных проектах, портфолио и помощь в трудоустройстве.

Bang Bang Education



Рекомендации по использованию цвета

Цветовая иерархия

Используйте разные оттенки для выделения важных элементов. Создавайте контрастные сочетания для лучшей читаемости

Тестирование

Проверяйте цветовое решение на разных устройствах. Учитывайте особенности восприятия цветов разными группами пользователей.

Контекстуальность

Палитра должна соответствовать тематике и целям сайта.

Интересный факт: согласно тому же исследованию Kissmetrics, покупателей делят на «импульсивных», «бюджетных» (не ограниченных в средствах, а скорее, рациональных и не склонных к быстрым решениям) и «традиционалистов».

	Импульсивные	Бюджетные	Традиционалисты
Какие компании ведут воздействие на эти группы	фастфуды аутлеты магазины с распродажами	банки крупные универмаги	магазины одежды
Цвета	красный оранжевый черный синий	темно-синий сине-зеленый	розовый голубой светло-красный

Интересный факт: цветовой круг изобрел Исаак Ньютон в 1665 году. Он экспериментировал с призмой и с ее помощью выделил из белого семь других цветов. Интуитивно почувствовал, что последний цвет, фиолетовый, приближается к красному — и расположил их кругом.



Сервисы для подбора цветовой палитры сайта

Чтобы поиграть с цветами, воспользуйтесь одним из этих проверенных сервисов.

Adobe Color



Сайт легко использовать, цветовых схем множество. Минусы — многие функции недоступны без подписки на Adobe Creative Cloud.

Coolors



Бесплатный генератор палитры, удобный, быстрый, выгружается во множестве форматов, но возможности по редактированию цвета ограничены.

Paletton



Профессиональный подход: подбор цвета на основе триад (сочетаний трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге), квадратов и по другим принципам. Но у сервиса сложный интерфейс, в котором трудно разобраться новичку.

Color Hunt



Простой в использовании сервис, есть поиск по большой коллекции пользовательских палитр. Собственные цвета создавать нельзя.

Важно: главный инструмент в выборе палитры для вашего сайта — A/B-тест.

Основные типы цветовых схем

Аналоговая палитра



1. Состоит из трех соседних оттенков на цветовом круге.
2. Создает ощущение сдержанности и гармонии.
3. Подходит для создания спокойных, однотонных композиций.
4. Классический пример использования — картины Клода Моне с оттенками зеленого спектра.



Комплементарная палитра



1. Включает два противоположных цвета на цветовом круге.
2. Обеспечивает высокий контраст.
3. Эффективна для создания ярких акцентов.
4. Используется для привлечения внимания.



Именно такое цветовое решение выбрали для фильма «Амели»

Треугольная (триадная) палитра



1. Сочетает три цвета, образующих треугольник на цветовом круге.
2. Позволяет создать контрастную и разнообразную композицию.
3. Один цвет выступает основой, два других — акцентами.

Пример: картина «Молочница» Вермеера.



Квадратная (тетрадная) палитра



1. Содержит четыре равноудаленных цвета.
2. Формирует яркое и красочное изображение.
3. Цвета располагаются в вершинах квадрата на цветовом круге.



Прямоугольная палитра



1. Включает четыре цвета: две пары, равноудаленные друг от друга.
2. Создает спокойные и умиротворенные композиции.
3. Цвета находятся на противоположных сторонах прямоугольника.



Она используется в знаменитой сцене «Ла-Ла-Ленда»

Монохромная палитра

1. Основана на одном цвете с разной насыщенностью и тоном.
2. Создает единое цветовое решение.
3. Эффективна для создания целостной композиции.

Пример: картина «Утро на Сене» Клода Моне.



Ахроматическая палитра



1. Состоит из трех базовых цветов: белого, черного, серого.
2. Часто используется в фотоискусстве, полиграфии, минималистичном дизайне.

Пример: работы современного художника Reza Afshar.



Практические рекомендации по использованию

Используйте базовое соотношение: 70/30 или 80/20 (база/акценты). Понижайте насыщенность базовых цветов, повышайте — акцентных. Следите за тоном, яркостью и площадью цветовых пятен. Используйте не более трех-четырех основных цветов в композиции. Выделяйте важные элементы контрастными цветами.

Как выглядит цветовая палитра сайта в брендбуке

Брендбук — библия для оформления сайта. Там прописываются основные цвета и цвета для шрифта. Обычно пастельные оттенки используют для брендов домашней одежды и текстиля, красный с нейтральными — для привлечения внимания, черный фон с яркими акцентами — для технологичных проектов, монохромную палитру — для создания ощущения согласованности.





При оформлении брендбука:

• указывайте точные цветовые коды (HEX, RGB, HSL)
• проверяйте отображение на разных устройствах
• тестируйте контрастность для доступности
• документируйте все цветовые решения
• опишите допустимые вариации
• укажите запрещенные сочетания
• покажите примеры использования
• составьте правила применения в разных элементах интерфейса

Правильно подобранная и документированная цветовая палитра станет основой для создания единого стиля бренда и обеспечит его узнаваемость.

Книги по теории цвета

Если эта тема вам интересна, обратите внимание на соответствующую литературу. Мы отобрали книги с самыми высокими оценками читателей на рейтинговых сайтах.

«Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства», Вильгельм Оствальд

Охватывает предмет всесторонне: здесь и гармонические сочетания, и практика, и рассказы. Подойдет тем, кто хочет зарыться в тему полностью. Внимание: не читайте книгу без PDF-макета или иллюстраций.

«Язык цвета. Все о его символике, психологии и истории», Кит Рекер

Об истории, влиянии и эмоциях. Очень много замечательных иллюстраций. Сложновата для тех, кто ищет легкое чтение.

«Тайная жизнь цвета», Кассия Сен-Клер

О том, как оттенки меняют восприятие. Очень много классных и неожиданных примеров.

А еще советуем подкаст:

«Все о цвете», Елизавета Васильева

Неожиданные факты, истории и открытия о палитре, скрытых смыслах оттенков и их роли. Например, есть выпуски «Автомобильная палитра, по которой мы скучаем» или  «Тайна желтого цвета: символ радости или все же страдания?».

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/5-nieirosietiei-dlia-obrabotki-foto/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/5-nieirosietiei-dlia-obrabotki-foto/ Fri, 19 Sep 2025 15:25:23 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads В прошлом фотография сочетала в себе черты науки и искусства. Недостаточно было просто поймать интересный кадр, скомпоновать изображение — потом фото надо было проявить, сделать ретушь. Сегодня мы тоже хотим создавать интересные фотоистории так, чтобы они были безупречны: фон был чистым, лишние детали отсутствовали. Что же делать, если при этом вы не мастер фоторедактуры?

Отдайте фото искусственному интеллекту. Мы собрали пять самых продвинутых ИИ-инструментов для обработки фото. Вы удивитесь, на что они способны!

Содержание

• Критерии отбора
• Наши рекомендации по выбору
• Cutout.Pro - 4
• Neural Love
• Fabula AI
• Clipdrop
• Kandinsky



Критерии отбора

Мы выбрали несколько критериев, чтобы проранжировать нейросети.

Специализация и функционал:

• тип обработки (стилизация, ретушь, изменение стиля)
• доступные инструменты и параметры настройки

Качество результата:

• поддержка разрешения (возможность работы с высоким разрешением)
• точность обработки деталей изображения
• качество финального результата при различных стилях

Удобство использования:

• интуитивный интерфейс
• возможность предварительного просмотра результатов
• наличие бесплатного периода или пробной версии

Технические аспекты:

• поддерживаемые форматы файлов (JPG, PNG и др.)
• скорость обработки изображений
• требования к устройству для работы

Безопасность и конфиденциальность:

• политика хранения данных
• условия использования сервиса

Дополнительные возможности:

• интеграция с другими сервисами
• поддержка и документация
• сообщество пользователей и примеры работ
Наши рекомендации по выбору

Начните с простых приложений обработки фото для базовых задач, а уже после экспериментируйте с разными сервисами. Изучите отзывы и примеры работ и проверьте наличие обучающих материалов. Обратите внимание на политику конфиденциальности, особенно если используете бесплатные сервисы.

Помните, что выбор конкретного инструмента искусственного интеллекта зависит от ваших целей, уровня опыта и типа работ, которые вы планируете выполнять.

Эти сервисы необходимы маркетологам, SMM-специалистам, блогерам, предпринимателям и просто любителям создавать визуальный контент.

Для тестирования фото взяли рандомную картинку с фотостока Unsplash.



Cutout.Pro

Представляет собой комплексную онлайн-платформу, основанную на технологиях искусственного интеллекта и компьютерного зрения для обработки визуального контента.

Основные принципы работы платформы

1. Автоматическое обнаружение объектов — ИИ анализирует загруженное изображение, определяет основной объект и точно отделяет его от фона.



Результат удаления фона. С нашей лягушкой Cutout справилась неплохо, учитывая то, как сильно она сливалась с фоном.

2. Пакетная обработка — возможность одновременной обработки не скольких изображений, что значительно повышает эффективность работы.

3. Специализированные алгоритмы для различных функций, платформа способна:

• улучшать качество фотографий
• вырезать лица
• восстанавливать фотографии
• стирать ненужные объекты

4. Технологии обработки — автоматическая сегментация изображений.

5. Способы доступа:

• веб-интерфейс для прямого использования
• API для интеграции в собственные приложения

Преимущества работы платформы:

• автоматизация сложных задач редактирования
• высокое качество результатов без необходимости глубоких технических знаний
• интуитивно понятный интерфейс
• универсальность применения (подходит для электронной коммерции, маркетинга, фотографии, графического дизайна)
• доступность с различных устройств без необходимости установки дополнительного ПО

Практическое применение включает:

• создание прозрачных фотографий для интернет-магазинов
• графический дизайн
• генерация визуального контента
• дорисовка поврежденных фотографий

Neural Love

Платформа умеет:

• создавать ИИ-изображения
• монтировать видео и аудио
• рисовать аватары
• перемещать камеру
• превращать ночь в день на фото
• заменять объекты

Интересный инструмент: Neural Love может подобрать изображение, похожее на то, что вы загрузили (функция называется image-to-image).



В пару кликов мы сделали лягушку вот такой модной и блестящей

Характеристики Neural Love:

• стоимость — до 500 долларов в месяц
• работает с цветом
• работает с видео
• ограничений для пользователей из России нет
• необходима регистрация
• пять бесплатных картинок после регистрацииогромный выбор различных функций по обработке фотографий (играть с этой нейросетью можно бесконечно)

Fabula AI

Это платформа на основе искусственного интеллекта, которая может:

• генерировать изображения в различных стилях (от реализма до аниме)
• разрабатывать презентации и слайды прямо в браузере
• адаптировать визуалы под разные форматы (ленты, сторис, постеры, обложки)
• работать с шаблонами и подбирать стиль оформления по теме
• создавать рекламные креативы и контентные материалы



Поместили лягушку в фон «кухня», кажется, дело происходит где-то в Китае

Можно обрабатывать фото через чат-бот:

1. Пользователь вводит запрос в чат-бот.
2. Система анализирует запрос.
3. Генерирует соответствующий визуальный контент.
4. Предоставляет результат для использования.

Платформа также доступна через браузер и не требует установки какого-то ПО, но представлена только на английском языке. Бесплатный доступ ограничен.

Преимущества платформы:

• быстрое создание визуального контента и улучшение фото
• отсутствие необходимости в дизайнерских навыках
• возможность генерации большого количества материалов
• профессиональное качество результатов
• простота использования

Кстати, с помощью нейросети очень легко и быстро создаются уникальные карточки товаров, что важно в дизайне для маркетплейсов.

Clipdrop

Отличается тем, что работает с текстовыми промптами: вы можете выделить объект и сделать текстовое описание, чтобы заменить или удалить его.



Попросили нейросеть создать похожее изображение — теперь наша лягушка, кажется, стала черепахой. Качественный результат!

Основные характеристики Clipdrop:

• невысокая стоимость — до 9 долларов в месяц
• работает с цветом и видео
• улучшает качество фото
• работает с российскими пользователями без ограничений
• необходима регистрация
• есть встроенный генератор ИИ-картинок
• умеет удалять объекты
• вся работа только на английском языке

Преимущества Clipdrop:

1. В бесплатной версии лимиты обновляются ежедневно.
2. Невысокая цена для Pro-версии.

Kandinsky

Эта нейросеть прячется на официальном сайте «Сбера». С помощью инструмента можно дорисовать фото, поменять стиль, сгенерировать короткое видео до 6 секунд.

Особенности нейросети:

• доступна в мобильном приложении, а также представлена в виде ботов для VK и Telegram
• генерирует картинки по текстовому описанию
• доступна бесплатно
• работает с более чем 100 языками
• умеет смешивать два изображения
• удаляет и заменяет фон



В «Кандинском» достаточно попросить нейросеть: вот так выглядит промпт и конечный результат



Наша героиня в стиле «Айвазовский»



А так она почему-то выглядит в стиле «Хохлома», кажется, не туда

Как видите, современные нейросети способны на многое: не только улучшают фото, меняют размеры и фон, но и самостоятельно генерируют изображения, рисуют карточки товаров и превращают картинки в видео. Да, иногда это выглядит не идеально, но их главное преимущество — это доступность и скорость. Достаточно немного потренироваться, и вы научитесь делать уникальные изображения.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️




]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/v-1998-ghodu-nie-bylo-slova-moushn-dizainier-vsie-ghovorili-vidieodizainier/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/v-1998-ghodu-nie-bylo-slova-moushn-dizainier-vsie-ghovorili-vidieodizainier/ Mon, 22 Sep 2025 10:30:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Сегодня Антон Сакара является сооснователем студии RAKETAMEDIA и ее же креативным директором, а самим моушеном занимается без малого 25 лет. Поговорили о том, как зарождалась индустрия, какими скилами должен обладать крутой моушн-дизайнер и почему художникам стоит присмотреться к мультимедиа.



Ты стоял у истоков моушена в России, как и с чего все начиналось?

В 1998 году не было слова «моушн-дизайнер» — все говорили «видеодизайнер». Это было новое направление, поэтому мало кто понимал, как создавать анимированную графику. Вначале она использовалась только в программах и рекламе на ТВ.

Примерно в то же время появились первые операторы сотовой связи. Мы делали ролики для молодежных тарифов: писали рэп, привлекали музыкантов и совмещали их с изображениями летающих Nokia и Siemens:

«...Ноль абонентской, абонентской платы ноль.

Бери модный телефон и носи его с собой…»


«...Покупай, подключай, к мобиле привыкай.

Твой тариф „Молодежный“, от других не отставай…»



Тогда видеодизайнеров было мало, несколько десятков человек на всю страну, а сам моушн казался магией. Главными источниками вдохновения считались каналы MTV и МУЗ-ТВ, но их не показывали по обычному телевидению. Я установил на балконе антенну и записывал заставки на видеомагнитофон VHS, потом разбирал их на части и пытался понять, как ребята это делают.

В 2001 году меня самого пригласили работать на «MTV Россия», что дало хороший импульс к профессиональному развитию. Думаю, в начале нулевых моушн-дизайн развивался не только у нас, но и во всем мире. До этого было слишком сложно рендерить видео из-за слабых компьютеров.

Куда ты смотрел, с кого брал пример и где искал знания, когда сфера только зарождалась?

В начале нулевых было несколько сайтов, где публиковались кейсы по графическому и моушн-дизайну, один из них — newstoday.com (удивительное название для сайта о моушене). Еще был ежемесячный DVD-журнал Stashmedia.tv: диск с небольшим буклетом приходил прямо в почтовый ящик. В 2004 я залетел туда со своими работами для MTV, после чего получил множество предложений на публикации в журналах и книгах о дизайне. Также все были подписаны на журналы по типу Creative Review — у меня до сих пор хранится коллекция за несколько лет. Из российских журналов отмечу Computer arts, «Как» и «Хакер».

Другим источником знаний для меня стала стажировка на MTV Central Europe в Лондоне. Мне удалось поработать над заставками для европейского MTV и познакомиться с крутыми профи. Кстати, моушн-дизайн, который тогда делали в России, не уступал, а чаще превосходил европейский и американский. В нулевых был тренд на российский моушн-дизайн. Например, издательство Taschen выпускало альбомы Russian MTV и Moscow style, а мы всем отделом графики давали для них интервью и показывали свои работы.

Как тебе кажется, через какие ключевые вехи прошла индустрия с 1998 года?

Индустрия моушн-дизайна родилась на телеканалах. На MTV и Первом я сделал множество межпрограммных роликов и заставок для программ.

Когда появились технологии мультимедийных экранов, моушн перетек в шоу и инсталляции. Мы были одними из первых, кто делал подобные проекты: «Евровидение» в Москве 2009 года, открытие Олимпиады в Сочи в 2014 году или открытие Всемирного ЭКСПО в Астане в 2017 году.

На рубеже 2020-х развитие получили инсталляции и иммерсивные шоу, а большие бренды захотели иметь свои мультимедийные аттракционы.

Моушн перестал быть движущимися картинками на экране и превратился в архитектуру. Сейчас зрители могут находиться внутри компьютерной графики и даже взаимодействовать с ней. Когда моушн покорил область мультимедиа, стало еще интереснее: мы можем погружать зрителя в желаемую атмосферу на физическом уровне, работать с ним в конкретном пространстве. Советую всем художникам, которые хотят как можно ярче донести свои идеи до аудитории, присмотреться к мультимедиа.

Какие три совета ты бы дал себе, оглядываясь назад? Что бы сделал иначе, а в каких решениях укрепился?

Считаю окончание архитектурного института правильным решением. Заниматься чем-то другим, кроме создания красивых движущихся изображений, я просто не мог — это самое приятное, что можно было делать все эти годы. Моушн не только проектирует желаемые эмоции зрителей, но и реализует их в виде законченного продукта.

Также считаю, что учиться делегированию нужно как можно раньше — пусть это и связано с дополнительным риском. Делать все самому действительно проще, но именно умение передавать задачи позволяет расти быстрее.

Развитие эмоционального интеллекта не менее важно, чем знание программ и прокачка хард-скилов. Я бы хотел разобраться в этой теме лет на 10–15 раньше. Я бы посоветовал себе в прошлом быть внимательнее к людям вокруг и к тому, как они работают с эмоциями в своей деятельности и в общении с коллегами.

Ты и команда активно работали над музыкальными проектами — от заставок для MTV до концертов Шакиры и Патрисии Каас. Как выстраивается работа над моушеном, заточенным под музыкальные ивенты?

Создавать графику для шоу — совсем не то же самое, что делать анимационные ролики для ТВ и рекламы. Здесь дизайнер работает в пространстве сцены и должен учитывать десятки факторов: дизайн сценического пространства, хореографию, свет, спецэффекты, точку, из которой зритель будет смотреть на его продукт. Иногда это может быть контент, размещенный на 360 градусов, многослойный, объемный, демонстрирующийся на подвижных экранах.

Работать в физических величинах поначалу сложно — многих это ставит в ступор. Здесь моушн-дизайнеру буквально необходимо отрастить себе новые области мозга, чтобы мыслить в дополнительных измерениях. Это интересно, и на каждом проекте появляются свои вызовы, потому что не бывает двух одинаковых сценических сетапов. Каждый раз приходится заново изобретать творческие и технические подходы.

Какова роль арт-директора в мультимедиапроектах?

Арт-директор направляет силы дизайнеров на решение, которое закроет потребность заказчика, даже если им выступает сама студия, создающая экспериментальный проект. Арт-директор — это режиссер мультимедиа и дирижер. Произведение в этом случае рождается прямо в процессе исполнения — оркестром, собранным из множества мультимедийных инструментов.

Какими компетенциями сегодня должен обладать крутой моушн-дизайнер и мультимедиахудожник?

Здесь есть два направления — хард и софт. В хард-скилах главным преимуществом считаю умение работать в программе интуитивно, не думая о процессе. Это позволяет сосредоточить все внимание на творчестве. Важно оптимизировать работу так, чтобы исключить любые лишние движения мышкой, клики, нажатия клавиш. Такой подход убирает временные затраты на технические действия, которые не влияют на результат.

Пара лайфхаков в тему:

1. Наблюдайте за своими действиями и синхронизируйте результат во времени. Если какое-то действие повторяется больше трех раз — оно должно быть оптимизировано.
2. Учитесь не от раза к разу, а на регулярной основе. В среднем я прохожу два-три курса и читаю около шести книг в год.
3. Относитесь к брифу как к священному писанию. Не в том смысле, что заказчик знает, как лучше и красивее, а в том, что он точно знает, какой результат хочет получить. Если сразу верно определить его потребность, можно попасть в цель  — если не с первого раза, то с третьего. Пренебрежение брифом ведет к затягиванию работы и превращает процесс в мучение для всех участников.

В софт-скилах тоже выделю три пункта:

1. Умение работать в команде — главный мягкий навык. Все о нем говорят, но не все понимают, что залог успеха не просто в комфорте окружающих, а в поиске точки пересечения интересов разных людей. Так я могу заниматься тем, что полезно и приятно мне, и при этом приносить пользу другим. В противном случае кто-то будет страдать — либо я, либо окружающие. Когда всем хорошо — это и есть эффективная команда.
2. Ошибки — часть развития. Нужно организовать работу так, чтобы можно было ошибаться и при этом никому не причинять вреда. Тогда из ошибок рождается множество открытий, которые раньше были недоступны. Ошибки — это выход за границы дозволенного, легальное нарушение правил, а в результате получается эффективный и смелый эксперимент. Эксперимент и ошибка — одно и то же.
3. Часто вижу, как люди сгорают на работе. Это происходит от невнимательности к себе, своим эмоциям и физическому состоянию. Если развивать осознанность с помощью техник наблюдения за собой и тем, что происходит внутри, можно создать привычку быть в согласии со своим состоянием. Тогда никакого выгорания не будет.
   Это то же, что и отстаивание своих внутренних границ, только в более мягком виде. В жестком виде мы заявляем о своих границах окружающим и регулярно напоминаем о том, что их пересекать нельзя. Так рождается множество конфликтов. В мягком виде мы наблюдаем за своими границами и решаем, что нарушает их, а что нет. Выясняется, что чаще мы сами нарушаем эти границы, а не окружающие. Как только мы научимся не нарушать свои границы сами, будет намного проще выстроить их с другими людьми.

Ты в моушене больше 25 лет, что позволяет тебе оставаться влюбленным в свое дело?

В любом деле для поддержания мотивации нужен регулярный прилив радости. Обеспечить ее трафик можно разными способами, например, видеть эмоциональную реакцию зрителя на твой продукт, проводить рабочее время внутри слаженной команды, создавая то, что нравится не только тебе. В отличие от других профессий, мультимедиа и современная компьютерная графика развиваются настолько быстро, что никто не успевает написать какие-либо учебники или создать курс, который будет актуален дольше, чем полтора-два года.

Профессиональный рост происходит буквально на лету. Теоретическая и методологическая части не успевают кристаллизоваться в каких-либо устоявшихся гайдлайнах или инструкциях. В таких условиях приходится двигаться по наитию и прислушиваться к интуиции. Постепенно вокруг собирается команда таких же сумасшедших людей, а те, кому нужно долго и подробно все объяснять, постепенно отсеиваются. В мультимедиа работают самые глубокие и интересные люди, которых я когда-либо встречал. Это тоже помогает оставаться влюбленным — не только в профессию, но и в людей.


]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/seriy-tsvet-v-aydentike/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/seriy-tsvet-v-aydentike/ Tue, 09 Sep 2025 15:08:24 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Серый цвет многозначен. Он выступает хорошим фоном для более ярких цветов или текстур, но и главенствовать в айдентике тоже способен. Подобрать небанальное сочетание с серым — задача не из простых. В статье на примерах покажем, с чем он гармонично сочетается и когда может выступать полноценным героем.

Содержание

• Популярен ли серый в дизайне (и почему да)
• 50 оттенков: основные принципы сочетания серого цвета с другими
• Коварство серого: как использовать его в UX-дизайне

Популярен ли серый в дизайне (и почему да)

Серый занимает особое место в графическом дизайне, UX-дизайне и айдентике, являясь одним из самых востребованных нейтральных цветов.

В психологии серый цвет интерпретируется как сбалансированный, успокаивающий. Его темные оттенки создают атмосферу серьезности и надежности, что особенно ценно при разработке деловой документации, корпоративных материалов и бизнес-брендинга.

Акцентная функция серого заключается в его способности подчеркивать яркие элементы дизайна. На сером фоне другие цвета выглядят более насыщенными и заметными, что активно используется при создании рекламных материалов и визуальных композиций.

Минимализм — ключевое направление, где серый цвет особенно популярен. Он помогает сделать визуал аккуратным. Это касается дизайна во всех проявлениях: и брендингового, и интерьерного.

Городская эстетика также неразрывно связана с серым цветом. Он прекрасно передает атмосферу мегаполисов и урбанизма, что активно используется в айдентике городских сервисов и услуг.

Балансирующая роль светлых оттенков серого позволяет создавать гармоничные композиции, способствующие восприятию информации. Это особенно важно при разработке веб-сайтов, приложений и печатной продукции.В целом серый цвет является мощным инструментом в руках дизайнера, позволяющим создавать как строгие деловые решения, так и минималистичные композиции, что делает его незаменимым элементом в графическом дизайне и айдентике.

Цветовой круг Иттена: что это, как пользоваться палитрой сочетания цветов

Как пользоваться схемой сочетания цветов: разбираемся в основных, вторичных и третичных цветах

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



50 оттенков: основные принципы сочетания серого цвета с другими

Светло-серый фон оптимально сочетается:

1. С бордовыми оттенками.

Это сочетание часто используется в интерьерах. Пропорции цветов: 60–70% светло-серого как основного, 20–30% бордового как акцентного, 10% дополнительных цветов (при необходимости).



В типографике процентное соотношение будет другим. Используйте высококонтрастное сочетание бордового цвета на черном фоне для заголовков и ключевых сообщений, светло-серый для основного текста и контрастные элементы для выделения важной информации.

2. Изумрудными тонами.

Композиция из светло-серого и изумрудного выглядит сдержанно и благородно.



Это айдентика для компании, которая занимается массажем верховых лошадей после скачек и тренировок. Серый цвет отсылает к слабости и нездоровью, после чего идет мягкий градиент, переходящий в изумрудный — цвет здоровья и благополучия. Тут и природная ассоциация (изумрудный цвет напоминает о растительном мире), и спокойная элегантность — светло-серый уравновешивает яркость изумрудного.

3. Оттенками синего.



Компания, которая занимается ресторанным обслуживанием на яхтах.

Темно-серый фон эффектно смотрится:

1. С лимонно-желтыми оттенками.



Каталог Первой российской молодежной архитектурной биеннале отсылает к распространенному сочетанию цветов на дорожной разметке. Впоследствии стиль повторяется во всем брендинге биеннале.



Страница из брендбука Nota Group — бухгалтерской компании, которой по направлению очень подходят и деловой цвет «мокрый асфальт», и ассоциации с серебром и золотом.

2. Мятными тонами.

Мятный — пастельный цвет, поэтому он всегда хорошо выглядит рядом с другими приглушенными и нейтральными.



Бренд эспрессо TYO. Если обычно для кофейных упаковок используют теплые, естественные оттенки и кофейные тона, то тут дизайнеры поступили наоборот.

Наиболее подходящие отрасли для использования в айдентике: косметические бренды, wellness-индустрия, экологические проекты, медицинские услуги. Такое сочетание особенно эффективно для создания бренда, который хочет подчеркнуть свою бодрость и энергичность, сохраняя при этом деловой вайб без легкомыслия.

3. Пастельно-розовыми или ярко-розовыми цветами.

Серый и розовый создают мягкое, но выразительное сочетание, баланс между спокойствием серого и энергией розового.



Для продуктов, которые выставляются на полках, важно быть заметными. За это отвечает в том числе кричащий розовый. Серая графика сбавляет накал.

Оптимальные сочетания по оттенкам серого

1. Светло-серый (#D3D3D3):
• бордовый
• темно-зеленый
• фиолетовый

Подходят для веб-дизайна и презентаций.

2. Средне-серый (#808080):

• ярко-желтый
• электрик
• коралловый

Подходят для текстиля и интерьерных решений.

3. Темно-серый (#404040):

• лимонный
• мятный
• пастельно-розовый

Подходят для ландшафтного дизайна.

Как выглядит пошаговый процесс выбора контрастных оттенков:

Определите точный оттенок серого и сравните, подходит ли он по контексту, то есть для ваших целей. Протестируйте цвет в реальных условиях и адаптируйте под свои задачи.

Совет дизайнеру: тестируйте сочетание не на глаз, а через инструменты — Figma, Contrast plugin, Stark. Если используете серый как подложку, то помните о важности контраста, особенно в UX- и UI-дизайне, иначе пользователь просто не разглядит вашу кнопку, от чего, соответственно, упадет конверсия. Контраст должен быть минимум AA (средний) по WCAG (Web Content Accessibility Guidelines).

Стоит помнить:

1. Минимальный уровень контраста для комфортного восприятия — 4,5:1.
2. Учитывайте особенности освещения, если речь идет о дизайне интерьеров.
3. Соблюдайте иерархию акцентов (основной плюс 1–2 дополнительных цвета).

Совет дизайнеру: если серый используется в графике, нужно контролировать светлоту. Если потом проект пойдет в печать, он может выглядеть не так, как на экране, а грязно-коричневым. Лучше всего для этого использовать CMYK-превью (Cyan, Magenta, Yellow, Key или Black). Эта модель используется специально для печати.

Чего следует избегать

Не используйте слишком много контрастных цветов. Обязательно проверяйте выбранный вариант при разном освещении (или разных настройках монитора).

Теория цвета: основы работы с цветом для дизайнеров

Как использовать правила, характеристики и психологию цвета при создании дизайна

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Шорина



Коварство серого: как использовать его в UX-дизайне

Как уже упоминалось, слишком светлый серый не подходит для форм, кнопок и CTA (Call To Action). Придерживайтесь правил:

1. Активная кнопка всегда должна быть заметнее остального текста.
2. Если текст серый, то он не должен быть бледным — просто второстепенным.
3. Если используете серый для ссылок, они также не должны сливаться с фоном.
4. В формах, где кнопки неактивны, серый работает хорошо — он как бы говорит пользователю: это пока не активно, но будет важно.







Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/shveytsarskiy-stil-v-graficheskom-dizayne/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/shveytsarskiy-stil-v-graficheskom-dizayne/ Tue, 09 Sep 2025 15:08:05 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Если вы когда-нибудь замечали дизайн, при виде которого хочется сказать «О, тут все так ясно и понятно» — значит, вы знакомы со швейцарским дизайном (или международным типографским), который сформировался под влиянием конструктивизма и модернизма. Он лаконичен, минималистичен и отрицает декоративность. Расскажем о нем подробнее.

Содержание

• Что такое швейцарский стиль?
• Основные принципы
• Характерные особенности
• Для каких брендов подходит швейцарский дизайн
• Как применить стиль в своих проектах
• Что почитать

Что такое швейцарский стиль?

Он появился в первой половине XX века, его основной принцип — главенство содержания над формой. В типографике этого стиля превалируют максимально упрощенные иллюстрации (чаще всего фотографии) и шрифты без засечек.



Но как же этот стиль просуществовал почти столетие и до сих пор остается актуальным в цифровую эпоху? Немного истории.

Интересный факт: самое крупное произведение в швейцарском стиле — Нью-Йоркское метро. Metropolitan Transit Authority использует шрифт Helvetica и сетку Swiss Style на всех своих вывесках.



Швейцария, 1940-е. В плакатах, иллюстрациях, печатной рекламе правит бал избыточность. Дизайнерам трудно справиться с визуальным хаосом, и происходит радикальная смена парадигмы. Осуществили ее два мыслителя — Йозеф Мюллер-Брокманн и Армин Хофманн.



Они задались вопросом: что, если дизайн будет нести не «украшательскую», а универсальную функцию? Так родился Swiss Style — не просто набор правил, а целая философия, в основе которой — ясность и простота. Не украшение, а коммуникация. Вот что такое дизайн по-швейцарски.



Используя швейцарскую сетку (о ней чуть позже) и шрифты без засечек (в первую очередь Helvetica), они создали острые и ошеломляюще эффектные работы, которые стали крайне популярны.

Основные принципы

Минимализм

В XXI веке этот принцип переродился во flat design: отказ от трехмерных объектов в пользу простых двухмерных. Для него также характерны простые формы и чистые цвета без текстур и градиентов. Он делает визуал удобным и понятным за счет четких линий и лаконичного оформления.



Интересный факт: в 1960-х Volkswagen запустили серию рекламных объявлений в газетах и ​​журналах. Известные своей простотой, черно-белые изображения резко контрастировали с более иллюстративными, красочными дизайнами того времени, что вызвало вокруг кампании шум.



Эффективность

Задача дизайнера — донести смысл максимально быстро и без искажений. Никаких декоративных элементов, в том числе сложных изображений. Это наследие немецкого преподавателя и дизайнера Яна Чихольда, который первым описал основные правила модернистской типографики, помогающие справиться с перегруженностью информацией.


Универсальность

Подходит для плакатов, печатной рекламы, дизайна сайтов, упаковки. Одинаково легко понимается зрителями в любой стране мира. Разночтения невозможны.



Какие шрифты бывают: основные виды шрифтов для новичков l Bang Bang Education

Как выбрать шрифт, подобрать размер, цвет и отступы

Точка Зрения от Bang Bang EducationСветлана Васильева



Характерные особенности

Шрифты без засечек

Шрифты без засечек (также известные как гротески, или рубленые шрифты) — это гарнитура шрифта, которая характеризуется отсутствием декоративных элементов на концах букв. Они имеют равную толщину всех штрихов и максимальную насыщенность строки.

История шрифтов без засечек началась в 1816 году, когда был создан первый наборный шрифт этого класса.

Интересный факт: Apple также придерживается этого стиля — он глубоко укоренен в ДНК бренда. Они даже составили свое руководство по созданию интерфейса, познакомиться с ним можно тут.

Существует несколько основных типов:

1. Старые гротески — имеют простой дизайн с контрастной толщиной штриха: Akzidenz-Grotesk.



Этот шрифт фармацевтическая компания Geigy использует для упаковки

2. Геометрические гротески — буквы геометрической формы. Используются для заголовков. Futura, Gotham.

3. Статические (новые) — шрифты одной ширины, закрытая апертура (пространство внутри буквы). Примеры: Helvetica, Arial.

4. Гуманистические гротески — сочетают элементы античных, имеют открытый рисунок. Подходят для удобного чтения лонгридов. Gill Sans, Frutiger. Именно его используют компании KitKat, BBC, Saab.



Логотип BBC — самый простой и самый доходчивый логотип на свете

Среди наиболее известных шрифтов этого типа можно выделить:

• Franklin Gothic (1905)
• Helvetica (1957)
• Univers (1957)

Они стали основной гарнитурой швейцарского дизайна в типографике и широко используются сегодня.

Строгая модульная сетка

Макет, основанный на вертикалях и горизонталях. Благодаря сетке информация легче считывается — глаз движется строго по направлениям. Вариации:

1. Колоночная — несколько вертикальных направляющих. Часто используется для лендингов, позволяет создать сайт любой высоты.
2. Модульная — выглядит как таблица с горизонталями и вертикалями. Подходит для листовок, рекламы, плакатов.



Выравнивание по левому краю

Один из ключевых принципов швейцарской типографики, который предполагает расположение текста с ровными левыми полями и неровными правыми.

В швейцарской школе типографики от традиционного выравнивания текста по ширине отказались по нескольким важным причинам:

• сложность восприятия — равномерно выровненный текст напоминал цельное полотно, что затрудняло чтение
• неравномерные интервалы — расстояние между буквами и словами получалось разным и создавало неряшливый вид
• отсутствие динамики — текст выглядел статично и монотонно

Преимущества выравнивания по левому краю:

• удобство чтения — читателю не нужно искать начало каждой новой строки
• естественный ритм — текст воспринимается как развевающийся флаг, что придает ему динамику
• четкая структура — левый край создает визуальную ось, по которой глаз легко скользит вниз

Важные правила при выравнивании текста по левому краю в швейцарской типографике:

1. Отдельные слова и конструкции менее чем из трех букв должны переноситься на следующую строку.
2. Не допускается выравнивание текста по центру или правому краю (кроме языков, читаемых справа налево).
3. Текст должен иметь достаточное межстрочное расстояние для комфортного чтения.

Этот принцип стал настолько универсальным, что сегодня практически все современные веб-сайты и печатные материалы используют выравнивание по левому краю как стандарт оформления текстовой информации. Это делает текст более читабельным и визуально привлекательным для широкой аудитории.

Асимметричная композиция

Асимметрия здесь выглядит не как хаос, а как попытка управлять взглядом.

Швейцарские макеты избегают визуального шума, устраняя лишние элементы дизайна. Пробелы также позволяют получить более стильный, профессиональный вид, помогая выделить ключевой контент.



Работы Йозефа Мюллера-Брокманна

Фотографии

Их используют вместо изображений, потому что фото всегда объективнее работ художников. Если изображения есть, то они абстрактны. Чтобы подчеркнуть текст, используются черно-белые изображения.



Для каких брендов подходит швейцарский дизайн

Несмотря на свою популярность, он не универсален. Подходит для тех, чья целевая аудитория ценит надежность и ясность (банки, образовательные учреждения, IT-компании, финансовые компании).

Не подходит для брендов, чья коммуникация склоняется к игривости и причудливости.



Коллекция MoMa: работы Армина Хофманна

Как применить стиль в своих проектах

Начните с вопросов:

1. Каково основное сообщение?
   Удалите все, что ему не служит.
2. Можно ли еще упростить?
   Дайте вашему дизайну дышать и используйте все преимущества свободного пространства.
3. Ощущается ли сбалансированность?
   Используйте сетку для выравнивания элементов.



Что почитать

• «Швейцарский графический дизайн: истоки и развитие международного стиля, 1920–1965», Ричард Холлис
• «Сеточные системы в графическом дизайне», Йозеф Мюллер-Брокманн

Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/kak-ziefir-opyt-riedizaina-intierfieisa-ot-bitriks24/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/kak-ziefir-opyt-riedizaina-intierfieisa-ot-bitriks24/ Fri, 29 Aug 2025 12:54:48 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads В мае «Битрикс24» представил новый интерфейс — «Зефир». Название отражает его главные особенности: визуальную легкость, воздушность, удобство и простоту.

Арт-директор «Битрикс24» Роман Горшков рассказывает, как команда работала с аналитикой и проработкой многочисленных пользовательских сценариев и почему в будущем пользовательские интерфейсы станут ИИ-помощниками.



Зачем дизайнеру «Битрикс24»

«Битрикс24» — комплексная платформа для совместной работы и управления бизнесом. Она включает в себя CRM-систему, таск-менеджер, корпоративный чат, видеозвонки, облачное хранилище, онлайн-документы и другие инструменты, которые упрощают и автоматизируют процессы.

Другими словами, это рабочая среда, где сотрудники могут ставить задачи и контролировать их выполнение, обмениваться файлами, вести клиентскую базу, проводить встречи, собирать аналитику.

Дизайнеры используют «Битрикс24» для командной работы — ведения проектов по канбану. Это альтернатива классическим таск-трекерам, но с расширенными возможностями: календарем, напоминаниями и лентой новостей. Система позволяет разграничивать права участников и подключать внешних исполнителей, открывая им доступ только к нужным разделам.



Почему все же понадобился редизайн

С момента появления интерфейс развивался органически — без радикальных изменений, но с постоянным добавлением новых функций. Платформа оставалась насыщенной и соответствовала растущим ожиданиям пользователей. Появились десятки модулей — от чатов до ИИ-ассистентов.

Предыдущий интерфейс породил множество продуктовых решений, ставших стандартом в индустрии корпоративного софта — от модульной структуры карточки CRM до концепции потоков, показывающих загрузку отделов. Это было поле для экспериментов, где возникали жизнеспособные решения, которые востребованы и сегодня.

Но со временем мы заметили, что визуальная логика больше не успевает за функциональной. Внедрение новых инструментов сделало интерфейс сложным и перегруженным. Были случаи, когда новые пользователи заходили в систему и не сразу понимали, с чего начать работу.

Здесь интерфейс можно сравнить со шкафом, в который годами складывали вещи, пока однажды они перестали в него помещаться.

Вторая важная задача — заранее подготовить платформу к интеграции искусственного интеллекта. В ближайшие годы технологию кардинально изменит привычное взаимодействие с интерфейсом.

Кнопки и клики уступят место голосу, диалогам и сценариям, в которых ИИ помогает выполнять задачи и принимать решения. Чтобы это реализовать, интерфейс должен быть максимально чистым, легким и отзывчивым.

Принципы проектирования и разработки нового интерфейса  

Мессенджер — в центре рабочих процессов. Главная продуктовая гипотеза заключалась в том, что в центре любой совместной работы находится коммуникация. Рабочий день команды начинают в чатах, задачи обсуждают в них же. Мессенджеры — самый популярный, интуитивно понятный и привычный для всех способ взаимодействия.

Поэтому мы сделали мессенджер стартовой страницей платформы и построили интерфейс вокруг него. Теперь это отправная точка для всех процессов: при входе в «Битрикс24» пользователь попадает в чаты и может сразу перейти к общению с коллегами. Это позволяет быстро включиться в текущие задачи.




Бесшовное взаимодействие. Из календаря можно сразу начать видеозвонок, во время звонка — открыть чат и создать задачу, а в документе — тут же оставить комментарии. Из задачи — назначить встречу для всех участников или быстро связаться с ними. И никаких дополнительных приложений устанавливать не нужно.

Упрощение и освобождение пространства. Мы расчистили интерфейс и убрали все лишнее с экрана. Верхнее меню стало компактным и сохранило привычную логику: остались только основные инструменты, с которыми сотрудники работают каждый день. Навигацию тоже упростили, вместо пяти уровней — два. А CRM теперь представлена в виде карточек с настраиваемыми полями, где на виду только самое важное, а все остальное можно скрыть или адаптировать под нужды команды.




Новые визуальные эффекты. В новом интерфейсе активно используются размытия (блюр), анимация и полупрозрачные слои. Благодаря блюру на элементах управления рабочая область становится заметнее, а кнопки и текст читаются на сложных фонах с пестрыми иллюстрациями. Даже если пользователь решит поставить на фон изображение космоса или цветущих полей, ни один нужный активный элемент не потеряется.

Такое визуальное решение соответствует дизайн-трендам, которые задали крупные технологические компании. Самый яркий пример — Apple с их знаменитым боке. Обычно для таких эффектов требуются мощные устройства. Мы же смогли сделать так, чтобы блюр плавно работал даже на не самых производительных девайсах.

Анимация делает акценты, связанные с системными операциями: сигнализирует об ошибке, сообщает о загрузке и новых элементах, подсвечивает важные поля.

Максимальная кастомизация. Мы выяснили, что есть запрос на «душевный» интерфейс, который можно настроить под себя, чтобы он стал по-настоящему своим. Поэтому предусмотрели много возможностей кастомизации.

Главную страницу можно оформить в корпоративном стиле: выбрать цветовую гамму, загрузить изображения, добавить название или логотип компании. Также можно персонализировать пункты меню, оставив только самые нужные. А сотрудники могут изменить фон и настроить панель инструментов так, как им будет удобно.




Сохранение привычных сценариев. Редизайн задумывался как плавный переход пользователей к новым возможностям — без резких изменений и ломки устоявшихся механизмов. Мы не могли просто взять и перекроить платформу в одночасье.

«Битрикс24» — это масштабная многоуровневая система, которая давно на рынке и успела обзавестись сложной архитектурой, обширным функционалом и базой пользовательских сценариев. Интерфейс платформы не относится к «эпизодическим», в который заходят от случая к случаю. Напротив, это рабочее пространство, где проводят весь день. Пользователи буквально живут в нем и почти не закрывают.

Поэтому мы сохранили 80% привычной структуры. Задачи, сделки, карточки — все на месте. Интерфейс стал легче и технологичнее, но базовые принципы, на которых строится ежедневная работа, остались прежними.

Интерфейс как полноценный ИИ-помощник
В будущем пользовательские интерфейсы станут ИИ-помощниками. В «Зефире» мы заложили фундамент, на котором будет построено взаимодействие человека и нейросетей. В новой версии сервиса уже появились несколько функций, в которых искусственный интеллект создает саммари звонков, автоматически заполняет CRM, оценивает коммуникацию и предлагает, как можно переформулировать некоторые фразы, снизить эмоциональность или уточнить смысл, а также ищет в базе потенциально заинтересованных клиентов и автоматически формирует сделки с персонализированными предложениями.

Как был построен процесс работы над новым интерфейсом

«Зефир» — это результат плотного взаимодействия продуктовой команды, проектировщиков пользовательского взаимодействия и разработчиков.

Сначала проектировщики и продуктовые менеджеры разработали концепцию нового интерфейса, которая прошла через множество обсуждений и согласований на уровне руководства.

Чтобы точно понимать потребности пользователей, мы регулярно работаем с обратной связью: изучаем тикеты из службы поддержки и проводим внутренние коридорные тесты — быстрые опросы среди сотрудников, которые помогают выявлять слабые места интерфейса.

Наиболее ценный фидбэк приходит от партнеров, которые занимаются интеграцией и настройкой «Битрикс24» в работе компаний. Фактически коммуникация с ними позволяет проводить постоянной CustDev и оперативно реагировать на замечания и пожелания.



Например, исходя из обратной связи, мы вернули панель чатов, которая всегда остается справа. Это было одно из популярных пожеланий пользователей, и, проанализировав сценарии взаимодействия с панелью, мы убедились в необходимости такого решения.

После стартовала техническая реализация с разработчиками, которые подбирали подходящие решения и адаптировали дизайн под архитектуру «Битрикс24» с учетом ограничений, пользовательских сценариев и накопленных данных.

Мы двигались поэтапно — от прототипов до полной интеграции в систему. Некоторые сложные функции мы сознательно переносили на следующий релиз, чтобы избежать перегрузки и сохранить стабильную работу платформы.

Кроме того, разработчики вложили немало времени в техническую оптимизацию. Интерфейс содержит много визуальных эффектов, и мы до сих пор дорабатываем его, чтобы «красота» корректно отображалась на всех устройствах.

Прежде чем выпустить новый интерфейс в продакшен, мы протестировали его внутри компании, а в «Битрикс24» работают почти 800 сотрудников. Кстати, «Битрикс24» сам пользуется «Битрикс24», поэтому мы — те самые «сапожники с сапогами».

Мы собрали обратную связь от всех департаментов — она касалась как визуальной части, так и технических аспектов с юзабилити. На основе этих комментариев внесли доработки и перевели платформу на новый интерфейс, сделав его доступным для пользователей.



Фундамент для дальнейшего развития

«Зефир» — это одновременно самостоятельное решение и фундамент для дальнейшего развития платформы, на котором будут строиться будущие более продвинутые версии.

Нам удалось глобально переосмыслить пользовательский опыт, сохранив при этом функциональную глубину и привычные сценарии. Интерфейс стал легче, чище и понятнее, но не потерял своей сути. Мы планируем продолжить постепенно упрощать интерфейс и добавлять новые визуальные эффекты. А еще расширять возможности кастомизации под разные бизнес-сценарии и роли пользователей.

Особое внимание будет уделено интеграции ИИ-агентов, которые смогут воспринимать голосовые команды и управлять задачами без необходимости открытия карточек и меню.

Редизайн «Битрикс24» — это не революция, а эволюция. Он не ломает привычную логику работы, а аккуратно ведет пользователей вперед: от сложной системы к легкому, понятному, удобному и по-настоящему современному инструменту для работы.











]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/vidy-shriftov/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/vidy-shriftov/ Mon, 25 Aug 2025 13:23:06 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Без специальных терминов и сложной теории: как выбрать шрифт, подобрать размер, цвет и отступы.
Оставь только заголовки подзаголовки из кода:
• Зачем нужна типографика?
• Что такое шрифт? Основные понятия?
• Основные виды шрифтов
  • Шрифты с засечками
  • Шрифты без засечек
  • Рукописные
  • Акцидентные
  • Моноширинные
• Типографика: советы начинающим
• Распространенные ошибки начинающих в типографике

Зачем нужна типографика?

Типографика — это искусство оформления текста, которое включает в себя работу со шрифтами, их размерами, сочетаниями, интервалами между символами и строками, а также правила компоновки текстовой информации.



Основные функции типографики:

1. Улучшение читаемости текста. Правильно подобранные шрифты, интервалы и контрасты делают текст легким для восприятия.
2. Создание структуры текста. Типографика помогает организовать информацию через использование заголовков, подзаголовков и других элементов разметки.
3. Формирование стиля и атмосферы. Разные шрифты и их оформление могут передавать различные эмоции и создавать определенное настроение.
4. Повышение эффективности коммуникации. Грамотная типографика помогает быстрее и эффективнее доносить информацию до аудитории.
5. Создание фирменного стиля. Уникальные шрифты и их оформление могут стать узнаваемой чертой бренда или продукта.

Первый в мире шрифт создал «дизайнер» Франческо Гриффо в 1495 году. Он называется Bembo и используется до сих пор.



Так сегодня выглядит средневековый шрифт Bembo

Типографика применяется во всех сферах, где используется текст:

• в веб-дизайне
• рекламе
• печатных СМИ
• упаковке продуктов
• брендинге
• графическом дизайне
• книгоиздании



Ключевые преимущества правильного использования типографики:

• повышение доверия к бренду
• улучшение пользовательского опыта
• усиление эмоционального воздействия
• повышение конверсии
• создание профессионального имиджа

Самый распространенный в мире шрифт — Helvetica.



Все эти логотипы используют шрифт Helvetica

Шрифтовые пары: полное руководство по подбору шрифтов

Как правильно сочетать шрифты и как работают шрифтовые пары

Точка Зрения от Bang Bang EducationЯна Новикова



Что такое шрифт? Основные понятия?

Шрифтовые семейства, или гарнитуры — то, что мы видим в списке шрифтов, когда открываем электронный документ. Calibri, Impact, Georgia и так далее. А шрифт — конкретный вариант начертания в шрифтовом семействе. Начертания — Bold, Italic, Regular, то есть жирный, курсив и обычный.

Например, прямо сейчас этот текст пишется в формате Arial Regular.

Основные виды шрифтов

Шрифты с засечками

Засечки — хвостики у букв. Бывают более плавные, бывают более угловатые. Шрифт с более четкими и угловатыми засечками называют брусковым, например Bitter. Шрифт с закругленными и более изящными хвостиками называют антиквой. Первыми засечки на буквах стали использовать римляне для монументальных надписей, выгравированных на камне. Они придавали четкость окончаниям букв.



Надпись на камне, Древний Рим

Сегодня буквы с засечками принято выстраивать в ровную линию с одинаковой высотой. В прошлом было принято выравнивать буквы по горизонтали, из-за чего по высоте буквы сильно различались.



Русский алфавит, шрифт с засечками

Шрифты без засечек

Их также называют гротесками, то есть шрифтами без хвостиков на концах букв. Они состоят из прямых линий и напоминают геометрические фигуры. Никаких украшений, только голый функционал и минималистичность.



Это — шрифт без засечек
Самые известные из них — Arial, Helvetica, Calibri.

Посмотрите последние уведомления на своих телефонах — их тоже пишут шрифтами без засечек. Например, на iPhone это шрифт San Francisco, на устройствах Android — Roboto.



Первый шрифт без засечек придумал Уильям Каслон в 1816 году, он назывался «Англо-египетский шрифт в две строки».

Рукописные

Рукописный шрифт (скрипт) — это шрифт, который имитирует почерк, выполненный от руки. Они могут имитировать письмо:

• ширококонечным пером
• остроконечным пером
• кистью
• карандашом
• маркером
• шариковой ручкой



Такие шрифты различаются по связности: связные, где символы соединяются между собой, полусвязные и несвязные (все буквы отдельно друг от друга).



Есть несколько типов рукописных шрифтов:

1. Формальные скрипты основаны на почерках XVII–XVIII веков, имеют равномерную толщину линий, используются для приглашений, грамот, имитации рукописи. Примеры: Kuenstler Script, Palace Script.



Роскошный Palace Script

2. Казуальные скрипты отличаются более свободным начертанием, линиями переменной толщины и похожи на написанные мокрой кистью. Примеры: Brush Script, Decor, Kaufmann, ArtScript.



Так выглядит Kaufmann



Самые популярные:

• Yarin
• Moloko
• Caravan
• Caveat
• Lemon Tuesday
• Novito Nova
• Miama Nueva
• Parabola
• Laptev

Акцидентные

Самая многочисленная категория шрифтов, которые не предназначены для набора основного текста. Они используются для создания акцентов и передачи определенного настроения.

Основные характеристики акцидентных шрифтов:

• предназначение — для заголовков, цитат, небольших текстовых вставок
• эмоциональная составляющая — способны передавать настроение или определенные эмоции
• разнообразие — включают в себя множество подтипов и стилей
• сложность чтения — не подходят для больших объемов текста из-за низкой читаемости



К акцидентным относятся рукописные, декоративные, готические, славянские и разнообразные нестандартные. Их используют для заголовков, брендинга, логотипов, баннеров.



Этот акцидентный шрифт называется Village Life

Популярные примеры:

• Valisca — в креативных проектах
• Damn — при создании современного стиля
• Druzhok — для создания дружелюбного настроения
• Gogol — используются в психологических проектах



Шрифт Valiska



Шрифт Druzhok

Моноширинные

Эти шрифты имеют одинаковую ширину букв, то есть выглядят непропорционально (у разных букв и цифр размеры, как известно, разные — например, i или l значительно уже, чем m или w).

Первые моноширинные шрифты появились из-за печатных машинок: после каждого символа механизм машинки позволял передвинуть каретку на одинаковое для всех символов расстояние. Потом они закрепились в программировании — в стандартном коде удобнее, когда все символы одной ширины, так как становится удобнее искать ошибки.



Шрифт печатной машинки



Моноширинный шрифт при программировании

Сегодня такие шрифты используют в буклетах, меню, логотипах компаний. Их ценят за лаконичность, качество и функциональность. Самые известные из них: TT Norms® Pro Mono, TT Interphases Pro Mono, TT Autonomous.

Интересно: TT Autonomous называют шрифтом будущего. Он появился в Амстердаме, когда один из дизайнеров воспользовался электрическим такси. Он задумался о том, какой шрифт может ассоциироваться с таким транспортом.



Шрифт будущего

Леттеринг: что это такое, зачем он нужен и как на этом заработать

Где его применяют и почему каллиграфия и шрифт — это другое

Точка Зрения от Bang Bang EducationЮля Можайкина



Типографика: советы начинающим

Например, вы создаете презентацию и хотите, чтобы она хорошо выглядела. Есть несколько основных правил.


1. Используйте два шрифта в одном макете, не больше. Иначе текст будет очень плохо восприниматься визуально.
2. Проверьте текст на висячие предлоги. Предлог, который остался последним в строке, нужно перенести на следующую. С другой стороны, если при этом строчки будут слишком разными по длине, то предлог вполне можно оставить — для более гармоничной картинки.
3. Выравнивание лучше делать по левой стороне. Осторожнее с выравниванием по центру — это создает излишний визуальный шум.
4. Будьте внимательнее с цветным фоном. Проверьте его на читаемость — иногда такие тексты трудны для восприятия.
5. Ориентируйтесь на цель дизайна. Понятно, что «веселенький» Comic Sans неуместен, если вы создаете инструкцию или договор оферты.
6. Одно из правил типографики — строка должна вмещать 60–75 символов, не более. Можно даже сократить это количество — все для удобства чтения. Откройте любой современный журнал: текст в статье будет разделен на несколько колонок.
7. В тексте на русском языке используются кавычки-елочки («»). Кавычки-лапки (“”) применяются для текстов на английском.

Распространенные ошибки начинающих в типографике

Самые распространенные — это отсутствие визуальной иерархии, несочетаемые между собой шрифты и использование прописных букв для выделения вместо правильного форматирования. Плохая читаемость текста возникает из-за неправильного подбора размера символов, неверного расстояния (двойные пробелы), неоптимального интервала между строками или использования сложных шрифтов.

Также новичкам, особенно при создании презентаций, свойственна перенасыщенность эффектов: чересчур много теней, градиентов, декоративных элементов. Естественно, ошибкой и даже дурным тоном будет считаться текст, полностью написанный заглавными буквами, с большим количеством курсива или жирного выделения, «рваными» краями основных блоков.

К техническим ошибкам относится неправильное использование дефисов и тире, неверный кернинг (расстояние между буквами) и недостаточный интерлиньяж (расстояние между строками).

Чтобы избежать этих ошибок, важно:

1. Тщательно планировать визуальную иерархию.
2. Проверять контрастность и читаемость.
3. Избегать излишнего декорирования.
4. Учитывать контекст и целевую аудиторию.
5. Проводить тщательную вычитку материалов.
6. Следовать базовым правилам типографики.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/simvolika-chiernogo/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/simvolika-chiernogo/ Mon, 25 Aug 2025 13:22:39 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Как черный цвет влияет на восприятие бренда в маркетинговых целях? Откуда взялась фраза «это новый черный» и почему именно этот цвет ассоциируется с элитарностью? Разберемся на примерах премиальных брендов.

Содержание

• Символика
• Примеры успешного использования черного цвета в брендинге
  • Uber
  • Apple
  • Spotify
  • ChainGPT
  • Memo
  • «Вояджер»
  • «Звездные войны»
  • «MTV»
• Ошибки, которых в дизайне следует избегать

Символика

Черный цвет богат на разнообразные символические значения, менявшиеся от эпохи к эпохе. В Древнем Египте он считался знаком расцвета и плодородия, так как обозначал жизненно важный для египтян чернозем. Эпидемии чумы сделали его символом «черной смерти» в Средние века. В эпоху Возрождения ассоциировался с властью, а протестные движения и обилие субкультур в XX веке превратили его в знак бунта.

Знаменитый «Черный квадрат» Малевича стал международным символом абстракционизма. В кинематографе черный используется для создания атмосферы тайны и драмы. В религии его связывают с потусторонними силами — далеко не всегда добрыми.

Негативные ассоциации связаны:

• со страхом и тревогой
• подавленностью и печалью
• агрессией и угрозой

В моде это универсальный образ элегантности. Он подходит для любого случая и визуально стройнит. Маленькое черное платье стало классикой, которая никогда не выходит из моды. В маркетинге черный цвет используется для создания образа престижа и эксклюзивности.



Влияние цвета на восприятие

Он создает мощные ассоциации с респектабельностью. И символизирует:

• экспертность
• утонченность и статус
• силу
• минимализм
• тайну и загадочность

Его активно используют:

• премиальные бренды для подчеркивания статуса
• технологические компании для демонстрации инноваций
• люксовые марки для создания образа эксклюзивности
• фирменные знаки и рекламные материалы для создания запоминающегося визуального образа

Практическое использование черного цвета в дизайне:

1. Создание контраста с яркими или светлыми оттенками.
2. Подчеркивание деталей в рекламных материалах.
3. Оформление упаковки для создания элегантного образа.
4. Дизайн интерьера бутиков и магазинов премиум-класса.
5. Создание эффектных вывесок, особенно в сочетании с неоновой подсветкой.

Если вы дизайнер и создаете брендинг на этой основе, придерживайтесь контрастных сочетаний с другими цветами. Выделяйте с его помощью ключевые элементы, сочетайте с золотыми или серебряными деталями для усиления премиального образа. Помните о контексте и нежелательных ассоциациях.

• Черный может выглядеть мрачно
• Лучше всего работает в минимализме
• Особенно эффективен с белым
• Уместен для классических и современных брендов

Что означает розовый цвет: символика и значение в маркетинге l Bang Bang Education

Как выбор розового цвета влияет на восприятие бренда аудиторией.

Точка Зрения от Bang Bang EducationСветлана Васильева



Примеры успешного использования черного цвета в брендинге

Uber

Компания Uber, основанная в 2009 году в Сан-Франциско, использовала революционную идею: в такси может заработать каждый. Знаковая черно-белая цветовая палитра, дополненная ярким оттенком зеленого (для Uber Eats), делает лого одним из самых узнаваемых в мире.



Первый логотип компании (UberCab) представлял собой красный магнит, направленный в разные стороны. Он символизировал возможность пользователей вызывать частный транспорт по желанию.



В 2012 году состоялся редизайн логотипа. На этот раз создатели остановились на стилизованной букве U, написанной чистым современным шрифтом. Эта новая насыщенная черная и ярко-оранжевая цветовая схема отражала обновленную энергию компании.

В 2016 году приложение было переделано с нуля. Компания заменила лого футуристическим концептуальным дизайном. Новый имел светло-голубой абстрактный узор с белым кругом внутри светло-голубого квадрата с закругленными углами. Генеральный директор в то время сказал: «Новый логотип прославляет технологии, а также города, которым мы служим». Дизайнеры и пользователи социальных сетей остались недовольны, но представители компании до 2018 года оставляли его без изменений.



И только в 2018 году бренд сменил лого на то, под которым мы знаем сервис сегодня.



Говорят, для согласования решения понадобилось более тысячи часов консультаций. Согласно исследованию, узнаваемость бренда в США составляет 92%

Apple

Chanel в мире технического дизайна. Их главные цвета: черный, белый и серебристый. В брендинге два варианта логотипа: черный на белом фоне и белый на черном.



Интересно, что первым логотипом Apple, созданным дизайнером Робом Янофом под контролем Стива Джобса, было яблоко во всех цветах радуги.



Как известно, вскоре после создания компании Стив Джобс покинул Apple. После его возвращения в 1997 году одним из первых руководящих решений стала смена лого. Сначала его сделали небесно-голубым, будто бы стеклянным. Но потом сменили на сплошную черную заливку. Дизайн несколько раз менялся, но сегодня он тот же. Именно такое позиционирование отвечает современным ценностям компании.

Веб-дизайн сайта тоже подвергался изменениям. Сначала он выглядел как типичная веб-страница из 90-х с разнообразием цветов. Все изменилось с выходом на рынок iPhone. Сайт окрасился в черный цвет, а шрифты поменялись на вариант без засечек, в стиле швейцарского дизайна.



Гайдлайн Apple для дизайнеров можно скачать на сайте. Вот так выглядят цветовые коды фирменного черного от Apple:

Черный

Hex: #000000

RGB: (0, 0, 0)

CMYK: (60, 40, 40, 100)

PANTONE: PMS Black 6 C

Spotify



Пользователям из России сайт недоступен, но интерфейс выглядит так. Считается, что нейтральный черный фон позволяет сконцентрироваться на музыке и артистах. К тому же на этом фоне сильно выделяется зеленый логотип.

ChainGPT

Эта платформа на базе искусственного интеллекта, объединяющая технологии блокчейна и криптовалют, тоже исполнена в черном цвете.



Черный фон и привлекательная анимация создают ощущение высокотехнологичности. Классическое представление о кодировании и IT-технологиях выглядит как черный экран с белым шрифтом на нем — и в компании сохранили традиционную стилистику.

Memo

Бесперебойная навигация и адаптивный дизайн — все это отличительные черты успешного веб-сайта, в данном случае — приложения для заметок. Использование черного фона еще больше усиливает веселье и интерактивность визуальных эффектов этой веб-страницы. А мемы — всегда отличная идея.



«Вояджер»

Сайт миссии «Вояджера», пусть и выполнен с помощью конструктора Tilda, доказывает, что черный цвет — не просто модная эстетика. Вы также можете использовать его для отображения важной информации в ясной и понятной форме.



«Звездные войны»

Говорим «космос» — подразумеваем черный цвет. На сайте «Звездных войн» он основной.



«MTV»



Дизайнеры бренда часто шутили сами над собой и «выдавали» крайне необычные вариации лого MTV. Это один из основных вариантов, разработанный Manhattan Design в 1981 году. Поскольку канал является музыкальным телевидением, буквы M всегда были более жирными и заметными по сравнению с буквами TV.

Интересный факт: черный цвет захватывает мир маркетинга. То, что раньше по определению было белым, сейчас перекрашивается в черный: черные пельмени, мороженое, зубная паста. Например, в США и Европе кoличecтвo пoиcкoвыx зaпpocoв «рождественские чepныe eли» постоянно растет.

Ошибки, которых в дизайне следует избегать

Черный имеет определенные ограничения.

1. Чрезмерная утомляемость — от черного фона устают глаза, особенно при длительном просмотре (тем не менее это не мешает многим любителям выбирать «черную тему» в интерфейсах). Это особенно критично для веб-сайтов и цифровых платформ. Рекомендуется заменять чистый черный на оттенки серого для снижения психологической нагрузки.
2. Неправильное позиционирование — использование черного цвета неуместно:
• для брендов детских товаров (но есть и исключения, например монохромный детский бренд Blackblack)
• медицинских организаций
• продуктовых компаний (исключения — продуктовая линейка Самоката, продукты Black Star)
• развлекательных брендов
• авиакомпаний (исключение — Black Jet авиакомпании AZUR air в черных ливреях, запущены в 2021 году)



3. Перегрузка — он доминирует в цветовой гамме, затмевая другие элементы. Правильно балансируйте, используя как фон или акцент.

4. Негативные ассоциации — несмотря на элегантность и премиальность, черный ассоциируется с грустью, трауром или негативными событиями.

5. Неправильный контекст — черный хорошо работает:

• для косметических брендов (Lush)
• автомобильных марок (Audi)
• элитной алкогольной продукции (Jack Daniel’s)
• премиальной одежды (Chanel)
• финансовых организаций (Т-Банк)

6. Универсальность — черный не может быть основным цветом для всех элементов бренда. Необходимо разработать цветовую схему с базовым тоном, акцентом и нейтральными оттенками.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/istoriia-loghotipa-tieliekompanii-vid/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/istoriia-loghotipa-tieliekompanii-vid/ Mon, 18 Aug 2025 14:43:54 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Мертвец? Ельцин? Кыштымский карлик Алешенька? Логотип телекомпании «ВИD» по-настоящему пугал миллениалов, которые в детстве смотрели «Первый канал». В чем заключался его смысл, что на самом деле там изображено и как его придумали — разбираем здесь.



Создание компании «ВИD»

Частная телекомпания «ВИD» возникла в 1989 году как малое предприятие, которое занималось производством ТВ-передач. Создателями компании стали молодые журналисты, занятые в программе «Взгляд».

Они пересоздали российское ТВ, запустив несколько культовых программ: капитал-шоу «Поле чудес», военную передачу «Служу Отчизне!», «Шоу-биржу», «Последний герой».

Молодой и амбициозной компании понадобился новый брендинг. Например, название «ВИD» выглядит именно так — с сочетанием латинских и русских букв, — чтобы показать: новое ТВ направлено одновременно на восток и на запад.

Первый логотип «ВИD»

И тут появился он.

Супруга Владислава Листьева Альбина работала реставратором в московском Музее Востока. Коллеги заглянули туда за вдохновением и сразу обратили внимание на необычную скульптуру — голову китайского философа Го Сяна, на которой сидела трехлапая жаба. Философ при этом улыбается.



На голове у философа — денежная лягушка, которая стоит у многих на сервантах и «призывает» в семью деньги. Есть легенда: до превращения в земноводное это был грабитель, который обижал бедняков. Они вымолили защиту у Будды, а тот превратил злодея в лягушку, которая награждала людей золотом. Скульптура в итоге обозначает счастливое соединение материального и духовного миров.

Интенсив «‎Шрифт в логотипе» в школе дизайна и технологий Bang Bang Education

Помогаем получить навыки, чтобы стать востребованным специалистом в сферах дизайна, IT и других актуальных профессиях.

Bang Bang EducationЕкатерина Гусельникова



Кто создал логотип «ВИD»

Оригинальный экспонат музей не предоставил, поэтому Листьев прибег к хитрости. Были внесены изменения: убрали улыбку с лица философа, подкорректировали уши и видоизменили лягушку — она стала напоминать чубчик. К тому же изображение перевели в ч/б, что не прибавило лого позитива. При современных технологиях такое решение кажется нелепым, но стоит понимать, что тогда многое делалось «на коленке».



Логотип приводит в недоумение: согласно основным правилам маркетинга, он должен быть лаконичным, позитивным и информативным. Ни одному из этих требований этот вариант не соответствует.

Притом заставка длилась 15 секунд и сопровождалась необычным звуком — фанфарами. Тем же детям звук напоминал отбивку перед fatality в игре Mortal Kombat, когда противнику предстояло быть разорванным пополам. Музыку к заставке создал композитор Владимир Рацкевич, и эти пять нот вводили в состояние тревоги даже взрослых. В 1998 году к паническим комментариям зрителей прислушались: из заставки удалили вспышки, а жуткую музыку заменили на голос Андрея Разбаша.

Видео с заставкой можно посмотреть здесь. Если у вас сейчас ночь, то лучше опишем: сначала на экране появляется черта, напоминающая бильярдный кий. Потом по этой черте катится серый шар. Экран затемняется, и появляется жуткая маска.

Как менялся логотип

Изменения охватывают более чем 30 лет его существования.



1. 1987 год — появление первого логотипа «ВИD».
2. Середина 1990-х — логотип видоизменился: стал серым, объемным, иногда с мутными глазами. Это вызвало негативное впечатление у аудитории.
3. 2018 год — рестайлинг логотипа в связи с ребрендингом компании в «ВИDgital». Новый логотип выполнен в стиле современной компьютерной графики. Изображение напоминает голову человека, но с элементами, заимствованными из оригинального логотипа: голова мудреца с жабой на ней.



Интересные факты:

• Логотип изначально символизировал высокое искусство и изящество, но со временем стал ассоциироваться с чем-то пугающим и мистическим.
• Несмотря на изменения, общий дизайн логотипа сохранял узнаваемость, что позволило бренду оставаться запоминающимся.
• В каждом новом варианте логотипа дизайнеры старались сохранить элементы, предложенные Альбиной Назимовой, что подчеркивает историческую преемственность бренда.
• Заставку не забыли и оживили с помощью нейросетей (слабонервным смотреть не рекомендуется).

Теории (заговора)

Большая часть аудитории в 90-х воспринимала логотип исключительно как стилизованное изображение президента Бориса Ельцина. Сходство и правда было немалым. Возможно, в этом был некий элемент троллинга.

Другим казалось, что на лого изображена пожилая женщина с высокой прической. Почти все считали, что бледно-серая голова с мутными полузакрытыми глазами — это мертвец. Конкретных данных и исследований по теме, конечно, не существует, но считается, что у многих, особенно малолетних, зрителей заставка и лого вызывали боязнь темноты.

Жабу на голове у Го Сяна сравнивали с гипножабой из мультсериала «Футурама». Некоторым казалось, что это представитель монголоидной расы, которого держат за волосы — оттого на его лице отчетливое выражение боли. Другие версии: мертвый шахтер с фонариком, Владимир Ленин с пучком на голове.

Профессия «Графический дизайнер»

Освоите творческую профессию для работы в IT-компаниях и на фрилансе. Оформите портфолио и добавите в него 13 работ. Сможете брать первые заказы после 6 месяцев обучения и зарабатывать от 70 000 ₽ после окончания курса.

Стать графическим дизайнером ✨
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/gotichieskii-shrift/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/gotichieskii-shrift/ Mon, 18 Aug 2025 14:39:01 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Разбираемся, что такое Gothic и как он сохраняет популярность в течение десяти столетий.

Содержание

• История готических шрифтов
• Происхождение готического письма
• Особенности Gothic в современном дизайне
• Инструкция для дизайнера: о чем стоит помнить

История готических шрифтов

Готика — раздел каллиграфии. Из-за сложности написания она утомляет глаза, и потому в объемных текстах неприменима. Лучше всего она подходит для коротких и объемных текстов, таких как:

• сертификаты
• краткие цитаты
• названия групп — особенно она популярна в среде хеви-метал



Все готические алфавиты состоят из выразительных, темных букв, с контрастом и детальным декором. Общее ощущение готического стиля было хорошо описано великим Эдвардом Джонстоном (его называют отцом современной каллиграфии) в 1906 году:

«При правильном использовании это одна из самых живописных форм письма и орнамента, а еще вокруг нее сохраняется ореол романтики».



Другие (менее поэтичные) каллиграфы считают, что шрифт напоминает заборные столбы.



Сколько людей, столько и мнений

Стоит помнить, что преувеличенная серьезность может зайти слишком далеко, и тогда это начинает выглядеть комично. Готика часто используется для пародий.

Что отличает готический шрифт:

• угол наклона пера 45 градусов
• прямые вертикали
• прямые диагонали

Абсолютный список: типографика и шрифт

Подборка полезных ресурсов, чтобы углубиться в изучение типографики и шрифтов

Точка Зрения от Bang Bang EducationBang Bang Education



Происхождение готического письма

Шрифт появился в Средние века, примерно с 1200 по 1500 год. Он использовался в печатных книгах в Германии вплоть до XX века.

В Германии до сих пор можно увидеть традиционные готические буквы на вывесках аптек, почему-то именно фармацевты предпочитают шрифт другим. А еще его любят рестораны немецкой кухни.



Однако Gothic в той или иной форме был очень популярен в Европе в средние века. По сути, он соответствовал возникновению готической архитектуры, и шрифт действительно имеет с ней общие черты. Это витиеватость, замысловатый декор и регулярность.

В наши дни Gothic выбирают за его формальные, выразительные и декоративные качества. Изначально он был доступнее в использовании, чем другие. Он, по сути, появился вследствие экономии места. Его черты очень плотно расположены. В результате на страницах книг умещается гораздо больше текста. В те времена книги писались на пергаменте, и в результате на копию расходовалось меньше этого дорогостоящего материала.



В результате книги становились доступнее. А это, в свою очередь, вело к росту дохода для переписчиков. Неслучайно, что именно в этот период книгоиздание в Западной Европе быстро распространилось за пределы монастырей и проникло в светские скриптории (мастерские по переписке книг).

Готический период особенно известен крошечными экземплярами Библии, которые помещались в небольшой карман.



Однако у всей этой эффективной экономии места и шкур животных был (и есть) недостаток. Буквы в готических текстах расположены так плотно, настолько шаблонно, настолько регулярно и ритмично, что их трудно читать.

Посмотрите, например:



Из-за этого в эпоху Возрождения популярность завоевал другой, ренессансный круглый шрифт, представляющий собой изогнутый каллиграфический почерк — элегантный и «читабельный».



Особенности Gothic в современном дизайне

Сегодня он сохраняет свои классические черты, но приобретает новые формы применения. Основные визуальные особенности:

• угловатость форм с резкими линиями и острыми элементами
• узкие пропорции букв, создающие строгий визуальный ряд
• высокий контраст между толстыми и тонкими линиями
• декоративные элементы в виде завитков и сложных засечек



Сфера применения готических шрифтов значительно расширилась:

• брендинг и логотипы — создание запоминающихся логотипов для рок-групп, баров, ресторанов и брендов с исторической концепцией
• музыкальная индустрия — оформление обложек альбомов, постеров концертов
• мода и дизайн: — принты на одежде, аксессуары, упаковка
• цифровые медиа — веб-дизайн, видеоигры, социальные сети
• кино и анимация — создание атмосферы в жанрах хоррор и фэнтези







Инновационные подходы к использованию готического стиля:

• неоготика — упрощение форм для современных интерфейсов
• кросс-стилизация — сочетание со шрифтами Sans Serif (без засечек)
• цифровая анимация — использование в динамических проектах
• минимализм — упрощение декоративных элементов при сохранении характера

Инструкция для дизайнера: о чем стоит помнить

1. Использовать для заголовков и акцентов, избегая длинных текстов.
2. Сочетать с минималистичными элементами для сохранения читаемости.
3. Выбирать шрифты с учетом контекста применения.
4. Учитывать специфику носителей при цифровой реализации.

Самые популярные современные готические шрифты:

• Blackletter — классический бесплатный вариант



• Old London — для исторических проектов



• Fraktur — для роскошных дизайнерских решений



• Brahms Gotisch — округлый вариант с мягким характером



• Agathiqy и Cerpen — креативные решения с фигурными элементами



Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/glossary/vyravnivaniie-align/ https://bangbangeducation.ru/point/glossary/vyravnivaniie-align/ Wed, 06 Aug 2025 16:39:38 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Выравнивание в дизайне — это фундаментальный принцип создания визуального порядка и управления вниманием зрителя. Правильное выравнивание элементов создает ощущение профессионализма и завершенности дизайна, неправильное — может разрушить самую интересную концепцию.

В типографическом дизайне выбор типа выравнивания несет смысловую нагрузку. Выравнивание по левому краю создает ощущение естественности и легкости чтения, по центру — торжественности и официальности, по правому краю — необычности и привлечения внимания. Выравнивание по ширине создает строгий, упорядоченный блок текста, но требует внимательной работы с интервалами.

Выравнивание объектов в композиции создает невидимую сетку, которая организует визуальное пространство. Дизайнеры используют различные принципы: выравнивание по краям, по центральным осям, по базовым линиям. Нарушение выравнивания может стать сознательным приемом для создания динамики или привлечения внимания.

Модульные сетки основаны на принципах выравнивания и создают систему для размещения элементов. Современные дизайнеры экспериментируют с асимметричными сетками, создают адаптивные системы выравнивания для различных форматов. В цифровом дизайне responsive выравнивание позволяет сохранять композиционную целостность на различных устройствах, адаптируя layout под разные экраны и ориентации.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/glossary/albom-slaidier-album/ https://bangbangeducation.ru/point/glossary/albom-slaidier-album/ Wed, 06 Aug 2025 16:39:05 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Альбом — это сброшюрованное издание, предназначенное для систематического представления визуального материала: фотографий, иллюстраций, репродукций. Слайдер — особый тип альбома или презентации с подвижными элементами.

В дизайне альбома ключевая задача — создать последовательность просмотра, которая поддерживает содержание. Композиция разворотов строится с учетом ритма: чередование крупных и мелких изображений, одиночных фото и коллажей, заполненных и «воздушных» страниц.

Типографика в альбомах обычно минимальна и не конкурирует с изображениями. Текстовые блоки размещаются так, чтобы не нарушать восприятие визуального ряда. Часто используются подписи небольшого размера, выполненные нейтральными шрифтами.

Слайдер добавляет интерактивность: элементы можно перемещать, поворачивать или извлекать, создавая дополнительные способы взаимодействия с контентом. При проектировании слайдера важно учесть механику движения элементов и обеспечить понятные визуальные подсказки для пользователя.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/glossary/adzhienda-poviestka-agenda/ https://bangbangeducation.ru/point/glossary/adzhienda-poviestka-agenda/ Wed, 06 Aug 2025 16:37:31 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Адженда или повестка дня — это документ, содержащий перечень вопросов для рассмотрения на встрече, конференции или мероприятии. В дизайне адженды важна четкая структурированность информации и удобная навигация по содержанию.

Дизайн адженды должен обеспечивать быстрое понимание программы мероприятия. Типографическая иерархия помогает выделить основные блоки: время, темы, спикеров, локации. Использование различных начертаний шрифта, размеров и цветового кодирования создает понятную систему организации информации.

Композиционно адженда может быть решена как таблица, список или timeline. Выбор зависит от объема информации и формата мероприятия. Для конференций подходит подробная временная сетка, для коротких встреч — простой нумерованный список вопросов.

Современные адженды часто дополняются QR-кодами для доступа к дополнительным материалам, картами локаций и контактной информацией организаторов. Мобильная версия адженды должна сохранять читаемость на небольших экранах и обеспечивать быстрый доступ к актуальной информации.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/glossary/rieklama-krieativ-advertisement/ https://bangbangeducation.ru/point/glossary/rieklama-krieativ-advertisement/ Wed, 06 Aug 2025 16:36:37 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Реклама в дизайне — это комплексный творческий продукт, где визуальные элементы, типографика, цвет и композиция работают на достижение коммуникационных целей. Современный рекламный дизайн выходит за рамки простого информирования, создавая эмоциональные связи с аудиторией и memorable brand experience.

Креативная концепция в рекламном дизайне определяет все визуальные решения: от выбора изобразительного стиля до нюансов типографического решения. Дизайнер работает не только с эстетикой, но и с психологией восприятия, учитывая культурные коды, актуальные тренды и особенности целевой аудитории.

В современном рекламном дизайне особое внимание уделяется storytelling — способности рассказать историю бренда или продукта через визуальные элементы. Это может быть достигнуто через выбор фотографического стиля, создание персонажей, разработку визуальных метафор или использование символических элементов.

Интеграция с digital-средой становится неотъемлемой частью рекламного дизайна. Печатная реклама дополняется интерактивными элементами, создается омниканальный опыт, где каждый touchpoint поддерживает общую визуальную концепцию. Дизайнер должен мыслить системно, создавая flexible design system, адаптируемую под различные медиа и форматы, сохраняя при этом узнаваемость и impact.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/glossary/klieievoie-skrieplieniie-adhesive-binding/ https://bangbangeducation.ru/point/glossary/klieievoie-skrieplieniie-adhesive-binding/ Wed, 06 Aug 2025 16:35:35 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Клеевое скрепление в контексте дизайна — это не только технический способ соединения страниц, но и важный элемент, влияющий на пользовательский опыт и восприятие издания. Выбор типа скрепления напрямую связан с дизайнерским замыслом и определяет, как аудитория будет взаимодействовать с материалом.

Для дизайнера клеевое скрепление открывает определенные возможности в макетировании: возможность создания разворотов без видимого шва, использование изображений «на вылет» через корешок, планирование композиции с учетом того, что издание будет раскрываться плоско. Это особенно важно для фотобуков, арт-каталогов и презентационных материалов.

Однако клеевое скрепление накладывает ограничения на дизайн: необходимо учитывать область склейки при размещении важных элементов, предусматривать достаточные поля для надежного скрепления, избегать критически важной информации в зоне корешка. Дизайнер должен понимать, что при активном использовании издания возможно ослабление скрепления.

Современные дизайнеры часто обыгрывают сам факт скрепления, создавая визуальные решения, где корешок становится частью композиции. Например, цветные клеи, градиентные переходы в зоне скрепления или специальные паттерны, видимые только при полном раскрытии издания. Выбор между клеевым и другими типами скрепления становится осознанным дизайнерским решением, влияющим на восприятие проекта.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/v-miestie-bukvy-dizain-i-dislieksiia/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/v-miestie-bukvy-dizain-i-dislieksiia/ Mon, 11 Aug 2025 11:45:18 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Дислексия — это особенность восприятия информации, из-за которой детям сложно учиться чтению, письму, математике. Проблема не уходит с возрастом, и, по данным Международной ассоциации дислексии, от 15 до 20% людей в мире являются носителями этого нейроотличия.

Согласно исследованию Ассоциации родителей и детей с дислексией и агентства MAGRAM Market Research, в 2019 году 61% россиян ничего не знали о дислексии, но мы верим, что сегодня этот термин звучит в инфополе все чаще, и хотим повлиять на то, чтобы осмыслялся он также уверенно, как употребляется.

Совместно с командой Щёлочи мы провели опрос о дизайне для людей с дислексией и пообщались с носителями опыта (спойлер — в креативном сообществе немало людей с дислексией). Рассказываем, что узнали.

Мы благодарим Шуру Аброськину и Аню Кильгишову за работу над проектом, Полину Попову за помощь с текстом и носительниц опыта дислексии Дарью Кокорину и Ксюшу Шашунову за участие в проекте. Каждое изображение в статье сопровождается альт-текстом.



Что такое дислексия

Каждый пятый человек в мире может испытывать трудности с обработкой письменной информации. Это значит, что прямо сейчас кто-то рядом с вами, возможно, тратит вдвое больше усилий на то, чтобы прочитать эту статью, вывеску или постер в метро.  

Дислексия — это нейробиологическая особенность, которая влияет на восприятие текста. Она никак не связана с уровнем интеллекта или образования, ленью или отсутствием мотивации к обучению, а также проблемами со зрением. Человек с дислексией видит буквы и слова иначе, чем люди без дислексии: его мозг получает корректные зрительные сигналы, но обрабатывает их особым образом, поэтому процесс распознавания и расшифровки символов становится сложным и извилистым.

Дислексию часто сопровождают дисграфия (трудности с письмом, орфографией и пунктуацией) и дискалькулия (трудности с арифметическими операциями и количественными соотношениями).

Дислексия часто является сопутствующим диагнозом. Например, ее могут диагностировать вместе с СДВГ (синдромом дефицита внимания и гиперактивности). Важно помнить, что эти расстройства могут вызывать схожие трудности и симптомы, при этом являясь разными явлениями.

Каково происхождение дислексии? Современное медицинское сообщество затрудняется ответить на этот вопрос. По данным Ассоциации родителей детей с дислексией, «однозначного определения причин возникновения дислексии и других трудностей в обучении, а также какой-то единой классификации пока нет». При этом есть своеобразная группа риска — сообщество рекомендует семьям быть особенно внимательными, если у одного из родителей есть дислексия, дисграфия и другие трудности с чтением и письмом, сопровождающие их на протяжении всей жизни, а также если у ребенка была родовая травма или беременность проходила с осложнениями.

Людям с дислексией чаще всего сложно:

• читать четко и быстро (буквы могут путаться, слова — пропадать)
• соблюдать правила орфографии и пунктуации, запоминать исключения
• запоминать и воспринимать последовательность действий
• различать схожие звуки, например, «п» и «б», «с» и «з»
• различать похожие буквы, например, «л» и «п», «б» и «д» в некоторых шрифтах
• воспринимать терминологию и читать длинные слова
• воспринимать сложные грамматические структуры вроде деепричастных оборотов

Дислексия — не болезнь или сложность, которая проходит со временем. Она остается на всю жизнь, но к ней можно адаптироваться.

Опрос: что креативное сообщество знает о дислексии

Чтобы понять, насколько креативная индустрия информирована о проблеме дислексии, в начале 2025 года мы провели опрос. Делимся результатами.

В опросе приняли участие 365 человек

64% из них подтвердили, что в их окружении есть люди, которые медленно читают и пишут с ошибками. 21% признались, что у них есть дислексия, 23% — что дислексия есть у знакомого человека, и в 30% всех случаев дислексия диагностирована врачом.

85% респондентов осознают, что дислексия снижает уровень жизни и комфорта человека, но при этом 77% респондентов не знают, как облегчить восприятие дизайна и типографики людям с дислексией.

86% респондентов считают, что дислексия — врожденная особенность, а не приобретенная (в реальности — бывает и такая, и такая).

63% уверены, что дислексию нельзя вылечить, но можно адаптироваться к ней, 30% уверены, что частично ее реально вылечить, и 7% считают, что дислексию можно вылечить полностью (в реальности — дислексия не лечится в традиционном медицинском смысле).

Личное отношение к людям с дислексией неоднозначно

При взаимодействии с человеком, который делает много ошибок на письме или медленно читает, 51% опрошенных испытывает сочувствие, 37% — раздражение, 13% — жалость, 11% — разочарование, и 4% — превосходство.

Что важнее в дизайне — эстетика или доступность?

Большинство респондентов (57%) считают доступность более важным фактором в дизайне, значительная часть опрошенных (27%) настаивают на равнозначности обоих факторов и меньшинство (13%) отдает приоритет эстетике.

«Доступность может быть эстетичной, эстетика доступной — не всегда. Поэтому лучше доступность», — одна из цитат респондентов.

Дислексия и графический дизайн

71% опрошенных верят, что обучение дизайну и типографике полезны человеку с дислексией, и 98% уверены, что дислексия не помешает человеку стать дизайнером.

По мнению респондентов, меньше всего учитывает потребности дислексиков книжная типографика (так считают 54% опрошенных), далее идут печатная продукция и упаковка (51% и 47%), за навигацию и веб голосуют 29% и 27%.

70% опрошенных слышали о существовании шрифтов, разработанных специально для людей с дислексией, и 86% из них уверены, что эти шрифты действительно работают.

На вопрос, какие шрифты легче воспринимаются человеком с дислексией, 62% ответили, что гротески, 37% проголосовали за брусковые, 27% — за антиквы.

86% проголосовали за то, что рукописные шрифты больше остальных усложняют восприятие текста, 52% считают таковыми акцидентные шрифты, 31% — антиквы.

С дислексией можно жить, учиться и достигать успехов. Чем лучше мы осведомлены, тем меньше обращаем внимание на стереотипы и тем больше работаем над созданием комфортной среды и возможностей для людей с дислексией. Мы видим текст по-разному, но смысл должен быть доступен для всех.

Доступность: как дизайн может помочь

«Не могу разобраться, что написано на указателе, пока не остановлюсь и не вчитаюсь»

«Не понимаю, куда идти по приглашению: текст есть, а смысл ускользает»

«Не могу выбрать ничего из меню в ресторане, потому что не могу прочитать»

«Учебник написан так, что глаза разбегаются»

Самые разные проблемы могут остаться незамеченными, если вы никогда не сталкивались с ними сами. Чтобы улучшать свои навыки, искать новые, интересные подходы к решению задач, нужно задавать вопросы себе, другим, за других — это поможет заметить, как решения, принятые вами, влияют на жизнь окружающих.

Дизайнеров часто просят сделать продукт интуитивно понятным. На первый взгляд, это хорошая цель. Но чей интуитивный опыт мы имеем в виду? То, что кажется естественным одному человеку, может быть совершенно непонятным другому. Восприятие дизайна зависит от прошлого опыта, культуры, языка, физических возможностей.



Эта особенность взаимодействия дизайнера и пользователя ярче всего проявляется в проблеме дислексии. В критической статье о шрифтах для дислексиков экс-главред Eye on Design Мадлен Морли рассказывает о своем опыте жизни с дислексией и отмечает, что дислексия не является нарушением зрения, а создатели специальных шрифтов часто упускают из виду, что проблема связана не столько с визуальным восприятием текста, сколько со сложностями с обработкой информации.

Да, некоторые люди действительно отмечают улучшение при использовании специальных шрифтов, но важно не поддерживать ложное впечатление полного решения проблемы и не упрощать представление о природе дислексии.

Есть много индивидуальных различий между носителями опыта, а существующих исследований по теме пока недостаточно.

Но главное, большинство исследователей сходятся во мнении: восприятие информации уникально для каждого дислексика. На него влияет степень тяжести заболевания, наличие иных нейроотличий, пользовательский и житейский опыт.

Однако уже к 2025 году стало возможным начать выделять основные паттерны. Поэтому на основе анализа существующих материалов по теме и общения с носителями мы сформировали чек-лист дизайн-приемов, которые с большей вероятностью сделают вашу работу доступнее для дислексиков.

Типографика и шрифты

• Используйте шрифты без засечек: Arial, Verdana, Tahoma и подобные.
• Избегайте плотного межбуквенного расстояния.
• Задавайте межстрочное расстояние не менее 1,5 для основного текста.
• Используйте размер шрифта от 12–14 пт и выше.
• Избегайте курсива, подчеркивания и других выделений, искажающих буквы.
• Применяйте жирное начертание, цветовые акценты или врезки — умеренно, без перегрузки.



Верстка

• Выравнивайте текст по левому краю, оставляя «рваный» правый край.
• Избегайте узких колонок по типу газетной верстки.
• Ограничивайте длину строки 60–70 символами.
• Делите текст на абзацы по 3–4 строки, чтобы избежать плотных текстовых блоков.
• Не начинайте новое предложение в конце строки, лучше использовать перенос.
• Используйте маркированные или нумерованные списки для структурирования.
• Руководствуйтесь принципами визуальной иерархии.

Язык и стиль текста

• Пишите короткими, простыми предложениями.
• Избегайте сложных конструкций, двойных отрицаний и пассивного залога.
• Не используйте римские цифры и сложные символы по типу №.

Цвет и фон

• Используйте темный текст на мягком светлом фоне: белом, бежевом, пастельно-сером, кремовом.
• Обеспечьте достаточный контраст между фоном и текстом.
• Избегайте фоновых изображений, текстур и другого визуального шума за текстом.
• Не используйте сложные и непривычные для глаз цветовые сочетания (например, красного на зеленом).

Вариативность контента

Если сопроводить текст альтернативным видом контента, это поможет лучше воспринять и усвоить информацию. Будьте осторожны с украшательством, особенно там, где сообщение важнее креатива.

• Избегайте приемов анимации и моушн-дизайна, которые могут искажать буквы.
• Добавляйте инфографику.
• Сопровождайте ключевые моменты иллюстрациями и пиктограммами, дублируя информацию через них.
• Добавляйте QR-коды с контентом в веб-среде (например, в наружной рекламе). Веб-дизайн проще сделать доступным, так как он располагает большим количеством инструментов для персонализации контента: от скринридеров до возможности выбрать шрифт.

Субтитры, изначально созданные для людей с нарушением слуха, теперь используются в транспорте, на спортивных трансляциях, в социальных сетях и онлайн-кинотеатрах. Аудиокниги, созданные для незрячих, стали новым удобным форматом для тех, кто спешит или лучше воспринимает информацию на слух. Так дизайн из раза в раз становится не просто формой, а способом взаимодействия с миром.

В заключение призываем как можно чаще подходить к дизайну с исследовательской точки зрения. Ведь хорошие решения часто работают для всех, хотя начинаются с вопросов, касающихся лишь немногих.

База знаний проекта

Собрали материалы, которые помогут вам погрузиться в тему, как помогли нам при работе с этим текстом. Здесь вы найдете творческие проекты и симуляторы, которые покажут, как ощущается дислексия и как с ней уже работают в креативе и диджитале.

1. AIGA Eye on Design. Can Fonts Really Help Those With Dyslexia? URL: https://eyeondesign.aiga.org/can-fonts-really-help-those-with-dyslexia/
2. Apple. Accessibility Documentation. URL: https://developer.apple.com/design/human-interface-guidelines/accessibility
3. Bang Bang Education. Курс Практики цифровой доступности от Bang Bang Education. URL: https://bangbangeducation.ru/course/digital-accessibility
4. Cognitive Accessibility User Research. URL: https://w3c.github.io/coga/user-research/
5. Dyslexia Community. Сообщество людей, слов, ошибок и возможностей. URL: https://dslxcommunity.com/
6. HSE Design. Панкратова Анна, куратор Умнова Екатерина. САЙТ DYSLEXIA EXPERIENCE. URL: https://hsedesign.ru/project/822aa850831740458254b32b32c65cba
7. IQClub. Симулятор дислексии: взгляд на дислексию со стороны. URL: https://iqclub.ru/dyslexia-simulator
8. PRINT Magazine. How Accessible Typography Makes Classrooms More Inclusive. URL: https://www.printmag.com/type-tuesday/how-accessible-typography-makes-classrooms-more-inclusive/
9. PRINT Magazine. I’m a Creative Director with Dyslexia, AI Takes My Creativity to Places I Never Imagined. URL: https://www.printmag.com/creative-voices/im-a-creative-director-with-dyslexia-ai-takes-my-creativity-to-places-i-never-imagined/
10. PRINT Magazine. Socially Responsible Design. URL: https://www.printmag.com/categories/socially-responsible-design/
11. Tebiakina Anastasiia (LinkedIn). Об опыте дислексии и дизайне. Часть 1. URL: https://www.linkedin.com/posts/anastasiia-tebiakina_medyslexia-activity-7246915530241060864-TmyD?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAACsfidABDikAmGnqal71p_8Uyjelc5JbMLw
12. Tebiakina Anastasiia (LinkedIn). Об опыте дислексии и дизайне. Часть 2. URL: https://www.linkedin.com/posts/anastasiia-tebiakina_in-the-previous-post-i-shared-a-story-about-activity-7251634353988890624-35pK
13. The British Dyslexia Association (BDA). URL: https://www.bdadyslexia.org.uk/
14. Tilda. Цифровая доступность. URL: https://tilda.cc/ru/lp/accessibility/
15. Uxcel. Designing for Dyslexia. URL: https://app.uxcel.com/courses/design-accessibility/designing-for-dyslexia-081
16. VK Team. Секреты цифровой доступности. URL: https://team.vk.company/a11y_training/
17. Web Content Accessibility Guidelines (WCAG) international standard. URL: https://www.w3.org/WAI/standards-guidelines/wcag/
18. Ассоциация родителей детей с дислексией. URL: https://dyslexiarf.com/proekty/kak-vidiat-liudi-s-disleksiei
19. В месте буквы: BBE x Щёлочь. Опрос. URL: https://goo.su/KmUxD1
20. Габдуллазянова З. Р. Фреймворк проектирования интерфейсов для людей с дислексией. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_44721023_47145821.pdf
21. Исследование об использовании настроек доступности на данных приложения «Яндекс Браузер» на Android и iOS. URL: https://inclusion.yandex.ru/settingsresearch
22. Климовская Д. И. Зачем дизайн-сообществу нужны шрифты для дислексиков. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_54115324_30325753.pdf
23. Климовская Д. И. Особенности разработки инклюзивных шрифтов для людей с дислексией. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_54765368_29466073.pdf
24. Лебедева А. М. Специализированные шрифты в решении социальных проблем. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_49374211_38126046.pdf
25. Мировая статистика дислексии и связанных с ней трудностей обучения: цифры и факты. URL: https://dslxcommunity.com/statistika-disleksii/
26. Национальный стандарт Российской Федерации. Интернет-ресурсы и другая информация, представленная в электронно-цифровой форме. URL: https://docs.cntd.ru/document/1200167693
27. Плагин для Figma: Stark — Contrast & Accessibility Checker. URL: https://www.figma.com/community/plugin/732603254453395948/stark-contrast-accessibility-checker
28. Проект «100 книг для детей с дислексией». URL: https://dslxcommunity.com/100-knig-dlya-detej
29. Терентьева Д. Я. Принципы создания графических коррекционных материалов для дислексиков и дисграфиков на основе анализа их визуального восприятия. URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_35216332_33875710.pdf
30. Хорова Э. И. Безбарьерный дизайн. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=44074816





]]> https://bangbangeducation.ru/point/glossary/addiendum-prilozhieniie-addendum/ https://bangbangeducation.ru/point/glossary/addiendum-prilozhieniie-addendum/ Tue, 05 Aug 2025 19:02:40 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Аддендум — это дополнение к основному документу или изданию, содержащее дополнительную информацию, исправления или обновления. В дизайне важно обеспечить визуальную связь аддендума с основным материалом.

Дизайн аддендума должен ясно указывать на его дополнительный характер, при этом сохраняя стилевое единство с основным изданием. Используются те же шрифты, цветовая палитра и принципы верстки, но могут применяться отличительные элементы — другая нумерация страниц, специальные маркеры или цветовые акценты.

Типографическое оформление аддендума требует четкого указания связи с основным текстом через ссылки, номера разделов или страниц. Важно продумать систему навигации, чтобы читатель понимал, в каком месте основного документа следует использовать дополнение.

Аддендум может быть оформлен как отдельная вкладка, приложение в конце издания или отдельная брошюра. Выбор формата зависит от объема дополнительной информации и способа распространения основного материала.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/glossary/atsietat-prozrachnaia-plionka-acetate/ https://bangbangeducation.ru/point/glossary/atsietat-prozrachnaia-plionka-acetate/ Tue, 05 Aug 2025 18:53:33 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Ацетат в графическом дизайне — это прозрачный материал, открывающий широкие творческие возможности для создания многослойных композиций, эффектов наложения и интерактивности. Дизайнеры ценят ацетат за способность создавать глубину, игру цветов и неожиданные визуальные эффекты.

В дизайне упаковки ацетат используется для создания «окошек», позволяющих показать продукт, сохраняя при этом защитную функцию и брендинг. В editorial design прозрачные вставки создают интригу, позволяют комбинировать изображения с разных страниц и добавляют тактильности изданию.

Особенно интересные решения получаются при наложении цветных элементов на ацетат — создаются новые оттенки, появляются цветовые переходы и эффекты, невозможные при обычной печати. Дизайнеры используют это для создания калейдоскопических эффектов, анимации при перелистывании страниц или смещении слоев.

В современном дизайне ацетат часто комбинируется с высечкой, создавая сложные многоуровневые конструкции. Материал позволяет экспериментировать с типографикой — текст может «парить» над изображением, создавать тени или преломления. Важно учитывать особенности печати на ацетате — не все краски обеспечивают хорошую адгезию, что открывает возможности для создания эффектов частичной прозрачности и градиентных переходов.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/glossary/faltsovka-gharmoshkoi-accordion-fold/ https://bangbangeducation.ru/point/glossary/faltsovka-gharmoshkoi-accordion-fold/ Tue, 05 Aug 2025 18:52:43 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Фальцовка гармошкой — это дизайнерский прием складывания бумаги в виде зигзага, создающий динамичную, интерактивную форму представления информации. В графическом дизайне этот метод открывает уникальные возможности для нелинейного повествования и создания сюрпризов для аудитории.

Дизайнеры используют фальцовку гармошкой для создания многоуровневых композиций, где каждый разворот раскрывает новую часть истории или информации. Это особенно эффективно в дизайне брендбуков, презентационных материалов, инвайтов и арт-проектов. Формат позволяет играть с масштабом — от детальных элементов на отдельных секциях до панорамного изображения на полностью развернутом материале.

При проектировании дизайна с фальцовкой гармошкой важно учитывать последовательность восприятия информации, создавать визуальную связь между секциями и продумывать композицию как в сложенном, так и в развернутом виде. Дизайнер должен предусмотреть, как элементы будут взаимодействовать друг с другом при складывании, избегать разрывов важных графических элементов на сгибах.

Современные дизайнеры экспериментируют с нестандартными пропорциями секций, создают многослойные композиции с прорезями и окошками, интегрируют интерактивные элементы. Фальцовка гармошкой становится не просто способом компактной укладки, а полноценным дизайнерским инструментом для создания memorable experience.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/kak-ustroien-eburet/ https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/kak-ustroien-eburet/ Mon, 04 Aug 2025 17:23:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Поговорили с командой Eburet о хитростях 3D-печати, возможностях и ограничениях этой технологии, кастомном принтере для производства мебели и особенностях пластика.



Ваш проект существует четыре года, и за это время табурет в форме буквы Е стал своего рода классикой. За многими классическими стульями стоит своя история, какая она у EBURET?

EBURET действительно стал флагманским предметом, по которому нас узнают. Большой истории за ним нет: мы соединили форму буквы Е с предназначением предмета — табуретом. А вот на его популярности сыграли понимание трендов, запоминающиеся цветовые решения и игривое название.

Предметы бренда напечатаны на кастомном принтере. Почему потребовалось собирать его самостоятельно, а не использовать готовый?

Все просто: когда мы начинали, на рынке было не так много принтеров, которые бы полностью отвечали нашим запросам и могли бы печатать мебель. В России таких девайсов на тот момент вообще не было, а зарубежные стоили очень дорого. Сейчас у нас два своих 3D-принтера, а в планах — еще один!  



Вычитала, что в производстве ваших предметов используется 80% первичного сырья и 20% — вторичного. Расскажете, как высчитали такую пропорцию и где берете пластик для переработки?

На старте проекта мы проводили тесты видов пластика и их пропорций. По нашей задумке, все предметы должны были состоять полностью из вторичного сырья. На примере первой такой партии мы поняли, что вторичный пластик слишком мягкий и пластичный для мебели. Так начался поиск идеальной пропорции, которая бы позволила предметам Eburet не терять важных характеристик: прочности, устойчивости к холоду, жаре, влажности и свету.

У нас есть поставщик материала, который привозит пластик в гранулах. Именно их мы замешиваем, нагреваем и используем для печати.



С момента запуска линейка Eburet выросла во много раз, по какому принципу расширяете ассортимент?

Сначала мы росли из желания понять свои возможности, сейчас — из позиционирования. Мы работаем как бренд домашних аксессуаров и мебели, которой можно обставить жилые и общественные пространства. В основе наших процессов лежит принцип «Нам интересно — мы делаем». Отсюда наши постоянные челленджи: мы экспериментируем с габаритами, цветом, текстурами, сборкой предметов. Например, мы начали работать с текстилем и сделали подушки для наших пуфов, а недавно выпустили полностью текстильный предмет — покрывало-яичницу COCO.



Из каких этапов состоит работа над новым предметом?

Процесс производства начинается с создания 3D-модели будущего объекта. Раньше все предметы придумывала соосновательница бренда Ольга Найденова, а сейчас этим занимается команда из четырех дизайнеров. У нас есть программа, которая превращает 3D-модель в команды для робота. Такой софт задает алгоритм движений принтера, чтобы слои пластика укладывались в нужную форму. За печатью следит оператор: он смешивает сырье, загружает его в принтер, выбирает программу, запускает процесс и вносит правки. Готовое изделие оператор передает шлифовщику, а дальше товар упаковывают для клиента.



Какой была самая большая штука, которую вы напечатали? А самая маленькая?

Самым масштабным проектом стала инсталляция для магазина Peak Store. У них есть сувенирный магазин в Столешниковом переулке, где также представлена наша продукция. Для этого пространства мы напечатали гигантскую трехметровую пещеру — фантазию о том, что в будущем люди вернутся к жизни в пещерах и станут ближе к природе.

А самый маленький предмет — брелок MICROB. Он стал негласным мерчем нашей команды и всех, кто любит Eburet.



У EBURET и последующих предметов бренда много общего: мягкие формы, рифленая текстура, изгибы. Какие есть возможности и ограничения в дизайне мебели, напечатанной на 3D-принтере?

После четырех лет работы нам хочется говорить о том, что нам под силу все — от мебели для кукольного домика (да, есть такой кейс) и малых архитектурных форм до объемных инсталляций и оформления городских пространств.

У нас есть ограничения в размере объекта, который мы можем напечатать за один раз, но мы научились делать большие конструкции, собирая их по блокам. Также мы находимся в процессе подготовки нового 3D-принтера, который позволит производить предметы еще больших габаритов.



Каким проектом особенно гордитесь?

Сильно гордимся проектом для Peak Store — это был настоящий вызов. Другие проекты любим не меньше. Например, один из первых кастомов мы сделали для «ГЭС-2», создав подстолье в форме флагмана EBURET и в цвете зеленой резеды. Он заложен в дизайн-код «ГЭС-2», поэтому было важно создать мебель именно в этом оттенке.

А еще мы реализовали огромный проект для Tasty Coffee, адаптировав
и напечатав более 40 уникальных предметов по ТЗ заказчика. Теперь офисы, производства и кофейни Tasty Coffee дополнили наши сидения, журнальные столики, подвесные кашпо, подстолья и барные стулья. Их общий тираж — 200 штук!



Каких новинок ждать от Eburet?

Как говорится, you never know. У нас есть план релизов на ближайший год, но в нем остается пространство для новых идей. Мы прицельно следим за трендами и адаптируем их на свой лад. Из недавних новинок — вазы VENERA и AVRORA, имитирующие природную текстуру, а также упомянутое выше покрывало COCO.



]]> https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/otkazali-v-posadkie-iz-za-vizy-chto-sdielaiet-prodakt/ https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/otkazali-v-posadkie-iz-za-vizy-chto-sdielaiet-prodakt/ Mon, 04 Aug 2025 15:18:54 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Что бы вы почувствовали, если бы купили билет, а вам отказали в посадке из-за отсутствия визы? Корили бы себя за невнимательность? А что мог бы сделать сервис бронирования билетов, чтобы этого не произошло?

OneTwoTrip — онлайн-сервис для организации путешествий, поэтому задачи продакт-менеджеров сервиса часто связаны именно с тем, как помочь путешественникам разобраться в сложных маршрутах. Анастасия Мухина, продакт-менеджер в OneTwoTrip, рассказала студентам программы «Продакт-менеджер» реальный кейс из ее работы и описала весь путь продакта: от первых пользовательских сигналов до решения.




Кейс: «Мне отказали в посадке из‑за визы»

«Меня не пустили на рейс, потому что пересадка была в Лондоне, а я не знал, что нужна виза. Потерял деньги и полдня».



Формально пользователь сам не проверил правила транзита, но как продакт я сразу задаюсь вопросом: могли ли мы это предотвратить? Ведь незнание пользователя может обернуться для компании двумя негативными последствиями. Во-первых, из-за страха ошибиться и непонимания, нужна виза или нет, подходит такой билет или нет, человек может быстро уйти к конкурентам, у которых есть вся информация, или выбрать неудобный для себя перелет. Во-вторых, даже если пользователь все-таки приобрел билет без нужной визы и пропустил перелет, для компании это — потеря доверия и возвраты. Я расскажу, по какому продуктовому флоу мы двигались, чтобы решить эту проблему.



Сигнал

Жалобы, данные, поведение



Четыре главных источника сигнала в этом кейсе для нас были:

1. Отзывы.
   «Меня не пустили в Лондон из-за визы и меня никто не предупредил!»
2. Поведение, которое мы можем увидеть на данных.
   Показываем рейс — нет покупок — пользователь уходит.
3. Поддержка.
   Возвраты, жалобы, вопросы по визам.
4. Личный опыт.
   Мы сами бы не купили билет, не зная визовых правил.

Проблема

Что мешает пользователю?

Прежде чем предлагать решение, важно сформулировать проблему. Это ключевой шаг. Всегда есть соблазн не формулировать проблему, а сразу предложить решение. Например, мы можем сразу решить добавить предупреждение про визу. Но непонятно, как, зачем и что конкретно должно измениться? Поэтому нам подойдет такая формула:



В нашем случае пользователь не может принять решение о покупке, потому что не понимает, нужна ли виза при пересадке.

Что мы теряем, когда начинаем с фичи, ведь кажется, что решение на поверхности — просто предупредить о визе. Просто добавляем предупреждение → реализуем баннер «На пересадке может потребоваться виза» → показываем его для всего маршрута → пользователь пугается, закрывает бронирование → CR падает → команда: «Ну ок, не работает».

Решение через формулировку проблемы выглядит так:

Проблема
Пользователь не может понять, нужна ли виза на пересадке, и боится рисковать деньгами.

Гипотеза
Если объяснить, где нужна виза, и показать это в контексте выбора маршрута, пользователь примет более уверенное решение.

Решение
Показываем визовое предупреждение только там, где точно требуется виза: «Для пересадки в Лондоне вам потребуется британская виза» → добавляем ссылку «Как оформить».

Гипотеза

Как из проблемы получить рабочую гипотезу?

Чтобы ничего не потерять, я пользуюсь такой схемой:



Если мы покажем предупреждение о необходимости визы для пользователей, выбирающих рейсы с пересадкой в визовых странах, то снизится доля возвратов и вырастет CR, потому что пользователи будут заранее понимать визовые требования и принимать решение осознанно.


Решение

UX, логика, текст и продукт

Мы формулировали требования к решению на основе поведения пользователей, отзывов, конкурентного анализа, ограничений платформы, бизнес-ограничений:

1. Показ в нужный момент, а не когда пользователь на этапе оплаты уже принял решение о перелете, а также только там, где есть реальный визовый риск.
2. Понятная формулировка без лишней тревожности и онбординг по новой фиче.
3. Реальная помощь пользователю. Если виза действительно нужна, то нам нужно рассказать, какие шаги и документы понадобятся для ее получения.
4. Возможность измерения эффекта: CR, возвраты, жалобы, клики по сообщению.
   

Метрики

Как их выбрать и понять, что все сработало?

Принципы выбора метрики:

• привязана к цели гипотезы
• отражает поведение пользователя
• изменяется при успехе
• доступна и измерима

В этом кейсе мы отдали приоритет конверсии в бронирование маршрутов с пересадкой в стране, где нужна виза. При этом, добавив информацию о визе, мы могли оттолкнуть пользователей, ведь раньше кто-то из них даже не задумывался о таком. Если будет падение этой материки, мы сможем понять, что фича скорее отпугнула, а мы слишком негативно подсветили информацию.

Итерация

Что произошло после запуска?

Пользователи стали чаще замечать пересадки в визовых странах и осознанно отказываться от сложных маршрутов. Некоторые, наоборот, выбирали такие рейсы, но уже с пониманием, что потребуется виза.



Появились и косвенные сигналы: стало меньше вопросов в поддержку о визах, меньше негативных отзывов с формулировкой «никто не предупредил», а вовлеченность в дополнительную информацию по визам выросла. А наша основная конверсия в итоге не упала.


Что отличает продуктовое мышление?


Начинать с проблемы, а не с решения.
Не «что бы такое сделать?», а «в чем реальная трудность у пользователя?» И только потом — «а как именно помочь?»

Оценивать не фичу, а поведение.
Считаем не только клики, а изменения в действиях: доверился ли пользователь, сделал ли выбор, вернулся ли позже. Метрика — это зеркало поведения.

Думать о влиянии, а не о реализации.
Не «какую задачу мы закрыли в Jira?», а «какую проблему мы реально решили?» Даже маленькое улучшение может сильно повлиять на пользовательский опыт.





]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/khotielos-pochuvstvovat-chto-ia-nie-odna-i-iest-ieshchie-liudi-kotoryie-mieniaiut-profiessiiu/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/khotielos-pochuvstvovat-chto-ia-nie-odna-i-iest-ieshchie-liudi-kotoryie-mieniaiut-profiessiiu/ Wed, 30 Jul 2025 12:56:04 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads На программе «UX/UI-дизайнер Plus» уже во время обучения можно участвовать в отборе стажеров в цифровые компании. Одна из них — диджитал-интегратор KOTELOV. В ходе отбора среди студентов они пригласили на стажировку Сашу Косолапову. А после стажировки предложили стать полноценным дизайнером в команде.

Поговорили с Сашей о ее поисках себя и о том, как проходила стажировка. А еще сравнили впечатления Саши и Ярослава Винокурова — Head of Design KOTELOV — о тестовой работе и вайтборд-сессии.



До дизайна я несколько лет проработала в рекламном агентстве, но после сокращения поняла, что не хочу туда возвращаться. Было время поисков себя: пробовала рисовать, изучать графический дизайн, а потом случайно выиграла мини-курс по UX/UI. Я его так и не закончила, но в UX/UI влюбилась.

Решила пойти на годовую программу, потому что было сложно учиться в изоляции. А еще давило, что я будто ничем официально не занимаюсь — просто где-то подрабатываю и в вялотекущем режиме изучаю дизайн. Показалось, что это несерьезно. Хотелось определенности, наличия дедлайнов и понимания финального результата в виде новой профессии.

От курса во многом хотелось почувствовать, что я не одна и есть еще люди, которые меняют профессию и находятся в неопределенности.

Я радовалась, что наконец учусь той профессии, которой хотела. Но потом стало тяжело, потому что не хватало времени на проекты. Было два очень сложных модуля. В первом случае я утонула в идеях, пытаясь успеть все на свете. В итоге на защиту вышла с кучей идей и интервью, но с откровенно плохим интерфейсом. Второй случай: взяла кейс по редизайну лендинга о юридической проверке вторички. Было сложно разобраться в самой теме, даже разговаривать с респондентами. Но сейчас я понимаю, что именно такие задачи помогают быстро разбираться в сложных темах.



Было и много переживаний, что делаю слишком мало и слишком плохо. Но в какой-то момент мы с моей однокурсницей решили вместе сделать один из кейсов, и меня это очень спасло морально.

Когда увидела анонс стажировки, я не надеялась, что меня отберут, но меня сильно заинтересовало само тестовое задание. Это была сложная задача, которая требовала кропотливой работы и грамотной презентации. Референсов почти не было — таблицы бронирования довольно кривые и не подходили под мою задачу, поэтому все надо было вытаскивать из головы.

Ярослав Винокуров, Head of Design KOTELOV



💬
Сашины макеты в Figma были хорошо структурированы: аккуратно разложены по секциям, с подписями и визуальными пометками, которые направляют, но не отвлекают. Рядом — краткая и ясная презентация с пояснением основных решений и хода мысли. Уже на этом этапе стало понятно, что она умеет не только делать, но и грамотно показывать свою работу.

Сам интерфейс получился современным, чистым, с хорошо расставленными акцентами. Все ключевые задачи были решены, а вдобавок Саша предложила несколько улучшений. Отдельный бонус — видеопрезентация через Loom. Очень спокойная, уверенная подача с ясной логикой и вовлеченностью.

После этого был созвон с вайтборд-сессией, и, чтобы чувствовать себя увереннее, я провела тестовую сессию заранее. В итоге требовалось быстро находить решения, но при этом не закапываться в них. Создавать некие MVP для нестандартных ситуаций. Приходилось проявлять много эмпатии к пользователям, потому что задача была очень узкая. По ходу рассуждения я и поняла проблему.




Было очень волнительно, голос дрожал. Хотя потом я спросила лида про сессию, и он сказал, что мое волнение было незаметно. Зато после этого я начала меньше закапываться в варианты и быстрее проходить неоднозначные моменты в дизайне.

💬
После этого мы созвонились и провели небольшую вайтборд-сессию по одной из задач, над которой сейчас работает команда. Саша быстро включилась, задавала точные вопросы и предложила решения, которые показались нам рабочими и зрелыми.

Честно, я вообще не ожидала, что получу офер, но все сложилось. Во время стажировки мой руководитель ушел в отпуск, и на этот период меня переключили на другой проект. И в итоге я теперь им занимаюсь. Проект сложный — это CRM для дилеров, которые заказывают стройматериалы.

Мне не всегда хватает опыта, но я стараюсь нарабатывать навыки, в том числе коммуникационные. А еще я раньше вообще не разбиралась в стройматериалах, а теперь довольно много знаю про это.



Основные рекомендации от Ярослава Винокурова:

1. Делайте упор на суть задачи.
Перед тем как начать проектировать интерфейс, важно точно понять, кто конечный пользователь и какие у него цели. Иногда яркая визуальная концепция не спасает, если решение не попадает в контекст использования.

2. Презентация имеет значение.
Четкая подача — половина успеха. Хорошо, когда макеты сопровождаются пояснениями, логично структурированы и удобно воспринимаются. Это помогает быстро считать вашу идею и лучше оценить подход.

3. Без насмотренности — никуда.
Важно опираться на современные референсы и UI-практики— это дает визуальную точность.

4. UX на первом месте.
Логичная структура, проработанные сценарии, внимание к пользовательскому опыту — все это говорит о зрелом подходе к задаче. Даже если визуал еще не идеален, сильный UX всегда производит впечатление.

5. Аккуратность и целостность интерфейса.
Даже черновой макет должен выглядеть собранным. Сетка, модульность, визуальные акценты, работа с цветом — все это сильно влияет на итоговое впечатление.

6. Не бойтесь пробовать.
Смелость — это плюс. Мы видели интересные стилистические ходы и нестандартные решения. Да, не все они попадают в цель, но желание искать и пробовать всегда видно и ценится.


]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/dizain-portfolio-novichka/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/dizain-portfolio-novichka/ Mon, 28 Jul 2025 14:21:32 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Анна Воронина, наставница курса «UX/UI-дизайнер» и старший дизайнер в T1 (ВТБ), предложила рабочую структуру и ответила на самые частые вопросы студентов о портфолио.



Как описать структуру

1. Кто вы, на какую позицию откликаетесь и контакты для связи (почта и ник в Telegram, например).
2. Краткая информация через призму продуктового опыта: два-три предложения о вас как о дизайнере.
3. Кейсы: два-три продуктовых проекта.
4. Дополнительные навыки, например: умение работать c 3D или делать анимацию.
5. Образование: высшее и/или курсы.
6. Хобби: опционально, но поможет узнать о вас как о человеке.

Отдельное CV обычно нужно, если в самом портфолио нет общей информации об опыте и оно состоит только из кейсов. В этом случае есть смысл его сделать и расписать опыт, обучение, продублировать контакты для связи и перелинковать ссылку на портфолио.

Если портфолио собирается в Buildin.AI или иных текстовых редакторах, делается презентация про себя и проекты в Figma, то отдельное CV можно не собирать. На большинстве площадок с вакансиями также есть возможность рассказать про опыт, добавить сертификаты и информацию об обучении и указать любые дополнительные моменты про себя.




Где публиковать портфолио

Площадку нужно выбирать исходя из количества доступного времени для сборки. Например, в Buildin.AI можно один кейс описать за день, а то же самое в формате презентации с графикой для Behance займет сильно больше времени. Плюс в дальнейшем есть трудности с актуализацией кейсов — собирать презентации по новой очень затратно, в то время как в текстовых редакторах это можно делать быстро.

Когда есть возможность попасть на стажировку и для этого нужно собрать портфолио за условные пару дней, лучше это делать в текстовых редакторах. Если понимаете, что возможности упаковывать каждый кейс в виде презентации нет, выбирайте соответствующий инструмент.

• Buildin.AI, Yonote, Notion — текстовые редакторы, на основе которых можно упаковать портфолио. Позволяют быстро собрать его и протестировать наполнение.
• Behance, Dprofile — дизайнерские площадки для размещения кейсов. В них уже есть встроенный редактор для упаковки решения.
• Figma — можно собрать полноценное портфолио и подготовить анимированный прототип для его просмотра. Недавно Figma представила обновления — Figsight, в котором можно собрать свой сайт с анимацией и адаптивом.
• Персональный сайт — это будет посложнее, но хороший бонус, чтобы продемонстрировать свои навыки. Можно собрать в Tilda, Framer.
👀
Обязательно тестируйте открытие портфолио перед отправкой.

Сколько работ должно быть в портфолио

Два-три кейса будет вполне достаточно. Важно качество, а не количество. Стоит помнить, что если вы откликаетесь на вакансии продуктового дизайнера, то и наполнение проектов должно быть соответствующее. Если хочется подсветить, например, умение работать с анимацией или навык создания 3D — можно показать это при решении задач или сделать отдельно упоминание об этом с примерами уже после продуктовых кейсов.

Если сейчас сложно выбрать направление для дальнейшего роста, например, коммуникационный или продуктовый дизайн, лучше под каждое создать свое портфолио.

А вот если думаете, делать ли более креативное портфолио, чтобы попасть в студию, или наоборот, структурное и по делу для продукта — такого четкого разделения нет.

По опыту моих знакомых дизайнеров и обратной связи от нанимающей стороны, разные портфолио здесь делать избыточно. Нанимающий менеджер и в студии, и в продукте в первую очередь отталкивается от задач или проекта, под которые нанимают дизайнера.
Если портфолио грамотно составлено, проекты понятно описаны и качество дизайна на хорошем уровне — в обоих случаях этого достаточно.

Исключение — студия занимается нестандартными проектами, например, разрабатывает игры или интерфейсы для дополненной реальности. В таком случае лучше собрать соответствующие проекты или добавить хотя бы один из этой ниши.

Каким должен быть продуктовый кейс?

В кейсе важно показать умение работать в продуктовом подходе. Сам процесс можно поделить на две части: Discovery и Delivery.

Discovery

• Погружение в контекст, выявление проблемы и постановка задачи
• Анализ конкурентов
• Исследования
• Формирование гипотез

Delivery

• Прототипирование и тестирование гипотез
• Сбор мудборда и формирование визуальной концепции
• Юзабилити-тестирование
• Финальный результат и выводы



Если в проекте большое количество экранов, их можно объединить в прототип и записать скринкаст сценария. Также в кейс необязательно должны попасть абсолютно все экраны и их состояния, важно показать и рассказать про ключевые этапы пути.

Ошибки при сборке портфолио

1. Сложный доступ. Чем проще посмотреть ваши работы, тем выше вероятность дальнейшего общения по вакансии. Не присылайте работы в архивах или сгруженных в облака папках — этот формат устарел и не покажет в полной мере объем проделанной работы.
2. Скорость загрузки. Не забывайте про оптимизацию загрузки — советую все изображения пропускать через конвертеры для уменьшения веса, особенно если делаете портфолио в Figma.
3. Опечатки и ошибки в текстах. Если в тексте много ошибок, это сразу создает неприятное впечатление. Для вычитки текстов можно использовать сервисы «Главред» и «Орфограммка».
4. Много текста, мало визуала. Дизайнера в первую очередь нанимают за умение работать с визуалом и вкусно упаковывать решения. А на просмотр самих кейсов менеджеры тратят не более пары минут. Оптимальное соотношение — 20–30% текста, остальное — дизайн.
5. Скудный визуал. Вкусно собрать портфолио, поработать над типографикой и оформлением можно даже в текстовых редакторах. Уделяйте упаковке решений достаточно времени, чтобы выделиться среди других кандидатов.




Частые вопросы


Если у меня только учебные кейсы, меня не возьмут на работу?
От новичка, который откликается на стажерские позиции, коммерческий опыт не требуется. С Junior-вакансиями уже немного сложнее, и наличие реального опыта (например, фриланс, стажировка или пет-проект) будет большим плюсом.

Но и на Junior-позиции не всегда требуется реальный опыт или стажировка. Скорее, это будет актуально для вакансий в бигтехе из-за того, что на одну позицию подается очень много людей.

Главное, чтобы проекты были профильными. Если дизайнер хочет работать в продукте, но делает только печатную продукцию — такие кейсы не подойдут.

Если сделать сайт для подруги, которая продает свои сумки, это будет считаться реальным опытом?
Пример с сайтом для подруги абсолютно подходит. В этом случае можно узнать от подруги-заказчика, чего она хочет от сайта, посмотреть, как ваша работа влияет на продажи и так далее.

Конечно, можно и нужно провести исследования: и с покупателями подруги общаться, чтобы улучшить дизайн сайта, и гипотезы протестировать. Метрики тоже можно смотреть, если будет прикручена аналитика, но на это не всегда есть бюджеты у самого заказчика.

Нормально ли, что в проектах есть исследования, сделанные в кустарных условиях на обучении?
Да, это совершенно нормально! Никто не ждет от новичка профессионального исследования, так как это сама по себе достаточно комплексная задача. Если есть понимание разницы качественных и количественных методов, вы знаете, как составить опросник или скрипт для интервью, а потом применить данные для составления гипотез — это супер для новичка.

Что делать, если в проекте нет метрик?
Когда проект учебный, физически измерить результаты на больших данных нет возможности. Но за период обучения важно получить понимание, что такое метрики как инструмент, понимать, какие типы метрик существуют и как от них отталкиваться при решении задачи. Если это бриф от компании, то отталкиваемся от обратной связи заказчика и показываем ее в проекте. Также в выводах можно рассказать, что бы вы сделали на расширение или улучшили при наличии реальных данных.

У студентов BBE есть брифы, которые они презентуют заказчикам, можно в кейсе так и фиксировать: проведена демонстрация проекта, получена положительная обратная связь со стороны владельцев брифа. И зафиксировать какие-то моменты по улучшению, которые тоже, вероятно, были после обратной связи.




Если это проект, где есть реальный заказчик, например владелец малого бизнеса, который приходит к дизайнеру за лендингом и дизайном сервиса, то можно указать степень удовлетворенности клиента, попросить его оставить живой отзыв с обратной связью. Если на проекте проводились исследования, их тоже можно указать в результатах работы. Если еще и метрики измеряли, то вообще супер. Например, это может быть количество просмотров лендинга и количество людей, которые в итоге приобрели продукт.

На что смотрят нанимающие менеджеры?

Чистый визуал в проекте. Часто при работе над учебными кейсами упор делается на смысл, из-за чего визуал может быть недоработан. Аккуратный и чистый UI, тексты без опечаток, цепляющие обложки проектов — лицо вашего портфолио.

Большинство кандидатов не проходят дальше по воронке именно из-за проблем с упаковкой решений.

Структурность в описании кейса. Емкая подача материала с подкреплением в виде макетов плюс логичная последовательность шагов решения кейса — хороший навык для дизайнера.

Не бойтесь проявляться. Если вы прикольно шутите, умеете делать необычную графику, писать тексты и тому подобное — обязательно добавляйте это при рассказе о проектах. Так можно запомниться и уже через портфолио выстроить первый контакт с нанимающей стороной.

Обязательно ли делать обложки для проектов?
Обложки лучше делать всегда. Например, в Buildin.AI есть галереи — можно под проекты сделать карточки, а на самой странице проекта добавить обложку. В Figma и на других площадках обложки тоже добавляются. Это условное лицо кейса, которое к тому же добавляет портфолио эмоциональности. Если только текстом описывать названия проектов, то может быть скучновато.



Референсы портфолио

1. Daniel Sun. Достаточно лаконичный сайт, но за счет анимации и графики сразу запоминается, поэтому хочется скроллить дальше. Портфолио такого типа можно собрать в Figma.
2. Якуб Зегзулки. Здесь хороший пример с обложками проектов — все внимание максимально на кейсы.
3. Metalab. Видео на первом экране цепляет с первого взгляда, а еще много примеров клевой анимации по скроллу.
4. Spring/Summer. Классные сочетания типографики с видео, динамичная композиция, вкусные обложки.
5. Jordan Delcros. Да, и так тоже можно :)
   
   Где еще посмотреть
6. Emuni. Кейсы японских дизайнеров, у которых можно многому поучиться.
7. Godly. Раздел «Портфолио».
8. Tilda Publishing. Коллекция портфолио, собранных на Tilda.
9. Portfolio Project. Курируемая подборка портфолио.
10. Awwwards. Большая коллекция проектов с наградами и номинациями.
11. Readymag. Коллекция портфолио, собранных на Readymag.
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/lorem-ipsum-chto-takoie-plieiskholdier/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/lorem-ipsum-chto-takoie-plieiskholdier/ Fri, 25 Jul 2025 15:53:16 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

В этой статье разберем, что такое текст-заглушка для дизайна и где ее можно найти.

Содержание

• Как появился Lorem ipsum и что это значит
• Для чего используется плейсхолдер?
• Почему из всех текстов в мире стали использовать именно Lorem ipsum?
• Сервисы для генерации плейсхолдеров

Краткая история компании Pepsi

Это классический текст на латыни, который размещают при разработке дизайна, чтобы уже после согласования макета заменить на актуальный. Он помогает представить, как будут выглядеть текстовые блоки.



Почему распространился именно этот отрывок? Использование началось в XVI веке, когда типографы применяли его для демонстрации различных шрифтов. Они умышленно искажали текст, чтобы показать пластику шрифта, продемонстрировать, как буквы сочетаются между собой, и проиллюстрировать интервалы между символами.

Позже фрагмент из сочинения Цицерона «О пределах добра и зла» использовала компания Letraset — произошло это в 1960 годы. Притом он применяется не совсем верно: настоящий отрывок начинается со слова Dolorem, то есть текст-«рыба» где-то потерял первый слог.



Технологический прорыв произошел с появлением первых издательских программ.

Компания Aldus Corporation включила Lorem ipsum в PageMaker, а Adobe интегрировала текст в свои графические редакторы. Текст стал доступен в один клик для любого дизайнера.

Для чего используется плейсхолдер?

Текст-рыба моделирует, как на макете (в печати или на экране компьютера) будет выглядеть контент. Он позволяет:

• показать конкретные элементы дизайна
• не рассеивать внимание и сконцентрироваться на визуальной составляющей макета
• продемонстрировать выбор шрифта и его сочетаемость с общим дизайном

Он особенно актуален в случаях, когда:

• заказчик еще не предоставил согласованный текстовый контент
• нужно показать общую концепцию дизайна
• важно сконцентрироваться на дизайне, а не на смысле‌



‌

Ограничения использования

Не рекомендуется применять плейсхолдер при работе:

• с очень длинными или специфическими текстами
• экстремально короткими текстами (как правило, заголовки)
• креативными рекламными решениями
• презентациями шрифтов или гарнитур
• дизайном, где важна точная верстка и расположение текста

Альтернативные варианты

Вместо классического Lorem ipsum можно использовать:

• генераторы русскоязычных плейсхолдеров
• ИИ-сервисы для создания текстов
• специализированные генераторы «рыбных» текстов
• реальные тексты, если они доступны

Плюсы и минусы

Плюсы	Минусы
Работа идет быстрее: обычно текст долго согласуется, а дизайнер тратит время на его замену	Если есть несоответствие в количестве абзацев и общем объеме, может «полететь» верстка
Lorem ipsum разнообразен по количеству букв в словах, что помогает имитировать любой текст	Дизайн может не отразить особенности макета по содержанию
Способствует концентрации на дизайне	Высок риск ошибки: очень часто дизайнеры забывают о замене
Не требует работы копирайтера и всегда доступен

Почему из всех текстов в мире стали использовать именно Lorem ipsum?

Уникальность Lorem ipsum обусловлена несколькими факторами. Латинские слова создают естественный ритм, текст не отвлекает читателя своим содержанием, а сочетание букв хорошо демонстрирует шрифты.

Сегодня Lorem ipsum остается стандартом де-факто в дизайне благодаря универсальности применения, простоте использования, широкой поддержке в программном обеспечении и признанию профессиональным сообществом.






‌

Сервисы для генерации плейсхолдеров

Cat Ipsum
Понравится любителям котиков. Можно менять количество абзацев, добавлять заголовок. Генерятся абсурдные тексты о котах, например перечисление пород.


«РыбаТекст»
Стилистика — что-то вроде советской стенгазеты или первой полосы газеты о буднях колхоза. Используется множество канцеляризмов. Доступен удобный телеграм-бот.



Lorem Ipsum
Классика Цицерона. Настраивается по количеству слов, предложений, абзацев.



Nietzsche Ipsum
Контент на околофилософские темы. Несмотря на название, авторству Ницше тексты не принадлежат. Настраивается исключительно по количеству слов.



Еще один «РыбаТекст»
Генерирует абсурдный «бредотекст». Регулируется количество абзацев и предложений. На главной странице — напоминание о важности помощи бездомным животным и кнопка с переходом на сайт фонда «Луч добра».



«Рыбный текст»
Предлагает контент на семи языках: русском, чешском, итальянском, испанском, французском, английском и немецком.

Доступна как привычная версия Lorem ipsum, так и контент на основе Кафки, «Страданий юного Вертера» Гёте, в виде панграммы (так называется текст, в котором использованы все буквы алфавита).



Плагины для Figma
Просто загрузите один из следующих плагинов:

• Lorem Ipsum Generator
• FishText in Russian
• Lorem Ipsum
]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/spasibo-za-vnimaniie-i-vozmitie-mienia-rabotat-k-siebie-v-komandu/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/spasibo-za-vnimaniie-i-vozmitie-mienia-rabotat-k-siebie-v-komandu/ Wed, 16 Jul 2025 13:35:53 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Этими словами Яны Меджидова закончила свою презентацию для стейкхолдеров из Oneum. Итог — продолжение работать над проектом на аутсорсе в качестве младшего дизайнера. Вот так ярко Яна ворвалась в дизайн после семи лет работы в строительстве.



По образованию я инженер-строитель. Посвятила этой профессии семь лет, работая на разных позициях, на последнем месте я возглавляла испытательный центр в строительной лаборатории. Но эта деятельность не приносила ни радости, ни удовлетворения, и, в конце концов, я выгорела и ушла в никуда. К счастью, у меня была возможность как следует отдохнуть и подумать, чем хочу заниматься вместо стройки, потому что возвращаться обратно, даже на другие должности, категорически не хотелось.

Главными критериями были возможность работать удаленно и присутствие творческого элемента. Меня всегда тянуло к дизайну, но я считала, что у меня недостаточно воображения и что я никогда не смогу реализоваться в чем-то творческом. Но как раз в этот период в Instagram* мне начала попадаться реклама дизайнерских курсов от ВВЕ — очень классный визуал, который сразу зацепил. Я заметила, что на аккаунт подписана моя знакомая, и спросила у нее о школе. Она рассказала, что записалась на годовой курс UX/UI-дизайна, и именно так я узнала о существовании этой профессии.

Мне понравилось, что сфера UX/UI находится на стыке творчества и аналитики и что в ней можно применить навыки из прошлой карьеры. В итоге я решила рискнуть и записалась на курс.

Самым трудным было придерживаться темпа, потому что для меня курс оказался интенсивным и достаточно сложным. Казалось, что все сокурсники уже имели хоть какой-то опыт в дизайне, и поэтому быстро делали домашки, а я никогда так не смогу. И вообще, куда я залезла? Было тяжело смотреть на их классные работы. Но я держала в голове фразу: «Не сравнивай свое начало с чьей-то серединой». Она помогала мне не опустить руки и идти дальше.







Легко мне далась тема исследований и тестирования, несмотря на то что сначала не получалось правильно формулировать гипотезы. Оказалось, что мне очень нравится наблюдать, как люди по-разному решают одну и ту же задачу.

С самого начала наставники на чекапах давали полезные советы. Например, при проектировании интерфейса постоянно спрашивать себя: «Зачем, а главное — для чего я это делаю?» До сих пор следую этому совету.

Особенно запомнилась защита проекта для T-Банка, которую принимал Лёша Комаров. Она прошла не по стандартной схеме, где наставник сначала отмечает плюсы, а потом предлагает, что улучшить. Лёша окатил нас холодным душем конструктивной критики и принимал проект так, как это было бы в реальной жизни.

В тот момент было страшно, но, когда эмоции улеглись, стало понятно, что именно это и было мне нужно для роста.



Кейс Oneum я выбрала, потому что он показался мне самым интересным из предложенных: брифодатель дал не только много классных задач, но и возможность проявить себя творчески и предложить собственные идеи. Всегда был на связи, оперативно предоставлял всю нужную информацию и созванивался с ребятами, чтобы помочь и подсказать.

Работа шла легко: хотелось реализовать все задумки, но я понимала, что просто не успею все, да и защита растянулась бы на час.



Как я уже говорила, кейс мне сильно понравился, и я подумала: «А было бы круто продолжить работу над ним». Поэтому во время защиты рискнула и сделала последний слайд презентации с просьбой об этом — и шалость удалась!

Честно, я счастлива! Меня, абсолютного новичка с одним курсом и парой фриланс-проектов за плечами, позвали в серьезную историю. В каком-то смысле это исполнение моей мечты.


Я продолжу работать над проектом на аутсорсе в качестве младшего дизайнера. Мы создаем клиентский дашборд и реализуем как изначально поставленные идеи, так и предложения студентов ВВЕ.

В планах зацепиться в профессии, развиваться как профессионал и постараться сделать так, чтобы ребята продолжали приглашать меня работать над другими своими проектами.



Хочу пожелать начинающим студентам удачи: не бойтесь проявляться и не сворачивайте с пути, даже если кажется, что все тяжело и ничего не получается. Посещайте все онлайн-встречи, участвуйте во всех активностях, которые предлагает школа, оставайтесь внутри комьюнити — и никогда не бойтесь просить помощи и совета.


* Принадлежит компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена в России.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/pepsi-kak-mienialsia-logotip/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/pepsi-kak-mienialsia-logotip/ Tue, 15 Jul 2025 17:34:39 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Что-то меняется, что-то вечно. Казалось бы, знаменитый логотип Pepsi в виде красно-бело-голубого шара — из числа последних. Тем не менее недавно в компании произошел глобальный редизайн. Давайте посмотрим, как эволюционировал логотип Pepsi с момента создания.

Содержание

• Краткая история компании Pepsi
• Эволюция логотипа Pepsi
• Новый фирменный стиль Pepsi

Краткая история компании Pepsi

История бренда начинается в 1893 году с молодого человека по имени Калеб Брэдхем, изобретателя Pepsi. Сначала это был «Напиток Брэда», он продавался в драгсторе Брэдхема в Нью-Берне, Северная Каролина.

Утверждалось, что напиток помогает при диспепсии (несварении желудка), и с 1898 это не очень аппетитное название — Pepsi — окончательно утвердилось. Напиток содержал два очень простых элемента — сахар и ваниль, а полюбили его за вкус и ощущение бодрости.



Вскоре Брэдхем открыл собственное производство. Удивительно, но в пору Великой депрессии дела в компании шли довольно неплохо. Причина проста: банка Pepsi стоила всего 5 центов, а тяга к сладкой еде и напиткам — обычное дело, если пребываешь в стрессе, как многие американцы в то время.

В последующие десятилетия производство разрасталось, а маркетинг усиливался. Pepsi появлялась в фильмах «Один дома», «Назад в будущее 2», «Война миров Z» и многих других. У бренда также было много легендарных амбассадоров, среди которых Джоан Кроуфорд, Майкл Джексон, Мадонна, Бейонсе, Бритни Спирс, Дэвид Бекхэм и многие другие.

Эволюция логотипа Pepsi

1893–1898



Шрифт выполнен в сплошном синем цвете в классическом стиле, который был очень популярен в конце девятнадцатого века.

1898–1903



Наступила эра Pepsi-Cola, и появился первый логотип, который не так уж просто расшифровать. В это время производство продукции Pepsi переместилось из аптеки на арендованный склад.


1903–1904



Версия, которую вы видите выше, дебютировала в 1903 году, на ней слова Pepsi-Cola набраны ярко-красным шрифтом заглавными буквами, а P, C и A прописаны курсивом. Слово drink было размещено над лого, а новый слоган «Delicious — Healthful» («Вкусно-полезно») помещен под ним. В логотип умудрились вписать даже цену в 5 центов.


1904–1905



Изменения минимальны — многие элементы и цвет лого остались прежними.


1905–1907



В версии 1905 года слоган «Вкусно-полезно» пропал, испарилась и цена. Ярко-красный шрифт и узкий интервал остались, а буквы P и C соединились двойной петлей.


1907–1934



Первый логотип, который просуществовал достаточно долго. Красный шрифт и узкие интервалы остались, но буквы стали намного толще, чем в предыдущей версии. Слово drink вернулось и разместилось над Pepsi-Cola, как и слоган «Вкусно-полезно».

Именно в это время в стране был тяжелый финансовый период. Возможно, просто не было средств, чтобы играть с логотипом.


1934–1950



После 27 лет использования одного и того же логотипа руководство Pepsi решило, что пришло время для изменений. Неслучайно это произошло как раз в тот период, когда бизнес компании начал процветать.

Как мы уже упоминали ранее, Pepsi испытала огромный рост продаж и популярности во время Великой депрессии из-за своей цены в 5 центов и восхитительного вкуса. К 1934 году Pepsi больше не использовала девиз «Вкусно-полезно», поэтому его убрали из рекламы, в то время как надпись «Напиток» вверху лого осталась, вместе с жирными красными буквами.


1950–1962



Слово drink удалено снова, и больше не осталось двойной петли, соединяющей P и C, а вместо нее — только одна петля под C. Толстый красный шрифт все еще присутствует, и это будет логотип на следующие двенадцать лет.


1962–1969



Яркий красный цвет шрифта, который существовал на тот момент уже более шестидесяти лет, был изменен на простой черный, и, хотя толстые буквы остались, курсив и петли пропали.


1969–1971



В итоге слияние двух предыдущих логотипов привело к созданию того, который использовался с 1969 по 1971 год и который большинству из нас кажется знакомым. Создан приятный круглый красный, белый и синий контур. Цвет шрифта изменен с черного на темно-синий.


1971–1987



В 1971 году Pepsi решили добавить толстый белый круговой контур к предыдущей версии, затемнив шрифт Pepsi до сине-черного цвета.


1987–1991



Спустя шестнадцать лет Pepsi немного поэкспериментировали с логотипом, сделав цвета более живыми и яркими.


1991–1996




Слово Pepsi убрали из круга, а красный прямоугольник поместили слева от него.

1996–2003



В 1996 году Pepsi решили, что пришло время перейти в 3D. Красный прямоугольник удален, круг стал трехмерным.


2003–2006



Версия 2003–2006 годов не сильно отличалась от предыдущей — лишь добавлен светло-голубой контур к кругу и слегка изменен цвет на самом слове Pepsi.


2006–2008



Логотип с 2006 по 2008 год был довольно крутым. Название Pepsi переместилось из верхней части градиентного круга вниз, а шрифт снова изменился на темно-синий, но на этот раз под ним — белый контур. Кроме того, на градиентном шаре появились капельки воды, что стало классным штрихом.


2008–2014



Но вот как все изменилось.


2014–2023



Вот так выглядел логотип Pepsi до недавнего времени.


Новый фирменный стиль Pepsi

28 марта 2023 года компания PepsiCo представила обновленный дизайн логотипа. Основные изменения коснулись следующих элементов:

1. Шрифт стал крупнее и был помещен в центр белой полосы круга.
2. Цветовая гамма изменилась: теперь преобладают темно-синий и черный цвета.
3. Старый логотип, по словам директора по маркетингу Тодда Каплана, имел строчный шрифт с курсивом и более яркий синий цвет, который не соответствовал энергичному имиджу бренда.

Изменения логотипа связаны с продвижением линейки напитков без сахара. Под фирменным кругом будет размещаться надпись ZERO SUGAR крупным белым шрифтом.





]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/el-lisitskii/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/el-lisitskii/ Wed, 02 Jul 2025 11:11:08 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads
Главные проекты мастера авангарда

Лазарь (Эль) Лисицкий — художник, конструктор, графический дизайнер, инженер и архитектор. Он считается одним из основоположников советского авангарда.

Лисицкий родился под Смоленском. В юности переехал в Витебск, чтобы обучаться живописи у Юделя Пэна, наставника Марка Шагала. Позднее получил образование архитектора — сначала в Германии, а потом в Москве, в Рижском политехническом институте, эвакуированном во время Первой мировой войны. Лазарь взял псевдоним Эль в 1920 году, это сокращение от его имени на идише — Элиэзер.

Лисицкий смело экспериментировал с формами и оставил богатое наследие в разных областях — от архитектуры до полиграфии. Рассмотрим разные вехи его творчества.

Содержание

• Проуны: синтез живописи и архитектуры
• Типографика журнала «Огонек»: графика нового времени
• Экспозиция как манифест: дизайн выставок
• Верстка поэзии: визуальный ритм Маяковского
• Фотоколлажи: монтаж как язык авангарда

Проуны: синтез живописи и архитектуры

Это «проект утверждения нового», авторская концепция Лисицкого. В 1919 году он вместе с Казимиром Малевичем начал экспериментальную работу над супрематическим миром будущего.

Художники искали способы перенести живопись супрематистов в архитектуру. Лисицкий начал создавать композиции из плоских и трехмерных объектов. С помощью оттенков цветов авангардист стремился передать плотность и текстуру разных материалов. Проуны должны были стать чертежами для архитектурных сооружений.





В 1920 году творческие пути Малевича и Лисицкого разошлись. Но архитектор продолжал работу над проунами. Он презентовал чертежи на международной выставке в Дюссельдорфе в 1922 году. Затем выставлялся с ними в Амстердаме и Берлине, макеты некоторых проунов сам сооружал из фанеры.

Необычные композиции принесли мастеру известность во всей Европе. В частности, они повлияли на художников Баухауса, знаменитой немецкой школы архитектуры и дизайна. Однако в 1924-м Лисицкий остыл к этому проекту и посвятил себя работе в других направлениях.

Типографика журнала «Огонек»: графика нового времени

Среди множества архитектурных проектов Лисицкого до реализации дошел только один. Это типография журнала «Огонек» в Москве. Ее воздвигли в 1932 году. Над проектом мастер работал всего шесть недель. Это комплекс зданий в стиле конструктивизм: несколько редакционных корпусов, печатный цех, трансформаторная подстанция и гараж.

Интересная особенность проекта — сочетание больших вертикальных остекленных поверхностей с маленькими круглыми окнами-иллюминаторами. В 2007 году архитектурный комплекс получил статус объекта культурного наследия.





Экспозиция как манифест: дизайн выставок

Мастер всегда отличался неординарным подходом к экспонированию работ. Например, на выставке проунов в Амстердаме он использовал краску, которая меняет оттенок в зависимости от угла обзора. Так у публики создавалось ощущение, что поверхность действительно переливается разными цветами. В Берлине макеты проунов были призваны задавать зрителям направление для осмотра выставки.

В 1927 году Лисицкий работал над выставкой «Кабинет абстракций». Он решил добавить интерактивности: картины были расположены под жалюзи — зрители сами решали, хотят ли они открыть или закрыть каждое полотно. А одну из скульптур авангардист разместил в зеркальном углу, чтобы зрители могли одновременно увидеть ее с нескольких ракурсов.



Лисицкий спроектировал павильон СССР для международной выставки «Пресса» в Кельне. Он отличался свободной планировкой без разделения на залы. Внутри были необычные светящиеся надписи, декоративные конструкции из геометрических форм, фотоколлажи и витрины со сложной конфигурацией.

Также были показаны движущиеся установки, они демонстрировали бесперебойное советское производство. Несмотря на то, что идеологический посыл не был близок немецкому зрителю, журналисты Германии высоко оценили новаторский подход художника.



Верстка поэзии: визуальный ритм Маяковского

Лисицкий много занимался книжным дизайном и искусством плаката. Один из самых известных его проектов в дизайне полиграфии — книга Маяковского «Для голоса», изданная в Берлине в 1923 году.

Лисицкий оформил ее в виде телефонного справочника: справа вырезал лесенку-регистр с названиями стихотворений и абстрактными пиктограммами. Так читатель может быстро открыть страницу с нужным произведением.



Лаконичные иллюстрации в духе супрематизма дополняли каждое стихотворение. Некоторые слова в тексте были подчеркнуты линиями или выделены ярким цветом.

Лисицкий как бы давал инструкцию читателю: с какой интонацией и в каком темпе декламировать стих. Визуальная иерархия на страницах книги чем-то напоминает современные интерфейсы, с разными блоками текстов и уровнями подзаголовков.



На первом развороте изображена композиция из трех букв внутри окружности: Л, Ю и Б. Это инициалы возлюбленной Маяковского Лили Брик, которые при прочтении по кругу складываются в слово «Люблю».



Фотоколлажи: монтаж как язык авангарда

Лисицкий много экспериментировал с фотографиями. Например, печатал с нескольких негативов на одном листе, чтобы получать наслоения. Также он работал с фотограммой — это способ получения изображения без фотокамеры. Предмет помещают на бумагу или пленку и освещают лампой, чтобы получилась тень с нужными очертаниями. Фотохимическим способом создается изображение — с более четкими или более размытыми контурами.

Коллажи Лисицкого были не похожи на работы современников. Он преимущественно создавал многослойные композиции, технически сложные и новаторские для своего времени.



Техника коллажа была востребована для оформления книг, жуналов, афиш и плакатов.







]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/arkhitiektura-lie-korbiuzie/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/arkhitiektura-lie-korbiuzie/ Wed, 02 Jul 2025 11:09:56 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Ле Корбюзье — один из культовых архитекторов модернизма, чье имя звучит как синоним революции в градостроительстве. Давайте познакомимся с его проектами, узнаем ключевые идеи, принципы и степень влияния на мировое градостроительство.



Содержание

• Краткая биография и чем знаменит
• Вилла Ла Рош / Жаннере
• Вилла Савой
• Дом Центросоюза (Наркомлегпрома)
• Капелла Нотр-Дам-дю-О
• Жилой комплекс в Марселе
• Чандигарх
• Дома Жауль
• Карпентер-центр визуальных искусств
• Выставочный павильон (Центр Ле Корбюзье)
• Церковь Сен-Пьер де Фирмини

Краткая биография и чем знаменит

Ле Корбюзье — не настоящее имя, а творческий псевдоним Шарля-Эдуара Жаннере-Гри (1887–1965), архитектора-модерниста швейцарского происхождения.

Свой путь в архитектуре он начал еще в юности: учился в художественной школе и уже в 17 лет спроектировал свой первый дом. Гонорар за эту работу он вложил в поездки по разным странам для изучения ремесла на практике.

Осев в Париже в 1917 году, Шарль начал профессионально заниматься архитектурой. Уже спустя два года он присоединился к созданию авангардного журнала L’Esprit Nouveau («Новый дух»), где и появился его псевдоним — Ле Корбюзье.

В 1920-х он открывает собственное архитектурное бюро и начиная с 1922 года активно реализует проекты по всему миру.

Ле Корбюзье сформулировал свою философию в виде «Пяти отправных точек современной архитектуры».

У дома должны быть:

• стойки-опоры
• свободный фасад
• плоская крыша
• открытая планировка
• много горизонтальных окон

Он описал целую систему пропорционирования  «Модулор», опираясь на правила золотого сечения и строение человеческого тела.

По его мнению, жилье должно быть максимально удобным, рациональным и без излишеств. В своих проектах он стремился стереть границу между внутренним и внешним пространством. Ле Корбюзье стал пионером в использовании промышленных материалов: бетона, стекла и стали.

Каждая его работа — будь то частная вилла, выставочный павильон, многоквартирный дом или храм — представляет собой отход от традиционных канонов.

Вилла Ла Рош / Жаннере



В центре парижского района Отей расположена Вилла Ла Рош / Жаннере — знаковый проект Ле Корбюзье, созданный им в сотрудничестве с братом Пьером. Работа велась в течение двух лет — с 1923 по 1925 года. Особенность проекта заключалась в его двойной функции: одна часть дома предназначалась для семьи Жаннере, а другая — для близкого друга архитектора, известного коллекционера и галериста Рауля Ла Роша.

Именно в этом здании Ле Корбюзье впервые на практике воплотил свою знаменитую концепцию пяти принципов. Особого внимания заслуживает крыша: она не просто защищает здание, а представляет собой полноценное пространство — террасу и сад.

Вилла стала прорывом в архитектуре того времени: ее смелые геометрические формы, лаконичный дизайн и сдержанная цветовая гамма вывели проект на уровень иконы модернизма. Это один из первых домов, в котором ясно читается стиль, принесший Ле Корбюзье мировую известность.

Вилла Савой



Еще одна заметная вилла Ле Корбюзье — Савой в Пуасси, недалеко от Парижа.

Здание возводилось с 1928 по 1931 год. Особняк имеет кубическую форму и держится на столбах. Но это не единый куб: с двух сторон часть объема «вырезана» так, что на рассвете солнце заливает все внутреннее пространство.  При строительстве применялись железобетон и каменные блоки. Крыша, как и в предыдущем проекте, — зона отдыха с садом. Внутри виллы много свободного пространства и минимум перегородок.

Двухэтажный особняк расположился в окружении леса. Архитектор как будто стремится слить дом с природой с помощью широких ленточных окон и зеленоватых тонких колонн.

Дом Центросоюза (Наркомлегпрома)



Дом Центросоюза — офисное сооружение, строившееся в период с 1928 по 1936 год в Москве. Оно считается наглядным примером архитектурного модернизма конца 1920 годов не только в российской столице, но и в мировой практике.

На момент появления здание поражало фасадами с обилием стекла. Тогда это было редкостью. Сама конструкция тоже необычная: она приподнята на опоры так, что под ней можно передвигаться. Крыша дома плоская, а стены облицованы редким розовым артикским туфом, который придает им особенный красновато-коричневый оттенок и выгодно отличает объект от большинства построек автора.

Сегодня в этом здании размещается Федеральная служба государственной статистики — Росстат.

Капелла Нотр-Дам-дю-О



На протяжении своей карьеры Ле Корбюзье неоднократно обращался к храмовой архитектуре. Еще в юности, побывав в монастыре неподалеку от Флоренции, он был впечатлен его архитектурными решениями. Этот образ стал ориентиром, оказывающим влияние на многие его последующие работы.

В период с 1950 по 1955 год во французском городе Роншан по проекту Ле Корбюзье была построена католическая часовня — Капелла Нотр-Дам-дю-О, которая значительно отличается от его предыдущих построек. Здесь автор отходит от привычной ему концепции функционализма и минимализма, которая доминировала в его раннем творчестве. Здание отличается мощными изогнутыми стенами, волнообразной крышей и окнами разного размера, расположенными в хаотичном порядке.

Жилой комплекс в Марселе



Новаторский для своего времени проект с концепцией «Жилая единица» воплотился в 17-этажном жилом комплексе в Марселе, который строили с 1945 по 1952 год.

Здание, приподнятое над землей на мощных опорах, выделяется сочетанием грубых бетонных поверхностей и ярких акцентов — лоджий, окрашенных в насыщенные цвета. Ле Корбюзье спроектировал 337 квартир и 23 различные планировки, рассчитанные на разнообразные категории жильцов — от одиноких людей до многодетных семей. Все квартиры имеют двухуровневую структуру.

Внутри комплекса предусмотрены протяженные коридоры, некоторые из которых отведены под рабочие пространства: здесь размещаются магазины, кафе, прачечная, парикмахерская. На последнем этаже расположен детский сад, а на крыше обустроена зона отдыха с бассейном и игровыми площадками для детей.

Спустя несколько лет архитектор реализовал аналогичный проект в Берлине, практически повторив архитектурную концепцию.

Чандигарх



Свои представления об идеальном городе Ле Корбюзье впервые смог реализовать в Индии — в Чандигархе, строительство которого велось с 1951 по 1956 год.

Вместе с братом Пьером и группой индийских архитекторов он разработал масштабную градостроительную концепцию: город был разделен на 47 секторов, каждый из которых функционировал как автономная единица с полной инфраструктурой. В каждом секторе предусматривалось наличие школы, рынка, больницы и храма — все в пределах пешей доступности.

Особое внимание уделялось организации транспортной системы. Были разработаны отдельные маршруты для пешеходов, велосипедистов, общественного и личного транспорта. Эти потоки не пересекались, что позволяло избежать хаоса на улицах и обеспечивало безопасность передвижения.

Ле Корбюзье лично спроектировал ключевые общественные здания: Верховного суда, Ассамблеи, Секретариата и Художественной галереи. Все они стали не просто функциональными объектами, а настоящими архитектурными произведениями. Каждое из них заслуживает внимания, но особое место занимает Дворец Ассамблеи — часть правительственного комплекса Капитолия. При его строительстве использовался необработанный бетон, а мощные архитектурные формы оживлены яркими фасадными элементами. Главный вход напоминает изогнутую ладью и опирается на восемь массивных опор, а в центре здания возвышается цилиндрический зал заседаний.

Сегодня население Чандигарха превышает один миллион человек.

Дома Жауль



Дома Жауль в Нейи-сюр-Сен неподалеку от Парижа были построены в период с 1951 по 1960 год. Это два небольших индивидуальных здания, напоминающих таунхаусы. Они представляют собой трехэтажные конструкции, размещенные перпендикулярно друг другу на общей платформе цокольного этажа.

Архитектура этих домов исполнена в упрощенном, даже грубоватом стиле: мощные асимметричные арки перекрытий, крыши с земляным настилом. На первый взгляд, они далеки от  утонченной эстетики вилл Ле Корбюзье 1920 годов. Однако за их массивным обликом скрывается тонкая и изящная внутренняя организация пространства, что создает выразительное контрастное взаимодействие. Материалы, использованные в отделке, подчеркивают это ощущение гармонии: красный кирпич, необработанный бетон, яркоокрашенная и белая штукатурка, деревянные панели.

Карпентер-центр визуальных искусств



Карпентер-центр визуальных искусств, расположенный на кампусе Гарвардского университета в Бостоне, был спроектирован и возведен в период с 1959 по 1962 год. Это единственное здание, созданное Ле Корбюзье в Северной Америке.

Центр предназначался для студентов, чьи направления обучения не связаны напрямую с искусством: юриспруденция, экономика, медицина, физика, химия, психология, философия. Главная идея заключалась в том, чтобы развивать у будущих специалистов художественное восприятие окружающего мира.

Архитектурное сооружение представляет собой куб, к которому примыкает округлый выступ. Над ними возвышается башня с лифтом. Одной из наиболее ярких черт здания стал пандус в виде S-образной линии, который соединяет выходы на две улицы. Кроме того, сквозной проход на втором этаже символизирует идею моста — метафору объединения, лежащую в основе философии центра, синтез и взаимодействие различных дисциплин.

Выставочный павильон (Центр Ле Корбюзье)



Свое последнее прижизненное творение архитектор реализовал в швейцарском Цюрихе по заказу дизайнера Хейди Вебер. Строительство велось с 1963 по 1967 год.

Проект создавался как пространство для хранения и демонстрации графических работ, скульптур и эскизов самого Ле Корбюзье. При строительстве использовались стекло, сталь и яркоокрашенные эмалированные панели. Особенно выразительной деталью стала крыша, по форме напоминающая огромный зонт, который будто оберегает творческое наследие мастера.

И сегодня в этом здании все так же размещается музей, посвященный жизни и архитектурному наследию мастера.

Церковь Сен-Пьер де Фирмини



Одним из самых интересных, но не завершенных при жизни Ле Корбюзье проектов стала Церковь Сен-Пьер де Фирмини во Франции. Архитектор приступил к ее разработке еще в 1960 году, однако воплотил идею его ученик Хосе Убрери спустя 41 год.

Как и в других своих работах, он остался верен новаторским идеям. Здание, выполненное из бетона и имеющее форму пирамиды, напоминает скорее индустриальное сооружение или даже корабль пришельцев, но не традиционную церковь. От квадратного основания оно постепенно сужается вверх, теряя четкость форм, что олицетворяет метафорическое движение от земного к небесному.

Особую атмосферу создают небольшие круглые окна, через которые поток света образует на восточной стене узоры, напоминающие созвездие Ориона. Окна-конусы из разноцветного стекла наполняют пространство освещением, которое меняется в зависимости от времени года и религиозных праздников, создавая уникальный эффект.

Знакомясь с творчеством Ле Корбюзье можно совершить кругосветное путешествие. Здания по проектам Ле Корбюзье возводили во Франции, Германии, Швейцарии, Бельгии, Италии, США, Аргентине, Японии, России и Индии.

С середины 50-х каждая новая постройка великого модерниста становилась событием в архитектурном мире. Семнадцать его произведений были удостоены особого статуса — включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/proghrammy-dlia-dizaina-intieriera/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/proghrammy-dlia-dizaina-intieriera/ Tue, 01 Jul 2025 11:17:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Ищете программы для дизайна интерьера 2025–2026? Мы собрали популярные инструменты, которые помогут создать проект, — от простых планировщиков до профессиональных 3D-редакторов. Узнайте, какие приложения подойдут именно вам!

Содержание

• Цифровой арсенал интерьерного дизайнера
• Софт для первых шагов в дизайне
• Инструменты профи: когда важна точность
Archicad
SketchUp
Autodesk 3ds Max
PhotoshopPhotoshop
• Лучшие бесплатные программы
Homestyler
«ПРОраб free»
Dulux Visualizer
iCanDesign

Цифровой арсенал интерьерного дизайнера

Создание любого дизайн-проекта не может обойтись без использования специальных инструментов-помощников. В проектировании однокомнатной квартиры и большого дома с прилегающей территорией будут применяться различные сервисы. Какие именно — зависит от поставленных задач и уровня мастерства специалиста, которому предстоит с ними работать. Есть сложные инструменты для профессионалов, с которыми без специальной подготовки не поладить, а есть более простые и посильные почти любому, кто знаком со смартфоном или компьютером.

Существует много разных предложений. Мы познакомимся с самыми популярными и востребованными программами для дизайна интерьера. Рассмотрим, как работает каждый инструмент, какими функциями обладает и для чего его лучше использовать.

Как и любые другие, сервисы для дизайна можно разделить на две категории: для новичков и профессионалов. Они различаются по набору функций, логике работы и скорости освоения.

Большинство из них — платные, но можно попробовать демонстрационную версию, а затем решить, стоит ли ее приобретать.

Как новичку, так и профессионалу не обязательно знать все программные продукты, достаточно овладеть наиболее подходящими по потребностям.

Вот некоторые общие функции, которые выполняют все эти инструменты:

• проектирование с возможностью внесения изменений на разных этапах
• создание чертежей и планировок
• визуализация (коллажи, эскизы)
• расчет объема стройматериалов и составление сметы
• выбор отделочных материалов
• подбор цветовых решений, форм и текстур
• комплектация мебели и техники

Софт для первых шагов в дизайне

Познакомимся с программами, которые решают все эти задачи и подойдут для начинающих.

Planner 5D — это несложное приложение-планировщик, где любой желающий может создать пространство своей мечты, будь то простая комната, план всего дома, офиса или даже ландшафт участка.

С помощью этого сервиса можно:

1. Разработать проект с нуля или воспользоваться готовым. Достаточно измерить помещение, сделать планировку и далее легко наполнять его, выбирая и переставляя любые предметы обстановки, подбирая цветовую палитру, размеры, текстуры.
2. Оформить прилегающую к дому территорию.
3. Продемонстрировать итоговую работу в формате 2D- или 3D-визуализации.

Библиотека Planner 5D включает в себя большое количество предметов для оформления дома в соответствии с вашим вкусом — от крупногабаритной мебели до мелкого декора. Есть раздел с готовыми идеями.

Доступно для всех устройств в веб-версии и мобильном приложении.

Имеется бесплатный вариант с ограниченными функциями. Весь набор услуг — платно.

«Планоплан» — интерьерный онлайн-планировщик. Этот сервис позволяет формировать нужные модели любых предметов обстановки, профессиональную документацию для подрядчика (планы разводки электрики, размещения сантехники, различные сметы и спецификации) в виде PDF-документа.

В каталоге «Планоплана» — более восьми тысяч предложений со ссылками на сайты реальных магазинов и производителей.  Все представленные там модели можно настраивать под свою идею: масштабировать, менять размеры, текстуры, перекрашивать, а также создавать и сохранять свои варианты.

Программа обладает интересными фишками, например настройкой освещенности пространства в зависимости от времени суток.

У нее достаточно простой интерфейс, который позволяет быстро освоить «Планоплан» с нуля. На сайте есть обучающие уроки. Плюс к этому — активное сообщество со взаимной поддержкой и партнерством для продвижения личного бренда.

У сервиса есть специальное предложение для мебельных производств.

Планировщик может использоваться в браузере или в приложении для смартфона. Подходит для Windows и macOS. Он зарегистрирован в реестре российского ПО.

Имеется несколько вариантов тарификации, что позволяет выбрать оптимальный под свои потребности. В течение семи дней можно протестировать все услуги «Планоплана» бесплатно.

Инструменты профи: когда важна точность

Профессиональными программами пользуются практикующие специалисты (архитекторы, дизайнеры, визуализаторы). Есть как многофункциональные, позволяющие создавать и вести весь цикл проекта (Archicad, SketchUp), так и с более узкой спецификой (3ds Max, Photoshop).

Познакомимся с каждой.

Archicad



Большой программный пакет, созданный для проектирования зданий и сооружений. Он позволяет возводить фасады, перегородки, окна, двери и многое другое. Кроме того, фактически «строить» объект, используя аналоги, имеющиеся в реальности. После моделирования все необходимые данные можно использовать для формирования проектных документов.

Archicad предоставляет широкие возможности для 2D-черчения. С его помощью можно воспроизвести все, что предполагается в пространстве — от поэтажного планирования со всеми измерениями до завершающей картинки. Работа возможна в плоском и трехмерном измерениях. При этом сразу видны любые изменения: поскольку детали работы взаимосвязаны, все перемены в любой из областей отображаются на общем плане и всех чертежах. Начертили стену на общем 3D-плане — она появляется на странице с электрикой и мебелью.

Работа в Archicad подойдет не всем по следующим причинам:

• сложно освоить самостоятельно, необходимо специальное обучение
• нужен мощный компьютер с высокой производительностью
• плохая совместимость с другими продуктами
• ограниченные предложения в части сложной геометрии и скульптурного моделирования
• отсутствие возможности создать несколько вариантов решений в рамках одного проекта
  

Archicad стоит дорого. Предлагается три типа лицензий: коммерческая, учебная (для студентов и преподавателей) и испытательная. Есть демонстрационная версия, позволяющая бесплатно протестировать работу ПО в течение 30 дней, но с некоторыми ограничениями.

Как сообщается на сайте разработчика, с марта 2022 года реализация новых лицензий Archicad для России запрещена. Приобрести данное ПО можно только через посредников.

SketchUp

Программа для архитектурного проектирования и дизайна интерьеров. Здесь можно делать простые мудборды, 3D-визуализации, чертежи со всей рабочей документацией. Продемонстрировать свои идеи можно с помощью 2D-планов и динамичных 3D-презентаций.

Данный продукт содержит много вариантов планировок, материалов, текстур и мебели. Есть инструменты для построения лестниц, электрооборудования и других коммуникаций. Можно создавать модели самостоятельно, изменяя цвета, размеры как отдельных элементов, так и целых предметов; сохранять и работать как со своими предыдущими проектами, так и пользоваться готовыми, внося туда изменения.

ПО обладает своими особенностями. У него мало окон предварительных настроек. Многие характеристики задаются с клавиатуры. Наличие инструмента Push/Pull («Тяни/Толкай») позволяет создать 3D-форму из грани. Разработчики утверждают, что он запатентован.

SketchUp можно использовать совместно с «Google Планета Земля». Это дает возможность при формировании копий архитектурных сооружений импортировать аэро- или спутниковую фотографию нужного здания. После создания какого-либо объекта допускается его размещение в доступных онлайн-коллекциях Google.

Это подходящая платформа для начинающих. Внешнее оформление достаточно понятное, что позволяет быстро обучиться и начать работать. Имеются обучающие видеоуроки и чат по поддержке дизайн-сообщества, где можно общаться и обмениваться интересными идеями.

Работа возможна на компьютерах, iPad и в веб-приложении. Есть совместный доступ.

Существует несколько версий этого ПО: бесплатная веб-версия только для некоммерческого использования — SketchUp Free. Остальные — платные с выбором под поставленные задачи: SketchUp Pro — для профессионалов, SketchUp Studio — для преподавателей образовательных учреждений, SketchUp Studio for Students — для студентов. У каждой из них есть бесплатный семидневный пробный период.

Autodesk 3ds Max



Софт для анимации и 3D-моделирования. 3ds Max нашлось применение во многих областях дизайна и не только.

Одно из ключевых назначений этой платформы в дизайне интерьера и архитектуре — создавать привлекательные, реалистичные визуализации, демонстрирующие, как будет смотреться проект в жизни.

С помощью ПО можно создать любые объемные элементы интерьера: разнообразные предметы мебели и декора, отделочные материалы; показать разнообразные фактуры и текстуры (шероховатости, потертости, блеск).  Еще есть такие фишки, как имитация солнечного света из окна или включенный светильник. Все это выглядит реалистично. В 3ds Max можно загрузить чертеж планировки и воспроизвести его в 3D-формате.

Программа достаточно трудна для самостоятельного освоения. Инструментов и настроек в ней огромное количество, поэтому придется потратить время на обучение.

У ПО высокие системные требования. Совместимость только с Microsoft Windows.

3ds Max стоит дорого. Для коммерческих целей доступ осуществляется по подписке. Есть пробный период — 30 дней. Для студентов и преподавателей подписка на один год бесплатная, но с такой лицензией программу можно использовать только для обучения.

С марта 2024 года Autodesk запретила российским компаниям использование своих программных продуктов.

Photoshop



Многофункциональный графический редактор. Не является специальной программой для дизайна интерьера, но часто используется для выполнения творческих задач. Например, для создания презентаций заказчику.

В Photoshop можно подготовить эскизы своей идеи в виде коллажа или мудборда. Для этого у него много функций: рисовать, наслаивать и вставлять объекты, делать надписи и другие действия.

Редактор позволяет обрабатывать финишные рендеры для улучшения качества и визуальной привлекательности: создавать эффект тени, света и разнообразные спецэффекты, менять цветовую палитру. Можно выполнить трехмерную планировку и наслоить на чертеж мебель и другие объекты.

Из-за большого количества функций на освоение нужно время, но интерфейс достаточно понятный со множеством подсказок.

Photoshop доступен на платформах macOS, Windows и iPadOS, а также для iOS и Android. Официально редактор доступен только по подписке с несколькими видами лицензий разной стоимости. Есть бесплатный семидневный период.

Лучшие бесплатные программы

Кроме вышеперечисленных, есть множество узкоспециализированных помощников для изменения и ремонта жилых и рабочих объектов. Сделаем краткий обзор бесплатных сервисов.

Homestyler



Дает возможность «примерить» новые идеи к существующему жилью, выбрать стиль и утвердиться с концепцией. Достаточно сделать фото комнаты и в приложении произвести все желаемые перемены, посмотрев, как будет смотреться тот или иной предмет или отделка.

«ПРОраб free»



Рассчитает количество строительных и отделочных материалов и поможет составить смету. Указав параметры стен и потолка, можно узнать, сколько потребуется штукатурки, плитки, обоев или краски.

Dulux Visualizer



Помогает подобрать цветовую палитру, выбрать краску, рассчитать количество и сразу же ее заказать.

iCanDesign



Позволяет нарисовать планировку, расставить мебель, выбрать цвет и визуализировать интерьер.

Все предложенные выше варианты будут полезны тем, кто:

• планирует ремонт или строительство
• учится или преподает в сфере дизайна и архитектуры
• делает первые шаги в профессии
• зарабатывает соответствующей деятельностью
• продает мебель, материалы или недвижимость
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/do-sikh-por-nie-moghu-povierit-chto-postupila/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/do-sikh-por-nie-moghu-povierit-chto-postupila/ Tue, 24 Jun 2025 13:41:55 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Анастасия Асеева — выпускница курса «Графический дизайнер», а теперь студентка Королевской академии искусств в Гааге, куда она поступила на бакалаврскую программу после обучения в BBE. В статье — про серьезное выгорание, любовь к типографике, принятие своих особенностей и этапы поступления.

Я много лет работала в маркетинге, в основном в качестве продюсера и менеджера. Во время цейтнотов нередко брала на себя небольшие дизайнерские задачи и каждый раз получала настоящее удовольствие. Коллеги часто говорили, что у меня к этому талант. Два года назад я столкнулась с серьезным выгоранием, и это стало для меня переломным моментом.

Я поняла, что не хочу больше продолжать карьеру в маркетинге, и решила полностью посвятить себя дизайну — тому, что действительно вдохновляет и приносит радость.

О BBE я слышала много положительных отзывов. Кроме того, моя подруга преподавала на курсе по моушн-дизайну, и ее опыт тоже повлиял на мой выбор. Поэтому у меня не было сомнений — я знала, что хочу пройти годовую программу именно здесь.



Курс дал мне прежде всего уверенность в собственных идеях и понимание того, как развивать их в полноценные проекты. Я научилась формулировать концепции, структурировать процесс и не бояться экспериментировать.

Многое зависит от преподавателей, и нам с этим повезло. Наши кураторки были супер: внимательные, поддерживающие, всегда готовы помочь (привет, Вета Чек и Анна Карп!) Это чувствовалось на протяжении всего курса.

Больше всего мне понравился модуль по типографике. Она мне близка и откликается на каком-то интуитивном уровне. Думаю, в будущем типографика станет одним из ключевых направлений в моей работе.

Я люблю проводить исследования, искать смыслы и строить системы. За время учебы я поняла, что у меня есть определенная нейродайверсити: я люблю уходить в режим глубокого фокуса, выравнивать пиксель к пикселю, наводить порядок и создавать схемы. Это помогает мне лучше структурировать задачи и работать с деталями.

Учеба в BBE помогла еще глубже понять мои сильные стороны и научила ценить процесс тщательной проработки, который раньше казался мне слишком скрупулезным, но теперь я вижу в этом большую ценность.



Конечно, прокачались и технические навыки. В основном я работаю в Illustrator, но для презентаций предпочитаю Figma. Именно в Figma я оформляла свои презентации для университета с портфолио и выполненными заданиями.

Кроме того, я вела отдельный документ, куда собирала советы от преподавателей и спикеров: полезные ресурсы, шрифты, горячие клавиши, мокапы и многое другое. Я часто к нему возвращаюсь — он стал для меня своего рода рабочей шпаргалкой.

Я до сих пор не могу поверить, что поступила в Королевскую академию искусств в Гааге! Я изучила все арт-академии Нидерландов (я живу в Амстердаме уже девять лет). При выборе мне очень помогали кураторы из BBE. Например, Анна Карп связала меня с выпускником и преподавателем Академии Ритвелда. Он посмотрел мои работы и дал советы по поступлению и направлениям.

Учитывая все это, я поняла, что мне — в Королевскую академию искусств. Я хочу учиться искусству с акцентом на исследования и прикладной дизайн и считаю, что именно это место лучше всего соответствует этим ожиданиям. Академия также славится своим type-дизайном и типографикой, а это для меня важно. Я была на дне открытых дверей, и мне очень понравились и здание, и атмосфера, и студенты, и преподаватели. Появилось чувство, что это мое место.

Хочу добавить, что мне 34 года. Я подумала: «it’s time делать то, что действительно хочется». Возраст — это не помеха, а просто часть пути. Может, это кого-то вдохновит.

Я поступила на четырехлетнюю бакалаврскую программу по графическому дизайну. Обучение сочетает практику и исследовательский подход, что для меня особенно ценно. Сейчас мне особенно интересны типографика, type-дизайн и издательские форматы, но я также с большим интересом жду занятий по кодингу и интерактивным медиа.



Поступление проходило в два этапа. На первом нужно было подать портфолио и написать мотивационное письмо. Мне рекомендовали включить туда именно творческие, некоммерческие проекты, чтобы показать свои личные интересы, стиль, подход и способ мышления. Я подготовила несколько постеров, два зина (в одном из них было исследование), лифлет и карточную игру. В итоге получилось довольно много разноплановых печатных проектов. На их создание у меня ушло около пяти месяцев.

Во втором туре нужно было выполнить два задания на выбор из примерно 40 вариантов. Одно из заданий нужно было выполнить меньше чем за полдня, а другое — в течение нескольких дней, чтобы показать, как я развиваю идеи и работаю над ними в разные сроки. После этого я представляла оба проекта комиссии, которая состояла из двух преподавателей и одного студента. Это круто, что студенты тоже участвуют в процессе приема.

Честно говоря, на втором этапе я была довольно вымотана, но мне очень помогали друзья — иногда просто нужно было «подумать вслух», проговорить идеи, немного побрейнштормить и услышать, что все получится. Это придавало сил и помогало продолжать двигаться дальше. Глаза боятся, а руки делают.



Надеюсь, что программа станет прочной основой для моей будущей карьеры. Я бы хотела развить собственный художественный голос и работать с культурными и социальными институциями, независимыми издательствами и организациями, для которых важны темы устойчивости и осознанного подхода. Мне хочется сотрудничать с неравнодушными людьми и вместе создавать проекты, которые приносят пользу.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/svoi-pravila-kak-rabotaiet-aidientika-v-modie/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/svoi-pravila-kak-rabotaiet-aidientika-v-modie/ Wed, 18 Jun 2025 15:22:10 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Фешен — динамичная индустрия с большим упором на визуальность. Быстрая смена сезонов и трендов диктует особые правила: здесь важно выглядеть узнаваемо, но не устареть на длинном горизонте.

В отличие от FMCG (Fast-Moving Consumer Goods, или «потребительские товары». — Прим. ред.), где визуальные решения часто направлены на мгновенное внимание и конкуренцию «на полке», фешен-бренды строят более сдержанные timeless айдентики. Они смотрят на тренды вперед — не на квартал, а на годы. Это делает подход к визуальному стилю в моде гораздо более стратегическим.

Выпускник BBE и основатель креативной студии Greetings Omsk Толя Фролов рассказал нам, как работает айдентика в моде, почему ее нельзя делать по шаблону и на что стоит обратить внимание дизайнеру, работающему с фешен-брендом.



Отличия брендинга в фешен-индустрии от FMCG

В FMCG-сегменте брендинг подчинен простой логике: нужно выделиться за секунду. Человек идет по магазину вдоль полок среди десятков похожих товаров и принимает решение в моменте. Здесь выигрывают те, кто умеет привлечь внимание мгновенно — через броский логотип, яркий цвет, необычную форму упаковки или узнаваемый образ.

Брендинг в модной индустрии устроен совсем иначе. Фешен-бренд не продает себя за секунду. Он выстраивает отношения с аудиторией через эстетику, атмосферу и визуальный код, который считывается не сразу, а постепенно. Здесь важна не скорость, а глубина восприятия. И если бренд будет громко «кричать» через визуальный стиль, он рискует быстро потерять актуальность.

Большие фешен-бренды почти всегда делают ставку на сдержанность — чистая типографика, тонкая работа с формами и деталями становятся важнейшими инструментами. Логотип здесь не навязывается зрителю, а становится частью общей системы: его можно увидеть на бирке одежды, в уголке рекламной съемки, на упаковке — и везде он будет работать тихо, но уверенно. Айдентика в моде работает на долгую перспективу: ее задача — не продать сегодня, а создать образ, который останется актуальным надолго.

Сначала — съемки

В отличие от классического подхода, который начинается исключительно с бренд-платформы, в фешен-индустрии к съемкам и проектированию контента приступают сразу. В FMCG этот блок работ называют «Разработкой фотостиля», для которого в виде референсов собирают набор ориентиров: какие кадры снимать, в каком свете, какие эмоции передавать. Для большинства индустрий этого достаточно: стиль съемки останется стабильным, и бренд сохранит узнаваемость.



В моде визуальный язык — это и есть бренд. И иногда он имеет свойство очень быстро меняться: хороший пример — Gucci. Когда на смену Алессандро Микеле в 2023 году на пост креативного директора пришел Сабато Де Сарно, стиль контента резко изменился, как и все настроение бренда. При этом сама айдентика осталась неизменной — логотип остался тем же. То же самое будет происходить со следующей коллекцией, за которую будет отвечать Демна Гвасалия с 2025 года.



Чтобы построить устойчивую визуальную систему для фешен-бренда, съемки нужно провести на старте. Это самое быстрое, что вы можете поменять при ребрендинге, получив относительно быстрый результат, — написание новой бренд-платформы и создание айдентики может длиться месяцами, а провести съемку и выложить обновленный контент можно в течение нескольких недель. Реальные кадры, реальные модели, реальный свет и настроение позволят увидеть, как идея бренда работает вживую.

Например, при работе над ребрендингом Clan VI нам понадобилось две съемки, чтобы вывести идеальный формат каталога, который мы и зафиксировали в брендбуке. Мы разработали схему света, определили цвет фото. Это позволило построить цельную систему — фото на сайте выглядят едино и продолжают цветовую палитру бренда.



В конечном счете важно иметь систему, которая регулирует всю фото и видеокоммуникацию, станет частью айдентики и будет существовать с ней в единой синергии. Способов создания визуального контента стало больше: бренды используют и живые съемки, и нейросетевые изображения, и миксы реальных и виртуальных материалов. Контент может появляться разными путями, но зритель все равно воспринимает его целостно.

Что дальше

Как мы уже выяснили, на первом этапе мы делаем съемку, чтобы проверить, как она ложится на представление о нашем бренде. Цель — в долгосрочной перспективе прийти к системе, регулирующей всю контент-коммуникацию. Этот процесс займет время, зато бренд сможет быстро меняться.

Параллельно происходит работа с бренд-платформой. Она отвечает на вопросы о том, кто мы, зачем мы нужны, какие ценности транслируем, с кем говорим и каким языком. В фешене продукт всегда встроен в широкую культурную картину — это больше, чем просто одежда: стиль, настроение и сообщество.

Чтобы качественно сделать бренд-платформу, нужно обязательно пройти этап аналитики: провести аудит бренда, исследование аудитории и конкурентов. В своем видео я подробно рассказывал про этапы разработки бренд-платформы и стоимость у больших брендинговых агентств.

Когда бренд-платформа сформулирована, начинается работа над айдентикой. Раньше визуальная идентичность бренда в основном строилась вокруг статичных элементов: логотипа, цвета, шрифта, упаковки. Сегодня все наоборот — контент сам по себе стал первичным носителем идентичности. Люди в первую очередь видят не логотип на визитке, а посты, истории и видео в соцсетях, рассылки, баннеры на сайте. Стала важной динамика бренда: как он движется, как звучит, какие эмоции передает — так создается целостный образ на всех уровнях.

В работе с нашими проектами мы всегда держим это в уме, например, при разработке логотипа продумываем, как он будет появляться и исчезать в видео бренда или как айдентика интегрируется в контент.

Важный финальный этап — создание гайдбука, подробного документа, который фиксирует все правила работы с визуальной системой бренда. Его задача — сделать так, чтобы айдентика могла жить дальше, даже когда над ней будут работать другие люди. Самая частая ошибка — относиться к нему как к документу для галочки. Без четких инструкций любая айдентика начнет очень быстро разваливаться.

Как отстроиться от других брендов?

Отстройка начинается с бренд-платформы. Шанс на успех выше, если потратить время на поиск сути, уникальной позиции и характера. Реальная отстройка начинается тогда, когда вы находите что-то действительно свое — настоящее, а не сконструированное ради красивой презентации. Отличный пример — бренд Carne Bollente. Он прославился своей смелой и ироничной подачей сексуальности: их одежда — это платформа для открытого разговора о сексе, любви и идентичности.



В съемках наоборот — лучше не пытаться изобрести велосипед. Здесь важно ориентироваться на мировые тренды и актуальную повестку. Посмотрите, что снимают международные конкуренты и мировые бренды. Зайдите на models.com — там выкладывают все последние рекламные кампании и отмечают специалистов, которые к ним причастны.

Выигрывают бренды, которые умеют работать с деталями. Безопасный способ — выбрать простую, но качественную типографику. Лучший — создать актуальный и лаконичный логотип, который будет естественно работать в концепции бренда, и дополнить его монограммой.

Так произошло с брендом Clan VI. Над проектом мы работали вместе со шрифтовым дизайнером и за основу взяли шрифт Holz от студии Contrast Foundry. Из него появилось лого, которое продолжает типографику. Внутри шрифта сделали уникальный сет из римских чисел. Все это позволило придать бренду долговечности и уникальности.



Еще один пример — кейс ребрендинга фешен-ритейлера Elyts. При анализе конкурентов мы поняли, как отстроиться от них с помощью цвета, а для лого выбрали устойчивый гротеск, который сохранит свою актуальность долгие годы.



При работе над айдентикой в фешене все начинается не с теории, а с практики — с визуального контента. Именно съемка позволяет быстро протестировать идею бренда и задать направление всей визуальной системе. Платформа и айдентика выстраиваются параллельно, но в конечном счете именно контент становится главным носителем идентичности. Поэтому важно не только найти свою стратегическую основу, но и построить систему, где визуал, движение и эмоции работают как единый язык бренда.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/luchshiie-proiekty-starka/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/luchshiie-proiekty-starka/ Wed, 25 Jun 2025 13:15:27 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Французский дизайнер Филипп Старк — значимое имя в мировом искусстве. Его творчество включает в себя промышленный дизайн, архитектуру, одежду и мебель. Этот человек даже яхты умудряется делать необычными — за плавсредствами от Старка гоняются миллионеры. Поговорим о самых громких его проектах.



Содержание

• Знакомство с Филиппом Старком: основные принципы и философия
• Философия дизайна
• Промышленный дизайн
Признание и награды
• Значимые проекты
Архитектурные работы Старка включают:
Мебель
Предметы быта или объекты искусства?
Транспортные средства
Олимпийский факел для зимних олимпийских игр в Альбервиле (1992)

Знакомство с Филиппом Старком: основные принципы и философия

Филипп Старк родился в Париже в 1949 году в семье авиаконструктора. Именно от отца он унаследовал структурное видение объектов и стремление к инновациям. В 1968 году окончил школу Камондо, где получил профессиональное образование в области дизайна.

Влияние постмодернизма

Старк стал одним из ярких представителей постмодернизма в дизайне. Его творчество базируется на нескольких ключевых принципах:

• использование готовых форм для создания новых объектов
• маргинальность и извлечение элементов из привычного контекста
• ироничный подход к дизайну
• многофункциональность и интерактивность

Философия дизайна

Старк создал собственный уникальный подход к дизайну, основанный:

• на игре с формами и материалами
• переосмыслении классики через призму современности
• функциональности с элементами искусства
• иронии и неожиданных решениях
• многозадачности предметов интерьера

Филипп Старк — не просто дизайнер. Его работы хранятся в крупнейших музеях Парижа и Лондона, а концептуальные решения стали эталоном для многих производителей. В Париже есть даже улица имени Филиппа Старка, которую спроектировал… он!

Промышленный дизайн

Основные принципы:

• простота и функциональность
• вдохновение природными формами
• эклектичность — смешение различных стилей
• доступность массового производства

Технологические решения

Подход Старка к промышленному дизайну проявляется в использовании современных материалов (поликарбонат, пластик), создании многофункциональных предметов, внедрении эргономичных решений и сочетании классических образов с современными технологиями.

Признание и награды

Профессиональные достижения Старка включают победы в международных дизайнерских конкурсах, премии в Париже, Чикаго, Барселоне, признание Гарварда, высшие награды Франции — орден Искусств и литературы и орден Почетного легиона.

Значимые проекты

Архитектурные работы Старка включают:

1. Штаб-квартиру Duravit (компания производит фарфоровую сантехнику) в Германии с архитектурным решением в виде гигантского унитаза.
2. Жилой комплекс Yoo Panama с особым вниманием к зеркалам и венецианскому стеклу.
3. Отель Le Meurice в Париже, где дизайнер объединил роскошь с сюрреалистическими мотивами.
4. Отель Palazzina Grassi в Венеции с акцентом на водную стихию.
5. Комплекс Maison Baccarat в Москве, где главным героем стал хрусталь.



Интерьер от Старка можно наблюдать в России по адресу Никольская улица, 19-21, стр. 2. Это историческое здание, в котором раньше работала Аптека № 1. Сегодня на первом этаже особняка открыт бутик Maison Baccarat, а на втором — мишленовский ресторан Crystal Room Baccarat. Старк был приглашен в Москву, так как оформлял интерьеры парижского бутика марки. Сам он заявил, что создал здесь волшебное место, живую иллюстрацию к «Алисе в Стране чудес». Иллюзия, фантазия, поэзия — вот как можно описать залы особняка.

Мебель

Знаковые предметы мебели:

• пластиковые стулья в стиле эпохи «короля-солнца» Louis Ghost — ироничное сочетание рококо и пластика, викторианства и современности



Филипп Старк придумал этот стул из поликарбоната в 2000 году для фабрики Kartell — и это до сих пор бестселлер. Ирония налицо: он взял форму традиционного кресла «из дворца» и соединил ее с прозрачным пластиком, из которого изготавливают самые дешевые стулья для кафе на пляже.

Предметы быта или объекты искусства?

Промышленные изделия Старка:

• соковыжималка Juicy Salif в стиле пришельцев из фильма «Война миров»



Соковыжималка Juicy Salif — визитная карточка промышленного дизайна 90-х. История ее создания обросла мифами и легендами: якобы Старк ел кальмара с лимоном в итальянском ресторанчике, когда ему в голову вдруг пришла неожиданная идея. Основателю фабрики Alessi салфетку с рисунком соковыжималки якобы передали прямо со следами кетчупа, а мастера повторили то, что увидели на ней. Старк утверждает, что создал этот объект ради создания дружелюбной атмосферы за едой. Гость спросит, что это такое, и завяжется застольная беседа. В этом и была цель.
• светильники Guns в форме оружия, покрытые золотом



Еще одна веха дизайна двухтысячных для Старка — коллекция Guns. Она была представлена на выставке Euroluce в Милане, дизайнер разработал ее вместе с маркой Flos. Вместо обычной ножки у этих ламп и торшеров — винтовки и пистолеты. Они покрыты 18-каратным золотом (но есть и более доступная вариация с хромом). Тут демонстрируются еще одна черта Старка: умение устоять на грани китча, иронии и безвкусицы. Большинству его последователей это не удается.
• люстра Zénith Noir — классическая хрустальная люстра в черном исполнении



Эта люстра из черного хрусталя появилась в 2003 году. Она стала родоначальницей коллекции Darkside для дома Baccarat и породила всемирный тренд на этот материал. В 2011 Старк дополнил люстру зонтиком, сделав объект ироничным — модель называется Marie Coquine Chandelier.



А еще:

• оправы очков с изменяемой геометрией
• лаконичные наручные часы
• яркие наушники
• смесители Axor Starck V с прозрачным изливом и воронкообразным потоком воды
• дизайнерские стаканы
• смартфоны и другая электроника

Особенность изделий от Старка — это не лимитированные серии, которые невозможно найти рядовому покупателю. Большинство его произведений реально продаются в магазинах. Они позволяют создать вокруг себя особый бытовой мир, наполненный не штампованными предметами, а ироничностью и самобытностью.

Транспортные средства

1.   Велосамокат — нечто среднее между самокатом и велосипедом.

2.   Минималистичная яхта Venus для Стива Джобса.

Олимпийский факел для зимних олимпийских игр в Альбервиле (1992)

Франция рано распознала в молодом дизайнере гения: еще до всемирной славы ему поручили разработать факел для проведения зимних Олимпийских игр. Обтекаемая форма, небольшой размер — он стал самым необычным и запоминающимся за всю историю игр.



Старк собирался принять участие и в летней Олимпиаде в Париже в 2024 году. Он придумал и разработал необычный концепт для медалей: каждая из них разнималась на четыре части, чтобы победитель мог разделить награду с теми, кто помог ее добиться.



Проект отвергли, более традиционные медали создал ювелирный дом Chaumet. Кстати, в январе 2025 года появилась новость, что более 100 медалей Chaumet из Парижа покрылись ржавчиной: это касалось как бронзовых, так и золотых и серебряных наград.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/dribbble-dlia-nachinaiushchikh/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/dribbble-dlia-nachinaiushchikh/ Wed, 25 Jun 2025 13:14:17 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Еще одна социальная сеть для дизайнеров, скажете вы. Да, и очень нужная, если вы дизайнер или иллюстратор. Или, напротив, ищете кого-то из этих специалистов. Dribbble — что-то вроде Twitter, (он же X, мы почти привыкли) для картинок. Соцсеть была запущена Дэном Седерхольмом, основателем веб-студии из США Simple Bits.



Содержание

• Что такое Dribbble простыми словами
• Что можно найти на Dribbble: основные возможности платформы
• С чего начать: пошаговая инструкция для новичков
• Советы и рекомендации по продвижению портфолио

Что такое Dribbble простыми словами

Это онлайн-платформа для дизайнеров, где они могут делиться своими работами, общаться и развиваться профессионально.

Представьте себе Instagram*, но только для дизайнеров. Здесь они выкладывают свои лучшие работы, вдохновляются проектами других участников и получают обратную связь от профессионалов.

Основные возможности Dribbble:

1. Публикация работ — можно выкладывать фрагменты своих проектов в виде шотов (отдельных изображений).
2. Портфолио — ваш профиль работает как онлайн-портфолио, которое можно настроить под себя.
3. Поиск заказов — сильные дизайнеры могут находить новых клиентов.
4. Нетворкинг — возможность общаться с коллегами, находить единомышленников и наставников.
5. Вдохновение — просмотр работ других участников помогает развиваться и улучшать свои навыки.

Как это работает: дизайнеры загружают свои работы в виде изображений или GIF-анимаций, комментируют проекты других участников, ставят лайки. Платформа похожа на социальные сети, но с профессиональным уклоном.

Важно знать: чтобы полноценно пользоваться Dribbble, нужно получить приглашение от другого участника. Просто зарегистрироваться недостаточно — нужно, чтобы действующий пользователь с PRO-аккаунтом пригласил вас в сообщество.

Dribbble — это не просто площадка для портфолио, а целое сообщество профессионалов, где можно не только показать свои работы, но и получить признание в дизайнерском мире.

Что можно найти на Dribbble: основные возможности платформы

Размер каждого шота, который тут размещается, не превышает 120 тысяч квадратных пикселей. Если загрузить картинку больше, сайт сам ее обрежет.

На обновления каждого интересного дизайнера вы можете подписаться — вам будут приходить уведомления.

В Dribbble есть общий рейтинг пользователей — All Stars. За лидерство в этом рейтинге идет борьба.



Как мы уже писали, зарегистрироваться на сайте можно только как новичок (prospect). Вы сможете смотреть работы, но опции «Загрузить свое» не получите. Только получив приглашение от участника сообщества (draft), вы сможете публиковать работы. Нечто похожее было когда-то в рунете на «Лепре».

В остальном функции сайта знакомые: под постами можно ставить лайки и оставлять комментарии.



Работодатели ценят этот сайт, потому что именно здесь собираются талантливые художники. Чтобы получить доступ для работодателя, необходимо заплатить 200 долларов — тогда открывается раздел Find Designers, доступ действует месяц. Говорят, что именно через Dribbble дизайнеров нанимает Facebook*, Microsoft, Groupon и другие монстры. Для российского дизайнера продвижение в Dribbble — возможность найти высокооплачиваемые заказы из-за рубежа.



У Dribbble нет мобильного приложения: раньше оно существовало, но в 2020 году было закрыто и для iOS, и для Android.

Начинающего дизайнера сайт может напугать — сразу на главной странице вы обнаружите работы дизайнеров из Apple или Adobe, что может снизить мотивацию. Советуем двигаться в своем темпе — все получится!

С чего начать: пошаговая инструкция для новичков

Регистрация и настройка профиля

1. Получите инвайт от существующего пользователя с PRO-аккаунтом.
2. Заполните Bio — укажите свою специализацию, опыт и навыки.
3. Добавьте фото профиля.
4. Разместите ссылки на свой сайт и другие социальные сети.
5. Настройте теги — выберите 5–10 основных категорий, по которым вас будут искать.

Подготовка контента

1. Выберите формат — начните с популярных направлений (UX/UI-дизайн или иллюстрация).
2. Оптимизируйте изображения:
• помните про разрешение до 1600 × 1200 пикселей
• создавайте файлы размером до 10 МБ
• используйте форматы PNG, JPG или GIF
• сжимайте файлы без потери качества

Публикация работ

1. Регулярность — публикуйте минимум шот в неделю.
2. Оптимальное время — лучшее время для публикаций с 10:00 до 14:00 по центральноевропейскому времени.
3. Название — используйте 1–4 слова, описывающих суть работы.
4. Описание — кратко расскажите о проекте, добавьте эмодзи и призыв к действию.

Развитие активности. Взаимодействуйте с другими пользователями:

• ставьте лайки на работы других дизайнеров
• оставляйте комментарии (требуется PRO-аккаунт)
• подписывайтесь на интересные аккаунты
• отвечайте на комментарии к своим работам

Продвижение

1. Создайте свой стиль — найдите уникальную нишу в дизайне.
2. Используйте тренды — следите за популярными направлениями.
3. Праздничные работы — создавайте тематические дизайны к праздникам.
4. Покажите процесс — делитесь этапами работы над проектами.

PRO-аккаунт

Рассмотрите возможность перехода на PRO-тариф:

• дополнительные настройки профиля
• возможность публикации видео
• мультикадры и слайдеры
• расширенная статистика
• отложенная публикация
• возможность создания командного профиля

Практические советы

Не стремитесь к идеальности с первых работ — экспериментируйте. Анализируйте реакцию аудитории на разные типы работ и изучайте успешные кейсы других дизайнеров. Будьте последовательны в публикации контента и не расстраивайтесь из-за небольшого количества лайков вначале.

Советы и рекомендации по продвижению портфолио

Совет 1: регулярность, регулярность и еще раз регулярность! Каждый новый пост — это возможность получить новые лайки и комментарии не только от подписчиков, но и от случайных посетителей. Каждая работа — это труд, но с каждым разом времени будет уходить все меньше. Если с идеями туго, подпишитесь на сервис Daily UI.

Совет 2: уделяйте внимание заголовку, описанию и тегам. Практика показывает, что на Dribbble очень многие приходят из органического поиска — это значит, что они находят нужные изображения по запросам.

Совет 3: используйте функцию Rebound shot. Это возможность комментировать пост другого дизайнера своей картинкой. Так вы как будто бы благодарите автора за вдохновение. Если пост популярный, то и ваш комментарий многие увидят.

Совет 4: кастомизируйте свой профиль. В Dribbble есть возможность организовать свое портфолио так, чтобы самые популярные шоты были сверху. Это сделает ваш аккаунт привлекательнее.




Совет 5: делитесь инвайтами. Если у вас появился инвайт, пригласите дизайнера. Дружеские связи еще никому не вредили!



Совет 6: экспериментируйте со временем. Аккаунты в Dribbble смотрят по всему миру, так что попробуйте публиковать утром, в обед или ночью. Найдите время, когда ваша потенциальная аудитория онлайн.

Dribbble — соцсеть для дизайнеров, которая немного отличается от Behance. Ей стоит воспользоваться, если вы мечтаете найти работу в западной студии. Уделите Dribbble достаточно времени — и мечта станет реальностью!


** Принадлежит компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена в России

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-piksiel-art/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-piksiel-art/ Tue, 24 Jun 2025 13:22:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Что такое пиксель-арт
• Как появился пиксель-арт: краткая история стиля
• Где применяется пиксель-арт: сферы использования и примеры
• Пиксель-арт: реальные примеры из игр и медиа
• Лучшие программы для создания пиксель-арта
• Как нарисовать пиксель-арт с нуля
• Обучение пиксель-арту: с чего начать и где учиться
Как графика из старых видеоигр стала трендом современного дизайна

Пиксельные изображения, собранные из маленьких квадратов со сплошной заливкой, можно встретить в современной рекламе, айдентике и веб-дизайне. Рассказываем, как развивался пиксель-арт, для каких проектов он актуален и как создавать такие картинки самостоятельно.

Что такое пиксель-арт

Пиксель-арт (pixel art) — это изображения, созданные из видимых пикселей. Они напоминают мозаику или фигурки из конструктора. Художественный стиль зародился в 1970-х, когда возможности цифровой графики не позволяли делать ничего более сложного.



Пиксельные рисунки могут быть и детализированными: художники создают целые виртуальные миры в этом стиле. Когда элементов много, а сами пиксели мелкие, каждый отдельный квадрат уже трудно рассмотреть. Но появляется характерная рябь по контуру объектов, как на фотографиях в низком разрешении.



Как появился пиксель-арт: краткая история стиля

В 1972 году Ричард Шоуп разработал первый графический редактор SuperPaint, в котором пользователи могли сами создавать картинки. Интерфейс был пиксельным и рисовать также предполагалось пикселями. Была доступна палитра из 16 цветов и основные инструменты: «Кисть», «Линия», «Ластик».



В том же году вышла видеоигра Pong — настольный теннис с использованием анимированной пиксельной графики.



Первые иконки на Makintosh, разработанные Сьюзен Кэр в 1980-х, также были пиксельными.



Со временем пиксельная графика развивалась и становилась все более детализированной. В 1985 году вышла популярная игра Super Mario Bros. от японской компании Nintendo. Художники показывали светотень на облаках и элементах ландшафта с помощью пикселей разных оттенков. Благодаря этому объекты приобрели объем.



К 1990-м тренд на объем в пиксельной графике развивался. Разработчики игр стремились делать реалистичные тени и блики, чтобы продемонстрировать объем архитектурных элементов и даже мышцы и складки на одежде героев. Игры Metal Slug, Final Fight и многие другие отличались впечатляющей графикой для того времени.



Стали популярны аниме-игры для японских 16-битных компьютеров PC-98.



К 2000-м графические возможности компьютеров позволили отказаться от пиксель-арта. Художники смогли рисовать фотореалистичные иллюстрации в Photoshop из тысяч неразличимых пикселей, а для лаконичных картинок в вебе и айдентике стали использовать векторную графику.

Где применяется пиксель-арт: сферы использования и примеры

Несмотря на то, что техническая необходимость в пиксель-арте отпала, он никуда не делся. В современной игровой индустрии пиксель-арт занял свое место среди графических стилей и вызывает у аудитории ностальгию. Также пиксельная графика помогает студиям экономить бюджет: затраты гораздо меньше, чем на реалистичную 3D-графику. Поэтому пиксель-арт часто выбирают инди-разработчики.

В коммуникационном дизайне стилизованные рисунки из мелких квадратов позволяют привлечь внимание аудитории. Их используют в брендинге технологических компаний, а также в рекламных креативах и на сайтах, чтобы вызвать у пользователя ассоциации с играми или добавить дизайну нотки ретро.

Пиксель-арт стал трендом и в типографике, шрифтовые дизайнеры создают гарнитуры в этом стиле. Например, в библиотеке Google Fonts доступно шрифтовое семейство Pixelify Sans.

Огромное количество NFT-картинок выполнены в пиксельном стиле. Возможно, это связано с тем, что первой NFT-работой, получившей широкую популярность, был пиксельный арт CryptoPunks. Также пиксельный стиль позволяет рисовать сравнительно быстро, и художники могут создавать больше токенов.

Пиксель-арт: реальные примеры из игр и медиа

Посмотрим, как бренды внедряют пиксельную графику в свои маркетинговые коммуникации.

На странице Школы редакторов «Бюро Горбунова» расписание курса стилизовано под интерфейс игры. Герои проходят по ступенькам от базовой теории до защиты диплома. Такая инфографика позволяет зацепить внимание пользователя и доступно показать главные вехи учебной программы.



Следующий пример — скриншот лендинга новогоднего мероприятия «Квиз, плиз!» Пиксельные рисунки ассоциируются с игрой: в программе мероприятия интеллектуальный конкурс и лотерея. Также в контексте новогоднего праздника такие иллюстрации напоминают схематичную вышивку с оленями на зимних свитерах.



На сайте кинофестиваля научно-популярных фильмов «Мир знаний» из видимых квадратиков собраны отдельные элементы, например кнопки со стрелками. Пиксель-арт позволяет снизить градус серьезности.



В айдентике школы анимации Pixel от студии «Логомашина» видимые пиксели использованы в логотипе и в качестве стилевых элементов в коммуникациях.



Айдентика фестиваля искусства и архитектуры от студии Pentagram включает в себя пиксельные иллюстрации и шрифт. В кейсе студии отмечают, что этот художественный стиль призван вызвать ощущение диссонанса и подчеркнуть разногласия о роли искусства в политическом и медийном поле.



Простые пиксельные рисунки использованы в фирменном стиле сообщества Young&&Yandex — оно объединяет образовательные программы и стажировки для молодых специалистов. Картинки из квадратиков смотрятся необычно и потенциально привлекательны для молодежи. В то же время пиксельный стиль отсылает к сфере IT.



Лучшие программы для создания пиксель-арта

Создавать пиксель-арт можно в Photoshop: увеличьте рабочую область так, чтобы пиксели были крупными, и закрашивайте их кистью. Если вам привычно работать в Illustrator, можно использовать его: настройте сетку и заполняйте каждую клетку заливкой. Но проще попробовать специальные редакторы.

Новичкам подойдут бесплатные сервисы:

• Piskel — браузерный редактор с простым интерфейсом, хорош для создания лаконичных иллюстраций и иконок.
• GraphicsGale — десктопная программа, которая позволяет делать статичную и анимированную графику в пиксельном стиле.
• GrafX2 — десктопная программа с более обширным инструментарием, в ней можно делать детализированные пиксельные картинки с множеством оттенков, а также создавать несложную покадровую анимацию.
• Pixelator — сервис, который автоматически преобразовывает обычные картинки в пиксель-арт.

Продвинутых пользователей может заинтересовать платный софт:

• Aseprite — позволяет создавать пиксельные кисти, использовать готовые палитры, автоматически избавляться от лишних пикселей. Десктопное приложение стоит 19,99 доллара. Можно воспользоваться бесплатной пробной версией без привязки карты, но в ней не получится сохранять файлы.
• Pixel Edit — редактор, который подойдет для несложной игровой графики с повторяющимися элементами. Он позволяет делить рабочую область на блоки и удобно копировать нужные фрагменты. Доступен на десктопе за 9 долларов.

Как нарисовать пиксель-арт с нуля

Пиксель-арт может показаться простым стилем, но это не так. Новичку стоит вести работу поэтапно:

1. Начать с эскиза. Можно нарисовать его от руки или в цифровом варианте на графическом планшете.
2. Определиться с размером изображения. Самые популярные форматы для иконок и небольших иллюстраций 16 × 16 и 32 × 32 пикселя. Если вам нужен средний размер, подойдет формат 64 × 64, для больших иллюстраций —128 × 128. Но начинать осваивать инструменты лучше с небольших форматов.
3. Определиться с цветовой палитрой. Лучше заранее решить, какие цвета вам потребуются. Ограничений нет: в современном пиксель-арте допустимы любые оттенки.
4. Нарисовать очертания объектов. Контурный рисунок поможет лучше ориентироваться в рабочей области.
5. Сделать сплошные заливки объектов. В любом рисовании удобно переходить от общего к частному, и пиксель-арт — не исключение.Проработать детали. Это финальный этап: на однотонных фигурах можно прорисовать тени, блики, рельеф.

Обучение пиксель-арту: с чего начать и где учиться

Освоить технику пиксель-арта можно самостоятельно: со временем вы привыкните рисовать пикселями, определитесь с наиболее удобной программой и изучите ее инструменты. Однако для создания детализированного пиксель-арта полезны базовые навыки рисования, понимание светотени и законов композиции.

Если хотите создавать персонажей в интересных ракурсах, правильно строить перспективу и расставлять акценты, приходите на курс «Иллюстратор». Вы научитесь подбирать гармоничные цветовые сочетания, строить композицию, делать скетчи, работать в Photoshop и Illustrator. С этим багажом вы будете увереннее экспериментировать с разными стилями, в том числе и с пиксель-артом.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/stil-y2k/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/stil-y2k/ Wed, 25 Jun 2025 13:11:09 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Y2K — что это за стиль и откуда он появился
• Как выглядел стиль конца 90-х и начала 2000-х годов
• Почему стиль Y2K снова в моде: причины популярности тренда
Мода в стиле Y2K: как одевались в эпоху 2000-х
Y2K в графическом дизайне: ключевые элементы и визуальные коды
Y2K интерфейсы: дизайн цифровой эпохи миллениума
Промышленный дизайн в стиле Y2K: ретрофутуризм и технологии
Y2K в интерьере: как выглядели квартиры рубежа тысячелетий

Стиль Y2K связан со смелыми идеями и экспериментами. Именно в нулевых появилось множество инноваций в культуре, моде, музыке и технологиях. Немного хаотичный ностальгический стиль Y2K активно входит в рейтинг современных трендов.

Дизайнеры, иллюстраторы, создатели цифровых продуктов возвращаются к эстетике 2000-х. Этот временной отрезок часто используют, подбирая визуальные образы как референсы для новых идей.

Стиль Y2K стал ярким трендом 2020–2025 годов. Узнаем, что означает это визуальное направление и как его применяют в современном дизайне.

Y2K — что это за стиль и откуда он появился



Объясним, что такое Y2K по буквам. Аббревиатура означает 2000 год, новое тысячелетие. Буква Y — это «год» от английского year, K — это kilo, или «тысяча».

Термин Y2K подразумевает особую эстетику, которая сформировалась на рубеже тысячелетий. Вспоминая эстетику нулевых, чаще всего повторяют образы с 1995 по 2005 годы.

Визуальный стиль можно описать как микс элементов ретро и футуризма. Это направление оставило заметный след в истории и стало олицетворением целого поколения.



Как выглядел стиль конца 90-х и начала 2000-х годов

Визуальный стиль конца 90-х формировался под воздействием ряда факторов:

• Технооптимизм. Активно развиваются компьютеры, интернет. За счет применения оптоволоконных сетей повышается качество связи. Появляются редакторы Photoshop, CorelDRAW.
• Рост потребления. Корпорации оптимизируют расходы на производство, перенося заводы в страны Азии. Активно развиваются телевидение, реклама, глянцевые журналы. Производители стимулируют потребителей к покупке модных вещей, атрибутов стиля.
• Глобализация поп-индустрии. Продюсеры запускают масштабные кинопроекты, поп-артисты получают всемирную узнаваемость.
• Запуск первых соцсетей, тематических сообществ. Появляется возможность свободного общения и легкого поиска друзей по интересам.

В период конца 1990-х — начала 2000‑х происходит стремительная смена модных трендов. Люди пробуют смелые сочетания, включают в гардероб синтетику, искусственный мех.



Сейчас большую часть образов 2000-х считают перегруженными и безвкусными, однако эстетика Y2K находит массу поклонников. Среди основных стилистических направлений периода нулевых выделяют:

• Futurism, Cyber. Эстетика поп-культуры с футуристичной графикой и CGI. Использовали такие приемы, как иконографика, кляксы, градиенты.
• Gen X Soft Club. Элементы городской типографики, природных образов, холодной палитры цветов.
• Metalheart. Киберпанк, включающий абстракцию, размытый фон.
• Vectorheart. Яркие векторные фигуры, контрастные гаммы.
• Chromecore. Изобилие металла, хроматической серой текстуры. Вдохновлена CD- и DVD-дисками, телефонами, компьютерами.
• Shiny Suit 97. Стиль музыкальных клипов конца 1990-х. Характерны контрастные сочетания, вдохновение технологиями будущего, виниловые и латексные текстуры.

Почему стиль Y2K снова в моде: причины популярности тренда

На стиль Y2K стали активно ссылаться с 2020-х. Референсы из нулевых стали все чаще постить в социальных сетях. Среди причин повышения популярности визуального направления:

• Желание вернуть и переосмыслить ушедшую эстетику миллениума, вспомнить «прекрасное прошлое», обратиться к знакомым образам.
• Цикличность моды. История показывает, что яркие тренды возвращаются примерно через 20 лет.
• Популярность социальных сетей. Такие площадки, как Instagram* и TikTok, стремительно распространяют визуальные тренды. Хештег #Y2K набирает  миллиарды просмотров среди пользователей.
• Уникальность образов. Эстетика включает необычные китчевые элементы, которые выделяются в сравнении с популярным ранее минимализмом.

Потребители-миллениалы с теплотой относятся к стилю Y2K, так как он навевает воспоминания о детстве, юности. Аудитория моложе двадцати лет воспринимает эстетику как что-то свежее и оригинальное. Стиль Y2K активно используется медийными личностями, которые продвигают его среди своей публики.



Мода в стиле Y2K: как одевались в эпоху 2000-х

В конце 1990-х — начале 2000‑х мода отличалась эклектикой, наивностью, броской роскошью. Среди ярких трендов — вычурная сексуальность, бохо-шик и футуризм.

Популярными предметами одежды были облегающие топы, широкие брюки, джинсы на низкой посадке, ультракороткие юбки. Модными считали такие аксессуары, как «детская» бижутерия, ремни с массивными пряжками, широкие кепки.

Вещи обильно украшали стразами и блестками. В моду вошли ткани с металлическим напылением, принты с цветами и бабочками.



Переосмысление Y2K в 2020-х не содержит прямых отсылок, точного повторения вычурных образов. Современный вариант предполагает комбинацию с минимализмом. Вещи имеют простой и лаконичный крой.

Обновленное прочтение визуала нулевых — это:

• Изобилие розового. В 2023 году вышел фильм «Барби», запустивший тренд на все оттенки розового. Ленты соцсетей заполнили игривые женские и мужские образы.



• Металлизированные ткани. Фактура визуально расширяет пространство, привлекает внимание, хорошо сочетается с базовыми вещами.



• Укороченные топы. Изготавливаются из денима с контрастной строчкой, аппликациями, стразами. Хорошо комбинируются с юбками и джинсами, придавая образу вайб ретро.



• Плиссированные и джинсовые мини-юбки. Помогают составлять смелые молодежные образы. Часто выполняются в стиле теннисного или школьного костюма.



• Сумки-багеты. Практичные и эстетичные модели из разнообразных материалов.



• Банданы. Используют как аксессуар для волос, шейный платок, пояс или укороченный топ.



• Полупрозрачные ткани. Платья, топы, рубашки, джемперы, брюки из сетчатых материалов, украшенных блестками. Вещи могут быть также с эффектом голографии, деграде.



• Яркие аксессуары. Образ дополняют аутентичными массивными очками, которые часто имеют суженную форму. Волосы украшают пластиковыми заколками и крабиками. В качестве аксессуаров используют чокеры, серьги с кристаллами, многослойные цепи, массивные кольца.



Y2K в графическом дизайне: ключевые элементы и визуальные коды

Основные тенденции конца 1990-х — улучшение качества интернета, внедрение графических редакторов. На тренды дизайна сильно повлияло аниме, которое активно распространялось по всему миру. Это эпоха графического максимализма, ее типичные черты:

• сложные градиенты
• вычурные шрифты (космос, хиппи-цветы, техно)
• блеск, хром, металл, голография, неон
• нескрываемая ирония
• размноженные картинки, коллажи
• асимметричные макеты
• контурная обводка



Y2K-графика использует эффект размытой пленки и плоские фигуры (звезды, смайлы, цветы), содержит упрощенное 3D.

Типичным для нулевых стал прием глитч-арт. Это эстетика ошибок, которая означает намеренное размытие, искажение картинки.



Y2K интерфейсы: дизайн цифровой эпохи миллениума

Феномен Y2K распространился на дизайн пользовательского интерфейса. В 1990-х он еще не включал такие базовые принципы, как сетки, User Flow, UX/UI. У разработчиков не было жестких требований удобства, адаптивности, понятности.

Интерфейсы сайтов и приложений нулевых были результатом смелых экспериментов. Узнаваемый визуальный язык включал в себя:

• GIF-иллюстрации
• насыщенную типографику
• округлые шрифты
• бегущие строки
• яркие кислотные, неоновые цвета
• голографические градиенты

В Y2K-интерфейсах было много визуального мусора. Их наполняли многочисленными интерактивными элементами. В 1990-х базовый HTML не позволял реализовать смелые задумки разработчиков. Когда на смену пришла эра Flash, они получили новые возможности, стали создавать 3D-кнопки, танцующие и мерцающие картинки.



Современные интерфейсы со ссылкой на Y2K наполнились 3D-элементами, пиксельными иконками, цветными панелями, хромом и неоном.



Промышленный дизайн в стиле Y2K: ретрофутуризм и технологии

Эстетику товаров конца 1990-х можно описать плавными изгибами, металлическими, яркими оттенками корпусов. Производители придерживались ретрофутуризма, экспериментируя с материалами. В продаже появились варианты техники из прозрачного пластика с софт-тач покрытием.



В начале 2000-х мобильные телефоны получают массовое распространение. Корпорации стремятся сделать их доступнее, привлекательнее, начинают экспериментировать с внешним видом и функциями девайсов. Появляются гаджеты в ярких кислотных корпусах, с острыми краями и углами.

Современный вариант дизайна Y2K — повтор базовой концепции в комбинации с инновациями и потребностями пользователей. Новое прочтение эстетики выражается в обтекаемых формах, цветном пластике, ярких акцентах на нейтральном фоне.



Внедрение промышленного дизайна нулевых можно заметить в складных смартфонах Samsung и Motorola. Производители исключили физическую клавиатуру, следуя актуальным запросам клиентов.



Y2K в интерьере: как выглядели квартиры рубежа тысячелетий

К концу 1990-х возникло такое направление, как блобитектура. Термин произошел от слова blob, то есть «капля». Здания имели искривления, закругления, в проектах применяли нетрадиционные сочетания материалов.



Модное направление стало активно использоваться при создании элементов интерьера. Мягкую мебель начали дополнять хромированным металлом. В шкафы, системы хранения, полки стали добавлять встроенную подсветку. На потолках появились декоративные конструкции. Возникли так называемые парящие объекты без ножек. Интерьер заполнился эффектными вещами с низкой функциональностью.



Сейчас интерьеры в стиле Y2K — это более спокойное исполнение с легкими отсылками. Дизайнеры органично комбинируют ретрообразы с современными веяниями.

Декор дополняют необычными формами, источниками света, знаковыми паттернами. Помещения содержат минимум непрактичных элементов. Их украшают светодиодными лентами и неоновыми лампами. Эстетика интерьеров Y2K включает надувную мебель, постеры звезд времен 2000-х, текстиль с металлическим напылением.



Эстетика Y2K нередко воплощается в дизайне домашней и офисной мебели. Кресла и стулья имеют гладкие футуристичные формы. Производители отдают дань экотренду, выполняя их из переработанного пластика.



Y2K-эстетика находится в непрерывном развитии. Она адаптируется к новым технологиям, вызывая эмоциональный отклик сразу у нескольких поколений. Современные интерпретации стиля нулевых открывают широкие возможности для самовыражения, переоценки недавнего прошлого.


* Принадлежит компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена в России.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/analoghi-notion/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/analoghi-notion/ Mon, 23 Jun 2025 13:21:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Yonote
• WEEEK
• «Яндекс Wiki»
• Strive
• AppFlowy
• NextDoc
• Obsidian
• Slite
• Кратко: какой сервис выбрать на замену Notion

Приложения для заметок и баз данных

Продуктивность работы повышается, если поставить себе цель на день, отмечать выполненные задачи и меньше переключаться между вкладками. Раньше для этого идеально подходил Notion, но сервис отключил аккаунты из РФ, а при повторной регистрации выдает ошибки.

Собрали на замену Notion восемь вариантов, которые пригодятся любому диджитал-специалисту — для работы одному или командой на удаленке, творчества и решения личных задач.

Для исполнителей — простые сервисы для заметок и рисования идей	Yonote AppFlowy «Яндекс Wiki» Slite Obsidian
Для команд — с акцентом на базы знаний и планирование проектов	WEEEK Strive NextDoc

Yonote

Сервис настолько похож на привычный Notion, что о расположении функций и названиях разделов даже не задумываешься. Разработчики указывают, что он незаменим для команды продукта: проводить онбординг новичков, собирать базу знаний, планировать бета-тест.

Функции. Можно создать простой список или таблицу, заполнить их текстом, эмодзи, кодом, блоком формул. Еще в Yonote есть канбан-доска — система планирования из трех столбцов: «Нужно сделать», «В процессе», «Выполнено». А из классных функций для дизайнеров — бесшовная интеграция с Figma, при которой все ссылки отображаются вместе с превью.



Фишки. Есть режим бесконечной доски — это свободное пространство, где можно рисовать, писать текст на стикерах, соединять идеи и превращать их в интеллект-карту.



Как перейти. К творческому потоку и планированию можно подключить коллег или близких — до пяти человек на бесплатном тарифе. Из минусов — работает Yonote только с веб-версии, поэтому писать заметки на ходу не получится.

WEEEK

Оценят специалисты, которые ищут один сервис для всего: ведения проектов, общения с командой, тайм-менеджмента. После регистрации остается меньше отговорок для прокрастинации, ведь тут десятки шаблонов, а уведомления о дедлайнах приходят в Telegram.

Функции. Удобно вести проекты по маркетингу, стратегии, дизайну. Например, есть шаблоны брендбука или скрипта интервью. К каждой задаче можно добавить тип, срок и ответственных, записать подзадачи.



Фишки. Внутри есть мини-приложения, которые систематизируют работу в моменте. Например, таймер в технике помодоро на 25 минут работы и пять минут отдыха. Или режим медитации с эстетичной анимацией.



Как перейти. Пользоваться можно бесплатно в веб-версии и приложении, если в команде до пяти человек. Перенести проекты с Notion можно по API.

«Яндекс Wiki»

Сервис с фокусом на базу знаний — буквально личную «Википедию». Например, с разделами для обучения программированию и дизайну, брифования клиентов на фрилансе или списком книг, фильмов и видеоигр для интересных выходных.

Функции. Внутри «Яндекс Wiki» можно создать сложную структуру из разделов, страниц и подстраниц. А затем наполнить ее данными в динамических таблицах, схемами, рисунками или фотографиями.



Фишки. В сервис можно интегрировать другие продукты «Яндекса»: «Формы» для заполнения опросов или «Трекер» со списком задач. Опций по сравнению с другими сервисами мало, но на небольшой чек-лист внутри базы знаний хватит.

Как перейти. «Яндекс Wiki» работает бесплатно в веб-версии, но копировать данные из Notion придется вручную.

Strive

Платформа для удаленного офиса, в которой можно не только вести привычный канбан, но и сразу редактировать любые документы вместе с командой. Разработчики продумали интуитивный интерфейс и разбавили рутину статусами-эмодзи — вот такими ❤️🔥

Функции. Здесь два основных режима: проекты и база знаний. В первом можно вывести на экран календарь с планами на месяц или диаграмму Ганта. Это график, который наглядно показывает старт и финал каждой задачи, а также их количество в одном дне, неделе или месяце.

В базу знаний можно добавить любые документы, вложения и тесты. Например, контакты всех специалистов отдела или чек-листы для подготовки макетов.



Фишки. Договоры, файлы базы знаний и другие документы можно верстать прямо в сервисе. А затем скачать как PDF для печати или подписания.

Как перейти. Strive можно пользоваться бесплатно, если в команде до 10 человек. Если у пользователя была действующая лицензия на Notion, он получает аналогичную в этом сервисе бесплатно. Разработчики записали подробные гайды, с которыми миграция в веб-версию или приложение будет проще.



AppFlowy

Если вы ищете сервис, в котором можно не только вести проекты, но и анализировать их — этот подойдет идеально. В AppFlowy для продуктивной работы есть шаблоны, плагины, нейросеть и открытый исходный код.

Функции. Визуально сервис копирует Notion: есть проекты и задачи, можно сгруппировать контент, создавать таблицы, ставить теги и сроки, назначать ответственных.



Фишки. В сервис встроена нейросеть: в два клика к заметке добавится саммари по тексту и вложения или список дел. Еще ее можно потестировать на расшифровке созвона с коллегой.

Как перейти. В настройках рабочего пространства есть загрузка архива из Notion. Бесплатно можно создавать страницы с ноутбука или смартфона с единственным ограничением — объем до 5 Гб.

NextDoc

Сервис заточен под типовую документацию, например для офиса и библиотеки. Но в нем можно создать разветвленную базу знаний — с сотрудниками или клиентами, сроками, тегами. Правда, с осторожностью — без успокаивающего Lo-Fi в наушниках не разберешься.

Функции. На платформе удобно вести подробные таблицы — списки клиентов, проектов, бухгалтерию, матрицы компетенций. Данные можно быстро преобразовать в простой список или плитку, экспортировать в XLS.



Фишки. В NextDoc можно связывать записи между собой и выбрать один из 16 типов полей. С такой функцией сервис идеально подойдет для разветвленной структуры заметок, в которой новая содержит отсылки на существующие. Например, заметку о горячих клавишах Figma можно связать сразу с конспектом урока по этому сервису и памяткой с сочетаниями для Illustrator.

Как перейти. Бесплатно доступны до трех проектов с объемом файлов до 2 Гб. На отдельной странице разработчики собрали глоссарий, в котором сравнивают функции Notion и NextDoc. Сервис работает только в браузере.

Obsidian

Стильное и функциональное приложение, в котором удобно вести любые записи — от хаотичных заметок на ходу до подробных конспектов и анализов. Еще Obsidian оценят те, кто привык к разметке Markdown.

Функции. Сервис похож на все привычные платформы для заметок: можно создавать отдельные документы и собирать их в базу знаний. Но его любят не за базовые функции, а за почти тысячу плагинов. Это открывает дверь в мир бесконечного пространства для рисования или интеллект-карт, трекера привычек, разработки.



Есть поиск по всем файлам, который работает как привычная строка ввода в браузере: поддерживает написание даже с ошибками. Правда, если вы случайно напишете «ghjtrn» вместо «проект», результата будет 0.

Фишки. Все заметки или документы можно связать между собой и отобразить большую диаграмму — со связями, главными файлами и ответвлениями.



Как перейти. Obsidian нужно скачать как программу на ПК или приложение на смартфон. А затем включить плагин Importer, чтобы скопировать данные из Notion. Сервис хорошо работает даже с нестабильным интернетом, ведь у него есть локальная версия.

Slite

Платформа, с одной стороны, напоминает Notion, а с другой — предоставляет пользователю полную свободу действий. В пустом документе можно рисовать от руки, вести заметки, добавлять любой контент с устройства или популярных сервисов.

Функции. Внутри простой интерфейс — можно добавить текст, таблицу, чек-лист. Для базы знаний много встроенных шаблонов по маркетингу, HR, разработке и дизайну продукта.



А еще в сервисе работает нейросеть — с ней проще искать нужную информацию среди всех заметок и формировать список дел. Например, она может подсказать горячую клавишу для Photoshop, которая одиноко лежит где-то среди конспектов.

Фишки. У сервиса есть расширение для браузера — оно отображает вместо новой вкладки пустую заметку и автоматически сохраняет все внутри аккаунта. Прием поможет, если в процессе работы появилась гениальная идея, которую хочется побыстрее записать и точно сберечь.

Как перейти. Slite работает в браузере и на смартфоне, но бесплатно можно использовать только пробную версию — на 14 дней. В своем блоге разработчики разместили честное сравнение с Notion. Там они пишут, что оба сервиса классные, но их программа нацелена на команды и B2B.

Кратко: какой сервис выбрать на замену Notion

• Если вы давно ведете рабочие и личные проекты в Notion, лучше выбрать похожие сервисы — Yonote, AppFlowy и Slite. С ними не придется привыкать к новому дизайну или долго искать нужную функцию в FAQ.
• Для тех, кто недавно увлеклся планированием, подойдут сервисы выше, а также «Яндекс Wiki» и Obsidian. Это простые инструменты, которые можно настроить под свои потребности: добавить и убрать плагины, вести списки, рисовать от руки.
• Руководителям команд на замену Notion лучше рассмотреть сервисы, которые поддерживают максимум функций по планированию и ведению базы знаний — WEEEK, Strive, NextDoc.
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-spo/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-spo/ Fri, 30 May 2025 17:36:14 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Если вы выбираете путь для подростка или сами заканчиваете школу, помните: важно не просто получить диплом, а освоить навыки, которые обеспечат доход и карьерные перспективы. Сегодня как никогда востребованы цифровые профессии. Компании готовы платить за креативность и умение продвигать продукты в диджитале.

Содержание

• Что такое СПО
• СПО после 9-го класса, 11-го класса и для взрослых людей
После 9-го класса
После 11-го класса
После окончания колледжа или вуза
• Виды специальных учебных заведений
• Кем можно работать после колледжа

Что такое СПО

Аббревиатура СПО расшифровывается как «среднее профессиональное образование». Если вы хотите продвигаться по академическому пути и получать степень, стоит поступать в вуз, а если есть желание как можно скорее выйти на рынок, то подойдет и колледж.

Тем не менее после его окончания есть возможность пойти в вуз, но уже по ускоренной программе и внутренним экзаменам — некоторые дисциплины, пройденные в СПО, сразу идут в зачет. Большинство вузов даже не требуют от выпускников колледжей сдачи ЕГЭ.



Маршрут «школа-колледж-вуз» займет у выпускника больше времени, чем программа «школа-вуз». Тем не менее колледж — это возможность получить конкретные практические навыки, в том числе и в цифровых профессиях. Обучение в колледже или техникуме помогает найти свою первую работу по специальности. Как развиваться дальше — решать вам!

Размышляя над выбором будущей профессии, воспользуйтесь профориентационными тестами, атласом профессии или консультацией со специалистом. Такой тест вы найдете, например, в BBE.



Тест не даст вам готовый результат, но предложит пищу для размышлений и самоанализа.

СПО после 9-го класса, 11-го класса и для взрослых людей

Срок получения диплома о среднем профессиональном образовании напрямую зависит от того, какие аттестаты и дипломы уже есть у выпускника.

После 9-го класса

Обучение начнется с общеобразовательных программ, которые соответствуют курсам среднего общего образования, но преподаются в сокращенной форме. По мере продвижения в учебе будет постепенно увеличиваться количество курсов по специальности, а количество общеобразовательных программ — сокращаться.

После 11-го класса

Одиннадцатиклассники сразу начинают получать профессиональные навыки, таким образом, длительность обучения сокращается.

После окончания колледжа или вуза

По результатам представленных документов пройдет перезачет уже пройденных дисциплин. Процесс получения профессионального образования сократится. Но у вас будет диплом государственного образца от колледжа, который может стать бонусом при трудоустройстве.

Виды специальных учебных заведений

Система СПО в России — это три вида учебных заведений согласно ФЗ «Об образовании в РФ». До 2013 года профили колледжей, училищ и техникумов и правда различались, сегодня отличий между ними нет, они дают базовое профильное образование. Не ориентируйтесь на название, вот что лучше узнать о будущем месте учебы:


1. Скорость найма студентов. Постарайтесь выяснить, как быстро выпускники находят работу — это покажет, насколько качественно преподаются там предметы.
2. Присутствие учебного заведения в рейтингах (например, «Лучшие колледжи России»). Чем выше уровень колледжа, тем лучше и профессиональнее преподавательский состав и перспективы выпускника.
3. Формат обучения. Обычно есть три формы — очная, заочная и дистанционная.
   
   

Очная форма обучения в системе среднего специального образования (СПО) подразумевает посещение занятий и сдачу сессий в учебном заведении. Обычно занятия проходят пять или шесть дней в неделю с плотным расписанием. К преимуществам очной формы относят возможность получить отсрочку от армии и некоторые льготы, например, скидки на посещение культурных мест и льготный проезд. Однако такую форму сложно совмещать с работой и другими обязательствами.  При заочной форме большинство дисциплин осваиваются самостоятельно. Лекции посещают только несколько раз в год, но сессии все равно надо сдавать лично. Притом не действуют льготы, в том числе и отсрочка от армии.  Такой формат предусмотрен не для всех специальностей. С другой стороны, его можно совмещать с работой. Чаще всего заочное обучение длится дольше.  Дистанционная форма вообще не предполагает личного присутствия — только онлайн. Студент пользуется специальной программой, смотрит вебинары, выполняет домашние задания. Одно из преимуществ онлайн-обучения — возможность учиться из любой точки мира, без необходимости переезжать, если колледж находится в другом городе. Также график занятий чаще всего более свободный, так как нет плотного расписания, поэтому можно учиться в своем темпе.

Кем можно работать после колледжа

Список профессий, которые можно получить благодаря СПО, есть в приказе Минпросвещения. Многие профессии аналогичны тем, что преподают в вузах. Например, после колледжа можно работать:

• разработчиком компьютерных игр
• разработчиком мобильных приложений
• бухгалтером
• финансистом
• юристом
• дизайнером

К тому же в колледжах преподают профессии, к которым нет доступа у поступающих в университет. Это, например, рабочие специальности (ювелир, монтажник, повар, сварщик, фрезеровщик) или специалист индустрии красоты (косметолог, парикмахер и так далее).

Сегодня количество выпускников СПО в России превышает количество выпускников вузов. Дело в том, что выросло количество программ подготовки специалистов диджитал-сферы. Популярность программ подготовки рабочих специальностей все еще находится на низком уровне. Причина — образовательные предпочтения молодежи и демографическая ситуация в стране.

По статистике, за 20 лет прием на программы подготовки квалифицированных рабочих (специалистов с профессиональными навыками каменщиков, бетонщиков, маляров, монтажников и так далее) снизился на 68%.

СПО курсы Bang Bang Education

Среднее профессиональное образование от Международного Восточно-Европейского университета и BBE — это быстрый путь в дизайн:

• поступление без ОГЭ, ЕГЭ и вступительных — просто оставляете заявку
• учитесь на практике — реальные рабочие задачи уже на первом году обучения
• два диплома — от Международного Восточно-Европейского университета и BBE, которые подтвердят вашу квалификацию
• начнете зарабатывать уже в процессе обучения — стажировки, воркшопы и выход в индустрию еще во время учебы

Все курсы СПО в школе BBE: Получите среднее специальное образование после 9 и 11 класса

Учеба на курсах среднего специального образования в BBE - это обучение дизайну у лидеров рынка. На СПО курсах мы помогаем получить с нуля новую профессию, получить диплом государственного образца после 9 и 11 класса и начать успешную карьеру!

Bang Bang Education



Современный дизайн — это творчество в сочетании с новыми технологиями. Если вы или ваш ребенок интересуетесь дизайном, не обязательно тратить годы на подготовку к экзаменам и поступление в вуз.

Почему лучше выбрать СПО в BBE?

Программа соответствует трендам и будет востребована десятки лет

Студенты работают с актуальными инструментами.

Получить профессию быстрее

Никаких искусственных лишних примеров — вся работа укоренена в реальные кейсы из индустрии.

Гибкость и возможность зарабатывать

Можно совмещать учебу и работу и быстрее входить в профессию.

Связи в индустрии

Преподаватели BBE — практикующие специалисты с опытом обучения, поэтому вы будете видеть, как устроен реальный рынок дизайна изнутри.

Выбор профессии сегодня — это не только про диплом, но и про перспективы. Поможем выбрать осознанный путь, который даст результат.

В BBE представлены две программы: дизайнер интерфейсов и дизайнер интерьеров.

Дизайнер интерфейсов



Дизайнер интерфейсов, он же UX/UI-дизайнер, занимается созданием интерфейсов, дружественных пользователю, для сайтов и приложений. Он изучает поведение пользователей и, основываясь на этих данных, создает нужную среду. По данным hh.ru, средняя зарплата специалиста составляет 160 000 рублей.

Программа BBE устроена как процессы в студии дизайна, чтобы вы получили опыт работы прямо во время учебы. Наши преподаватели работают с клиентами по всему миру — от Испании и Франции до США и Марокко. Есть возможность взять образовательный кредит от 3% — во время обучения будете выплачивать проценты, основную часть — после выпуска. Также учиться можно, оплатив программу материнским капиталом.

Дизайнер интерьеров



Профессионал в этой сфере занимается оформлением жилого и рабочего пространства. Он несет ответственность за планировку, освещение, выбор мебели и стиля. Дизайнер интерьеров составляет план, согласовывает его с заказчиком, делает подробный чертеж и 3D-визуализацию. По данным «Яндекс Услуг», средняя стоимость дизайн-проекта интерьера в Москве — от 1000 рублей за квадратный метр. И несколько таких проектов можно вести одновременно.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/sovriemiennoie-iskusstvo/prieodolieniie-iskusstva/ https://bangbangeducation.ru/point/sovriemiennoie-iskusstvo/prieodolieniie-iskusstva/ Wed, 28 May 2025 23:04:39 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads В издательстве Ad Marginem выходит сборник теоретических статей Эль Лисицкого (1890-1941) — художника, архитектора, конструктора и основоположника отечественного графического дизайна. С разрешения издательства публикуем эссе, давшее название этой книге!

---

Все искусства смертны, не только отдельные произведения, но искусства в целом. Однажды перестанет быть последний портрет Рембрандта, хоть само полотно и будет цело, но исчезнет глаз, который воспринимает этот язык форм.

Освальд Шпенглер. Закат западного мира

Гражданская война нового искусства со старым длится до сих пор.

К. Малевич

Ураган разметает костяк старого мира. Вместе с прочей ветошью гибнут всяческие храмы, с ними же церковь священного искусства вместе со своим полом — художником.

Закрыв глаза, плачут: «Гибнет прекрасный мир! Прекрасный мир гибнет».

Но не могут или боятся открыть глаза, чтобы увидеть — вот родился новый. И потому старый гибнет, что новый родился.

Так же как человек есть нечто новое по сравнению с обезьяной, электроплуг рядом с сохой, так же нова наша жизнь рядом с той, что завернута в историях, так же ново современное искусство рядом с тем, что спрятано под крышами музеев.

Движение к широкому горизонту, к прорыву его, к единству принуждает осмотреться вокруг. Для этого пора перестать вращать глазами, нужно повернуть всю голову в другое направление. И мы видим огромный революционный пробег творчества жизни, творчества наук, творчества изобретений. Вокруг растет мир новых зверей-машин, новых напряжений сил, новых явлений энергий. Где же искусство?

Сезанн вывел живописца из кинтона жизни, где художник, натемпераментившись, сидел хроникером, изобразителем всяческих историй, преступлений любвей, зорь, так далее и тому подобное.

Художник и не заметил, как воспроизводительная потребность создала для себя свое искусство. Фотографический аппарат и кино изображают так, как никогда художнику и не сделать. Хотя он всё же, непонятливый, и сюда впутался: фотографа хочет сделать Рембрандтом, а кино — «художественным театром».

Но кто же такой художник-живописец, голый, без тряпок, темпераментных чувствительностей, и изобразительностей, и отобразительностей? (Укороченный ответ) — человек, через которого течет поток цвета, и он материалом своего ремесла дает этому потоку русло, форму.

Сезанн подошел к холсту, как к полю, которое творец удобряет, обрабатывает, засевает и выращивает на нем новые плоды в природе. Его еще беспокоили музеи. «Я хочу создать искусство такое же вечное, как искусство музеев» (1). Но тем, что он сделал, а разрушил статическую пассивность музейной вечности и вывел в динамической активности созидания и разрушения. Здесь обнажилось творчество. Мы видели художника, что стоял перед своим станком и, в то время как столяр строил стол, кузнец — топор, ткач — холст, каменщик — дом, живописец стоял в стороне и строил такую же новую, небывалую в мире, не растущую на деревьях, не созревающую в земле вещь — картину. Он стоял перед ней, сложенный из движений своего творческого действа, нагруженный соблазнами разума, с работником труда — сердцем, всегда готовым двигать его кисть. Через него мчался поток цвета жизни (семена новой природы), и в момент, когда плод должен был выпасть из творческого чрева, разум обливал его мертвой водой рассудка, и мертворожденное или искалеченное заспиртовывалось в картине. Так живописец оправдывал себя остовами вещей, которые он выкрашивал своим цветом. Правда, и Сезани еще изображал вещи, пейзажи, но для него они уже были только остовами, и небо его цвело тем же цветом, что и деревья, что и люди, что и вода.

РАЗРУШЕНИЕ ВЕЩИ

Мы сейчас осознаём то бытие, что уже позади нас. Мы видим, что освободившийся от рассудка цветовой поток в первой стадии аннулировал вещь как причину, потом начал ее деформировать и затем разрушил ее окончательно. И начал не изобразительно, а творчески строить новый организм. Так же, как жестянщик вырезает из листа жести кружок, сгибает цилиндр, делает ручку и затем складывает все эти части в одно целое, так же художник начал отрезать, отбирать от вещей те их элементы, что ему нужны были для его целого, и складывать в той системе, которую он строил. Это совершил кубизм. Кубизм завершил живопись, доведя ее выражение до максима. С силой и самодовлеющей убедительностью он соединил в одном холсте все контрасты. Звучность, мелодию, тембр отдельных инструментов, струнных, деревянных, медных барабанов, он соединил в одном холсте в один оркестр цвета и фактуры (самой кожи холста) и плоскостей, и объемов, и линий. Палитра уже не могла дать всего для этой звучности, и художник сделал первый шаг — вклеил в поверхность холста вырезки из газет, обои, материю и тому подобное. Второй шаг — живопись вышла из плоскости в пространство, начал строиться контррельеф.

Художник оставил палитру и взялся за коллективный материал, за железо, стекло, бетон, дерево и тому подобное, за материал, изготовленный для различных технических потребностей коллектива.







«МАТЕРИАЛИЗМ» И МАШИННОЕ ИСКУССТВО

Художник-живописец — это мастер, обрабатывающий материал цвета. При абсолютной живописи нужно было бы не раскрашивать холст красками, но как-то физически или химически обрабатывать свои поверхности, чтоб они отражали ту часть падающего на них спектрального луча, цвет которого нам нужен. Чтоб мы видели цвет так же, как мы его видим в спектре, полученном через призму.

Но мы поступаем иначе. Мы берем материал красок (цветные земли, окрашенные порошки) и накладываем их на холст. Род их накладки, их закрепления (масло, клей, яйцо) дает им ту или иную интенсивность. Итак, мы материалами красок даем эквиваленты ощущений чистого цвета как такового. Но ограничение своего цветового материала тем, что в тюбиках это предрассудок, созданный фабрикантами красок. Новые художники стали вводить в свой холст для его живописных требований, для его цветовых и фактурных качеств так же, как киноварь, охру, поль-веронез, бумагу, мел, цемент, проволоку и прочее. В своей борьбе против эстетизма новый художник уверовал, что в новом материале, материале технического мира, он нашел выход для себя. Он почувствовал в материале какие-то его, ему свойственные качества, которые не только для глаз, но для троганья, для рук. Качества, которые творчески использовала техника. Художник поставил себе задачу стать таким же творцом-изобретателем, как инженер, создавший нового коня — двенадцатиколесный паровоз, новую птицу — аэроплан, новый череп энергии — динамомашину. Его очаровала цельность, монументальность, острота, выразительность, современность форм, красота машины. Да, конечно, ни египетским сфинксам, ни милосским венерам, ни негритянским идолам не устоять перед красотой (если даже на нее мерить) американской турбины.

Художник уже считал себя «материалистом». И не заметил — какой он всё еще романтик. К материалу он подошел опять, как прежде к вещам, — со стороны его красоты или воспользовался им как остовом, своеобразно (смотря по своим качествам) гнущимся, или со стороны его символических смыслов железо крепко, как воля пролетариата, стекло чисто, как его совесть.

Таким образом, был сложен новый организм. Это не была машина. Он не работал, не служил непосредственно никакой явной утилитарности. Но это «машинное искусство» одно сделало — оно пробило брешь в искусстве, оно начало процесс преодоления искусства. Правда, оно соскочило на старый путь изобразительного искусства, но машины. Опять искусство обрекалось ползти в хвосте и ждать, пока в технике будут изобретаться новые формы, чтобы их изображать.

Мы заявили, что не хотим больше быть регистраторами входящего и исходящего.

СКОРОСТЬ

Экономия времени родила машину. Машина явила нам скорость. Мы увидели себя внутри потока. Мы увидели бег. Мы увидели жизнь и формы трепещущими и содрогающимися от пробегающих в них сил. Мы оказались движущимся концентром в бегущем городе. Футуризм построил холсты, в которые нужно войти внутрь. Да, привыкли изучать анатомию по анатомическим атласам мертвых трупов. Но какую анатомию мы б увидали, если нас ввели бы внутрь живого, пульсирующего тела человека или растения?

Динамическое сознание не нашло в футуризме абсолютного, пластического выражения. Холсты страдают еще описательностью или импрессионизмом. Но клич был брошен — да здравствует жизнь! Да здравствует бег!

Динамизм вырвал искусство с кладбища, на котором оно находилось, и поставил в центре города. А он ведь только окружен кладбищами.

Двигаясь к новым состояниям, расширяя материал своего ремесла, переходя к новым восприятиям, художник всё еще оставался в старой орбите. Он вращался вокруг вещи. Основное достижение было то, что он уже не стоял в любовании перед вещью, а вращался вокруг нее, то есть воспринимал и стремился передать свое восприятие не в трех измерениях, а в четырех.

Созрело время вырваться из этого кольца. Выход был один: нужно было броситься в пропасть с верой, что до дна достигнешь не мертвецом, а новорожденным. Это нужно было сделать не в отчаянии (эти разбиваются), а в полной убежденности и силе.

В 1913 году К. Малевич написал «Черный квадрат».

Была поставлена форма контрастная всему, что понимали под картиной, под живописью, под искусством. Сам автор считал, что он оставил нуль формам, нуль живописи. Мы же сказали: да, это нуль убывающего ряда, но мы видим, как по другую сторону начинается новый, восходящий ряд.

Так, если мы имеем идущий из бесконечности ряд: .......... 6, 5, 4, 3, 2, 1.0 — здесь он, доходя до 0, начинает новый рост: 0, 1, 2, 3, 4, .................6, 5, 4, 3, 2, 1, 0, 1, 2, 3...........

Да, этот ряд восходит, но уже по другую сторону живописи как таковой. Если сказали, что века принесли свою живопись до квадрата, чтобы здесь погибнуть, то мы сказали — если плита квадрата закупорила канал живописной культуры, то обратная сторона его ложится мощной плитой фундамента нового объемного роста реального мира.













СУПРЕМАТИЗМ

Мы, супрематисты, поднимаем флаги цветов, как огонь времени, и идем за пределы новых очертаний бесцветия.

К. Малевич. Декларация супрематистов. 1918 (2)

Вначале первенствующим, супремативным был цвет. В супрематизме цветовой поток живописца вылился в абсолютную форму, и художник стал цветописцем. Вся окраска нервов и всё цветовое пылание мозга легло на белую плоскость холста в ясных, четких плоскостях квадрата, круга или их отрезках. Но как только единственная форма квадрата и круга была рассечена и на холсте рядом легло множество и как только это плоскостное множество стало носителем цветового множества, в этот момент начала складываться новая система. Эта система построила для своего действия соответствующее место. Оно построило свое пространство, бесконечное — белое. В разных глубинах его плавают, как планеты в космосе, цветовые массы. Этот путь к бесконечности заложен давно. Синий и золотой фон византийской и готической живописи был первым шагом уведения глаза в глубину. Перспектива Ренессанса углубила плоскость холста до горизонта (в «Тайной вечере» можно точно смерить, сколько километров от стола до горизонта). Импрессионисты дали свое пространство, подчеркнув живописный мазок, обнажив трепет кисти. Футуристы разбили единственную точку схода всех перспективных линий и осколки рассыпали по всему холсту. Супрематизм смёл все осколки и открыл дорогу к бесконечности. Это его основное contra кубизма. Ибо что сделал последний? Он потянул даль от горизонта обратно к плоскости холста. Он начал строить свою конструкцию вперед — от плоскости холста к нашему глазу. В России это завершил Татлин, построив свой контррельеф от плоскости доски вперед и дав этим одно живописное целое, ощупываемое не только глазами, но и руками.

Супрематизм отдал первенство реальности, ощупываемой глазами. Этим он пришел к иллюзорности и довел ее до абсолюта.

Так мы видим путь различных выражений пространства в истории живописи, завершающихся в супрематизме, ибо новые пространственные выражения выходят и отделяются от живописной плоскости холста.

Супрематизм бросил в пространство комплекс цветонесущих форм, и, чтобы спасти их от катастрофы, он должен был связать их в силовом напряжении и дать определенное направление их движению. Вот основной признак, по которому мы можем узнать супрематическое построение. Потому что нарезать цветные бумажки, вытряхнуть их на чистый лист и назвать это супрематизмом — такая операция так же проста, как и любая провокация.

Супрематизм дал выражение динамизму. Динамизму как сущности силовых напряжений. Скорость уже нашла себе выражение в импрессионизме и футуризме.

Движение поезда у импрессионистов мы узнаём по дыму, идущему в обратном направлении. Так греки в своих расписных горшках изображали всадника, скачущего в одну сторону, а над ним птиц, летящих в обратную.

Футуризм совместил ряд разновременных состояний скачущей лошади и изобразил двадцать ног.

Супрематизм выразил суть силы движения, а не изобразил, не описал ее проявления. И так же, как динамомашина, вал которой делает 5000 оборотов в минуту, так что наш глаз уж и не видит этого движения, — есть динамическая напряженность, уложенная в свою форму, так же в супрематизме найдена форма своей силовой напряженности.

В супрематизме творческий акт пришел к своей чистоте. Никакие манипуляции романов, закатов, персидских ковров, скрипок, графинов, прощаний не нужны для создания произведения. Только чистая необходимость, растущая из требований времени, движет творящего к его сложениям.

В супрематизме современность нашла свое пластическое выражение. И так же, как современная отвлеченная математика стоит в контрасте к античной именованной, так же и в искусстве. Архимед принял бы современную математику за остроумную и курьезную игру, потому что результат ее не 4 яблока, 2 дома, 12 рублей, как в школьном задачнике, а само действие, сочетание, трансформирование, конструкция зависимостей, как у Гаусса, Римана, Эйнштейна. Так же, как к игре, пробуют отнестись многие доморощенные архимеды к супрематизму и всему современному искусству.

Итак, результатом супрематизма был холст с неким миром своей жизни, так же органически выросшим из грядки художника, как цветок вырастает из грядки земли, такой же чистый в цвете, такой же точный и ясно вырезанный во всех своих частях, как растение.

Но живая картина есть явление, есть знак. Не как мистический символ, но как реальный план существующего. Знак есть форма, которой выражен мир. Он может иметь два происхождения. Первое — он может быть заранее обусловлен. По уговору. Так, план холмистого города, начерченный на бумаге, передает окружающую нас многообразность в форме, о чтении которой мы заранее определенно условились. Так мы уложили весь шар земной в два круга. Всю бесконечность звездного неба — в пыль точек, очерченных четырехугольником листа бумаги. Но этими знаками мы выразили то, что в мире уже готово, уже построено. Эти знаки мы создали, и их непонятное стало нам ясно после того, как наш мозг, выйдя из пылинки микроба, прошел гладь рыбы, начал гнуться в черепе животного и дошел до своего многорытвенного состояния в сегодняшнем черепе человека (3).

Второе — знак рождается, а уж потом получает имя, смысл его становится ясен позже. Так, нам еще непонятны знаки, творимые художником, потому что количество рытвин чего-то другого, чем только мозг, еще недостаточно умножилось в человечестве. Супрематизм установил новую меру для суждения об органичности творческого роста: на место красоты — экономию.

ПРОУН

Проуном мы назвали станцию по пути сооружения новой формы, что растет из земли, удобренной трупами картины и ее художника.

Эль Лисицкий (4)

Мы видели, как художник проходил путь от репродуцирования к продуцированию. Как в этом пути у него вырастало новое мировосприятие и как оно реализовалось в новом результате.

Художник идет к созданию тел, не висящих на гвоздиках в гостиных или музеях, а стоящих, идущих и движущихся вместе со всем живым в бегущей жизни. Мы думаем, что уже многие видят, что плод, созревший на огороде искусства минувшего — картина, — рухнул. Картина рухнула вместе с церковью и богом, кому она была прокламацией, вместе с дворцом и царем, кому она была троном, вместе с уютным диваном и мещанином, кому она была иконой настроений души. Никакие искажения, производимые над ясным миром вещей сегодняшним воспроизводительным искусством, не спасут ни картины, ни ее художника. Разве «картину» создал экспрессионизм? Пробежавшись по площадям кубизма и футуризма, он начал мять, гнуть, выворачивать всё ради обнажения солипсической души художника, взявшего патент на негритянок, если сосед патентовал сны зеленых кошек. Не занятие ли это юмористов?

И если думали спасти картину «чистой», «абстрактной», «беспредметной» живописью, то этим ее, как картину, окончательно похоронили. Но здесь художник начал сам перевоплощаться. Художник из воспроизводителя превращается в соорудителя нового мира форм, нового мира предметов.

Мы увидели, что наш холст представляет собой систему сложений и конструкций, соединяющихся по законам, выходящим за пределы холста к беспредельности жизни. И в самом деле, если мы возьмем метод инженера, творящего новые тела, новую вещную культуру, проходя для этого через математические таблицы, через алгебраические выкладки, через чертежи проектов, то у нас нет совершенно никаких данных считать этот путь единственным, непреложным, категорическим. Египет не оставил нам никакой писаной математики и без таблиц логарифмов, без чертежей проектов создал огромную вещную культуру. Наше время обладает гораздо бо́льшим количеством элементов, составляющие их механические и динамические свойства также новы. Для того чтобы сложить их в новую форму, нужно сложить новый скелет; эту форму выстраивают те, что были живописцами. Потому что из всех создающих искусников им больше всего удалось соскоблить с себя старую, ставшую тесной кожу, чтоб свободно расти дальше.

Проун является скелетом этого нового сложения.

Продолжая еще писать кистью по холсту, мы увидели, что мы сооружаем, что картина сгорает. Мы увидели, что поверхность холста перестала быть картиной, она стала сооружением, и, как дом, его нужно обойти кругом, посмотреть сверху и исследовать снизу. Оказалась уничтоженной единственная перпендикулярная к горизонту ось картины. Даже революционный, супрематический холст в этом был родственен музейной картине только одно положение — повешенный иначе, он оказывался лежащим на боку или вниз головой (правда, иногда это замечал лишь сам автор).

Проун построил холст, уравновешенный во всех положениях, и привел его этим во вращение. В этом нашло свое выражение новое восприятие пространства одно художественное, другое механическое (научное). Первое прошло путь развития, который мы выше указали (через готику, перспективу, музейную живопись, импрессионизм, кубизм, супрематизм). Второе прошло свой путь развития от древности, через Птолемея, Коперника, Ньютона, Эйнштейна.

Проун, выходя из живописи к реальности, строит единое пространство, не иллюзорно-живописное и не абстрактно-научное.

Чтобы отмежеваться от картины с одной стороны и от инженерного чертежа — с другой, мы и дали нашему произведению новое имя — ПРОУН (независимо от того, в плоскости ли оно или в трехмерном виде).

Мы пустили его в жизнь к цели — творческому сооружению форм (следовательно, овладению пространством) через экономическую продукцию перевоплощенного материала.

Проун конструирует, то есть идет по пути создания отдельного, конкретного предмета. Картина же компонует, то есть дискутирует по разным формальным возможностям. Конструкция утверждает. Это различие находит свое выражение в инструментах того и другого: циркуль — зубило конструкции, кисть — инструмент композиции.

Проун, создавая новую форму, идет от создания нового материала, от перевоплощения материала. Так, например, мачты из бумаги. Это тоже дерево, но человек искусственно переставил его клеточки и этим перевоплотил для своих требований.

Путь проуна не отдельных суженных научных дисциплин — художник-соорудитель вмещает их все в своем опыте. Это чистый путь действия — действительность.

Нам придется в другом месте остановиться на роли цвета в проуне, на вопросах решения проблем тяжести, на самой производственной его форме и целом ряде других вопросов. Достаточно вышесказанного, чтобы увидеть развивающийся процесс преодоления картинного искусства и место проуна в этом процессе.

К какой конкретной цели идет проун?‌‌

К созданию города. К архитектуре мира.

Жизнь строит сейчас новую, единую стальнобетонную плиту социалистического фундамента под парадами всей земли, и через проун мы выйдем к сооружению над этим всеобщим фундаментом единого мирового города жизни людей земного шара.

ГОРОД

Город — барометр жизни человеческого общества каждого времени. По прямым, и кривым, и кольцам чертежа плана города можно восстановить всю экономическую, политическую, духовную жизнь времени. Мы имеем огромный квадрат Вавилона, центрированный на малый квадрат деспота-бога. Мы имеем другой квадрат, выросший из римского лагeря с его основным крестом двух артерий, пересекающихся на палатке военачальника-императора. Мы имеем кольцевые круги, выросшие из ярмарочной площади, засеянной купцом, под охраной рыцарского замка. Мы имеем шахматную доску нового бухгалтерского времени. И имеем железобетонную балку вытянутых параллелей Нью-Йорка. Перед нами ряд знаков выраженного типа. В каждом из них выразил себя определенный класс. Также характерен и профиль города. В средневековье он весь сходится, нарастает пирамидально и истекает в кресте собора. Он, как корона, завершается в одной шишке с крестом наверху. В сегодняшней Америке он торчит рядом с отдельными, конкурирующими, разбегающимися зубами — фабричными трубами и небоскребами.

Так цветет земля городами. Ушедшие силы ушедшего времени оставили свои плоды.

Что вырастит новая сила нового времени? Какое место в этом процессе займет художник?

Мир, вся земля принесла в город искусство. В городе родилась наука. Они идут к поглощению друг друга, чтобы вылиться в нечто творчески единое. Художник-живописец вырвался из закоулка своей специальности, и в своем выходе к архитектуре (во всей широте этого термина) он становится перед проблемой своей роли как искусника. Потому что как искусник он делал что хотел — хочешь, пиши черно, хочешь, пиши красно. Но вот он вышел на площадь, и начал громоздить глыбы на глыбы, и сгромоздил нечто. Тогда пришли люди и сказали: «Хорошо. Прекрасно». И взяли свои перины, вобрались в это нечто, и каждый начал что-то подрубать, подбавлять по своим потребностям, своим удобствам. Нечто стало иным. Произведение искусства уничтожили. И получается, что искусника на площади обидели.

Да, ему здесь делать нечего.

Да, город требует другого.

Каждый отдельный художник здесь не может делать то, что ему хочется, и уж понятно, что он не может приходить с гримировальным ящиком, чтобы на скелет, построенный инженером, налеплять пакли и бороды всяческих стилей. Не будет он строить «утилитарных» фабрик и не будет филантропить рабочих «уютными» колониями.

Город станет единым целым, а не суммой отдельных собственных квартир, домов, лавок, трактиров и тому подобного. Он перестанет быть закованным и прикованным базаром. Он станет станцией.

Мы можем проследить такую связь городов между собой.

Первое природоестественное — реки. Энергия движения — течение воды, усилие мышц, ветер.

Затем — искусственные дороги (Рим). Энергия движения — мышцы ног человека или животного, форма — колесо.

Затем — железная дорога. Пар. Пароход.

Наконец — аэроплан. Новые энергии — газ, электричество. Новая форма — винт, пропеллер.

И вот мы видим, как город (в смысле содержимого) всё больше и больше срывается со своего места, приходит в движение. Мы видим, как жизнь вырабатывает свой новый тип жилья — динамический. Разве современный экспресс со стальными вагонами, с вагонами-ресторанами, вагонами-салонами, связанный радио во время движения со всем миром, разве это не движущееся жилье? Разве трансатлантический пароход — не движущийся город? И разве Цеппелин и новые огромные аэропланы — не снявшиеся с фундаментов дома?

Мы коснулись здесь нескольких положений, чтобы пояснить, как созревающие силы требуют творцов для их организации.

Организации их не желудку на потребу, а для питания той первоосновной силы, которая делает нас живыми. И задача художников сейчас — организация в пространстве и времени того тела, в котором мы живем и движемся — города. Может быть, для того, чтоб его распылить, или, может для того, чтоб весь шар земной превратить в единогород.

Итак, пройден путь искусства.

Искусство осталось в каменном веке человека-охотника, бегущего за зверем и хватающего его. Он его изображает. Искусство осталось в растительном веке человека-землепашца-пастуха, имеющего досуг прислушиваться к себе и абстрагировать свои образы. И один, и другой украшают.

Мы стоим в электродинамическом веке, не хватаем, не созерцаем и не украшаем. Мы мчимся и делаем. Следовательно, создаем другое и в других формах.

В этом пути новому искусству одни бросят обвинение в метафизике, потому что оно стоит за пределами школьной физики. Другие обвинят его в математичности и тоже будут неправы, потому что борьба против изобразительного искусства есть борьба против закостеневшего числа, против мертвого.

Мы же видим, как новый мир всё же будет сооружен. Он будет построен силой, которая преодолеет и искусство, и науки, и технику. Он будет сооружен силой прямой и точной, как путь лунатика, перед которой всё отступит в позоре.

Уновис‌‌
Витебск — Москва, 1921

📚
Подробнее о книге читайте на сайте Ad Marginem!

---

1. См. оригинал: «j’ai voulu faire de l’impressionnisme quelque chose de solide et de durable comme l’art des musées» (Gasquet J. Cézanne. Paris: Bernheim-Jeune, 1926. P. 148.). Впервые эта фраза прозвучала в беседе Сезанна с поэтом Жоакином Гаске (первое издание его книги: 1921 год). Данная цитата явно была искажена при передаче, см. в русском переводе: «превратить импрессионизм в нечто стабильное, прочное, подобное искусству музеев» (Перрюшо А. Жизнь Сезанна. М., 2014). Лисицкий использует эту цитату впервые в своем тексте «Уновис. Партия в искусстве».
2. Лисицкий использует в качестве эпиграфа текст Малевича, который Малевич сам использует в качестве эпиграфа к своему тексту «Декларация I», июнь 1918 года, который может относиться к серии публикаций для газеты «Анархия». Текст «Декларация I» с эпиграфом публикует А. Шатских по рукописи (Малевич К. С. Собр. соч. В 5 т. Т. 5. М., 2004. С. 10.) Текст Малевича «Декларация» (без I) публиковалась также в альманахе «Уновис No 1», но без эпиграфа.
3. Этот абзац повторяет размышление о знаках в тексте «Коммунизм труда. Супрематизм творчества» из альманаха «Уновис».
4. Цитата из текста «ПРОУН. Немировидение — но мирореальность» (1920).

---

Этот текст приводится по изданию под редакцией А. Канцедикаса. Составители публикуют рукопись из архива Харджиева-Чаги в музее Стеделейк в Амстердаме (Box 121/174). Язык публикации не уточняется. Приводимый текст является наиболее объемным из существующих версий. Также существует проблема восприятия названия текста «Преодоление искусства» как новой теоретической темы в текстах Лисицкого.

В РГАЛИ есть машинопись текста с рукописным титульным листом «Преодоление искусства» (первый вариант). Текст написан на русском языке и датирован 1921 годом (машинопись: РГАЛИ. Ф. 3145. Оп. 1. Ед. хр. 542.) Этот текст по объему меньше и лишь отчасти совпадает с приводимой здесь редакцией.

Возможно, по этой машинописи был составлен текст на идиш, который позже был опубликован в польском журнале Ringen. 1922. No. 10 в Варшаве. Ringen — журнал, издававшийся в Варшаве в 1921–1922 годах и объединявший деятелей и любителей еврейской модернистской литературы. Издатель — Михаэль Вайхерт (1890–1967) — режиссер еврейского театра на идиш, театральный критик и историк театра. В круг журнала входили участники группы «Халястре» Маркиш Перец, Мойше Бродерзон, Ури Гринберг и др. Заказ на публикацию статьи, вероятно, поступил через контакты с Киевской Культур-лигой, где Лисицкий работал в 1917–1918 годах. Ringen в переводе с немецкого — «звенья цепи», так мыслили себя участники круга этого журнала. Лисицкий в этом тексте называет проун звеном цепи, соответственно осмысляя и название журнала, и свое обращение к аудитории. Остается невыясненным, был ли этот текст написан для публикации в Ringen или предложение появилось только после выезда в Европу.

Далее вариант текста из журнальной публикации был переведен на польский и опубликован в книге: Jerzy Malinowski. Grupa «Jungidysz» i sydowskie srodowisko «Nowei sztuki» w Polsce 1918–1923. Warszawa, 1987.

Последний текст был переведен на русский и опубликован в: Эль Лисицкий. 1890–1941: к выставке в залах Государственной Третьяковской галереи / сост. Т.В. Горячева, Н.В. Масалин. М., 1991. С. 63–71. (Перевод с польского центра «Эрудит».)В издании: Лисицкий Эль. Фильм жизни 1890–1941. Ч. 7: Статьи и доклады Эль Лисицкого. 1919–1938 / сост. А. Канцеликас, 3. Яргиной. М.: Новый Эрмитаж-один, 2004. С. 50–55, приводится также вариант текста после перевода с идиш публикации в журнале Ringen. 1922. С. 50–55

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/rozovyi-tsviet-v-psikhologhii/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/rozovyi-tsviet-v-psikhologhii/ Wed, 28 May 2025 11:47:33 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Shocking pink Эльзы Скьяпарелли, «по средам мы носим розовый» в фильме-иконе нулевых «Дрянные девчонки», повальная увлеченность «Барби» в 2023 году — у розового цвета богатая история, и новые повороты в ней возникают регулярно. В статье разберем, как выбор этого цвета влияет на восприятие бренда аудиторией.



Содержание

• Символизм розового
• Значимость цвета в бренде и его восприятие
Примеры успешных брендов
• Выбор оттенков
• Baskin-Robbins и розовый цвет
• Ярко-розовый цвет в бренде Vanish
• Duracell и розовый заяц

Что символизирует розовый цвет: психология и значение

Стереотипное представление о розовом устоялось давно: он воспринимается как женственный, девичий и наследует такие качества, как заботливость, эмпатичность, мечтательность. Розовый ассоциируется со сладостями: жвачкой, сахарной ватой, зефиром и пастилой. Это делает его инфантильным, детским и радостным. Яркость розового символизирует юношескую энергию — его часто выбирают, чтобы выглядеть моложе.

Этот цвет нечасто встречается в природе. Пунцовым и пурпурным бывает небо на закате, розовым — фламинго, цветочные бутоны. Все роднит его с ощущением счастья, предвкушения, восторга. Недаром существует идиома «видеть мир через розовые очки» — воспринимать все вокруг позитивно и даже наивно.

Многочисленные оттенки цвета также воспринимаются по-разному. Бледно-розовый, пудровый цвет соотносят с наивностью, мягкостью и элегантностью. Яркий розовый, маджента, фуксия — это цвета вызова, энергии и страсти.

Розовый цвет наиболее подвержен клише, из-за чего его часто также считают цветом глупости, слабости, незрелости. Из-за того, что розовый часто присутствует на палитре обнаженной натуры, он считается цветом сексуальности и соблазнения.



В 1979 году исследователь Александр Шаусс опубликовал в «Журнале ортомолекулярной медицины» статью, в которой доказал, что определенный оттенок розового (код R: 255, G: 145, B: 175) вызывает у человека, который на него смотрит, снижение пульса, а значит, успокаивает его. Этот результат был доказан на практике: в Исправительном центре военно-морских сил США в Сиэтле камеры преступников, наиболее склонных к насилию, были перекрашены в розовый. Эксперимент продлился 156 дней, и за это время не было зафиксировано ни одного случая агрессивного поведения заключенных.



Как влияет розовый цвет на восприятие бренда

Брендинг активно использует розовый цвет в разных сферах:

• бьюти-индустрия — означает женственность, свежесть, юность
• товары для детей — ассоциируется с уходом, заботой
• бытовая сфера — создает атмосферу комфорта и уюта

Успешные бренды, использующие розовый: лучшие примеры

Victoria’s Secret — здесь розовый помогает создать атмосферу соблазна, молодости, яркости и независимости.

Barbie — яркий пример использования розового как символа романтичности, кокетства и мечтательности.

T-Mobile — бренд мобильной связи, который использовал неожиданный для индустрии ярко-розовый цвет в своей айдентике, благодаря чему выделился на фоне конкурентов.

Как выбрать оттенок розового для бренда: от пастельного до неона

• Пастельные тона создают ощущение нежности и спокойствия
• Насыщенные оттенки добавляют энергии и динамики
• Светлый оттенок идеален для детских брендов
• Яркий оттенок подходит молодежным и энергичным проектам

Baskin-Robbins: как розовый стал частью фирменного стиля

Первый магазин сети появился в 1945 году в пригороде Лос-Анджелеса. Открыл его предприниматель Ирв Роббинс: в новой лавке было представлено шокирующее на тот момент количество вкусов мороженого — двадцать один. Годом позже Берт Баскин, загоревшись идеей, начал продавать мороженое в Пасадене, Калифорния. Впоследствии бизнесмены объединились, и в 1953 году появился бренд Baskin-Robbins.

Оба были убеждены: главное в жизни — разнообразие. Их миссией стало предложение мороженого с разными вкусами, чтобы новый вкус можно было пробовать каждый день в течение месяца (всего их было 31). Вскоре появилась фирменная маленькая ложечка для бесплатной дегустации: Баскин и Роббинс считали, что люди должны иметь возможность выбрать свой идеальный вкус, попробовав несколько сортов. В 1988 году появился маскот бренда — Pinky the Spoon. Конечно, розовый.



Для разработки лого и брендинга Baskin-Robbins воспользовались услугами студии Carson-Roberts advertising. Рекламщики ввели в логотип цифру 31 и розовый цвет. Слоган бренда звучал так: «Каждый новый день как новый вкус». Также агентство придумало дизайн кафе Baskin-Robbins и стаканчики для мороженого в коричневый и розовый горошек — принт обозначал ягоды и шоколад.

За всю историю Baskin-Robbins брендинг видоизменялся четырежды. Глобальной «перестройкой» стало изменение логотипа в 2006 году. Число 31 спряталось в буквах BR. Название бренда присутствовало в лого и было написано уникальным дизайнерским шрифтом Variex, который создали Зузана Личко и Руди Вандерласт. Розовый не стал основным на логотипе, но был обозначен.

Новый ребрендинг состоялся в 2022 году: им занималась студия ChageUp. Розовый сохранился, а синий заменили на коричневый. Слоган теперь звучит как «Ловить момент». Причиной ребрендинга стало желание заинтересовать молодое поколение, зумеров и альфа, веселых и смелых.

Розовый цвет Baskin-Robbins входит в ДНК бренда: он символизирует любимый вкус и развлечение. Компания продает не только мороженое — она продает хорошее настроение, превращает неудачный день в отличный. Не без помощи розового цвета!

Vanish и ярко-розовый: узнаваемость через цвет

Пятновыводитель Vanish от Ecolab появился в 1972 году, но розовый в качестве цветового идентификатора был впервые использован в 1993.



Он несет в себе несколько важных смыслов:

• Эффективность и сила — означает агрессивное и действенное удаление пятен. Это первое впечатление, которое производит упаковка на потребителя.
• Нежность и забота — цвет также ассоциируется с деликатным отношением к тканям при удалении загрязнений.
• Фирменный символ — розовый цвет стал настоящим якорем бренда. Даже формула средства называется Power O2 Pink formula («Розовая формула с силой кислорода»).
• Узнаваемость — бренд активно использует привычную палитру во всех маркетинговых материалах. В современной рекламе можно увидеть:

- розовые интерьеры

- розовую одежду персонажей

- розовую жидкость средства

- в тех же тонах изображаются даже загрязнения на ткани

• Слоган бренда подчеркивает эффективность средства: «Розовый цвет. Доверься ему и пятен нет!»

Такой необычный подход к использованию цвета позволил Vanish выделиться среди конкурентов, которые обычно делают акцент только на чистоте. При этом розовый цвет успешно передает двойственность продукта: его эффективность в борьбе с пятнами и бережное отношение к тканям.

Duracell: розовый заяц как бренд-символ энергии

Компания Duracell (сначала — Mallory) появилась в 20-х. Тогда зародилось партнерство ученого Самюэля Рубена и предпринимателя Филиппа Мэллори. Движущей силой стали инновации: во времена, когда весь мир использовал углеродно-цинковые батареи, они запустили очень производительные ртутные.

Щелочная батарейка появилась в 1955 году. Самюэлю Рубену удалось добиться почти невозможного — долговечности при маленьком размере. Одновременно стартовали продажи фотоаппаратов Kodak со вспышкой: для их работы требовалась энергия, которую не обеспечивали солевые батарейки, которые были тогда в ходу. Компания Mallory создала для фотоаппаратов компактную щелочную батарейку. В 1965 году была зарегистрирована компания Duracell.

Duracell Bunny, розовый заяц, впервые появился в качестве персонажа ТВ-рекламы. В ней он побеждал других кроликов, продолжая играть на барабане, когда остальные уже выдохлись. Кролика планировали использовать только один раз, но маскот так понравился зрителям, что стал символом бренда и остается им до сих пор.



Розовый цвет здесь несет несколько важных смыслов:

1. Забота и бережное отношение — розовый означает внимательное отношение к энергетическим ресурсам и оборудованию. Бренд заботится о том, чтобы ваши устройства получали надежное и долгосрочное питание.
2. Энергия и мощность — несмотря на нежный оттенок, розовый цвет передает ощущение силы и надежности. Это соответствует основной миссии бренда — обеспечивать устройства мощным и стабильным источником энергии.
3. Экологичность — использование розового цвета может ассоциироваться с бережным отношением к окружающей среде и эффективным использованием энергетических ресурсов.
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/stili-landshaftnogho-dizaina/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/stili-landshaftnogho-dizaina/ Wed, 28 May 2025 11:46:37 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Прованс, Мавритания, Китай или Средиземноморье — в любой из уголков мира можно попасть из обычного сада во дворе загородного дома. Разбираемся в многообразии стилей ландшафтного дизайна.

Содержание

• Ландшафтный дизайн: что это такое и как он появился
• Основные стили ландшафтного дизайна и их отличия
Классический стиль: симметрия и порядок
Английский пейзажный стиль
Голландский ландшафтный стиль: компактность и цветочные акценты
Сельский (кантри) стиль: уют и природность в оформлении участка
Стиль Прованс в ландшафте
Скандинавский стиль
Минимализм в ландшафтном дизайне: строгость и функциональность
Китайский сад: философия, гармония и символика в ландшафте
Ландшафтный модерн
• Тренды ландшафтного дизайна 2025–2026: что будет актуально в новом сезоне

Ландшафтный дизайн: что это такое и как он появился

Ландшафтный дизайн — это организация и благоустройство парков, скверов и приусадебных участков. Дисциплина считается одной из древнейших: первые упоминания об озеленении участка относятся к 1400 году до н. э. Тогда проводились работы по планировке сада одного из богачей в городе Фивы.

В Средневековье в садах разводили огороды с лекарственными травами, особенно на этой ниве отличились монахи. Эпоха Возрождения славилась роскошными дворцово-парковыми ансамблями. Те же интересы сохранились и в эпоху Просвещения: Трианон, Версаль или подмосковное Архангельское до сих пор поражают воображение.

Если эта тема вам интересна, посмотрите фильм 2014 года «Версальский роман». Он рассказывает о девушке-садовнице, которая декорировала легендарные сады Версальского дворца (ее играет Кейт Уинслет).



Хотя понятие ландшафтного дизайна древнее, сам термин «ландшафтная архитектура» появился только в XIX веке стараниями Фредерика Ло Омстеда. Именно он занимался организацией нью-йоркского Центрального парка.

В этом уникальном проекте он соединил дизайн и урбанистику. Расположение парка позволяет получить доступ к нему абсолютно всем жителям города. Его называют зелеными легкими Манхэттена. В парке есть зоопарк, велодорожки, дорожки для бега, каток, лужайки, аллеи, искусственные озера и множество ресторанов.





Основные стили ландшафтного дизайна и их отличия

При разработке проекта ландшафтный дизайнер должен учесть множество аспектов: пожелания хозяев участка, особенности рельефа местности, почву, расположение и так далее.

Классический стиль: симметрия и порядок

Классический стиль появился в Европе в XVIII веке. Именно так оформляли дворцы и парки в те времена. Главная его черта — верховенство человека и его способность укротить дикую природу, подчинить ее себе.

В оформлении парков архитекторы четко придерживаются симметрии. Обычно аллеи расходятся от главной площадки как лучи. Кустарники ровно подстригаются. Аллеи украшаются статуями и фонтанами.



Английский пейзажный стиль

Абсолютно противоположное течение в оформлении садов появилось в Англии. Там предпочитают полное отсутствие симметрии, свободную планировку и естественный ландшафт. Этих идей англичане придерживаются и сегодня, например король Карл III собственноручно занимался ландшафтным дизайном в своем поместье Хайгроув. Оно организовано по всем канонам английского стиля.



Здесь не бывает ровных аллей, похожих на проспекты, и аккуратно подстриженных деревьев. Клумбы напоминают дикие лесные лужайки. Между тем поддержка этой непритязательной с виду «дикости» требует серьезных и постоянных усилий.

Голландский ландшафтный стиль: компактность и цветочные акценты

Он сформировался в период расцвета голландской живописи XIV–XVII вв. и стал особенно популярным благодаря художникам золотого века, которые изображали великолепные пейзажи на своих картинах.

Основные преимущества:

• подходит для участков любого размера
• создает харизматичный и очаровательный вид
• обеспечивает постоянное цветение с ранней весны до поздней осени
• позволяет подчеркнуть красоту природных ландшафтов



Характерные элементы:

1. Партерный (однородный по окраске и составу) газон с аккуратным оформлением, в центре которого может быть фонтан в стиле барокко, дерево или цветущая лиана.
2. Живые изгороди по периметру участка.
3. Цветники и миксбордеры (цветники-бордюры) с яркими, постоянно цветущими растениями.
4. Деревья в небольшом количестве, но тщательно ухоженные.
5. Деревенская атрибутика — мельницы, колодцы.
6. Декоративные элементы — беседки, павильоны, фонтаны, водоемы, скамейки, качели.
7. Дорожки, вымощенные галькой.
8. Садовые скульптуры исключительно на природную тематику.

Голландский сад требует регулярного и тщательного ухода. Для поддержания его привлекательного вида рекомендуется регулярная стрижка газонов и живых изгородей. Постоянное цветение поддерживают путем правильной посадки луковичных растений (гиацинты, крокусы, тюльпаны). В современном исполнении голландский сад стал более функциональным и ухоженным, сохранив при этом домашний уют. Появились новые элементы декора, такие как цветники в необычных емкостях (например, в повозках), а также шутливые садовые аксессуары.

Голландский стиль идеально подходит для тех, кто готов уделять достаточно внимания уходу за садом.

Сельский (кантри) стиль: уют и природность в оформлении участка

Стиль кантри — один из самых свободных и естественных садовых стилей, который отличается простотой планировки, естественностью посадок и яркими красками. Создает атмосферу единения с природой и «аромата старины».

В Англии стиль произошел от сельских коттеджей с огородами и цветниками. В Америке — от ранчо с яркими садами из местных цветов. В России — от сельских садов с преобладанием плодовых деревьев и лесных растений.

Основные зоны в деревенском саду:

• зона вокруг дома (лужайки и газон)
• хозяйственная зона (постройки, сараи, гараж)
• плодовый сад (область с плодовыми деревьями)
• декоративный огород (цветники и клумбы)
• зона отдыха (качели, бассейн, беседка)

Дорожки должны быть извилистыми, с использованием натурального камня, гранитного отсева или перфорированной плитки. Цветники — сочетание местных цветов и овощей (мальва, подсолнух, кукуруза, георгины, астры, декоративная капуста). Газон — неидеальный, с примесью диких трав и цветов.

Рекомендуемые растения:

• плодовые деревья (яблони, груши, сливы, вишни)
• ягодные кустарники (смородина, крыжовник)
• декоративные деревья (рябина, сирень, жасмин, калина)
• неприхотливые лианы (хмель, дикий виноград)



Малые архитектурные формы:

• плетеные изгороди
• деревянные заборы
• перголы (навесы из вьющихся растений) и трельяжи (решетчатые стенки с вьющимися растениями)
• садовая мебель из некрашеного дерева
• декоративные элементы — чучела, жестяные бочки, превращенные в клумбы, старые ободья от колес

Водоемы:

• пруд естественной формы
• колодцы и кадки с дождевой водой
• никаких изысков и фонтанов

Стиль предпочитают любители естественных, немного хаотичных садов, садоводы, у которых нет времени на уход, те, кто выбирает яркие, но неприхотливые растения, и владельцы участков, ценящие простоту и натуральность.

Оформляя сад в этом стиле, избегайте прямых линий и строгой геометрии. Сочетайте декоративные и полезные растения, используйте подручные материалы для декора. Создавайте «очарование старины» и не стремитесь к идеальной ухоженности.



Деревенский стиль позволяет создать уютный, естественный сад, где каждая деталь подчеркивает связь с природой и деревенским бытом, при этом не требуя сложного ухода.

Стиль Прованс в ландшафте

Здесь в основе также лежат простота и уют, но добавляется нотка французской эстетики. Сады располагают к неспешному отдыху на лоне природы. В этом стиле также не придерживаются четких линий и аккуратных посадок, и этим он напоминает кантри. Но есть и отличия.


Ключевые элементы:

• сад богато украшается растениями в фиолетовом, белом, лавандовых цветах
• предпочитаемые виды — герань, роза, лаванда, плющ, виноград
• растения размещаются не только на клумбах, но и в цветочных горшках
• есть грядка с пряными травами и аллея с плодовыми деревьями
  

Малые архитектурные формы:

• гроты
• мощеные дорожки
• перегородки
• арки и перголы
• кованые лавки



Скандинавский стиль

Скандинавский стиль в ландшафтном дизайне основан на стремлении к максимальной близости с природой и созданию лаконичного, комфортного пространства. Этот стиль отлично подходит для российских условий благодаря своей практичности и приспособленности к суровому климату.

Открытая планировка — основа стиля. Обязательно наличие свободного пространства, плавные линии сада без множества построек и яркого декора, лаконичность и естественность.



Основные элементы:

• газон — главный элемент сада, коротко подстриженный, ярко-зеленый, обычно без клумб
• живая изгородь вместо забора для создания более зеленого и дружелюбного  пространства
• миниатюрные полянки с неприхотливыми вечнозелеными растениями (например, самшит)
• дикие растения и цветы, которые не требуют особого ухода

Цветоводство и декор:

• контейнеры и кашпо вместо традиционных клумб
• натуральный декор — пни, валуны, большие деревья
• отсутствие ярких пластиковых элементов и искусственных украшений

Дорожки и водоемы:

1. Мощеные дорожки:
• деревянные дощечки
• гравийные насыпи
• неровные мощеные тропинки

2.  Искусственные водоемы неправильной формы, выложенные камнями.

В зоне отдыха располагается уютный уголок с комфортной садовой мебелью, натуральными материалами, подушками и пледами, садовыми гирляндами. Все в сдержанной цветовой гамме.

Какие растения выбирать:

1. Вереск — популярное растение, легко разрастается и переносит любую погоду.
2. Многолетние кустарники и травы.
3. Деревья, способные пережить зиму.

Беседка и освещение:

• классическая беседка или современный застекленный вариант
• садовые светильники в скандинавском стиле
• гирлянды для создания уютной атмосферы



Выбрав этот стиль, используйте природные материалы в декоре. Избегайте излишне ярких акцентов, создавайте функциональные зоны для отдыха. Выбирайте неприхотливые растения и поддерживайте чистоту линий и форм.

Скандинавский стиль идеально подходит для тех, кто ценит простоту, комфорт и естественность в ландшафтном дизайне, при этом не требует сложного ухода и хорошо адаптирован к российскому климату.

Минимализм в ландшафтном дизайне: строгость и функциональность

Сады и парки в этом стиле геометрически правильные, с обилием открытых пространств и естественного стиля. В нем нет лишних деталей, все фактуры — натуральные: металл, дерево. Цветовая гамма сдержанная, даже цветы выбирают блеклых, пастельных оттенков.

Ключевые элементы:

• ровный ухоженный газон
• квадратный водоем
• валуны
• геометрические скульптуры из бетона или камня
• клумбы четкой формы
• окантовка из гравия

Самые популярные растения в таком саду — ель, туя, можжевельник, рододендрон, мох, декоративная ива, спирея, подорожник.



Китайский сад: философия, гармония и символика в ландшафте

Этот стиль садоводства опирается на понятия фэншуй и дао. Его изюминка — в балансе, гармонии, неброской красоте. Никакой симметрии, четкости — при взгляде на сад не должно возникать впечатление рукотворности.

Ключевые элементы

• извилистые тропинки, выложенные галькой
• водоемы неправильной формы, обрамленные камнями
• пагоды и покатые крыши
• многочисленные мостики

Растения выбираются в соответствии с их символическим значением. Цветы с красными лепестками олицетворяют красоту, силу, удачу и успех, белоснежные цветы — чистоту (это также траурный цвет в восточной культуре). В китайских садах сажают можжевельник, чайные розы, нарциссы, пионы, вишню, персик, сливу и хвойные растения.



Ландшафтный модерн

Стиль модерн в ландшафтном дизайне представляет собой уникальное сочетание классики и минимализма с современными элементами, при этом сохраняя природную эстетику. Этот стиль появился в конце XIX века и продолжает оставаться актуальным благодаря своей универсальности и выразительности.



Основные черты стиля:

• плавность
• акцент на декоративном оформлении
• минимальное количество растительности
• гармония натуральных и современных элементов

Здесь дом — центральный объект. Пространство организуется по спирали от дома, предпочитаются открытые площадки с клумбами и дорожками. При небольших площадях используется зонирование с помощью подпорных стенок и живых изгородей. Рекомендуется создание большой террасы или панорамных окон.



В стиле модерн используют тротуарную плитку, брусчатку или природный камень. Цветовая гамма — от светлых однотонных оттенков до узоров. Линии дорожек делают извилистыми и плавными.

Растительный мир:

1. Деревья и кустарники с необычной кроной — кипарисы, тополя, ели, туи, лиственницы.
2. Цветы с крупными бутонами и замысловатыми формами — ирисы, тюльпаны, лилии, флоксы.
3. Вьющиеся растения — хмель, виноград, клематисы, горошек.
4. Ароматические растения — жасмин, тимьян, табак, лаванда.

Водные элементы:

• фонтаны и статуи в парадной зоне
• небольшие пруды с оформленными берегами
• водные растения и цветочные композиции у водоемов

Малые архитектурные формы:

• беседки
• перегородки
• ниши
• скамейки
• кованая мебель в сочетании с деревом
• небольшие статуи и фигуры животных
• повторяющиеся декоративные элементы в разных частях сада
• использование геометрических форм (квадраты, круги)

При оформлении сада в стиле модерн важно соблюдать баланс между яркостью и сдержанностью. Необходимо комбинировать четкую симметрию с природной плавностью и избегать перегруженности пространства. Следите за гармоничным сочетанием всех элементов и поддерживайте единство стиля в оформлении дома и сада.

Особенности ухода:

• регулярное поддержание формы растений
• контроль за чистотой водоемов
• уход за декоративными элементами
• поддержание четких линий дорожек и тропинок

Стиль модерн позволяет создать современное, элегантное пространство, где природная красота сочетается с урбанистическими элементами. Главное в этом стиле — найти баланс между свободой фантазии и чувством меры, что позволит создать уникальный и гармоничный сад.

Тренды ландшафтного дизайна 2025–2026: что будет актуально в новом сезоне

В 2025 году при оформлении садов и парков принято использовать местные растения, адаптированные к климату. Вместо однолетников высаживают многолетние цветы, для полива используют систему капельного орошения и водосборные бассейны. Чем меньше пестицидов и гербицидов применяется, тем лучше — предпочтение отдают органическим удобрениям. Внедряются солнечные панели и системы сбора дождевой воды.



Особенности современного сада — многоуровневые композиции с сочетанием трав, цветов, кустарников и деревьев. Садоводы и дизайнеры отказываются от излишней аккуратности в пользу естественной эстетики. Например, они не удаляют увядающие растения и опавшие листья, создают естественные экосистемы.

Инновации:

• автоматизированные системы полива с погодными станциями
• использование 3D-печати в ландшафтной архитектуре
• умные системы управления садом
• интеграция современных технологий с природными элементами

Основные черты:

• простые геометрические формы в дизайне
• монохромные композиции
• четкие линии дорожек и площадок
• извилистые формы для визуального расширения пространства
• минималистичное освещение, сливающееся с природой

Практичные решения при зонировании:

• многофункциональные зоны (отдых, кулинария, детские площадки)
• вертикальное озеленение для экономии пространства
• живые изгороди для разделения зон
• сочетание различных функциональных элементов

В 2025 году принято плавно интегрировать архитектуру с природой — в дизайне дома и сада используются схожие материалы, а все пространство выполняется в едином стиле для достижения полной гармонии внутреннего и внешнего пространства.

• плавный переход между домом и садом
• использование схожих материалов в архитектуре и ландшафтном дизайне
• создание единого стиля для всего пространства
• гармоничное сочетание внутреннего и внешнего пространства

Переносное озеленение:

• растения в контейнерах для легкой трансформации пространства
• возможность переноса растений в отапливаемые помещения
• создание красивых газонов как основы для декора
• использование низкорослых газонов для минимального ухода

Тренды в декоре и освещении:

1. Минималистичные светильники, незаметные в саду.
2. Функциональное освещение дорожек и лестниц.
3. Возможность отключения освещения ночью для сохранения биоритмов.
4. Использование натуральных материалов в декоре.

Занимаясь садом, выбирайте местные растения для снижения затрат на уход. Внедряйте системы рационального использования воды, используйте натуральные материалы в декоре. Создавайте многофункциональные зоны, интегрируйте современные технологии с природными элементами и поддерживайте баланс между экологичностью и комфортом.

Эти тренды направлены на создание гармоничного пространства, где технологии и природа существуют в симбиозе, обеспечивая комфорт и экологичность использования участка.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/figma-instruktsiia/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/figma-instruktsiia/ Tue, 27 May 2025 11:54:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads
Масштабировать, обрезать, убрать фон или сделать цветокоррекцию

В первую очередь Figma предназначена для создания макетов интерфейсов и векторных иллюстраций. Но в программе также есть базовый функционал для редактирования изображений: можно обработать фото для сайта, не открывая Photoshop.

Содержание

• Как вставить изображение в макет Figma: пошаговая инструкция
• Как масштабировать и обрезать изображения в Figma правильно
• Дополнительные функции редактирования изображений в Figma
• Как использовать маску слоя в Figma: просто о сложном
• Лайфхаки и приёмы работы с изображениями в Figma

Как вставить изображение в макет Figma: пошаговая инструкция

Есть несколько способов вставить картинку в файл Figma.

Можно перетащить изображение из папки компьютера прямо на рабочую область.

Можно воспользоваться нижней панелью инструментов: вызвать контекстное меню рядом с иконкой квадрата и выбрать последний пункт Image/Video. Так вы откроете окно для выбора изображения. Это же действие удастся выполнить горячими клавишами Ctrl + Shift + K.



Если одновременно выделить несколько файлов, зажимая Ctrl, получится вставить их в макет все сразу. Картинки будут добавляться последовательно по клику: можно выбрать для каждой нужное место. В нижней части интерфейса появится окно с подсказкой и кнопкой Place all: если нажать на нее, все изображения одновременно появятся по центру экрана.



Если при добавлении картинки кликнуть на ранее созданный фрейм, изображение окажется вставленным в него. Если кликнуть на фигуру, фотография станет ее заливкой — это отобразится в правой панели в меню Fill.



Наконец, можно скопировать изображение из папки или из другого файла Figma с помощью клавиш Ctrl + С. А затем вставить в нужное место: зажать Ctrl + V или кликнуть правой кнопкой мыши на рабочую область и в открывшемся меню выбрать Paste here.



Как масштабировать и обрезать изображения в Figma правильно

Чтобы начать работу со вставленной картинкой, нужно кликнуть на нее левой кнопкой мыши. Вокруг активного изображения появится голубая рамка, в углах будут белые точки, а внизу вы увидите указание размера в пикселях.



Масштабирование. На панели справа, в блоке Layout, рядом со значениями ширины и высоты есть квадратная иконка — Lock Aspect Ratio. Если эта опция установлена, иконка будет подсвечена голубым. Тогда картинку можно масштабировать, просто вытягивая за один из углов в нужную сторону.

Если же отключить эту опцию, кликнув на иконку, значок станет серым. Тогда при вытягивании за угол изображение будет деформироваться: становиться более узким или широким. В этом случае пропорционально масштабировать картинку можно с зажатым Shift.



Обрезка. Чтобы обрезать изображение по одной из сторон, достаточно кликнуть левой кнопкой мыши вблизи нужной стороны и потянуть с зажатым Ctrl. Если не зажимать Ctrl, картинка будет растягиваться или сжиматься по одной из сторон.



Если дважды кликнуть на картинку, вы увидите ее целиком: за рамками обреза она будет полупрозрачной. Можно зажать левую кнопку мыши и тянуть в нужную сторону, чтобы в рамке оказался желаемый фрагмент изображения.



Справа вы увидите меню с настройками:

1. Fill — изображение будет минимально обрезано рамкой, только для изменения пропорций.
2. Fit — изображение будет вписано в рамку, но не обрезано. Если пропорции не совпадают, по какой-то из сторон появятся пустые поля.
3. Crop — основной инструмент обрезки. Потянув за курсор, можно свободно менять и положение изображения, и его размер.
4. Tile — можно задать в процентах, какая площадь изображения будет помещена в рамку.

Скругление углов. За это отвечает иконка с четырьмя уголками в блоке Appearances на правой панели. По умолчанию значок серого цвета — это значит, что все углы будут изменяться синхронно. Можно кликнуть по одной из белых точек на картинке и вести курсор к центру изображения до тех пор, пока радиус скругления не будет вас устраивать. Если при этом зажимать Alt, скругляться будет один выбранный угол, а остальные останутся без изменений. Также в поле около иконки можно ввести точное значение скругления для всех углов.



Если кликнуть на иконку с уголками, появится синяя подсветка — так вы активируете опцию Individual Corners. Откроются четыре новых поля, где можно ввести отдельное значение скругления для каждого угла. Теперь, если кликнуть по одному из углов на картинке и тянуть его к центру, скругляться будет только один выбранный угол. А если захотите таким методом скруглить все углы, нужно зажимать Alt.



Дополнительные функции редактирования изображений в Figma

Прозрачность. Изменяется в меню Appearance. В левом верхнем поле по умолчанию стоит 100% непрозрачность. Можно ввести любое другое значение, и картинка изменится.



Яркость, контрастность и цветокоррекция. Эти настройки появятся, если дважды кликнуть на картинку. Можно изменить экспозицию, контрастность, насыщенность, температуру, добавить цветовой оттенок, сделать свет более ярким или тени более глубокими. Меню не такое обширное, как в Photoshop, но для базовой обработки опций достаточно.



Режимы наложения. В меню сверху справа, прямо под иконкой с крестиком, есть значок с каплей. Это режимы наложения, знакомые продвинутым пользователям Photoshop. Картинку можно поместить поверх фона — другого изображения или цветной фигуры. Например, создать прямоугольник, залить цветом и поэкспериментировать. Чтобы фон оказался под картинкой, нужно кликнуть на объект правой кнопкой мыши и выбрать опцию Send to back.



Разные режимы наложения будут менять цвета на картинке и ее контрастность.



Поворот изображения. Самый простой способ — кликнуть вблизи угла картинки и начать двигать курсором в нужную сторону. При зажатом Shift можно делать фиксированные повороты по 15 градусов. Одновременно в меню Position на правой панели будет показано, на сколько градусов вы повернули картинку. Если нужны точные значения в градусах, их можно вписать в соответствующие поля.



Отражение. Горячие клавиши Shift + H помогут отразить картинку по вертикали, а Shift + V — по горизонтали. Также можно кликнуть по картинке правой кнопкой мыши и воспользоваться меню: пункты Flip horizontal и Flip vertical находятся в самом конце.



Как использовать маску слоя в Figma: просто о сложном

Маска позволит вставить изображение в нестандартную рамку, которую вы сами нарисуете. Наример, можно создать фигуру, они доступны в нижней панели меню.



Правее от инструмента Shape Tools с фигурами есть инструмент Pen («Перо»). С его помощью можно нарисовать произвольную форму.



Чтобы маска слоя работала, важно, чтобы у фигуры была заливка. По умолчанию при работе «Пером» появляется только контур. Поэтому нужно найти меню Fill на правой панели и выбрать любой цвет.



Чтобы сделать маску слоя, сначала надо наложить изображение поверх фигуры. Если фигура получается впереди, ее следует переместить: кликнуть правой кнопкой мыши и выбрать пункт Send to back — эту функцию мы уже упоминали.

Далее нужно выделить одновременно фигуру и картинку. Для этого кликните левой кнопкой мыши на любую точку рабочей области и тяните курсор так, чтобы оба объекта попали в синее поле. Также можно выделить фигуру и изображение, последовательно кликнув на них с зажатым Shift.

Когда объекты выделены, нужно найти иконку с полумесяцем внутри круга, она расположена в верхней части на панели справа. Кликнув на значок, вы вставите изображение в рамку фигуры.



Маску слоя легко отменить: если повторно кликнуть на иконку, вы снова получите целое изображение. Картинку можно перемещать внутри фигуры, для этого надо дважды по ней кликнуть и потянуть в нужную сторону.

С помощью маски слоя также получится убрать фон с некоторых фотографий. Для этого придется аккуратно выделить все нужное «Пером». Способ подходит, если на фото простые объекты с гладкими контурами.

Лайфхаки и приёмы работы с изображениями в Figma

Обводка. Ее можно добавить в меню Stroke на левой панели: настроить цвет, толщину и местоположение контура — внутри картинки, снаружи или по центру.



Эффекты. Меню эффектов расположено чуть ниже. Для изображений доступны те же опции, что и для векторных фигур: подсветка, тень и разные виды размытия.



Настройки экспорта. Для сохранения изображения доступны четыре формата: PNG, SVG, JPEG или PDF. Также можно увеличить или уменьшить изображение. По умолчанию стоит параметр «1х» — c ним картинка при экспорте сохранит свой размер. Вручную можно задать любые другие значения, например «3х» или «0,5х».



]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/s-chiem-sochietaietsia-gholuboi-tsviet/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/s-chiem-sochietaietsia-gholuboi-tsviet/ Wed, 28 May 2025 11:44:34 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Что означает голубой цвет: символика и психологическое значение
• Оттенки голубого: названия, палитра и визуальные особенности
• 5 лучших сочетаний с голубым в дизайне и бренд-айдентике
• С чем сочетается голубой в интерьере: советы дизайнеров

Подобрать цвет, который бы гармонично сочетался с голубым, непросто — не всегда есть время разбираться в подробностях теории. В статье раскроем пять беспроигрышных сочетаний и расскажем, как использовать голубой в дизайне.

Что означает голубой цвет: символика и психологическое значение

Голубой — цветовое обозначение баланса, гармонии, свободы и мира. Он символизирует чистоту (голубая вода), безупречность (небо), нежность. Его часто используют в качестве гендерного маркера, особенно если речь идет о маленьких детях.



Оттенки голубого: названия, палитра и визуальные особенности

Исторически оттенки голубого основываются на природных камнях, минералах и растениях. Именно такого цвета аквамарин, топаз, бирюза и лазурит. В палитре Pantone к голубому относятся около сотни цветов — от самых светлых до насыщенных и темных. Каждый обладает собственным номером.



Самые популярные оттенки голубого — это его смесь с фиолетовым, мятным, серым. Вот какие цвета закрепились в нашем обиходе:


• Аквамариновый. Назван в честь камня, а тот, в свою очередь, повторяет цвет южного летнего моря. Яркий, насыщенный сине-зеленый.
• Бирюзовый. Названный в честь камня, этот цвет представляет собой сочетание с зеленым — яркое, но при этом невызывающее.
• Бристольский голубой (или bristol blue в Pantone). Сине-зеленый цвет, не очень насыщенный.
• Васильковый. Очень яркий, насыщенный, повторяющий цвет василька.
• Гиацинтовый. Названный в честь цветка гиацинта, он имеет фиолетовый подтон.
• Датский голубой. Темный, чуть зеленоватый, повторяет по цвету сорт сыра данаблю.
• Лазурный. Похож на аквамариновый, но в нем меньше примеси зеленого.
• Небесный. Светлый цвет с примесью серого.
• Перванш. Цвет, который в природе вы видите на лепестках фиалки или барвинка — с сиреневым подтоном.
• Сизый. Голубой цвет, уходящий в серый оттенок.
• Топаз. Еще один камень, еще один цвет — чуть более темный. Его также называют цветом тиффани.
• Ультрамарин. Близок к синему, есть оттенки фиолетового.
• Цвет морской волны. Сочетание голубого со светлым зеленым.

5 лучших сочетаний с голубым в дизайне и бренд-айдентике

Вы можете использовать эти сочетания как в дизайне, так и в собственном гардеробе.


Голубой и белый — классическое сочетание, символизирующее легкость, чистоту и прохладу. При создании образа заставляет вспомнить о море и безоблачном небе. Незаменим для летнего гардероба.



Белый и голубой цвета в айдентике обозначают чистоту, которая интуитивно ассоциируется со свежестью дыхания.



Голубой цвет в логотипе Skype передает энергичность и приятное волнение от предстоящей онлайн-встречи. Он ассоциируется с дружелюбием, надежностью и доверием. Белый цвет говорит о ясности и чистоте общения.


Голубой и черный — контрастное сочетание, добавляющее выразительность и строгость. В одежде подходит для деловых и повседневных образов.



В айдентике такое сочетание цветов придает логотипам драматизм и серьезность. Никакого легкомыслия!


Голубой и серый — гармоничное сочетание нейтральных цветов, создающее элегантный и сдержанный образ.



Серый цвет в дизайне добавляет голубому нейтральности, универсальности, убирает легкомысленность или гендерность.


Голубой и розовый — нежный романтичный дуэт, создающий женственный и утонченный образ.



Это сочетание в типографике и дизайне настраивает на игривый и шутливый лад.


Голубой и красный — смелое сочетание для тех, кто любит привлекать внимание.



В этом сочетании цветов в логотипе красный отвечает за инновационность и достижение новых высот, а голубой — за надежность и стабильность компании. В примере Pepsi волнистая форма — это подобие улыбки, которое говорит о беззаботности бренда.

С чем сочетается голубой в интерьере: советы дизайнеров

• Голубой и белый — дарит атмосферу живости, непосредственности, чистоты, бодрости. Часто встречается в оформлении ванных комнат или кухонь — в помещениях, где чистота очень важна. Легкость и воздушность делают пространство шире и просторнее.



• Голубой и серый — формирует атмосферу безмятежности, неподвижности, спокойствия, тишины. Это очень элегантное сочетание, оно делает интерьер сдержанным и стильным.



• Голубой и желтый — создает яркий, энергичный контраст. Голубой цвет тушит яркость желтого, а желтый добавляет живости и тепла.



• Голубой и бежевый — нейтральное сочетание для создания уютного интерьера. Часто его выбирают для спальни или гостиной, где важно создать расслабляющую обстановку.



Популярные оттенки и их сочетания:

• небесно-голубой — всегда хорошо выглядит с кремовым и белым
• синевато-голубой — с коричневым или бежевым создает атмосферу уюта
• закатно-голубой — как и в природе, сочетается с теплыми цветами, насыщенным желтым, пунцовым, оранжевым
• морской волны — также ориентируемся на природу, комбинируется с серо-стальным цветом
• пастельный голубой — универсальный напарник для любых других приглушенных пастельных цветов

Важные принципы при выборе сочетаний:

1. Учитывайте освещенность помещения — разные оттенки могут по-разному выглядеть при разном освещении.
2. Размер комнаты влияет на выбор насыщенности цветов.
3. Функциональное назначение помещения определяет палитру (кухня требует одного подхода, спальня — другого).
4. Не забывайте о собственных предпочтениях и эмоциональном восприятии цветов.

Текстуры играют важную роль в создании гармоничного интерьера — они могут смягчать или усиливать цветовые решения. Избегайте сочетания голубого с агрессивными цветами, такими как кислотно-зеленый, чтобы не создать негативное восприятие пространства.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/kak-ustroiena-antikhrupkost/ https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/kak-ustroiena-antikhrupkost/ Fri, 23 May 2025 19:04:27 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Узнали у команды «Антихрупкости», как она возрождает традиционные производства, приглашая туда современных художников, иллюстраторов и дизайнеров.

С чего началась «Антихрупкость»?

«Антихрупкость» выросла из логики наших проектов по развитию города Сысерть: на протяжении пяти лет мы возрождаем местный памятник федерального значения — горный Завод Турчаниновых-Соломирских. Алина Рахматулина, соавтор «Антихрупкости», проводила там арт-резиденции и обсуждала с художниками коллаборацию с заводом-соседом «Фарфором Сысерти». Дальше эта идея развилась до экспериментальной лаборатории, которую мы запустили в 2023 году на выигранный грант.

Какой хрупкости противостоит проект?

«Антихрупкость» — широкий термин с отсылкой к фарфору. С одной стороны, он тонкий и хрупкий, с другой — очень прочный: если на кофейную чашечку встанет мужчина весом до 100 кг, на ней не будет ни одного скола. Также этим названием мы говорим о хрупкости завода: ему сложно восстанавливаться своими силами, но с креативным усилением он уверенно укрепляется.



Как строится работа художников при производстве и чем она отличается от той, которая ведется в антихрупких лабораториях?

На производстве есть штат сотрудников, которым руководит главный художник. Он задает тренды, придумывает новые росписи и шаблоны, а остальная команда тиражирует их по образцу.

В лабораториях «Антихрупкости» мы соединяем действующие предприятия с художниками, дизайнерами, керамистами и другими специалистами, готовыми взять ответственность за придумывание изделия, новой формы или росписи.

Разница в том, что эти люди не работают на предприятиях, но благодаря проекту получают возможность конвертировать свой креатив в продукт, тиражироваться и продаваться. В одиночку их путь к производству был бы более долгим, сложным или даже невозможным.



Что в работе с большими традиционными производствами оказалось самым трудным, а что, наоборот, порадовало?

Мы в начале пути и успели поработать только с «Фарфором Сысерти». Это завод с внушительной площадью, но с небольшими тиражами: сейчас он производит максимум 10 000 изделий в месяц. Самое трудное в работе с традиционным производством — найти общий язык с людьми другого поколения. Нам нужно договориться о том, что мы хотим сделать вместе, зачем это нужно заводу и нам. Важно стать партнерами на какой-то период, войти в доверие и удерживать это ощущение добрососедства и сотрудничества.

А радует в таком партнерстве история предприятий и их глубина — за десятки или даже сотни лет они накопили огромный и уникальный опыт. Восхищают некоторые люди, которые до сих пор работают с любовью за небольшие деньги. Вдохновляют истории ключевых росписей и форм некоторых заводов, некогда отмеченные на международных выставках.

Отдельно хочется отметить советскую фактуру заводов и их оборудование. Традиционные производства напоминают машину времени, которая переносит в  прошлое. Магия заключается в том, что это прошлое полностью интегрировано в настоящее и даже выглядит органично. Такой контраст заставляет взглянуть на все по-новому.



Что важно учитывать, создавая рисунки, которые окажутся на фарфоре?

При создании рисунка для фарфора важно с самого начала учитывать способ его нанесения на изделие. Существуют разные технологии, каждая накладывает на рисунок свои ограничения.

Ручная роспись

• Подглазурная роспись — это традиционная техника нанесения рисунка на подсохшую глину с последующим покрытием глазурью. У таких изображений немного расплывчатые края и ограниченная палитра, пример — гжельская роспись.

• Надглазурная роспись — современный метод, при котором рисунок наносится поверх уже глазурованного изделия. Эта техника позволяет использовать более широкий спектр цветов и создавать тонкие линии. Однако добиться плотного покрытия практически невозможно: мазки часто выглядят градиентно, с переходом от насыщенного цвета к более тусклому.

Деколь

Это способ переноса цифрового изображения на фарфор через специальную пленку. Он подходит для графичных рисунков, печатного текста, сложных цветов и мелких деталей. Преимущество этой техники — возможность в точности воспроизвести  созданные на бумаге иллюстрации и сохранить все нюансы мазков, линий и текстур. Деколь впечатывается в слой глазури и безопасна в использовании.

Форма изделия

Также важно учитывать форму изделия: сложные формы требуют адаптации рисунка под выкройку, чтобы изображение легло правильно и не искажалось. Это отдельный этап работы, требующий точной технической подготовки.

Например, художница Света Запарий, создательница серии «Мой Урал», рисует только от руки на бумаге. Мы отсканировали ее иллюстрации и адаптировали под фарфор с помощью цифровой обработки. Это позволило сохранить эффект ручной графики, который было бы невозможно воспроизвести при традиционной росписи по фарфору.



Из каких этапов состоит работа над коллекцией?

Каждая коллекция — это результат художественной, технической, дизайнерской и производственной работы, в которой важны точность, внимание к деталям и уважение к материалу. Весь процесс состоит из нескольких этапов:

1. Создание концепции: определяем тему, настроение и историю коллекции. Здесь важно понять, какой образ или смысл должен быть передан через рисунок и форму изделия.

2. Разработка иллюстраций: изображения создаются вручную или в цифровом виде с учетом технологии их нанесения на фарфор.

3. Адаптация иллюстраций под формат: если используется деколь, иллюстрации переводятся в цифровой формат, компонуются с учетом формы предмета и особенностей нанесения. На этом же этапе разрабатываются выкройки, по которым иллюстрации «садятся» на изделие.

4. Подготовка макетов: дизайнеры подготавливают финальные макеты в нужных форматах для печати и производства. Это включает проверку цветов, размеров, пропорций и размещения на изделии.

5. Тестовые образцы: производится первый пробный тираж или отдельные образцы. Они проверяются на соответствие задуманному эффекту, в том числе по качеству изображения, цвету и текстуре.

6. Корректировки: при необходимости вносятся правки — в изображение, способ нанесения или технические параметры.

7. Финальное производство: после утверждения всех деталей запускается основной тираж коллекции.

8. Упаковка и презентация: на финишном этапе разрабатывается упаковка, создаются описания, фото и материалы для продвижения коллекции.

Выпущенные коллекции



«Фрагменты» (Екатеринбург и Москва)

Екатеринбургская серия состоит из кружек, вдохновленных архитектурой свердловского конструктивизма. Их форма и паттерны воссоздают образы «Белой башни», гостиницы «Исеть», «Дома Печати», «Главпочтамта» и стадиона «Динамо».

Продолжением стала Московская серия: в ее дизайне отражены элементы Центра «Зотов», Хлебозавода №9, Дома Наркомфина, Музея транспорта Москвы и Московского Планетария. Обе серии созданы в лаборатории «Антихрупкость» и произведены на заводе «Фарфор Сысерти».  



«Цирк»

Коллекция фарфоровых тарелок отсылает к архитектуре свердловского цирка: основой для дизайна стал его культовый модернистский купол, сочетающий невесомость и силу. Серия была представлена в музее PERMM, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и вошла в шорт-лист премии «Придумано и сделано в России 2024».  

«Мой Урал»

Коллекция тарелок, созданная в сотрудничестве с художницей Светланой Запарий. Иллюстрации отражают флору и фауну Урала, а каждая тарелка — это источник природной энергии, заключенной в круг.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/zolotoie-siechieniie/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/zolotoie-siechieniie/ Thu, 22 May 2025 11:14:49 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Золотое сечение — это гармоничное соотношение пропорций, которое используют в дизайне, архитектуре и искусстве. В этой статье знакомим с правилом золотого сечения, его применением и примерами в графике, веб-дизайне и композиции.

Содержание

• Что такое правило золотого сечения
• Как рассчитывается идеальная пропорция: формула
• Другие подходы к понятию красоты
• Как применяется правило золотого сечения в веб-дизайне: примеры
• Золотое сечение в архитектуре и интерьере сегодня

Что такое правило золотого сечения

Человеку свойственно стремление к поиску принципов гармонии и красоты. Одним из результатов таких поисков стало открытие золотого сечения.

Но что это такое и где оно применяется? Золотое сечение — это, прежде всего, математическое определение, описывающее идеальные отношения двух величин. Но это не просто понятие, а целый подход, который применяется в абсолютно разных областях: от науки до творчества.

С точки зрения математики это отношения частей и целого, при котором меньшая часть относится к большей так же, как большая к целому. Приблизительно это — 1,6180339887. Число считается универсальным коэффициентом симметрии.

Как рассчитывается идеальная пропорция: формула



Точное время появления и авторство этого правила неизвестны. Некоторые ученые полагают, что первые упоминания можно найти в трудах древнегреческих философов. Так, например, в «Началах» Евклида встречается попытка описать построение правильного пятиугольника.  Большинство же специалистов считают, что данный закон сформулировал Лука Пачоли в трактате «Божественная пропорция» (1509 год), а проиллюстрировал его Леонардо да Винчи. В этом труде золотое сечение выражается божественным триединством: меньшая часть — сын, большая — отец, а все вместе — Святой Дух. Есть и те, кто приписывает авторство этой идеи именно Леонардо да Винчи, так как многие его произведения построены по законам той «Божественной пропорции».

Итальянский математик Леонардо Фибоначчи также внес вклад в развитие идеи идеального измерения. Последовательность Фибоначчи — это числовой ряд, который начинается с двух единиц, а каждое последующее число — сумма двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 и так далее.

В XIX столетии немецкий философ Адольф Цейзинг, изучая закономерности в природе, выдвинул гипотезу, что аналогичные размеры лежат в основе строения листьев на ветвях растений, структуры кристаллов и анатомии живых организмов.

Другие подходы к понятию красоты

Золотое сечения является самой популярной концепцией, однако и ему есть альтернативы, которые обладают собственными характеристиками. Сделаем краткий обзор некоторых из них.

Древнегреческий скульптор Поликлет в своём трактате «Канон» сформулировал принципы идеального изображения человеческой фигуры. Он считал, что правильное телосложение определяется отношением размера головы к росту человека — 1 к 8.

Менее известный аналог — серебряное сечение. Оно представляет собой гармоничное, но не строго фиксированное соотношение. Его численные значения могут варьироваться, например, 1:2 или 1:3.

Становятся востребованными фрактальные формы и пропорции, как замена классическим математическим моделям. Это схожие элементы, повторяющиеся на разных масштабах. Они придают любым произведениям живость и естественность.

Также существует композиционное правило третей — это известный приём, используемый в художественном искусстве и фотографии. При делении пространства на девять частей двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, ключевые элементы сцены располагаются на них, создавая сбалансированное восприятие.

В национальных культурах особенные взгляды на гармонию. Так, японская эстетика «ваби-саби» ценит асимметрию и несовершенство, а китайская художественная традиция часто строится на идее баланса между инь и янь.

В различных направлениях человеческой деятельности — от искусства и науки до архитектуры и дизайна — золотое сечение остаётся востребованным инструментом для разработки эстетически привлекательных объектов. Это соотношение помогает организовать пространство как в разработке маленьких макетов, так и в проектировании масштабных архитектурных объектов.

Как применяется правило золотого сечения в веб-дизайне: примеры

Современные дизайнеры, вне зависимости от области своей работы (графика, интерьеры, создание продукта или веб), стремятся к визуальному совершенству. Правило золотого сечения становится ценным инструментом анализа и генерации идей.

В веб-дизайне правило помогает:

• точно расположить элементы;
• контролировать пропорции;
• оценивать гармонию;
• ускорять процесс сборки композиции;
• создавать более привлекательные и удобные интерфейсы;
• направлять внимание пользователя на важные части проекта.



Логотипы, текстовые блоки и картинки часто размещаются на отрезках, соответствующих идеальной пропорции. Это помогает фокусировать внимание на ключевых элементах.



Текстовые решения также опираются на принципы золотого сечения. Например, если заголовок — 24 пикселя, то основной текст — 14-15 пикселей, что приближает текст к пропорции 1:1.618. Визуально это выглядит привлекательнее.



Существует много макетов, созданных по параметрам золотого сечения, для разных видов дизайн-продукции. На их основе можно создать свой уникальный продукт.

Вот некоторые из них:

• Шаблоны золотого сечения
• Скачать шаблон FIgma Golden Ratio
• Калькулятор золотого сечения для типографики

Золотое сечение в архитектуре и интерьере сегодня

Идея золотого сечения играет ключевую роль в создании эстетически привлекательных и функциональных пространств. Формула помогает как в визуальном оформлении, так и в создании комфортного жилого и рабочего помещений.

Один из пионеров модернизма — архитектор Ле Корбюзье, разработал уникальную систему пропорционирования, которая основывалась на измерениях человеческого тела, а также на принципах золотых отрезков. Эта концепция предлагает проектировать помещения, принимая во внимание рост людей, что позволяет создавать максимально удобное и эргономичное жильё. Когда высота, ширина дверей и окон совпадает с золотой пропорцией, архитектура обретает внешний баланс и стабильность.

В организации внутреннего пространства дома или квартиры правило идеальных отрезков применяется для зонирования, расстановки мебели и декорирования. Например, при размещении картин и фотографий на стенах. Оно подходит не только для формы, но и для цвета. Многие дизайнеры придерживаются стандартной формулы: 60% — основной цвет, 30% — дополнительный оттенок и 10% — акцентный. Это соотношение помогает создавать сбалансированную палитру, которая способствует ощущению гармонии и симметрии в интерьере.

Хотя применение золотого сечения всё ещё вызывает споры и критику среди некоторых специалистов, «божественные пропорции» продолжают оставаться актуальными и востребованными в различных сферах.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-liendingh/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-liendingh/ Wed, 21 May 2025 11:02:12 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Лендинг — это одностраничный сайт. Разбираемся, из чего он состоит, для чего нужен и как его правильно оформить.

Содержание

• Что такое лендинг
• Зачем нужны лендинги
• Примеры лендингов
• Цели лендинга
• Использование лендингов в контекстной рекламе
• Лид-магниты
• Создание лендинга с помощью конструктора сайтов
Преимущества использования конструктора для создания лендинга
Рекомендации по созданию лендинга с помощью конструктора
Популярные конструкторы лендингов
• Можно ли сделать лендинг бесплатно
Ограничения бесплатных тарифов
• Практические советы по разработке лендингов
• Дополнительно
Чем отличается лендинг от сайта?
Какая конверсия лендинга считается хорошей?

Что представляет собой лендинг

Лендинг — это страница, которая призывает пользователя выполнить одно действие. Например, купить товар, записаться на мероприятие или подписаться на рассылку.

Основные элементы лендинга

1. Привлекающий внимание заголовок — сразу объясняет суть проекта или предложения.
2. Уникальное предложение — выделяет проект или продукт среди других.
3. Ключевые особенности проекта или продукта — обозначают ценность для посетителя.
4. Социальные доказательства — отзывы, статистика, публикации в медиа, награды.
5. Описание процесса работы или условий взаимодействия.
6. Информация о команде или авторах.
7. Форма для связи или регистрации.
8. Призывы к действию (CTA), стратегически расположенные на странице.



Ключевая особенность лендинга — отсутствие сложной навигации: нет меню или ссылок на другие страницы, чтобы не отвлекать пользователя.

Для чего создаются лендинги

Лендинг — отличный способ увеличить узнаваемость компании, повысить продажи, оптимизировать SEO-показатели и привлечь новую аудиторию.

Приведем статистические данные:

• бренды, которые увеличивают количество лендингов с 10 до 15, наблюдают увеличение лидов на 55%
• 68% B2B-организаций используют лендинги для привлечения новых клиентов
• видеоролики на одностраничном сайте повышают конверсию на 86%

Удачные примеры лендингов

Лендинги широко применяются в разных отраслях для достижения конкретных маркетинговых целей. Примеры успешных лендингов показывают, как разнообразие подходов к дизайну и контенту помогает реализовать различные стратегии.

1. Рулевая база Simucube 2 — современный технологичный дизайн и видеоконтент на первом экране сразу погружают пользователя в атмосферу гоночных симуляторов. Страница содержит отзывы, обзоры, сравнение моделей и раздел FAQ. Такой подход обеспечивает пользователей всей необходимой информацией и мотивирует к покупке.
2. Pedant.ru — адаптивный дизайн, качественная инфографика и форма обратной связи повышает доверие и конверсию.
3. Альфа-Банк (кредитные карты) — чистый, современный дизайн с яркими акцентами фирменного красного цвета. Крупные визуализации карт и понятные блоки с преимуществами легко считываются, а умный калькулятор условий вовлекает пользователя в процесс выбора.
4. «Сбер Страхование» — дизайн с акцентом на надежность бренда. Крупные информационные блоки с иконками делают сложные страховые продукты понятными, а простая форма заявки упрощает процесс покупки.

Основные задачи лендинга

• Продажа товара или услуги — подробное описание продукта мотивирует посетителя к покупке.
• Сбор контактных данных — предложение ценных материалов или бонусов в обмен на контактные данные, такие как электронная почта или номер телефона.
• Регистрация на мероприятия — привлечение участников на вебинары, семинары или другие события через простые и понятные формы регистрации.
• Подписка на рассылку — расширение базы подписчиков для дальнейшего продвижения контента или акций.

Как применяются в контекстной рекламе

Лендинги обеспечивают высокую конверсию и эффективность рекламных кампаний. Когда пользователь кликает на объявление, он попадает на страницу, которая соответствует его запросу и ожиданиям. Лендинг дает достаточную информацию о продукте и позволяет сразу совершить покупку или оставить заявку, что значительно увеличивает конверсию.

Что такое лид-магниты



Лид-магнит — это бесплатное предложение или ценное преимущество, которое побуждает пользователя оставить свои контактные данные. Это могут быть чек-листы, скидки, купоны или калькуляторы. Лид-магниты привлекают внимание и помогают увеличивать базу потенциальных клиентов.

Рекомендации по созданию эффективных лид-магнитов

1. Ценность и релевантность — предлагайте материалы, которые решают конкретные проблемы вашей целевой аудитории.
2. Простота получения — убедитесь, что процесс не вызывает у пользователя трудностей.
3. Призыв к действию — четко указывайте, какой бонус получит пользователь и какие шаги нужно для этого предпринять.

Правильное использование лендингов и лид-магнитов в контекстной рекламе помогает повысить доверие к бренду, расширить клиентскую базу и увеличить объем продаж.

Как создать лендинг через конструктор сайтов

Конструкторы лендингов имеют интуитивно понятный интерфейс и набор готовых шаблонов. Это оптимальный способ быстро и без значительных затрат разработать одностраничный сайт.

Плюсы использования конструктора при создании лендинга

• Быстрота разработки. Благодаря готовым шаблонам и редакторам с функцией «перетащи и брось» (drag-and-drop), где элементы можно просто перемещать мышкой, создание лендинга происходит в сжатые сроки.
• Без навыков в программировании. Использование конструкторов не требует знаний HTML, CSS или других языков программирования, что делает процесс доступным.
• Гибкость и адаптивность. Большинство конструкторов предлагает адаптивные дизайны, которые обеспечивают правильное отображение сайта на различных устройствах, будь то мобильный телефон или десктоп.
• Интеграция с сервисами. Конструкторы позволяют подключать дополнительные инструменты, такие как формы обратной связи, системы аналитики и другие сервисы, которые увеличивают функциональность лендинга.
• Экономия бюджета. Создание лендинга с помощью конструктора исключает необходимость нанимать веб-разработчиков.

Полезные советы

1. Выбор подходящего конструктора. Оцените функциональные возможности разных платформ, стоимость и отзывы пользователей, чтобы найти оптимальное решение для ваших потребностей.
2. Определение цели лендинга. Четко сформулируйте, какое действие посетители должны совершить на странице (подписка, покупка, регистрация и так далее).
3. Шаблон. Подберите макет, который соответствует вашей цели и стилю бренда, учитывайте адаптивность и удобство для посетителей.
4. Настройка элементов. Добавьте и настройте все необходимые блоки на странице (заголовки, изображения, формы и кнопки призыва к действию), чтобы они работали эффективно.
5. Оптимизация контента. Напишите информативные и привлекательные тексты, которые будут вовлекать пользователей, и убедитесь, что страница быстро загружается и корректно отображается на всех устройствах.
6. Тестирование. Проведите A/B-тесты различных элементов страницы, чтобы понять, какие из них оказывают наибольшее влияние на результат и улучшают конверсию.

ТОП популярных конструкторов лендингов:

• Tilda — предлагает широкий выбор блоков и позволяет настраивать дизайн страницы.
• LPgenerator — специализируется на создании лендингов, в которые можно интегрировать различные сервисы: системы аналитики, email-рассылки и CRM-системы.
• Unbounce — предоставляет инструменты для A/B-тестирования и аналитики, с помощью которых можно эффективно оптимизировать страницы для повышения конверсии.
• Wix — известен своей простотой в использовании и разнообразием шаблонов.
• GetResponse — предлагает расширенный функционал на собственной платформе — от создания лендингов до email-маркетинга и автоматизации.

Конструктор сайтов — это хорошее решение для быстрого запуска маркетинговых кампаний, тестирования идей и привлечения клиентов без больших затрат.

Возможно ли создать лендинг бесплатно

У большинства конструкторов есть пробный тариф с ограниченным функционалом. Он позволяет сделать простой лендинг и начать быстро привлекать аудиторию.

Какие ограничения есть у бесплатных тарифов

• Сокращенный функционал — отсутствие более сложных инструментов и возможностей.
• Брендирование — присутствие логотипов или водяных знаков платформы на вашей странице
• Лимиты по трафику — возможное ограничение на количество посетителей или загрузок, что может стать проблемой при росте популярности страницы.
• Лимиты на количество страниц — возможность создать только одну или ограниченное количество страниц.

Рекомендации по выбору конструктора

• Оцените функциональные потребности — определите, какие возможности вам нужны для проекта, и убедитесь, что выбранный конструктор их поддерживает.
• Учтите особенности бесплатного тарифа — изучите условия бесплатного тарифа, чтобы избежать неожиданных ограничений в процессе работы.
• Предусмотрите возможное масштабирование — выбирайте платформу, которая позволит вам перейти на платные тарифы с более широкими возможностями, если планируете расширять проект.

Создание лендинга бесплатно — это отличный способ протестировать свои идеи, привлечь первых клиентов и оценить эффективность онлайн-маркетинга без больших вложений.

Практические рекомендации по созданию лендингов

1. Четко формулируйте ценностное предложение — посетитель должен сразу понять, какую выгоду он получит.
2. Используйте качественные изображения.
3. Оптимизируйте время отклика — быстрая загрузка страницы снижает показатель отказов и улучшает пользовательский опыт.
4. Добавляйте социальные доказательства — отзывы, кейсы и упоминания в СМИ внушают доверие к вашему предложению.
5. Упростите формы — минимизируйте количество полей, запрашивайте только нужную информацию.
6. Используйте призывы к действию (CTA) — яркие и заметные кнопки.
7. Обеспечьте адаптивность дизайна — страница должна правильно отображаться на всех устройствах.
8. Проводите A/B-тесты — тестируйте различные элементы страницы для поиска самых эффективных решений.
9. Анализируйте поведение пользователей — используйте инструменты для отслеживания поведения посетителей и поиска слабых мест на странице.

Дополнительная информация

В чём разница между лендингом и обычным сайтом?

В отличие от многостраничного сайта, который предоставляет разнообразную информацию о компании, ее услугах и новостях, лендинг сосредоточен на одном предложении и исключает все отвлекающие элементы, чтобы направить внимание посетителя к целевому действию.

Что считается хорошей конверсией лендинга?

Конверсия лендинга — это процент посетителей, которые выполнили целевое действие (например, заполнили форму или совершили покупку) от общего числа посетителей. Средняя конверсия для лендингов составляет от 0,5 до 30%. Это значительно выше, чем для многостраничных сайтов, где конверсия обычно не превышает 10%. Однако идеальный показатель конверсии зависит от целей лендинга, качества трафика и других факторов.

Лендинг — инструмент интернет-маркетинга, который позволяет эффективно привлекать целевую аудиторию. Чтобы достичь высокой конверсии, важно уделить внимание дизайну, контенту и функциональности страницы. Понимание ключевых аспектов создания и оптимизации лендингов поможет бизнесу успешно продвигать продукты и услуги в интернете.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/montserrat-dlia-dizainierov/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/montserrat-dlia-dizainierov/ Wed, 21 May 2025 11:01:27 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Montserrat — один из самых любимых дизайнерами шрифтов. Геометрический с четкими линиями и отличной читаемостью. Его можно использовать в самых разных проектах — от веб-дизайна до брендинга.

Давайте разберемся, почему он так популярен, с какими шрифтами сочетается и где его лучше применять.

Содержание

• Montserrat: что это за шрифт
С какими шрифтами Montserrat гармонирует лучше всего
Какие шрифты не подходят для сочетания
• Откуда появился Montserrat: история создания
• В каких сферах применяется
В дизайне интерфейсов
В айдентике бренда
В упаковке и оформлении товаров
В плакатном искусстве и на афишах
В мерче: как смотрится и где уместен
• Где можно скачать шрифт Montserrat
• Аналоги
• Почему Montserrat стал таким популярным

Montserrat: что это за шрифт



Montserrat —  современный шрифт без засечек, распространяемый по лицензии SIL Open Font License. Он сочетает геометрическую точность с небольшими оптическими корректировками, что делает его удобным для чтения.

Montserrat доступен в 18 вариантах начертания — от тонкого (Thin 100) до супержирного (Black 900), и у каждого есть курсивная версия.

Это дает дизайнерам массу возможностей для экспериментов с типографикой.

С какими шрифтами Montserrat гармонирует лучше всего

Этот шрифт легко комбинируется с другими, создавая стильные пары.

✅ Merriweather

Классический шрифт с засечками, обеспечивающий высокую читаемость. Контраст между современным Montserrat и традиционным Merriweather создает сбалансированную типографику. ​

✅ Playfair Display

Элегантный шрифт с засечками, добавляющий нотку роскоши и утонченности в дизайн. ​

✅ Roboto

Современный шрифт без засечек, схожий по геометрическим формам с Montserrat, что обеспечивает визуальную согласованность. ​

✅ Lato

Шрифт с округлыми очертаниями, придающий дизайну дружелюбный и доступный характер.

✅ Dancing Script

Добавляет игривости и динамичности, создавая интересный контраст со строгими линиями Montserrat.

При выборе сочетаний шрифтов важно учитывать контраст между ними, чтобы обеспечить визуальный интерес и улучшить читаемость. Сочетание шрифта без засечек, такого как Montserrat, со шрифтом с засечками или другим шрифтом без засечек с различными характеристиками может создать гармоничный и привлекательный дизайн.

Какие шрифты не подходят для сочетания

❌ Готические шрифты — слишком разный стиль, создается визуальный конфликт.

Готические шрифты имеют сложные и декоративные формы, которые сильно контрастируют с чистыми и простыми линиями Montserrat, что может привести к визуальному конфликту и затруднить восприятие текста.​

❌ Декоративные и рукописные шрифты — перегружают композицию.

Они обладают выраженной индивидуальностью и могут отвлекать внимание от основного содержания, особенно в сочетании с нейтральным Montserrat. Это может привести к перегруженности дизайна и снижению читабельности.​

❌ Геометрические шрифты (например, Futura) — слишком похожие, но несовместимые по духу.

Хотя Montserrat и Futura оба являются геометрическими шрифтами без засечек, их сочетание может создать ощущение избыточной схожести без достаточного контраста, что делает дизайн монотонным и менее выразительным.​

❌ Шрифты с сильным контрастом в штрихах — теряется баланс.

Шрифты с сильным контрастом в толщине штрихов могут доминировать над нейтральным Montserrat, создавая дисбаланс и затрудняя визуальную иерархию в дизайне.​

❌ Слишком авангардные гарнитуры — нарушается читабельность.

Авангардные шрифты с необычными формами могут конфликтовать с простотой Montserrat, что приводит к нарушению читабельности и общей гармонии дизайна.

❌ Courier New.

Моноширинный шрифт, имитирующий текст пишущей машинки, имеет резкий контраст с современным и элегантным Montserrat, что может создавать дисгармонию в дизайне.

❌ Comic Sans.

Игривый и неформальный стиль этого шрифта не соответствует строгому и профессиональному виду Montserrat, что может привести к несогласованности в визуальном оформлении.

Откуда появился Montserrat: история создания

История шрифта Montserrat начинается в старом районе Буэнос-Айреса. В начале XX века городские вывески и афиши сформировали уникальный стиль типографики, который вдохновил аргентинского дизайнера Джульету Улановски. Она решила сохранить этот визуальный язык и создать современный шрифт на его основе.

Проект стартовал в 2010 году, когда Джульета запустила Ulanovskiy Urban Typography Project — инициативу по сохранению исторической городской типографики. В результате появился Montserrat. Это позволило использовать его бесплатно в личных и коммерческих проектах.

Изначально шрифт включал всего два начертания: Regular и Alternative Regular. Но благодаря поддержке Google Fonts и популярности среди дизайнеров коллекция постепенно расширялась. К 2017 году семейство Montserrat выросло до 18 начертаний с курсивами, что сделало его универсальным инструментом для самых разных задач.

Особенность Montserrat — в гармонии между геометрической точностью модернистских шрифтов и теплотой исторических городских надписей. Это делает его одновременно современным и ностальгическим, сохраняя дух прошлого.

В каких сферах применяется

Благодаря своей универсальности и разнообразию начертаний Montserrat подходит для самых разных задач в дизайне. Давайте разберем, где и как его можно использовать.

В дизайне интерфейсов



Montserrat — один из самых популярных шрифтов в веб-дизайне. Он четкий, удобочитаемый и отлично смотрится в цифровых интерфейсах. Его часто используют:

• в меню и на кнопках, чтобы сделать навигацию понятной
• заголовках, так как они должны привлекать внимание
• призывax к действию (CTA), например «Купить» или «Подписаться»
• дашбордах и информационных панелях, где важна структурированность данных
• мобильных приложениях, особенно в минималистичных интерфейсах, где нужна четкость и порядок

В айдентике бренда



Компании выбирают Montserrat для своего брендинга, потому что он выглядит современно и профессионально. Он отлично подходит:

• для логотипов — создает стильный и запоминающийся образ
• презентаций и маркетинговых материалов — добавляет структуру и выразительность
• визиток, бланков и конвертов — придает деловой стиль
• упаковки и рекламных материалов — помогает донести информацию четко и красиво

В упаковке и оформлении товаров



Грамотная организация информации на упаковке требует системного подхода к использованию шрифта. Правильно подобранные начертания и размеры помогают создать четкую иерархию данных:

• Название продукта и описание выделяются крупным жирным шрифтом, сразу привлекая внимание покупателя к главному.
• Состав и инструкции оформляются четким, хорошо читаемым шрифтом среднего размера, что обеспечивает комфортное восприятие важной информации.
• Акцентные надписи (например, «Новинка» или «Скидка 50%») выделяются контрастным начертанием, чтобы моментально считываться на фоне основного текста.
• Технические данные (срок годности, условия хранения, штрих-коды) набираются компактным шрифтом, который остается разборчивым даже в малом размере.

Такой подход к типографике создает понятную структуру информации, где каждый элемент имеет свое место и значение в общей композиции упаковки.

В плакатном искусстве и на афишах



Дизайнеры часто используют Montserrat в плакатах и наружной рекламе, потому что он выразительный и легко читается даже на расстоянии. Он отлично подходит:

• для крупных заголовков (афиши мероприятий, рекламные постеры, выставочные стенды)
• рекламных сообщений (наружная реклама, баннеры, билборды, витрины)
• социальных кампаний (информационные плакаты, социальная реклама, образовательные материалы)

Этот шрифт сохраняет свою читаемость даже при разных размерах и форматах, что делает его универсальным выбором для рекламы.

В мерче: как смотрится и где уместен



Если нужно создать стильный мерч, Montserrat подойдет идеально. Он используется:

• в принтах на одежде (футболки, худи, кепки, сумки)
• сувенирной продукции (ручки, блокноты, календари, кружки)
• промоматериалах (значки, наклейки, магниты, брелоки)

Где можно скачать шрифт Montserrat

Montserrat доступен для свободного скачивания. Основные источники для загрузки шрифта:

1. Google Fonts — самый популярный и надежный источник, где можно найти все начертания шрифта и сразу получить код для встраивания на веб-сайт.
2. GitHub — официальный репозиторий шрифта, где также доступны все версии и начертания.
3. Font Squirrel — удобная платформа для скачивания шрифтов, включая наборы веб-шрифтов.

Аналоги

Если Montserrat вам не подходит, не беда — есть множество альтернатив с похожим стилем. Вот несколько вариантов, на которые стоит обратить внимание.

Платные геометрические гротески (похожие по форме и стилю):

• Proxima Nova — элегантный и более «отточенный» вариант с четкой геометрией
• Gotham — стильный премиальный шрифт с похожими пропорциями
• Harmonia Sans — элегантный, с мягкими линиями
• Brandon Grotesque — добавляет немного винтажного шарма
• Avenir Next — читаемый и универсальный

Бесплатные альтернативы:

• Raleway — с близкой геометрией, но чуть более утонченная
• Work Sans — современный и читаемый
• HK Grotesk — минималистичный и функциональный, хорошо подходит для интерфейсов
• Nunito Sans — более мягкий, с округлыми формами, но схожий по духу
• Source Sans Pro — профессиональный, подходит для любых задач
• Inter — современный системный, оптимизированный для экранов
• Poppins — геометрический шрифт с оригинальным характером

Почему Montserrat стал таким популярным

Этот шрифт завоевал любовь дизайнеров благодаря своему особому характеру:

✅ Геометрической основе с мягкими деталями, что создает современное звучание с отсылкой к историческим вывескам Буэнос-Айреса 1940-х.

✅ Характерной форме некоторых букв (например, заглавной M с прямыми ножками и высокой перемычкой), делающей шрифт узнаваемым.

✅ Сбалансированным пропорциям, где открытые формы букв сочетаются с умеренной контрастностью штрихов.

✅ Отличной рисовке в полужирном начертании, которая делает его идеальным для заголовков и логотипов.

Если вам нужен стильный и современный шрифт, который легко впишется в любой проект, Montserrat — отличный выбор!




]]> https://bangbangeducation.ru/point/sovriemiennoie-iskusstvo/protiv-rassieiannosti/ https://bangbangeducation.ru/point/sovriemiennoie-iskusstvo/protiv-rassieiannosti/ Wed, 21 May 2025 23:34:14 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Мир меняется, а вместе с ним меняется искусство. Неутихающий информационный поток и многозадачность современной жизни влияют на то, как мы смотрим на творчество сегодня. В издательстве Ad Marginem выходит книга британской искусствоведки и кураторки Клэр Бишоп о восприятии в эпоху проблем с концентрацией. С разрешения издательства публикуем отрывок о том, почему внимание и рассеянность на самом деле не противоречат друг другу.

---

До сих пор я старалась избегать слова рассеянность; возникнув в конце XIX века, оно всегда воспринималось как противоположность вниманию. Уильям Джеймс заявляет, что внимание «подразумевает отстранение от одних вещей ради эффективного решения других, и это состояние имеет реальную противоположность в виде растерянного, ошеломленного, рассеянного состояния, которое во французском языке называется distraction, а в немецком — Zerstreutheit» (1). Мне хочется отступить от этой бинарности — более того, свести ее на нет — потому что любое суждение об отвлеченном внимании, как правило, подкрепляется идеологическими предположениями о продуктивной рабочей этике, добродетельной жизни и опасностях чувственного удовольствия. Другими словами, «рассеянность» — это скорее моральное осуждение, чем последовательное описание того, как мы воспринимаем и осмысляем происходящее.

Подобное едва уловимое морализаторство прослеживается в реакции на новые технологии на протяжении всего ХХ века. Его можно найти в критических откликах на ранний кинематограф — от беспокойства борцов за мораль по поводу женщин и детей, посещающих никелодеоны* 1900-х годов, до презрения к рабочим, проводящим вечера в огромных новых кинодворцах Берлина и Нью-Йорка в 1920-е годы (2). Причем объектом анализа становился исключительно рабочий класс, а не средний или высший, предпочитавшие, как считалось, оперу и театр. Особо подверженными идеологическим киновеяниям считались эмансипированные женщины. Предпочитаемый Зигфридом Кракауэром термин Zerstreuung несет в себе коннотации отвлеченности и разбросанности, и к тому же относится к женскому роду. В серии статей Маленькие ларечницы идут в кино (1927) немецкий критик описывает ряд недавних фильмов с точки зрения воображаемой неискушенной зрительницы (3). Тем не менее рассеянность для Кракауэра служит определенной функции: подвергая зрителей такому мощному потоку образов, из-за которого не остается времени на размышления, кино косвенно приоткрывает нам глаза на природу социального беспорядка. Наперекор этому идет, по мнению немца, архитектура кинотеатров: пышное убранство новых сверкающих дворцов кино служит для того, чтобы «привязать публику к периферии, дабы она не погрязла в безысходности» (4).

* (Nickelodeon (nickel — пять центов, odeon — разновидность греческого театра) — американские дешевые кинотеатры, массово открывавшиеся в начале XX века)

В послевоенный период наследником этих тревог стало телевидение, нагляднее всего демонстрировавшее утрату человечности, свободы и самоопределения (5). На протяжении 1980-х годов, спустя три десятилетия после того, как телевидение стало неотъемлемой частью домашнего пространства, критики сетовали на его презентизм, дробление информации, скорость и отвлекающий эффект (6). И в центре внимания по-прежнему женщины и рабочий класс («дневные телепрограммы приучают женщин к постоянным перерывам, рассеянности и рабочей беспорядочности») (7). Вновь пассивность и отвлеченность носят гендерный характер. Редким исключением в исследованиях телевидения стали работы Раймонда Уильямса, понимающего телевидение как «запланированный поток» — во-первых, за счет проницательного анализа этого аппарата в терминах «потока» (а не привычной «фрагментации»), а во-вторых, в силу отказа от оценочных суждений по отношению к телезрителям. Уильямс утверждает, что телевизионный поток порождает новую форму внимания и осмысления, которая не похожа на прочий жизненный опыт, строящийся вокруг отдельных событий (8). Понятие «потока» тем самым предвосхищает то безграничное вторжение сетевых технологий, которое стало возможным с появлением iPhone и других подобных гаджетов, ставших чем-то вроде портативных протезов.

Событийное время, выставочное время

Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня? Отрывок из книги Клэр Бишоп «Рассеянное внимание», которая выходит в издательстве Ad Marginem

syg.maВаня Демидкин



Теперь фокус беспокойства сместился на детей. Начиная с 2007 года, с появлением iPhone и развитием социальных сетей, увеличилось и число статей, обличающих пагубное влияние новых технологий на человеческую психику и социальные отношения (9). Исследования часто опираются на данные нейронаучных исследований синаптогенеза — развития аксонов, синапсов и дендритов мозга после рождения. Не слишком ли рано дети начинают засматриваться на экраны? Влияют ли гаджеты на их сон, а следовательно, и на успеваемость в школе? Утратило ли молодое поколение традиционные навыки чтения? Перестраивают ли цифровые технологии их синапсы? Описывая состояние современного ребенка, социолог Шерри Тёркл использует понятие «привязанного „я“» — прикованные к своим устройствам, дети потеряли способность развивать мысли и индивидуальность, тем самым замедлившись в развитии (10). Французский философ Бернар Стиглер, один из самых ярых приверженцев сосредоточенности, утверждает, что мозг детей, воспитанных на современных медиа, устроен иначе — отсюда «поколенческая мутация», выливающаяся в неспособность к глубокому вниманию и, таким об- разом, к развитию во взрослой жизни (11).

В работах, посвященных кино, телевидению и соцсетям, неоднократно встречается утверждение, что глубина внимания подразумевает деятельность и решительность, тогда как рассеянность не только приравнивается к их утрате, но и используется для очернения тех, кто поглощен второстепенными вещами (12). Таким образом, рассеянность — это не противоположность внимания, а упрек в его неправильном распределении, причем объектом упрека становится кто-то другой, заведомо неполноценный и уязвимый. Отвлеченное внимание указывает на слабость характера, которую можно обуздать с помощью силы воли. Другими словами, рассеянность — это один из способов, посредством которого доминирующая социальная группа выражает неодобрение другой (подчиненной) группы. Когда мы говорим, что люди «отвлекаются» (например, на социальные сети), мы имеем в виду, что, по нашему мнению, они обращают внимание не на то, что нужно.

Философ Пол Норт отмечает, что рассеянность — это, по сути, ослабленное или разделенное внимание; при последовательном развитии эти два понятия образуют тавтологическую структуру, в которой рассеянность всегда становится разновидностью внимания. В понимании Норта два эти явления не противоположности, а точки на круговом спектре; если их сдвинуть, они сольются друг с другом (13). Я развиваю эту мысль, полагая, что внимание и рассеянность — это ложная оппозиция. Эти понятия не относятся к индивидуальным способностям: сила воли против принуждения, деятельность против беспомощности, напряженная сосредоточенность против расфокусированного взгляда и так далее. Скорее, внимание и рассеянность — это культурные конструкты, возникающие из набора подразумеваемых норм и ценностей. Рассеянность не противопоставляется вниманию, а является его разновидностью — она не индивидуальна и сущностна, но социальна и относительна. Мемы, мода, толпа, тренды — всё это говорит о том, что мы инстинктивно обращаем внимание на то же, что и другие.

📚
Подробнее о книге читайте на сайте Ad Marginem!

(1) James W. The Principles of Psychology. Op. cit. P. 382.

(2) В этих кинотеатрах с большой вместимостью (от одной тысячи до пяти тысяч зрителей) проводились смешанные программы с водевилями, музыкальными номерами и фильмами. Среди наиболее известных — Wintergarden и UFA-Palast (в Берлине), а также театр Roxy Theater (в Нью-Йорке).

(3) Кракауэр З. Маленкие ларечницы идут в кино / пер. А. Кацуры // Орнамент массы. Веймарские эссе. М.: Ad Marginem. 2024. C. 193–205.

(4) Кракауэр З. Культ развлечений / пер. А. Кацуры // Орнамент массы. Указ. соч. С. 221.

(5) См.: Адорно Т., Хоркхаймер М. Культурная индустрия. Просвещение как способ обмана масс (1944) / пер. Т. Збров- ской. М.: Гараж; Ad Marginem, 2016; Ellul J. The Technological Society. New York: Vintage Books, 1964; McLuhan M. The Agenbite of Outwit (1963) // Media Research: Technology, Art and Communication, ed. Michel Moos. London: Routledge, 1997. P. 121–125.

(6) См.: Postman N. Amusing Ourselves to Death: Public Discourse in the Age of Show Business. New York: Penguin Books, 1986.

(7) Modloski T. The Rhythms of Reception: Daytime Television and Women’s Work // Regarding Television: Critical Approaches. AnAnthology / ed. E. A. Kaplan. Frederick, MD: University Publications of America, 1983. P. 71.

(8) Williams R. Television: Technology and Cultural Form (1974). London: Routledge Classics, 2003. P. 86–87.

(9) См., например: Maggie Jackson Distracted: The Erosion of Attention and the Coming Dark Age. New York: Prometheus Books, 2008; Carr N. The Shallows: What the Internet is Doing to Our Brains, New York: Norton, 2010; Pettman D. Infinite Distraction. Op. cit.

(10) См. главу 10 в: Turkle S. Alone Together: Why We Expect More from Technology and Less from Each Other, New York: Basic Books, 2011.

(11) Stiegler B. Taking Care of Youth and the Generations. Stanford, CA: Stanford University Press, 2010. P. 72. См. также: Stiegler B. Nanjing Lectures 2016–2019. London: Open Humanities Press, 2020. P. 13.

(12) Заметным исключением был Вальтер Беньямин, который пытался представить рассеянность как состояние восприимчивости для формирования новых привычек. Несколько загадочно он описывает архитектуру как искусство, которое лучше всего воспринимается в состоянии отвлечения — тактильно, а не оптически — в работе Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости (1936).

(13) См.: Пролог в North P. The Problem of Distraction. Stanford, CA: Stanford University Press, 2012.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/soviety-nachinaiushchiemu-dizainieru-intierierov/ https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/soviety-nachinaiushchiemu-dizainieru-intierierov/ Wed, 14 May 2025 12:14:30 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads О том, что важно учесть на старте карьеры, рассказали Анастасия Романова и Екатерина Торопова — основательницы бюро Akke Collective и партнеры программы «Дизайнер интерьеров».



Позаботьтесь о договоре

На старте не всегда понятны границы ответственности, поэтому обращение к хорошему юристу для составления договора поможет избежать рисков. Также подписывайтесь на юридические каналы и следите за обновлениями в сфере права для дизайнеров.

Разделите документы

Дизайн-проект — это один договор, авторское сопровождение — другой, комплектация — третий. Объединение всех услуг в один документ — ошибка, чреватая недопониманием и конфликтами.

Готовый комплект документов можно купить у юристов, работающих в сфере дизайна интерьеров. Его стоимость варьируется от 30 000 до 50 000 ₽, но эта трата полностью окупит себя. Мы верим, что скоро работа только по договору станет нормой в профессии.



Изучите азы авторского права

Авторское право защищает ваши идеи, решения и проекты. Здесь важно понимать базовые принципы: что именно считается авторским трудом, где начинается нарушение прав и как себя защитить. Это придаст вам уверенности в переговорах и поможет правильно реагировать на любые претензии или копирования.

Фиксируйте все договоренности

• После каждого созвона документируйте тезисы обсуждения и отправляйте в общий чат.
• После встреч на объекте делайте фото и видео, записывайте основные решения и присылайте их всем участникам проекта.
• Фиксируйте внутренние обсуждения в команде, чтобы проверять статус задач или рефлексировать о них после.

Внутри команды мы называем такие пометки «протоколами». Если вас или заказчиков напрягает протоколирование, назовите его заметками или тезисами. Для заказчика это станет памяткой, для вас — страховкой в случае разногласий.



Структурируйте работу

Чем больше процессов автоматизировано, тем легче сосредоточиться на креативной части.

• Разделяйте этапы работы и делайте чек-листы.
• Создавайте шаблоны для писем, сообщений, постов, технических заданий, анкет, КП и договоров.
• Систематизируйте коммуникацию с клиентами и подрядчиками.

Будьте готовы к критике

Вы занимаетесь прекрасным делом: создаете комфортную и красивую среду, что заслуживает уважения. Но критика будет всегда — обоснованная и нет. Вы услышите ее от заказчиков, строителей, пользователей в соцсетях и даже от знакомых, далеких от дизайна. Ваша задача — учиться отделять конструктивную критику от эмоций, делать выводы и сохранять веру в себя.



Прокачивайте насмотренность и референс-базу

• Подписывайтесь на профильные журналы и блоги.
• Сохраняйте интересные интерьеры, материалы и детали в свои подборки.
• Следите за мировыми трендами, но переосмысляйте их по-своему.
• Посещайте выставки, связанные с дизайном, архитектурой и прикладными специальностями.
• Общайтесь со специалистами из разных сфер, нетворкинг — важная часть развития себя как профессионала.
• Учитесь наблюдать и искать вдохновение в том, что окружает. Не ограничивайтесь дизайном и архитектурой: иногда необходимо абстрагироваться от референсов и оттолкнуться от непривычных наблюдений извне. Здесь на помощь придут природа, культурные особенности, смежные дисциплины, кино, музыка и другие сферы.

Инвестируйте в портфолио

Поначалу у большинства дизайнеров нет реализованных проектов — и это нормально. Создайте сильное портфолио из вымышленных проектов.

• Делайте концептуальные работы, которые отражают ваши амбиции и стиль.
• Не бойтесь быть смелыми и экспериментировать.
• Ориентируйтесь на то, какие заказы вы бы хотели получать в будущем. Яркие, продуманные концепты привлекут нужных клиентов быстрее, чем реальные проекты без души.



Развивайте софт-скилы

Дизайн интерьера — это услуга: вы работаете с людьми, их запросами, эмоциями и ожиданиями. Умение вести диалог, слушать клиента и аргументировать свою позицию без конфликта — очень важные инструменты.

Учитесь презентовать идеи

Красивая концепция — половина успеха, также важно «продать» ее заказчику.

• Подготавливайте понятные визуализации и коллажи.
• Делайте логичную подачу — от идеи к реализации.
• Объясняйте свои решения простым языком, без профессионального жаргона. Заказчик не обязан разбираться в тонкостях: ваша задача сделать так, чтобы он увидел ценность ваших предложений.



Разберитесь в технических нюансах

Вы не можете знать всего, поэтому важно уметь работать в связке со специалистами и учиться задавать вопросы на старте (и не только на старте). Обсуждайте решения с инженерами, строителями и проектировщиками. Чем глубже знания, тем более реалистичными и качественными будут ваши проекты.

Не бойтесь задавать вопросы

На старте нормально чего-то не знать, поэтому лучше задать «глупый» вопрос подрядчику или коллеге, чем сделать ошибку в проекте. Ищите наставников, окружайте себя профессионалами и учитесь у них каждый день.



Не забывайте о себе

Работа дизайнера выматывает: дедлайны, стройки, ожидания заказчиков. Важно научиться беречь себя: разграничивать рабочее и личное время, делать перерывы, отпускать нерешаемые вопросы и давать себе право на отдых. Только так можно сохранить любовь к профессии на долгие годы.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/viza-talantov-dlia-dizainierov/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/viza-talantov-dlia-dizainierov/ Tue, 13 May 2025 14:56:55 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads В прошлом году Анна Матвеева переехала в Лондон и стала старшим продуктовым дизайнером в британском финтехе Funding Circle. Все это стало возможным благодаря визе талантов.

Мы подробно расспросили Аню о том, что необходимо дизайнеру, чтобы получить визу талантов в Великобританию, как подготовить кейс, пройти собеседование и не сойти с ума на ланче с коллегами, которых первое время совсем не понимаешь.

Как у тебя появилась идея поработать в другой стране?

В дизайне я уже 10 лет, последние 3,5 года была лидом дизайна кредитных B2C-продуктов в «Ozon Банке». До этого работала в студии мобильного дизайна. Я и сейчас делаю мобильное приложение и немного веб-интерфейсы в компании, которая занимается финансовыми продуктами для малого и среднего бизнеса. Все почти как раньше, только на английском.

Мне давно было интересно пожить и поработать в другой стране год или даже пару лет. Путешествия — это прекрасно, но совсем другой опыт.

Хотелось понять и почувствовать, как живут люди с другим менталитетом, а также узнать, достаточно ли моего профессионального и языкового уровня для работы в англоязычной стране.

Как ты выбирала страну?

У меня была большая табличка стран! Учитывалось все: какие есть визы, как обстоят дела с вакансиями, насколько сложно получить ПМЖ и паспорт, легко ли найти жилье, какой уровень жизни, что с медициной. Были и смешные пункты: я помечала, есть ли в этих странах творог и сметана и снимают ли обувь, заходя в гости.

Выиграла Великобритания, потому что там было много вакансий для продуктовых дизайнеров и разработчиков, а главное — виза талантов, которая не привязана к работодателю и позволяет получить паспорт через пять лет. Ну и английский —  это огромный плюс, потому что не нужно учить еще один иностранный язык (как было бы, например, в Германии).




Расскажи о своем опыте получения визы талантов. Как ты решила пойти на эту программу?

Меня всегда настораживала зависимость визы от работодателя: в этом есть незащищенность, особенно от сокращений. Поэтому виза талантов показалась мне самым интересным вариантом — можешь жить и искать работу, не переживая, сколько на это уйдет дней.

Искать работу можно все время, пока действует виза, так как она дает право на работу в стране и на долгосрочную аренду.

При оформлении визы можно самому выбрать срок, на который готов ее оплатить — от года до пяти лет. Если оплатить на год, то нужно будет потом сразу ее продлевать — это уже не так сложно, как получить с нуля, но, скорее всего, попросят показать, что ты хотя бы капельку работал в Великобритании. Поэтому лучше оплатить на больший срок, чтобы иметь достаточно времени на поиск работы.

Сложно ли было подготовиться?

Получение визы состоит из двух этапов. Первый — самый важный: нужно собрать кейс и отправить его на рассмотрение. Если все в порядке, получаешь эндорсмент и переходишь ко второму этапу, который сводится к заполнению документов и оплате страховки.

Собрать кейс непросто, но вполне реально. Важно понимать, что это настоящий дополнительный проект, который будет занимать вечера и выходные.  Я начала собирать 16 августа 2023 года, а отправила 27 февраля 2024. Сейчас, зная, как все происходит, справилась бы за три-четыре месяца.

Бывает два типа визы талантов: Promise, если опыт работы в сфере менее пяти лет (то есть вы подающий надежду талант), и Exceptional, когда много опыта и кейсов. Разница только в том, что с Promise вы получите паспорт через шесть лет, а с Exceptional — через пять.

Насколько сильный кейс получится или что еще нужно подтянуть, можно понять, изучив список требований на сайте gov.uk (он периодически обновляется).

Если кратко, нужен опыт работы в продукте (аутстафф, аутсорс и фриланс не считаются), значимые запуски (которые улучшили метрики и принесли доход), менторство и социальный профиль (выступления, статьи, публикации). Важно, чтобы все это прослеживалось за последние несколько лет (или год, если виза Promise), резкая активность за полгода до подачи визы не засчитается.

Еще нужно собрать три рекомендательных письма от тех, с кем работали, и одно — от того, с кем не работали, но кто достаточно известен в дизайн-комьюнити и может подтвердить, что вы действительно где-то выступали или преподавали. Кстати, именно на этом этапе я и потеряла пару месяцев, для меня это было самым сложным.

После подачи документов обычно ждут до восьми недель, но мне повезло: ответ пришел на второй день.

Следующий этап уже не такой стрессовый. Нужно выделить выходные, чтобы заполнить анкету, сфотографировать паспорта, найти по штампам все поездки за последние 10 лет. Затем остается только сдать отпечатки пальцев и ждать, когда виза будет готова.

Как происходил поиск работы? Что необходимо подготовить для иностранных компаний? Какие есть различия с поиском работы в России?

Я приехала в Великобританию 18 августа 2024 года и начала искать работу на месте. Дедлайнов никаких себе не ставила, скорее, исследовала рынок. В итоге 15 ноября уже подписала контракт — получается, на поиск ушло почти три месяца.

Различия с поиском работы в России точно есть. Во-первых, важно понимать, что если нет визы, то найти вакансии для дизайнеров с релокационным пакетом сейчас сложно. Вакансий для тех, кто уже в стране или сможет переехать сам, — много, а вот компаний, готовых перевозить и предоставить спонсоршип (оформление визы за свой счет), я видела мало. Разработчиков перевозят гораздо охотнее.

Во-вторых, в финтехе есть четкая тенденция, что важен не просто опыт работы дизайнером в крупном продукте, а опыт в похожих местах с близким продуктом. Например, опыт работы в банке над мобильным приложением и дебетовым B2C-продуктом.




В-третьих, нужно рассылать много откликов, гораздо больше, чем я бы делала в России. И самая маленькая конверсия именно из отклика в первый звонок с HR. Дальше уже проще, главное, чтобы позвали на интервью.

В-четвертых, использовать Notion как портфолио при поиске работы в UK — не лучшая идея. Тут любят, чтобы был свой сайт, свой домен и интересное оформление. Я использовала Readymag, потому что привыкла к нему. Но вижу, что чаще дизайнеры используют Framer. Как ни странно, я часто слышала обратную связь, что портфолио должно крутиться, светиться и привлекать как новогодняя ярмарка, ибо это единственное место, где дизайнер может проявить свой необузданный креатив.




А вот кейсы должны быть с настоящими (пусть даже скучноватыми) экранами, зато с акцентами на метрики и роль дизайнера: как он умеет проводить исследования, делать выводы, презентовать идеи менеджерам, доводить все до конца и приправлять метриками, метриками, метриками.

В-пятых, немного другие этапы собеседований.

Что входило в твое резюме и портфолио? Как лучше всего описать свой российский опыт для зарубежных компаний

В CV я просто описала, где и кем работала, что делала, подробнее всего — про последнее место работы. Главное тут — быть честным. И еще важно проверить, что ваше CV правильно парсится. Для этого я просто искала онлайн-сервисы, которые это проверяют бесплатно или за регистрацию. Пару раз спрашивала ChatGPT, правда, с переменным успехом. Лучше делать резюме не в Figma, а в обычном текстовом редакторе. Пусть с точки зрения дизайна это будет хуже, зато вся информация правильно попадет в систему, которую используют HR-менеджеры.

В портфолио достаточно добавить три-пять проектов, посвежее и повнушительнее, чтобы и метрики были классные, и личный вклад побольше. Важно четко указывать свою роль в проекте.

Постарайтесь в кейсе не раскрывать все-все-все, пусть он будет как трейлер фильма. Рассказали свою роль, как классно повлияли ваши решения на метрики и продукт, показали несколько картинок. А вот остальное повествование, которое утяжеляет кейс, можно оставить на звонок, где вы будете обсуждать ваш опыт и смотреть кейсы с нанимающим менеджером.

Правда ли, что отбор занимает много времени и состоит из большого количества этапов?

Этапов точно больше. В каждой компании, где я проходила собеседования, они были разные, но это всегда от пяти до семи этапов. Сначала HR, потом нанимающий менеджер, затем past work, где просят подготовить один-два кейса с прошлой работы, чтобы их подробно презентовать и ответить на вопросы. Дальше идет обсуждение результата тестового (или Whiteboard), и в конце — интервью на соответствие культуре компании. Некоторые еще дают тест на аналитические способности, но к нему просто подготовиться, порешав тренажеры, которые легко гуглятся.

Для меня самым сложным были интервью на соответствие культуре компании и поведенческое (их часто совмещают в одно). Тут лучше поискать возможные вопросы и побеседовать с ChatGPT, спрашивая, как сделать ответы лучше. Важно оставаться собой и давать честные ответы, а ChatGPT поможет сказать это правильными словами.

На таких интервью спрашивают про конфликты на работе, любимый и провальный кейс, распорядок дня, хобби, вдохновение и про то, как ты ответишь дизайн-директору, если с ним не согласен. Тут нет откровенно правильных и неправильных ответов, просто, если заранее вспомнить и понять, что хочешь показать и каким примером, будет гораздо спокойнее на интервью.

А вот длительность зависит от того, как срочно компании нужно закрыть позицию. Кто-то ставит одно интервью в неделю — тогда процесс может занять полтора месяца. Кто-то успевает уложить в две недели, ставя достаточно плотно этапы и даже объединяя их.




Ты сознательно не искала лид-позиции после российского опыта?

Я проходила собеседования и на Senior-позиции, и на лида мини-групп, но все-таки решила, что надо сделать шаг назад. Новый язык и менталитет — уже две когнитивные нагрузки. Если бы еще добавилось менеджерство на новом языке и в новой культуре (где есть шанс не разобраться, что дизайнер загрустил, потому что ты не так поняла его метафору или идиому), то я бы не выдержала.

Вернуться к управлению командой однозначно хочу, мне это очень нравится. Но, думаю, нужно сначала как следует адаптироваться к культуре и, возможно, закончить небольшой курс по менеджменту в местном университете.

Что тебя больше всего удивило при устройстве в иностранную компанию?

Проверка после подпиcания контракта! Я чуть не поседела, сколько пришлось отправлять документов (паспорта, карточки ВНЖ, документы, подтверждающие, где я раньше жила, документы с работы) и на сколько вопросов отвечать!  

Была целая форма с контактами прошлых мест работы. И им действительно писали письма и спрашивали про меня, даже в BBE! Позвонили в университет, чтобы проверить мой диплом, а также отправляли в страны, где я жила последние пять лет, запросы о судимости.

Я прекрасно понимаю, что в России тоже есть проверка службой безопасности при устройстве на работу, но тут уровень сложности увеличился, потому что надо было проверить несколько стран, где я была. Но это эти две недели проверки казались мне вечностью!

Как проходил онбординг? Насколько он отличается от привычного тебе опыта?

Очень спокойно: меня добавили на общие встречи, чтобы фоном я начинала слушать и погружаться в происходящее. Также поставили постоянные один на один с дизайн-директором и дизайн-бадди, который помогает адаптироваться.

На первые две недели мне выдали «программу» встреч, где я знакомилась с тремя-четырьмя ключевыми коллегами в день. Они рассказывали мне о себе, своем продукте и о том, как взаимодействуют с дизайнерами.


Еще тут большое внимание уделяется тренингам по правильному общению, поскольку команды многонациональные и важно не допустить случайных микроагрессий.



Расскажи о своих впечатлениях о новом месте работы. Насколько сложно было понимать коллег?

Первая неделя в офисе, где все говорят на английском, — это больно. У меня так быстро заканчивались силы, что, приходя домой, я могла только спать.

Но из плюсов многонациональной компании — все понимают, что английский у тебя неродной язык, и говорят помедленнее и попроще на встречах один на один. Всегда можно переспросить, повторить и убедиться, что правильно поняла: у всех уже были коллеги, которые привыкали к языку, и никого это не задевает.

Первое время было сложно на общих встречах: говорят быстро, переключаются с темы на тему, много акцентов. Но за месяц я привыкла.

А вот самое сложное испытание — это ланч с коллегами! Они используют сленг, сокращения, не стараются произносить все четко, переходят на свои привычные «Bo'ohw'o'wo'er». В первый день я не поняла на обеде вообще ничего. Вот ни слова. Сейчас, конечно, все проще. Важно не забывать, что в новой языковой среде нужно время на адаптацию, которую особо не ускорить. Нужно просто подождать.

Взаимодействие с командой хоть и отличается, но имеет тот же базовый принцип: всегда можно спросить, написать, кинуть встречу. Общение — главный инструмент.



Какие советы по адаптации ты можешь дать тем, кто только думает о переходе в иностранную компанию?

Не требовать от себя адаптации на 100% в первый же день! Если не понимаешь — просто переспрашивать до тех пор, пока не поймешь. Помнить, что ты — не первый сотрудник, который адаптируется к языку.

Делать чекапы понимания каждый месяц, чтобы нагляднее видеть свой прогресс. Давать себе отдых!

На твой взгляд, имея только учебный опыт в России, можно устроиться в иностранную компанию, например, джуном? Какие навыки повышают успех?

Тут все зависит от состояния рынка: сколько Junior-позиций, как часто появляются стажировки. И, конечно же, от наличия визы — боюсь, что оплачивать релокацию на начальные позиции компании не готовы.

Но! Если уже есть виза, а тем более дизайнер уже в нужной локации — преград нет. Хороший тому пример — моя студентка Вероника, которая нашла стажировку в Швеции без опыта работа. Или история выпускницы годовой программы Bang Bang Education, которая, переехав в Швецию к партнеру, нашла работу в шведском HealthTech-стартапе с помощью учебного кейса. Могу посоветовать совершенствовать язык, собрать портфолио из нескольких учебных кейсов, подготовиться к прохождению разных типов интервью и откликаться, откликаться, откликаться.







]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/kachiestviennyie-mokapy/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/kachiestviennyie-mokapy/ Wed, 30 Apr 2025 10:48:11 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Почему мокапы так важны в дизайне
• Mockups Design
• GraphicBurger
• Envato Elements
• Freepik
• Mockup World
• Placeit
• Pixeden
• Creative Market
• Тренды в использовании мокапов
• Как выбрать подходящий сервис
• Советы по работе с мокапами
• Типичные ошибки при работе с мокапами
• Создание собственных мокапов

Каждому дизайнеру знакома ситуация, когда нужно эффектно представить свою работу клиенту или добавить проект в портфолио. Мокапы — незаменимый инструмент для этих целей. Они помогают показать, как дизайн будет выглядеть в реальном мире: на визитках, упаковке, рекламных щитах или экранах устройств. В этой статье мы расскажем о сервисах, где можно найти качественные мокапы для любых задач.

Почему мокапы так важны в дизайне

Прежде чем перейти к обзору сервисов, давайте разберемся, почему мокапы стали неотъемлемой частью рабочего процесса дизайнера:


1. Визуализация конечного продукта. Мокапы позволяют клиентам увидеть, как будет выглядеть дизайн в реальном применении, что помогает избежать недопонимания и лишних правок.
2. Профессиональное портфолио. Качественные мокапы делают ваше портфолио более привлекательным и помогают потенциальным клиентам лучше оценить ваши навыки.
3. Маркетинговые материалы. Мокапы незаменимы при создании презентаций, рекламных материалов и промоконтента для социальных сетей.
4. Тестирование дизайна. С помощью мокапов можно оценить, как дизайн будет работать в различных контекстах и на разных носителях.

Mockups Design

https://mockups-design.com/

Один из крупнейших ресурсов с мокапами высокого качества. Сервис специализируется на фотореалистичных макетах для брендинга и упаковки.

Как пользоваться:

1. Зарегистрируйтесь на сайте (есть бесплатный доступ к некоторым мокапам).
2. Выберите категорию или воспользуйтесь поиском.
3. Загрузите свой дизайн через смарт-объект в PSD-файле.
4. Настройте параметры отображения (угол, освещение, фильтры).
5. Экспортируйте готовый мокап в нужном разрешении.

Особенности работы с сервисом:

• доступна пакетная загрузка мокапов
• есть функция сохранения избранных макетов
• можно создавать коллекции для разных проектов
• поддержка слоев и масок в Adobe Photoshop
• возможность настройки глубины резкости и теней

Плюсы:

• огромная библиотека мокапов (более 20 000 шаблонов)
• высокое качество изображений
• регулярные обновления коллекции
• удобные фильтры для поиска
• возможность кастомизации через PSD
• техническая поддержка 24/7
• подробные инструкции по использованию
• совместимость с последними версиями графических редакторов

Минусы:

• большинство качественных мокапов доступны только по подписке
• высокая стоимость премиум-доступа
• некоторые категории представлены ограниченно (например, упаковка, визитки)
• может требовать мощный компьютер для работы с большими файлами

GraphicBurger

https://graphicburger.com/

Сайт с тщательно отобранной коллекцией бесплатных мокапов от экспертов индустрии. Ресурс особенно ценен тем, что предлагает качественные материалы без платной подписки.

Как пользоваться:

1. Перейдите в раздел Mockups.
2. Выберите и скачайте понравившийся мокап.
3. Распакуйте архив.
4. Отредактируйте PSD-файл в Photoshop.

Плюсы:

• профессиональное качество всех макетов
• бесплатное использование для личных и коммерческих проектов
• простая система скачивания без регистрации
• регулярное обновление коллекции
• четкая структура каталога

Минусы:

• ограниченный выбор по сравнению с платными сервисами
• нет возможности предпросмотра в онлайн-режиме
• отсутствие поиска по параметрам
• необходимость проверять обновления вручную

Envato Elements



https://elements.envato.com/ru/

Масштабный премиум-сервис, предоставляющий доступ не только к мокапам, но и к шрифтам, шаблонам, фотографиям и другим дизайн-ресурсам. Особенно полезен для студий и фрилансеров, работающих над множеством проектов.

Как пользоваться:

1. Оформите подписку на сайте.
2. Используйте расширенные фильтры для поиска мокапов.
3. Скачивайте неограниченное количество файлов.
4. Редактируйте в любом графическом редакторе.

Плюсы:

• огромная библиотека ресурсов (миллионы файлов)
• единая подписка для доступа ко всем материалам
• понятная система лицензирования
• высокое качество файлов
• регулярные обновления коллекции
• возможность скачивать неограниченное количество мокапов
• интеграция с Adobe Creative Cloud

Минусы:

• отсутствие бесплатного тарифа
• необходимость регулярно продлевать подписку
• может быть избыточным для небольших проектов
• сложный поиск из-за большого количества материалов

Freepik



https://ru.freepik.com/

Популярный сток с векторными иллюстрациями, фотографиями и мокапами. Особенно полезен для небольших проектов и начинающих дизайнеров.

Как пользоваться:

1. Создайте аккаунт.
2. Используйте поиск с фильтром Mockups.
3. Скачайте понравившийся мокап.
4. Отредактируйте в Photoshop или через онлайн-редактор.
5. Настройте дополнительные параметры визуализации.

Особенности интеграции:

• поддержка форматов AI и EPS
• возможность изменения размера без потери качества
• встроенные инструменты для цветокоррекции
• автоматическое сохранение истории скачиваний
• синхронизация между устройствами

Плюсы:

• большой выбор бесплатных мокапов
• простой и понятный интерфейс
• возможность редактирования онлайн
• регулярное пополнение коллекции
• доступные цены на премиум-подписку
• интеграция с популярными графическими редакторами
• возможность работы без установки дополнительного ПО
• поддержка различных форматов экспорта

Минусы:

• необходимость указывать авторство при использовании бесплатных мокапов
• ограниченное количество скачиваний в день для бесплатного аккаунта
• не все мокапы доступны в высоком разрешении
• иногда встречаются проблемы с серверами при скачивании

Mockup World



https://www.mockupworld.co/

Курируемая коллекция бесплатных мокапов высокого качества. Сайт отличается тщательным отбором контента.

Как пользоваться:

1. Перейдите в нужную категорию.
2. Выберите мокап.
3. Перейдите на сайт автора для скачивания.
4. Используйте PSD-файл для вставки своего дизайна.
5. Настройте параметры отображения по своему усмотрению.

Уникальные особенности:

• все мокапы проходят проверку качества
• доступны исходные фотографии для создания собственных мокапов
• возможность предложить свои мокапы сообществу
• регулярные обучающие материалы по работе с мокапами
• коллекции мокапов под конкретные индустрии

Плюсы:

• только качественные, отобранные вручную мокапы
• все материалы бесплатны для коммерческого использования
• удобная категоризация
• регулярные обновления
• профессиональное качество макетов
• детальное описание каждого мокапа
• возможность предварительного просмотра в высоком разрешении
• активное сообщество дизайнеров

Минусы:

• необходимость переходить на сторонние сайты для скачивания
• нет встроенного редактора
• относительно небольшая коллекция по сравнению с платными сервисами
• некоторые ссылки могут быть устаревшими

Placeit



https://placeit.net/

Онлайн-сервис с огромной библиотекой мокапов и встроенным редактором. Особенно удобен для тех, кто не работает с Photoshop.

Как пользоваться:

1. Выберите категорию мокапа.
2. Загрузите свой дизайн.
3. Настройте параметры отображения прямо в браузере.
4. Экспериментируйте с различными вариантами представления.
5. Скачайте готовое изображение.

Специальные возможности:

• создание анимированных мокапов
• генерация видеомокапов
• интеграция с социальными сетями
• возможность создания презентаций
• инструменты для работы с брендингом

Плюсы:

• не требуется Photoshop
• интуитивно понятный онлайн-редактор
• большой выбор мокапов для соцсетей и диджитал-маркетинга
• быстрая генерация результата
• возможность создания анимированных мокапов
• регулярные обновления библиотеки
• поддержка командной работы
• интеграция с популярными маркетинговыми платформами

Минусы:

• ограниченные возможности кастомизации по сравнению с PSD-макетами
• относительно высокая стоимость подписки
• качество некоторых мокапов может быть недостаточным для печати
• зависимость от стабильного интернет-соединения

Pixeden

https://www.pixeden.com/

Ресурс с коллекцией премиум-мокапов и других дизайн-материалов. Отличается высоким качеством и вниманием к деталям.

Как пользоваться:

1. Зарегистрируйтесь на сайте.
2. Выберите тип подписки.
3. Скачайте PSD-файлы.
4. Настройте освещение и другие параметры.
5. Редактируйте в Photoshop.

Технические особенности:

• поддержка различных версий Photoshop
• наличие векторных смарт-объектов
• настраиваемые эффекты освещения
• возможность пакетной обработки
• интеграция с облачными хранилищами

Плюсы:

• высококачественные мокапы
• продуманные ракурсы и освещение
• хорошая организация каталога
• детальное описание каждого мокапа
• регулярные обновления коллекции
• поддержка высокого разрешения
• возможность кастомизации текстур
• наличие обучающих материалов

Минусы:

• относительно небольшой выбор бесплатных материалов
• нет онлайн-редактора
• требуется знание Photoshop
• ограниченные возможности групповой работы

Creative Market

https://creativemarket.com/

Маркетплейс с огромным количеством дизайн-ресурсов, включая качественные мокапы от независимых авторов.

Как пользоваться:

1. Создайте аккаунт.
2. Найдите нужный мокап через поиск.
3. Изучите отзывы и рейтинг автора.
4. Купите и скачайте файлы.
5. Используйте в Photoshop или другом редакторе.

Особенности платформы:

• система рейтинга авторов
• возможность прямого общения с создателями
• регулярные скидки и акции
• программа лояльности
• защита прав покупателя

Плюсы:

• уникальные авторские мокапы
• высокое качество материалов
• большой выбор стилей и категорий
• возможность поддержать независимых авторов
• еженедельные бесплатные ресурсы
• детальные превью материалов
• гарантия возврата средств
• техническая поддержка покупателей

Минусы:

• нет единой подписки на все материалы
• цены могут быть высокими
• качество может варьироваться в зависимости от автора
• необходимость проверки совместимости версий

Тренды в использовании мокапов

Современный дизайн постоянно эволюционирует, и вместе с ним меняются тренды в использовании мокапов.

1. Реалистичные текстуры и материалы:

• внимание к деталям поверхностей
• естественные тени и отражения
• имитация различных материалов
• точная цветопередача

2. Контекстные мокапы:

• создание реалистичной среды
• внимание к деталям окружения
• сезонные варианты представления
• интеграция с современными интерьерами

3. Динамические и интерактивные мокапы:

• анимированные элементы
• возможность взаимодействия
• поддержка видеоконтента
• адаптация под различные устройства

4. Минималистичные представления:

• чистые линии и формы
• акцент на продукте
• нейтральные фоны
• лаконичные композиции

Как выбрать подходящий сервис

При выборе площадки для поиска мокапов обратите внимание на несколько ключевых факторов:

1. Тип проекта. Для презентации клиенту лучше использовать премиум-мокапы. Для учебных проектов подойдут бесплатные варианты.
2. Технические навыки. Если вы не работаете с Photoshop, выбирайте сервисы с онлайн-редактором, например Placeit.
3. Бюджет. Определите, готовы ли вы платить за доступ к премиум-контенту или будете искать бесплатные альтернативы.
4. Частота использования. Для регулярной работы имеет смысл оформить подписку на один из крупных сервисов. Для разовых проектов можно использовать бесплатные ресурсы или покупать отдельные мокапы.

Советы по работе с мокапами

1. Проверяйте лицензии — это особенно важно при использовании бесплатных мокапов. Убедитесь, что условия лицензии позволяют использовать мокап в ваших целях.
2. Сохраняйте исходники: создайте библиотеку скачанных PSD-файлов. Это сэкономит время при необходимости внести изменения.
3. Обращайте внимание на разрешение: для печатных материалов выбирайте мокапы с высоким разрешением (не менее 300).
4. Учитывайте контекст: выбирайте мокапы, соответствующие стилю и целевой аудитории проекта.

Типичные ошибки при работе с мокапами

Например, использование нереалистичных ракурсов, когда дизайн отображается под неестественным углом или в неправдоподобном контексте.

Также встречается несоответствие масштаба: размер элементов дизайна не соответствует реальным пропорциям объекта.

Многие забывают про правильную настройку освещения, из-за чего тени и блики выглядят неестественно и делают мокап неубедительным.

Еще одна частая проблема — перегруженность эффектами, когда излишнее использование фильтров и визуальных эффектов отвлекает внимание от самого дизайна.

Создание собственных мокапов

Если вы не находите подходящего готового решения, можно создать собственный мокап:

1. Фотографирование. Сделайте качественные фотографии объекта с разных ракурсов при хорошем освещении.

2. Подготовка в Photoshop:

• создайте смарт-объект для замены дизайна
• настройте перспективу и искажения
• добавьте реалистичные тени и блики

3. 3D-моделирование. Для сложных объектов можно использовать программы вроде Blender или Cinema 4D.

Использование качественных мокапов может значительно повысить презентационную составляющую ваших работ. Главное — найти баланс между качеством, удобством использования и стоимостью. Пробуйте разные сервисы, сравнивайте их возможности и выбирайте те, что лучше всего подходят для ваших задач.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-frilans/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-frilans/ Wed, 30 Apr 2025 10:45:39 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Кому подходит фриланс
• Плюсы и минусы фриланса
• Как начать работать фрилансером
• IT-специалисты, маркетологи, дизайнеры: описание популярных фриланс-профессий
• Где фрилансеру искать заказы
• Как зарабатывают фрилансеры
• Как фрилансеру работать легально
• Советы начинающим фрилансерам

Фриланс — это форма занятости, при которой человек выполняет задачи для заказчиков без официального трудоустройства в компанию.

Фрилансер работает на себя, самостоятельно планируя рабочий график и выбирая проекты, которые ему интересны. Такой формат работы позволяет сотрудничать с клиентами из разных точек мира и получать доход за выполненные задания.

Кому подходит фриланс

1. Студентам и новичкам.  Фриланс дает возможность без опыта получить реальные заказы, наработать портфолио и протестировать разные направления. Можно совмещать с учебой и постепенно наращивать навыки.

2. Молодым родителям. Гибкий график позволяет работать в удобное время, совмещая фриланс с уходом за ребенком. Особенно востребованы профессии в контенте, дизайне, SMM и копирайтинге.

3. Специалистам, уставшим от офиса. Фриланс дает свободу выбора проектов, гибкий график и возможность зарабатывать больше за счет работы с несколькими клиентами. Однако требует навыков самоорганизации.

4. Творческим специалистам. Идеальный формат для дизайнеров, иллюстраторов, фотографов, музыкантов и писателей. Можно продавать работы напрямую, работать с клиентами или участвовать в конкурсах.

5. Тем, кто хочет работать удаленно. Фриланс открывает доступ к заказчикам по всему миру. Это особенно актуально для IT-специалистов, маркетологов, переводчиков, аналитиков.

Фриланс не подойдет вам, если:

• предпочитаете стабильность зарплаты и графика — в этом случае лучше выбрать работу в найме
• испытываете трудности с поиском клиентов и управлением временем — отсутствие самодисциплины и навыков планирования может сделать фриланс стрессовым и неэффективным

Плюсы и минусы фриланса



Преимущества

• Гибкость. Возможность самостоятельно выбирать проекты и график.
• Удаленность. Работа из любого места, где есть интернет.
• Разнообразие задач. Работа на фрилансе позволяет участвовать в проектах из разных сфер.
• Потенциал роста дохода. Чем больше навыков и опыта, тем выше ставки за услуги.

Недостатки

• Нестабильный доход. Заработок зависит от количества заказов.
• Отсутствие социальных гарантий. Нет оплачиваемых отпусков и больничных.
• Необходимость искать заказчиков. Фрилансеры должны активно заниматься самопродвижением и нетворкингом.
• Самоорганизация. Нужно самостоятельно планировать рабочий график и распределять задачи.

Как начать работать фрилансером

1. Определите нишу

Выберите интересующую сферу, в которой у вас есть навыки. Если опыта мало, начните с простых задач, постепенно усложняя проекты. Популярные ниши:

• IT (разработка, тестирование, DevOps)
• дизайн (графика, UX/UI, иллюстрации)
• маркетинг (таргетинг, SEO, контент-маркетинг)
• тексты (копирайтинг, перевод, SMM)

Совет: проанализируйте спрос на выбранную профессию на фриланс-биржах, посмотрите уровень конкуренции и среднюю оплату за заказы.

2. Соберите портфолио

Даже если у вас нет коммерческого опыта, создайте несколько примеров работ.

• Разработчик может написать тестовый код и выложить его на GitHub.
• Дизайнер — оформить кейсы в портфолио на Behance или Dribbble. Статья, которая поможет оформить портфолио на Behance.
• Копирайтер — написать статьи в блог или на Medium.

Структура грамотного портфолио

1. Рассказ о вас и о том, почему именно вы должны быть исполнителем.
2. Преимущества и особенности, которые отличают вас от конкурентов.
3. Польза, которую вы можете принести, виды услуг и стоимость работы.
4. Примеры работ в формате кейсов, описание задач и проектов, над которыми работали.
5. Отзывы.
6. Контакты, ссылки на соцсети.

Важно: качественное портфолио — ключ к первым заказам. Работодатели смотрят не на дипломы, а на реальные кейсы.

Как оформить профиль

Никто не узнает, что вы хороший специалист, если вы об этом не расскажете. Что точно должно быть в информации профиля:



1. Фотография. Она поможет повысить доверие и узнаваемость.
2. Специализация. Копирайтер или дизайнер — это хорошо, но к вам обратятся за разработкой интерфейса сайта или айдентикой. Обозначьте экспертную область и программы, которыми вы владеете.
3. Образование. Расскажите об опыте, который имеет отношение к профессии: на каких курсах вы учились, где получали соответствующие компетенции. Это наиболее актуально для бирж дизайнеров. Если вы когда-то учились на экономиста, а сейчас работаете продуктовым дизайнером, то акцент на первом образовании делать не нужно.

Ошибки, которых стоит избегать:

1. Длинные рассказы о себе и своих достижениях. Клиенты приходят на биржу, чтобы узнать, каким будет результат, срок и условия выполнения заказа. Долгие рассказы о вашем образовании и нюансах каждого проекта могут утомить.
2. Отсутствие стоимости услуг. Помимо вас заказчики могут просматривать профили других специалистов. Вероятнее всего они остановятся на тех, кто размещает цены.

IT-специалисты, маркетологи, дизайнеры: описание популярных фриланс-профессий

Копирайтер

Создает тексты для сайтов, блогов, соцсетей, лендингов, email-рассылок.
Навыки: знание SEO-оптимизации текстов, умение писать для различных площадок и в разных форматах, работа с нейросетями (ChatGPT, «НейроТекстер» и др.)
Где искать заказы: на биржах (eTXT, Advego, Kwork), через контент-агентства, в соцсетях.

Графический дизайнер

Разрабатывает логотипы, айдентику, упаковку, рекламные макеты, презентации.
Навыки: владение Photoshop, Illustrator и Figma, знание основ композиции и типографики.
Где искать заказы: через платформы Behance, Dribbble, на фриланс-биржах; самостоятельно предлагая услуги компаниям и брендам.

Маркетолог

Настраивает рекламу, анализирует рынок, продвигает бренды, работает с воронками продаж.
Навыки: настройка таргетированной и контекстной рекламы, проведение маркетинговой аналитики, владение CRM-системами, создание автоматизированных воронок продаж.
Где искать заказы: на биржах (Fl.ru, Upwork), через агентства или развитие личного бренда (открытие маркетингового агентства).

Программист

Пишет код, создает сайты, мобильные приложения, автоматизирует процессы.
Навыки: владение языками программирования (Python, JavaScript, PHP), работа с фреймворками.
Где искать заказы: на платформах Upwork, Toptal, Weblancer; через разработку индивидуальных решений под заказ, предлагая свои услуги напрямую клиентам.

SMM-специалист

Продвигает бренды в соцсетях, выкладывает контент, настраивает рекламу, анализирует аудиторию.
Навыки: контент-планирование, креативное мышление, работа с таргетированной рекламой и блогерами.
Где искать заказы: на фриланс-биржах (Freelancer, Upwork и др.), через маркетинговые и рекламные агентства, по личным рекомендациям или же самостоятельно предлагая услуги малому бизнесу.

Больше про профессии в сфере IT можно узнать в нашей статье.

Где фрилансеру искать заказы

Начнем по порядку. Биржи — удобные сервисы для поиска клиентов, особенно для начинающих специалистов. Они позволяют создать профиль, указать навыки, загрузить портфолио и так далее.

Сравнительная таблица





Freelancer

Международная биржа с широким спектром категорий: IT, дизайн, маркетинг, инженерия, финансы.

Особенности:

• бесплатная регистрация, но без подписки можно откликаться лишь на 6 проектов в месяц
• подписка от 5 до 60 долларов в месяц открывает доступ к большему количеству заявок
• комиссия 10% или 5 долларов (что больше) за фиксированные проекты и 10% за почасовую работу
• возможность участвовать в конкурсах, где клиенты выбирают лучшие работы
• высокий уровень мошенничества среди заказчиков — важно проверять профили
• развитая система рейтинга, но новичкам сложно набрать первые отзывы



Kwork

Здесь фрилансеры предоставляют свои услуги — кворки — как в магазине, а заказчик может купить и оплатить понравившийся вариант. Правило такое: каждый кворк должен быть узконаправленным и иметь максимально подробное описание. Из-за высокой конкуренции и приоритета исполнителей с рейтингом, Kwork чаще рассматривают как стартовую площадку для набора портфолио, чем как источник стабильного дохода.

Идеальна для поиска вакансий на фрилансе и проектной работы. Еще из плюсов:

• наличие безопасной сделки
• отсутствие платных услуг и ограничений на количество публикуемых кворков
• повышение рейтинга и появление новых заказов за счет получения хороших отзывов

Сотрудничать можно только в рамках биржи, обмен контактами запрещен. Сервис берет комиссию 20% от сделки, а вывести деньги можно только раз в две недели с комиссией 3%. Поддержка больше ориентирована на заказчика, а не на исполнителя.

По словам пользователей, заказчики чаще выбирают исполнителей с рейтингом и отзывами, поэтому не забывайте их запрашивать.



FL.ru

Одна из крупнейших российских бирж с заказами в IT, дизайне, копирайтинге и других сферах.

Особенности:

• удобство поиска, заказы разбиты по категориям
• наличие и проектной, и постоянной работы
• доступ к бесплатной версии сервиса, но с ограничениями — отправлять можно до 3 откликов в сутки в категории «Для всех»
• если необходим полный функционал, нужно оформить аккаунт PRO; он также дает возможность выбирать проекты, указывать больше специализаций и повышает рейтинг
• наличие безопасной сделки, которую оплачивает заказчик

Исполнители хвалят FL.ru за возможность загружать примеры работ и прокачивать рейтинг, а заказчики — за быстрый и удобный поиск сотрудников.



Workzilla

Российская биржа для мелких и средних задач, подходит для новичков и подработки.

Особенности:

• доступ к заданиям только по подписке (от ~500 руб/мес)
• комиссия 10% с исполнителей
• простые задачи (транскрибация, написание текстов, поиск информации), но есть и более сложные проекты
• удобная система подбора заказов по навыкам
• больше подходит в качестве подработки и первого опыта, чем долгосрочной карьеры



«Профи»

Изначально платформа появилась как сервис для репетиторов, поэтому приспособлена больше для поиска единичного сотрудничества.

Заказчик размещает заявку («Ищу дизайнера») и ее параметры и выбирает исполнителя среди тех, кто отправил отклик.

Удобно, что договор можно заключить в рамках сервиса. Есть чат и возможность принимать оплату на карту, но за каждый полученный заказ надо заплатить 3% от его стоимости и пройти тщательную проверку документов.



YouDo

Сервис включает более 180 сфер, среди которых и творческие профессии. Принцип такой же: исполнители предлагают свои услуги заказчику.

Преимущества YouDo в безопасности: сервис тщательно проверяет документы и отзывы на достоверность, а также есть «Сделка без риска». За отклики на заказы нужно платить.



«Яндекс Услуги»

Работает как каталог услуг. Из особенностей: сервис позиционирует себя как ознакомительная площадка, поэтому не вмешивается в общение и не берет комиссию за заказы, а значит, и безопасность сделок не гарантирует.



FreelanceJob.ru

Отечественная биржа с классическим механизмом поиска заказов в IT, дизайне, копирайтинге, маркетинге и других направлениях.

Особенности:

• полностью бесплатный доступ к заказам
• нет встроенной системы безопасных сделок — платежи напрямую через заказчика
• много проектов с низким бюджетом, но встречаются и достойные предложения
• возможность взаимодействовать с клиентами без ограничений (нет платных подписок)
• высокая конкуренция, но низкий порог входа для новичков

Социальные сети

Позволяют не только продвигать свои услуги, но и найти заказчиков.

Instagram* — соцсеть, которая отлично подходит для визуальных профессий (дизайн, иллюстрация, фотография) и в целом универсальна.

LinkedIn — профессиональная сеть для поиска клиентов, особенно в международных проектах.

Telegram — мессенджер, в котором можно подписываться на каналы, где публикуют заказы, и активно заявлять о себе.

YouTube — видеохостинг, где можно демонстрировать свои навыки через обучающие видео, чтобы привлекать аудиторию и заказчиков.

Pinterest — хорошая площадка для дизайнеров, фотографов и других визуальных специалистов.

«ВКонтакте» — платформа, популярная не только для общения, но и для продвижения услуг в русскоязычном сегменте, особенно через тематические группы.

* Принадлежит компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена в России.

Сарафанное радио

Мощный инструмент для поиска клиентов. Расскажите знакомым, чем вы занимаетесь, и попросите их рекомендовать ваши услуги друзьям и коллегам. Это особенно эффективно, если ваши работы уже видели или пользовались услугами.


Личный сайт

Это шаг к построению своего профессионального имиджа. На сайте вы можете:

• разместить портфолио
• описать свои услуги и навыки
• добавить контакты для связи
• опубликовать кейсы и отзывы клиентов

Как зарабатывают фрилансеры

Фрилансеры зарабатывают, предоставляя услуги клиентам на договорной основе. Вот основные способы получения дохода:

1. Фиксированная оплата за проект. Клиент и фрилансер заранее оговаривают стоимость работы. Этот способ популярен среди дизайнеров, копирайтеров, разработчиков и других специалистов, работа которых может быть четко ограничена по объему.
2. Почасовая ставка. Клиент оплачивает фактически затраченное время. Такой подход часто используется для задач, где сложно заранее определить объем работы (консультации, доработки или обучение).
3. Пассивный доход. Фрилансеры могут зарабатывать на продаже готовых решений:
• шаблонов дизайна (для сайтов, презентаций и др.)
• авторских курсов по обучению своим навыкам
• иллюстраций, фотографий или графических элементов через стоковые сервисы (Freepik, Shutterstock и др.)
1. Подписка. Фрилансеры могут получать регулярный доход за долгосрочное обслуживание:
• ведение аккаунтов в социальных сетях
• поддержка сайтов
• администрирование проектов

Уровни дохода дизайнера



Размер заработка зависит от уровня профессионализма и опыта специалиста:

1. Junior (новичок). Начинающий фрилансер зарабатывает от 15 000 до 30 000 рублей в месяц. Иногда доход может достигать 40 000 рублей. Чтобы успешно стартовать, необходимо:
• разбираться в основах профессии (графическом дизайне, копирайтинге и других)
• владеть базовыми инструментами, такими как Figma или Photoshop
• быть готовым к простым задачам — участию в исследованиях, созданию базовых прототипов, сотрудничеству с командой
1. Middle (опытный специалист). Фрилансеры со средним уровнем навыков зарабатывают от 60 000 до 140 000 рублей в месяц. Такие специалисты:
• умеют работать с крупными проектами
• берут на себя более сложные задачи, такие как разработка интерфейсов, сложные тексты или маркетинговые кампании
1. Senior (профессионал). Специалисты высокого уровня получают от 160 000 рублей, а иногда доход может превышать 300 000 рублей. Они берут на себя:
• ведение стратегически важных проектов
• полное управление задачами клиентов
• консультирование компаний по сложным вопросам

Как фрилансеру работать легально

Регистрация самозанятости или ИП

Самозанятость

Подходит для фрилансеров с доходом до 2,4 миллионов рублей в год, которые работают без наемных сотрудников.

Преимущества:

• минимальные налоги — 4% на доходы от физических лиц и 6% от юридических
• удобная регистрация через приложение «Мой налог» или «Сбербанк Онлайн»
• простота учета доходов — приложение автоматически фиксирует доходы и рассчитывает налог

Как зарегистрироваться:

1. Зайдите в приложение «Мой налог» (iOS, Android).
2. Подтвердите личность через «Госуслуги».
3. Начните фиксировать свои доходы.

Подробнее о регистрации — на официальном сайте ФНС для самозанятых.

Индивидуальный предприниматель (ИП)

Подходит для тех, кто планирует масштабировать бизнес, нанимать сотрудников или получать крупные заказы от компаний.

Преимущества:

• возможность выбирать систему налогообложения — упрощенная (УСН) или патентная (ПСН)
• легче работать с юрлицами, так как можно выставлять счета и подписывать контракты
• широкие возможности развития бизнеса

Как зарегистрироваться:

• через портал «Госуслуги»
• с помощью банков («Сбер», Т-Банк и другие)

Подробнее о регистрации ИП — на официальном сайте ФНС.

Договоры с заказчиками

Чтобы защитить свои интересы и избежать недобросовестных заказчиков, важно заключать договора:

1. Договор оказания услуг. Устанавливает объем работ, сроки, стоимость и ответственность сторон.
2. Авторский договор. Используется для передачи прав на тексты, иллюстрации, программы и другие объекты интеллектуальной собственности.
3. Договор подряда. Подходит для выполнения разовых работ, где заказчик предоставляет четкое техническое задание.
4. Коммерческая оферта. Упрощенный вариант договора, который часто используется при продаже шаблонов, курсов и других готовых продуктов.

Советы по легальной работе

1. Фиксируйте договоренности письменно: сразу указывайте сроки, объем работы, стоимость, порядок оплаты и правки. Используйте договор или оферту, даже в переписке.
2. Используйте безопасные платежи. Предпочтительны безопасные сделки на биржах или официальные сервисы (банковский перевод, Payoneer, PayPal). Переводы на карту без договора не защищают вас как исполнителя.
3. Учитывайте доходы: храните чеки, договоры и платежные документы. Для учета финансов используйте «Финолог», Excel.
4. Оформите юридический статус  для работы в РФ:
• самозанятость (4–6% налога, для небольших заказов)
• ИП (6%, удобно для крупных проектов и юрлиц)

В других странах аналогичные формы регистрации.

1. Учитывайте комиссии платежных систем (до 10%), налоги на международные переводы и конвертацию валют (лучше использовать Wise) при работе с иностранными клиентами.
2. Помните об авторских правах. Если передаете права на работу, подписывайте договор или лицензионное соглашение.

Легальная работа повышает доверие клиентов, снижает риски и открывает доступ к крупным заказчикам.

Советы начинающим фрилансерам

1. Будьте активны — ищите клиентов на биржах, в соцсетях, предлагайте услуги на форумах и тематических площадках.
2. Всегда добавляйте сопроводительное письмо к заявке — это покажет заказчику, что вы внимательно изучили проект и готовы выполнить его качественно.
3. Грамотно подавайте заявки — персонализируйте отклики, избегайте шаблонов, предлагайте решения задач заказчика.
4. Планируйте время — используйте сервисы для управления задачами (Trello, Notion, Todoist и другие), ставьте дедлайны, ведите учет доходов и расходов.
5. Научитесь отказывать и фильтровать клиентов — не берите заведомо проблемные заказы, работайте только по предоплате или через безопасную сделку в рамках бирж для фриланса.
6. Развивайте личный бренд — ведите блог, делитесь кейсами, показывайте экспертность в нише.

Как можно обезопасить себя и избежать мошенничества

1. Проверяйте рейтинг и отзывы. Перед тем как принять заказ, тщательно изучите профиль заказчика. Обратите внимание на его рейтинг и отзывы других фрилансеров. Это даст вам представление о надежности заказчика.
2. Используйте безопасные средства коммуникации. Для общения с заказчиком лучше выбрать средства связи, рекомендованные биржей. Это позволит сервису отслеживать коммуникацию в случае возникновения проблем.
3. Будьте бдительны, особенно если заказчик предлагает необычные условия, сомнительные проекты или предварительные платежи, требующие ваших личных данных.
4. Запрашивайте предоплату. Убедитесь, что она официально оформлена и соблюдены все необходимые юридические формальности.
5. Взаимодействуйте с поддержкой. Если у вас возникли подозрения в отношении заказчика или проекта, не стесняйтесь связаться со службой поддержки биржи. Они могут помочь решить возникшие вопросы.
6. Заключайте договор. Он обеспечит юридическую защиту в случае возникновения споров.
7. Ведите отчетность. Делайте детальные записи обо всех ваших сделках, включая контракты, платежи и переписку. Это может пригодиться при решении споров.
]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/razrabotka-onkoassistienta-prilozhieniia-analoghov-kotoromu-niet-na-rynkie-2/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/razrabotka-onkoassistienta-prilozhieniia-analoghov-kotoromu-niet-na-rynkie-2/ Thu, 24 Apr 2025 13:09:04 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Сооснователь студии продуктового дизайна Crauch и преподаватель курса «UX/UI-дизайнер», рассказывает о работе над проектом для клиники пластической и реконструктивной хирургии.



Что это за продукт

Все началось с запроса от краснодарской клиники пластической и реконструктивной хирургии. Помимо основной специализации, клиника занимается лечением мигрени и онкологических заболеваний.

Последние требуют длительного лечения со множеством этапов: диагностика, терапия, хирургическое вмешательство, реабилитация. Важно соблюдать предписанный график и не упускать ни одного этапа, но пациентам сложно ориентироваться в таком потоке информации, рекомендаций и процедур.

Перед нами стояла задача разработать приложение для пациентов с онкологическими заболеваниями, которое помогало бы им правильно проходить лечение, понимать, на каком этапе они находятся, и не теряться в сложном процессе.

Состав проекта включал в себя мобильное приложение для пациентов и веб-версию для доступа к данным.

Для проекта мы выделили команду: мидл-дизайнера, арт-директора, менеджера проектов и дизайн-директора (который периодически подключался, чтобы поддерживать качество работы на нужном уровне).

Основная цель — информационная поддержка пациента начиная с момента, когда у него только появились подозрения на заболевание.

Введенные пользователем данные анализируются, сверяются с установленными законом сроками лечения, а система дает рекомендации по следующим шагам.

Клиника хотела создать цифровой инструмент, который решал бы несколько ключевых задач:

1. Просвещение. К новостям о болезни никто не готов, с чего начинать — тоже непонятно. Важно донести базовые знания об онкологических заболеваниях, методах лечения, доступных медицинских услугах и правах пациентов.
2. Организация лечения. Помочь пациентам отслеживать график обследований, процедур, приема медикаментов и посещения врачей.
3. Эмоциональная поддержка. Информационная среда, связанная с онкологией, часто перегружена сложными терминами и пугающей статистикой. Было важно сделать приложение удобным и понятным для пользователей, снизив их тревожность.
4. Сбор данных. Агрегирование обезличенной статистики для анализа эффективности медицинских учреждений и выявления проблемных зон в онкологическом лечении.

При этом у нас не было готового референса: на рынке не существовало продуктов, аналогичных задуманному Онкоассистенту. Большинство медицинских приложений ориентированы на запись к врачам, трекинг здоровья или управление хроническими заболеваниями, но специализированного инструмента для онкологических пациентов не было.

Этап 1. Исследования и аналитика

В первую очередь мы изучили задачу, ознакомились с материалами от клиента. Поскольку точных аналогов сервису на рынке не существует, мы анализировали схожие проекты, где информация о лечении представлена в формате чек-листов и справок. В российских источниках — клинических рекомендациях и справочниках — информация подается сухим, профессиональным языком, поэтому ее нужно было оживить: сделать понятной, структурированной и дополненной важными для пациента правами.

Затем мы приступили к интервью со стейкхолдерами, чтобы сформировать список ключевых вопросов для общения с пользователями и выдвинуть гипотезы с точки зрения бизнеса. Следующим шагом стали интервью с самими пациентами, позволившие определить их портреты и глубже понять их потребности.

В ходе общения с респондентами, прошедшими лечение, мы изучали их эмоциональное состояние в тот период, анализировали, какую информацию они получали, в каком формате и чего им не хватало. Выясняли, какие трудности возникали при взаимодействии с врачами и как, по их мнению, можно было бы улучшить информационную поддержку пациентов. После интервью мы структурировали данные, выделили ключевые инсайты и приоритизировали основные проблемы, с которыми чаще всего сталкивались участники исследования. Это помогло нам сформулировать Jobs to Be Done и определить основные сценарии, которые должны быть реализованы в первой версии приложения.



Этот этап позволил глубже разобраться в специфике индустрии и конкретного проекта, четко определить портреты пользователей, их задачи и трудности на разных этапах лечения. Например, здесь мы выявили, что на начальном этапе пациенты теряются из-за нехватки информации и не понимают, какие шаги предпринять и куда обращаться.

Кроме того, многие не доверяют информации в интернете и предпочитают консультироваться с врачами или искать советы у знакомых. Так, один из респондентов 70% информации по своему лечению получал из блогов людей, которые уже болеют и проходят путь лечения. На основе этих данных мы смогли подготовить всю необходимую информацию для следующего шага: проектирования CJM для каждого типа пользователей.

В результате мы:

1. Провели интервью с людьми, прошедшими лечение, и выявили их основные потребности.
2. Сформулировали Jobs to Be Done на основе собранных данных.
3. Определили ключевые пользовательские сценарии для первой версии приложения.
4. Приоритизировали их по значимости для пользователей.

Этап 2. UX-дизайн

На втором этапе стояла задача спроектировать функционал MVP, определить пользовательский путь и продумать, как именно будет работать приложение.

Одной из ключевых сложностей стало то, что процесс лечения длинный, включает множество этапов и вариантов развития событий в зависимости от результатов, которые получает пациент. Нужно было не просто выстроить структуру приложения, но и продумать механизм, который поможет пользователю ориентироваться в сложной системе маршрутизации.

Мы детально проработали User Flow всех разделов и визуализировали CJM, чтобы учесть возможные сценарии взаимодействия с сервисом.





Клиент принимал активное участие на всех этапах работы, что позволило нам подготовить и обсудить различные подходы и выбрать наиболее оптимальный. После этого мы приступили к созданию прототипов, написанию текстов и разработке механики работы приложения. Основной функционал включал пошаговое прохождение всех девяти этапов лечения — от первичной консультации у терапевта до наблюдения в период ремиссии. Важной частью приложения стала обширная база знаний, которая охватывала широкий спектр тем: основы онкологии, современные методы диагностики и лечения, рекомендации по питанию, реабилитации и восстановлению, преодолению побочных эффектов, а также правовые и социальные аспекты.



На этом этапе:

1. Проработали User Flow приложения и выстроили маршруты пользователей для выполнения ключевых сценариев.
2. Создали прототипы, подготовили тексты и разработали механику работы сервиса, включая навигацию по этапам лечения и систему справочных материалов.

Этап 3. UI-дизайн

У клиента уже был брендбук, созданный для их клиники, и он хотел, чтобы приложение сохраняло преемственность фирменного стиля, но при этом не копировало его полностью. Мы взяли за основу ключевые цвета и графические элементы, использовали приемы работы с логотипом и предложили несколько мудбордов с референсами возможных направлений дизайна.



Основной запрос заключался в том, чтобы стиль оставался медицинским и сдержанным, но при этом выглядел дружелюбно, учитывая эмоциональное состояние пользователей. Определив стилистику, мы адаптировали ее под брендбук клиента и разработали дизайн-концепцию. В процессе работы дизайн еще немного доработали: отрисовали кастомные иконки, подкрутили обложки, выбрали более светлый оттенок зеленого. Так светлый цвет самого приложения и доработанный цвет обложек этапов больше ассоциировались с выздоровлением.

Для эмоциональной поддержки пользователей мы сделали интерфейс дружелюбным, тексты — простыми и понятными, чтобы приложение не вызывало отторжения. На главном экране отображались все этапы лечения, чтобы показать конечность пути и создать ощущение, что с этим можно справиться. Мы также акцентировали внимание на одном действии в каждый момент времени, без перегрузки и давления.



Мы отрисовали все экраны приложения и состояния интерфейса. В макеты вошли ключевые элементы: главный экран, страницы входа и регистрации, пошаговая навигация по этапам лечения, онбординг, база знаний и другие важные разделы. Готовые макеты подготовили для передачи в разработку.





На этом этапе:

1. Разработали и согласовали дизайн-концепцию.
2. Отрисовали все экраны и состояния интерфейса.
3. Подготовили макеты для передачи в разработку.

Этап 4. Разработка

На стороне бэкенда была разработана логика трекинга процесса лечения, конструктор шагов и этапов, а основные модели реализованы на Python. На фронтенде команда интегрировала приложение с бэкендом через API и реализовала верстку на React Native, обеспечив адаптивность и удобство работы на мобильных устройствах. После финальной отладки и тестирования мы прошли проверки в RuStore и опубликовали приложение, сделав его доступным для пользователей.

На этом этапе:

1. Реализовали бэкенд — разработали систему трекинга лечения, конструктор шагов и этапов, настроили модели на Python.
2. Разработали фронтенд — интегрировали приложение с бэкендом и сверстали интерфейс на React Native.
3. Успешно прошли проверки в RuStore и выпустили приложение.

С какими сложностями в разработке продукта столкнулись и как их решили


1. Всем участникам проекта на старте не было понятно, из каких механик должно состоять приложение и что оно из себя представляет. Но мы провели сессию мозгового штурма с заказчиком и поняли, что наше приложение — своеобразный трекер пациента между шагами: от подозрения на заболевание до прохождения всех этапов лечения.



1. Изначальная оценка стала неактуальной через две недели работы, потому что после этапа погружения и интервью мы поняли, что количество экранов больше, чем предполагалось после брифа. Теперь перед стартом проекта мы проводим два брифа вместо одного. На первом обсуждаем задачу, а между встречами — определяем риски и собираем вторую очередь вопросов.
2. Слабо провели аналитику с разработкой и поздно подключили их в проект. Потом применяли FFF, чтоб закончить в адекватный срок. На ходу корректировали изначальную логику работы приложения, добавили больше шаблонизации, меньше разнообразия. Теперь разработчиков подключаем в самом начале проекта, чтобы они были заранее погружены.
   
   FFF (fix time, fix budget, flex scope) — это принцип управления проектами, при котором фиксируются сроки и бюджет, а функциональность остается гибкой.
   
3. Случилась классическая история, когда дизайнеры хотят много накрутить, а разработчики потом ахают. В работе над подобными проектами стоит держать в голове, что дизайн дальше будут верстать разработчики.

Если проект сложный и имеет ограниченные сроки, лучше сразу понять, как он дальше будет передаваться в разработку и что дизайн может разбиться о реалии времени и верстки.

Но мы дружим с нашими любимыми разработчиками, поэтому находили компромиссы. Проект сделан в любви, однозначно.


Насколько итоговый результат соответствовал желаемому

Конечно, каждый автор знает, в каких местах можно усилить работу. Результат получился на 70% таким, как мы хотели. Впереди тестирование «в бою», приложение будет дорабатываться. Но главное — мы верим, что сделали востребованный и социально важный продукт.

Что дал опыт разработки этого продукта, как вы использовали его в дальнейшей работе


1. Дал понимание, что у нас прекрасные заказчики, профессиональная команда дизайна и разработки.
2. Мы проводили интервью с очень сильными людьми. Для меня важный итог — не сдаваться и верить в лучшее. Сам проект важный для людей: ты не просто поработал, а имел возможность повлиять на их жизни.
3. С точки зрения разработки продукта мы прокачались во взаимодействии с разработкой и оптимизации работы. Мы делаем UI-kit проекта после создания концепции — это помогает быстро собирать макеты экранов и экономит примерно 30% работы над дизайном.

Какой совет можно дать всем тем, кто работает над продуктами


Разработка продукта — это всегда извилистая дорога от точки А в точку Б. А еще часто бывает, что вместо Б вам придется прийти в точку В. Быть гибким и чувствовать, в какую сторону идет разработка — полезный навык. Ну и классический совет: развивайте экспертизу, не стойте на месте, будьте любопытными. Стремитесь выполнять свою работу профессионально на каждом этапе. Договаривайтесь, дружите, делайте так, чтобы не было стыдно за свою работу.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/kak-izbiezhat-rasprostraniennykh-oshibok-v-planirovkie/ https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/kak-izbiezhat-rasprostraniennykh-oshibok-v-planirovkie/ Thu, 17 Apr 2025 12:37:45 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads На интенсиве «Дизайн интерьеров: продумываем удобную планировку квартиры» преподавательница программы «Дизайнер интерьеров» Яна Брюхнова показала свои проекты и поделилась опытом. В этой статье пересказываем фрагмент о планировочных ошибках и даем подсказки для начинающих специалистов.

Определение планировки

Планировка — это зонирование пространства. С ее помощью дизайнер или архитектор проживает за заказчика будущий быт. Чтобы создать удачную планировку, необходимо учитывать количество людей, использующих помещение, а также его площадь и ограничения.



Различия в планировке жилого и нежилого пространства

Главные различия в планировке жилого и нежилого пространства сводятся к подходу и функциям. В проекте жилого помещения необходимо продумать сценарий его использования двумя группами: жильцами и их гостями. В коммерческом проекте нужно учитывать поведение куда большего количества людей — в основном это работники и посетители. Приведу несколько примеров: если мы проектируем офис, магазин, ресторан или салон, мы должны думать, как сотрудники заходят в помещение в начале рабочего дня, как проходят поставки товаров, как гости сидят за столом, как осуществляется клининг.

Распространенные ошибки в жилой планировке

Начинающие специалисты совершают множество планировочных ошибок. Разберу самые распространенные, чтобы уберечь вас от их повторения.

Маленькие проходы между мебелью

Чтобы между мебелью оставалось достаточно пространства, я рекомендую сразу делать план квартиры с предметами в разных положениях. Например, начертите план с выдвинутыми стульями — это позволит учесть проходы между ними, столом и другой обстановкой.



Бесполезное пространство

Я сама обожаю, когда в помещении много воздуха и света, но слишком большое воздушное пространство бесполезно. Представим, что мы расположили диван в одной зоне, телевизор — во второй, а стол, вообще, вынесли в третью. В такой комнате будет невозможно и неудобно разговаривать, потому что все находятся далеко друг от друга, а расстановка мебели противоречит зонированию.

Непродуманная логистика

Выстраивая будущую логистику помещения, дизайнеры интерьеров должны задавать себе кучу маленьких вопросов. При планировании входной группы нам нужно думать, где будет храниться обувь, куда можно положить ключи, убрать куртку, поставить сумку, пакет с продуктами и так далее.

Размер матраса — это не размер кровати

Часто дизайнеры закладывают в план размер матраса и оставляют небольшое расстояние для его обхода. Может случиться так, что кровать для выбранного матраса окажется намного больше, что уменьшит пространство для ее обхода. Постарайтесь не путать размер матраса с размером кровати и добавляйте с четырех сторон по бокам бортики. Еще лучше сразу присмотреть конкретную или условную кровать и поставить ее в проект.



Внимательно встраивайте сантехнику

Для унитаза со скрытой инсталляцией необходимо учитывать толщину стены, в которую вы ее зашиваете. Инсталляцию можно зашить до высоты кнопки спуска воды, разместив выше стеллаж, или же полностью до потолка. Часто начинающие дизайнеры ставят в план унитазы со скрытой инсталляцией, забывая о коробе для нее.

Красиво — не всегда удобно

Если вы любите смотреть сериалы или долго балдеть лежа, суперстильный угловатый диван — не про ваш быт и комфорт. На таком диване вам и вашим гостям придется красиво сидеть и ждать окончания фильма, чтобы скорее пересесть в более комфортное место.

Эстетичные вещи — это всегда классно, но нужно не забывать о реальных потребностях людей, для которых мы делаем проект. Красивая, но малофункциональная мебель уместна в квартире выходного дня для тусовок или выставок, но владельцам квартиры для постоянного проживания не хотелось бы получить кресло, в которое невозможно сесть.



Думайте об эргономике

Правила эргономики помогают сделать пространство удобным и интуитивным для использования, распространяясь абсолютно на все — от освещения и мебели, до зонирования кухни или входной группы. Эргономика также формирует наше ментальное и физическое здоровье, влияет на продуктивность и уют, экономит время и ресурсы.

Допустим, мы читаем книгу, а в глаза бьет источник света или мы работаем за компьютером, в котором отражается люстра. В обоих случаях мы можем сильно раздражаться. Чтобы избежать таких промахов, важно сверяться со стандартами эргономики, которые находятся в открытом доступе в интернете. Я сама к ним часто обращаюсь для проверки, если что-то забываю.

Общайтесь с командой, чтобы избежать ошибок

На первый взгляд, многое из перечисленного выше кажется банальным. В действительности все эти моменты очень важны. Если их игнорировать, в проекте можно допустить фатальные ошибки. Но ошибок не стоит бояться — это абсолютно нормальная часть обучения и практики. Кто-нибудь точно подскажет вам, как лучше не делать: вы можете услышать это от заказчика или получить обратную связь от строителей и подрядчика. Главное — общайтесь с ними, обсуждайте работу и проговаривайте любые трудности.


]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/ranshie-kazalos-chto-v-gholovie-dolzhna-poiavitsia-upakovannaia-idieia/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/ranshie-kazalos-chto-v-gholovie-dolzhna-poiavitsia-upakovannaia-idieia/ Mon, 14 Apr 2025 16:20:38 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Полина Щетинина — студентка курса «Графический дизайнер Plus» и гордость школы: она прошла отбор на стажировку в компанию «Цифродинамика» во время обучения и получила свой первый офер еще до ее окончания. В тексте — только про упорство, дисциплину, а не про happy end.



До 25 лет я плыла по течению и проходила понятный путь: школа, поступление на IT-специальность в Московский энергетический институт, переезд в Москву. Все могло сложиться хорошо, но антураж вуза и то, как проходило обучение физико-электро-айти-дисциплинам, мне не откликались. Я не знала, что с этим делать и чего я сама хочу, поэтому пошла в магистратуру и параллельно начала работать в стартапе, где занималась разработкой образовательной программы по софт-скилам для детей и подростков.

Роли в команде были непрозрачными: мне приходилось совмещать задачи менеджера и методиста (которым я не являюсь). Что-то было прикольно, но я очень переживала, что не понимаю, кем являюсь в команде. Отработав три года, я решила уволиться.

Когда я стала анализировать свой опыт, выделила, что мне нравилась работа с визуалом, например собирать презентации. Выстроила для себя гипотезу: попробую графический дизайн, а дальше будет понятно. И поступила в BBE.





О дизайне я имела абстрактное и романтизированное представление. Я смотрела бесплатные вебинары BBE и вводный курс от Романа Белякова. Так у меня сложилось общее представление о сфере, но оно сильно отличается от опыта, который ты получаешь на практике.

Например, учебный проект тебя отражает, вызывает эмоцию. А на работе ты делаешь штуки, которые просто надо сделать. В «Цифродинамике», где я теперь работаю, проекты в основном делового характера, такова специфика компании. В презентациях и отчетах не проявишь себя: твоя задача — упаковать их функционально и в то же время красиво, но красиво — в другом смысле.

Любимая работа по сути и исполнению на курсе — это буклет с модуля по типографике. У нас была свободная тема, задание — выбрать то, что тебе интересно, и оформить идею в типографический проект.

Мне интересна тема осознанности, но не в эзотерическом смысле, а как навык: когда понимаешь, кто ты и что с собой делать. Захотелось сделать пособие для людей, которые «потерялись» и страдают от этого. Я сама с этим столкнулась и жила в состоянии, не понимая, что происходит.

Эту проблему я взяла за основу и подумала, что буклет с практическими советами может быть решением. Контент я взяла из статей экспертов в сфере. Я старалась компоновать текст небольшими объемами, чтобы тем, кому сложно сконцентрироваться, легче было читать.

Я даже напечатала буклет, а работа с типографией — это еще один новый пласт опыта в дизайне.





На второй месяц учебы я случайно получила первый заказ на разработку логотипа. В тренажерном зале я познакомилась с молодым человеком и сказала, что я графический дизайнер, хотя еще не чувствовала себя им (Fake it till you make it!). Он заказал у меня логотип, и мы сотрудничали несколько месяцев. Потом начались заказы от знакомых и стажировка в «Цифродинамике», где в итоге я получила офер!

Стажировка совпала с мыслями о том, что пора куда-то себя пристраивать и искать реальный опыт в дизайне. В описании стажировки в «Цифродинамике» говорилось, что при отборе будут смотреть на типографику (а я как раз люблю верстку).

Я вспомнила совет для новичков — собрать простое портфолио в PDF, это и сделала, прикрепив короткую анкету о себе, и отправила заявку.

Через пару дней мне прислали тестовое — сверстать простую презентацию на три слайда — с просьбой сделать его в этот же день. Естественно, в этот вечер меня ждал просмотр в BBE, к которому еще предстояло подготовиться, но я собралась и потратила пару часов на задание. На следующий день меня пригласили на собеседование с руководством «Цифродинамики», а потом на стажировку.

Мне предложили продолжить сотрудничество задолго до конца стажировки, так что я стала частью команды на следующий день после ее окончания. Получается, моя собранность сыграла мне на руку вместе с хорошим портфолио.





На стажировку уходило четыре часа в день: три на реальные рабочие задачи и один — на учебные, чтобы набить руку. Реальные задачи принимала моя наставница из дизайн-команды «Цифродинамики». А на еженедельных созвонах с арт-директором мы уже разбирали все выполненные задачи, где есть сложности и что можно улучшить. Коллеги помогали мне подтянуть типографику и работу в Figma, это было очень полезно! Стажировка длилась три месяца.

Я столкнулась с такой вещью, как дедлайны. Это больно! Потому что тебе нужно 10 часов на задачу, которую опытные дизы выполняют за три часа.

Плюс заказчик хочет получить результат сегодня-завтра. Учусь с этим работать: важно укладываться в срок, не растягивая ненужные действия.

Еще я прокачалась в верстке презентаций, работе с мокапами. То, что мы разбирали на курсе в теории, мне сильно пригодилось на практике!

Мне все еще тяжело дается поиск метафоры и придумывание концепции. Но я очень хочу с этим подружиться, чтобы брать и делать.

Когда я уже готовила презентацию к защите на курсе, поняла, что теперь могу без страха садиться за белый лист и просто начать что-то набрасывать. Для меня это большой шаг.

Раньше казалось, что сначала в голове должна появиться упакованная идея, которую ты садишься и воплощаешь. Или что ты цепляешься за идею, исследуешь ее, вынашиваешь, а потом реализуешь. В моем случае чаще случается, что нужно просто сесть и начать, чтобы в итоге прийти к результату. Возможно, он не будет удовлетворительным, но это уже больше, чем пустой лист.

Еще одна важная мысль — нужно сделать десять некрутых проектов и попыток, эскизов, чего угодно, чтобы потом получилось что-то лучшее. Я страдаю перфекционизмом, мне хочется сразу все делать классно и без ошибок. Сейчас я понимаю, что так не работает.





Моя история вообще не про happy end, где главная цель — это офер. Она про длительный процесс. Про труд, дисциплину, ошибки и про то, чтобы каждый день делать по чуть-чуть, чтобы потом обернуться и понять, что что-то поменялось и стало лучше, а я чему-то научилась.

Когда ты находишься в моменте, внутри вот этих еженедельных задач, ты не видишь роста, и это давит. Спасибо прекрасным людям в моей жизни, которые напоминают — эти трудности и есть рост.

Я ставила себе цель «пощупать» сферу. Теперь планирую закрепить пробелы по композиции, типографике, софту, но базу я получила. Хочу почувствовать себя уверенным дизайнером.

За год я не стала суперкрутым дизайнером, который решает задачи самостоятельно и креативно, но понимаю, что стала как минимум на одну ступеньку выше относительно того, что было год назад. Главный итог — сейчас я делаю то, что мне нравится, что я сама выбрала.

Ближайший год я посвящу тому, чтобы пробовать разные задачи и набираться опыта, набивать шишки. А потом делать вывод, хочу ли я свернуть или остаться в широком диапазоне задач. Оказывается, только так это и работает — через практику.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/students-bbe/do-sikh-por-udivliaiet-masshtab-prodielannoi-raboty/ https://bangbangeducation.ru/point/students-bbe/do-sikh-por-udivliaiet-masshtab-prodielannoi-raboty/ Wed, 09 Apr 2025 22:05:34 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Поговорили с выпускницей и дизайнером продукта в «Яндекс Практикуме» Дарьей Ушаковой о техническом бэкграунде, учебных вызовах и почему работа в IT-корпорации оказалось гораздо менее страшной, чем думалось раньше.

Чем ты занималась до курса? Был ли у тебя опыт в дизайне?

Я училась в университете на программировании и занималась веб-разработкой, но все четче понимала, что мне это неинтересно. Меня всегда тянуло в творческие специальности, а дизайн был давней мечтой. Я сохраняла референсы швейцарского дизайна, разные стильные шоты на Dribbble и Pinterest, но не знала, с чего вообще начать.

Почему решила пойти на годовую программу? И почему выбрала направление UX/UI?

После долгих поисков «своего» направления я наткнулась в «Дизайн-библиотеке» на курс Сергея Гурова по модульным сеткам. Он открыл для меня абсолютно новый подход к веб-дизайну, так что я решила продолжать учиться в BBE. Направление UX/UI посчитала наиболее близким из-за своего технического бэкграунда. Меня привлекло, что эта область на стыке творческого и аналитического и мой опыт в разработке пригодится.

В то время меня окружали разработчики, а мне хотелось оказаться в дизайн-среде. Я была уверена, что, только окружив себя единомышленниками и опытными дизайнерами, я смогу максимально погрузиться в новую область. Так и случилось!

Что было самым трудным во время учебы? А что, наоборот, давалось тебе легко?

Figma далась легко, потому что я уже была знакома с ней до курса, но учиться делать адаптивы с помощью Auto Layout в самом начале было больно.

Самым трудным, наверное, был кейс второго модуля. Я тогда впервые потрогала UX-исследования и новые для меня фреймворки — все эти страшные слова, которые встречаешь в программе в самом начале: JTBD, CJM, Service Blueprint. Но я очень рада, что нашла в себе силы закончить и защитить этот кейс перед стейкхолдерами, хотя мне было страшно, да и времени сильно не хватало. Готовиться к защите и доделывать проект пришлось все новогодние праздники, но я нисколько не жалею, потому что было очень интересно этим заниматься.



Самым запоминающимся стал фидбэк от стейкхолдеров и наставников (Митя Осадчук и Полина Илингина, спасибо вам <3), их поддержка и теплые слова после защиты придали уверенности в том, что я сделала что-то классное.
Сейчас, когда я открываю Figma с этим кейсом, меня до сих пор удивляет масштаб проделанной работы. Я очень многому научилась за тот период.



Что тебе понравилось в работе над кейсами больше всего?

Мне понравилось, что нашими стейкхолдерами почти всегда были настоящие заказчики, а это невероятно полезный опыт в копилочку. Globe4all организуют путешествия для людей с инвалидностью и пришли с идеей сделать приложение, облегчающее авиаперелеты. Тема доступности всегда была для меня важной, так что я была очень рада поработать вместе с ними. До этого я никогда не задумывалась о сложностях в авиаперелетах с ТСР, поэтому предметная область для меня была незнакома.

Я проектировала продукт с нуля и параллельно буквально открывала для себя новый мир.

На последнем модуле мы делали приложение онбординга для банковских сотрудников. Так совпало, что параллельно я проходила свой онбординг на работе и тематика кейса мне откликнулась. Мы работали над кейсом в команде, и сейчас приятно вспоминать наши общие созвоны, хотя в моменте командная работа давалась мне непросто. На работе ты один дизайнер в команде, а тут вас четыре-пять, и у каждого есть свое мнение о том, как сделать лучше. Думаю, что договориться и прийти к общему решению — это классный навык, который развивается в процессе.



Расскажи, как ты искала работу после курса?

Я начала искать работу еще во время первого модуля, но получала одни отказы. Я делала очень много тестовых, тратила на них десятки часов, но часто вообще не получала обратной связи, и, конечно, это сильно демотивировало.

Перед последним модулем в BBE я взяла академ, чтобы нормально оформить дизайн-портфолио и написать свой диплом в вузе.

И в это же время я откликнулась на стажировку в «Яндексе». В тот момент я вообще ни на что не надеялась, потому что думала, что в «Яндекс» попасть уж точно нереально.

Это была вакансия UX-дизайнера в «Яндекс SDG» (технологии для автономной перевозки людей и товаров). Я мало что знала про автономный транспорт, поэтому всю неделю работы над тестовым старалась погрузиться в область: читала статьи, слушала подкасты, искала какие-то референсы. Меня вдохновило то, что это инновационная область. На нашем рынке практически нет конкурентов, поэтому не у кого подсмотреть готовые решения. Создавать что-то с нуля всегда интересно!

После тестового у меня было еще три собеседования. Сейчас мне кажется, что мой разработческий бэкграунд стал большим плюсом. И дизайнер на собеседовании отметил, что по моему тестовому это заметно.



Конечно, я показывала свое портфолио с кейсами из BBE и другими тестовыми. На тот момент у меня был хорошо оформлен только проект для Globe4all, рассказывала в основном про него.

Я переживала, что у меня нет коммерческого опыта в дизайне и мне откажут по этой причине. Но опыт проведения исследований и работы с настоящими стейкхолдерами мне помог.

Когда я получила офер, еще несколько дней приходила в себя.

Как ты чувствовала себя первое время?

Синдром самозванца первое время зашкаливал. Но у меня был классный бадди, и команда меня тепло приняла, так что я быстро освоилась. В принципе в «Яндексе» везде дружелюбная атмосфера, все готовы помочь, поддержать и ответить на любой вопрос. Это тоже сильно помогало!

Представления о работе, кстати, абсолютно не совпали с реальностью. Я думала, что дизайнеры в IT-корпорациях занимаются чем-то сверхсложным и недоступным, и это меня пугало.

На деле все оказалось гораздо менее страшным. Главное — это твое время и вложенные силы. Еще в начале пути большую роль играют софт-скилы и насмотренность.

После стажировки мест в штате в моей команде не было, но мне понравилось в «Яндексе», поэтому я начала искать вакансии в других продуктах внутри компании.

Сейчас я продуктовый дизайнер в «Яндекс Практикуме». Мы занимаемся развитием направления рескиллинга — платформы с курсами для тех, кто решил сменить профессию, как и я когда-то. Я рада тому, как сложился мой путь, потому что чувствую, что расту в работе над текущими проектами.

Кому ты советуешь идти на годовую программу?

Главное, чтобы вам было искренне это интересно, и тогда получится все что угодно! Я не очень понимаю ребят, которые идут учиться только за сертификатом, для меня это путь в никуда. Поэтому я советую идти на курс, если вы готовы вкладываться в кейсы и тратить еще больше времени, чем заложено в программу.



А какие советы можешь дать тем студентам, которые только ищут работу сейчас?

Всем, кто сейчас в поисках, хочется пожелать сил и удачи, потому что удача часто играет немаловажную роль! При отказах важно помнить, что это не ваше резюме плохое, его могли просто даже не заметить во всем потоке.Ну и не сдаваться!

Ваша вакансия обязательно вас найдет, не теряйте свой огонек в потоке бесконечных откликов.

Поиск работы правда очень выматывает, поэтому важно вовремя брать перерывы и не забывать, для чего вы изначально пришли в дизайн.


]]> https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/chto-takoie-avtorskii-nadzor-i-dlia-chiegho-on-nuzhien/ https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/chto-takoie-avtorskii-nadzor-i-dlia-chiegho-on-nuzhien/ Wed, 09 Apr 2025 13:47:45 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Работа дизайнера интерьеров состоит из множества неочевидных этапов, один из таких — авторский надзор за реализацией проекта. Почему это важно, нужно и иногда забавно? Разбираемся вместе с Ольгой Скрипко.



Что такое авторский надзор

Когда работа над дизайн-проектом завершена, на руках у заказчика остаются альбом визуализаций и комплект чертежей, подробно описывающих все решения. Зачем же тогда привлекать дизайнера к реализации? Затем, что в процессе возникают новые вопросы. Заказчик может решать их самостоятельно или переложить на прораба, но тогда нет гарантии, что он получит то, что хотел.

Например, при демонтаже в квартире старого фонда обнаружилась красивейшая изразцовая печь — демонтировать ее или оставить? Если оставить, то куда деть гардеробный шкаф, который запланирован на этом месте? Или оказалось, что шикарный керамогранит, который три месяца ехал из Италии, добрался до объекта разбитым. Перезаказывать и ждать новый? Или искать замену из наличия? А если похожего нет, что выбрать, чтобы сохранить концепцию?

Дизайнер знает проект с функциональной и эстетической стороны: он единственный из команды воспринимает его целиком, а не кусочками. Мебельщики знают только свою часть про мебель, отделочники разбираются в материалах отделки и так далее. Только дизайнер может оценить, насколько то или иное изменение критично для проекта, и решить, нужно ли настаивать на сохранении проектного решения или допустимо что-то поменять.



Авторский надзор и строительный контроль: в чем разница

Авторский надзор нужен, чтобы идеи интерьера, заложенные дизайнером и согласованные заказчиком, воплотились в жизнь. Оказывая эту услугу, дизайнер следит за тем, чтобы все подрядчики придерживались дизайн-проекта.

У строительного контроля, который иногда путают с авторским надзором, другая функция: следить, чтобы все было сделано на совесть. Например, нужно проверить, что приехавшие на объект материалы качественные, хранятся и расходуются грамотно.

Так авторский надзор и строительный контроль дополняют друг друга. Благодаря первому заказчик получает именно то, что он согласовал на визуализациях, а благодаря второму все сделанное будет служить долго, а также реализуется в запланированном бюджете и сроках.



Как научиться авторскому надзору

Авторский надзор — навык, который приобретается на практике. Даже если это будет маленький и простой дизайн-проект, вы сможете узнать для себя много нового. Кстати, это еще и серьезно повысит качество ваших визуализаций и чертежей, ведь теперь вы будете знать, как именно реализуются решения.

Перед первым надзором, конечно, стоит освоить теоретическую базу: за что ответственны вы, а за что — не вы, как вести документацию по авторскому надзору, как организовать расписание и общение с подрядчиками, как решать спорные ситуации. Со всем этим может помочь опытный коллега, наставник или профильные курсы.



Мем из практики

Авторский надзор — довольно напряженный период, но случаются и забавные вещи. Я как-то реализовывала интерьер квартиры в современном стиле с бригадой, которая раньше работала только с классическими интерьерами. Одна из наших встреч была полностью посвящена обсуждению, как покрасить половину стены в один цвет, а вторую половину — в другой. Маляры были уверены, что это ошибка, потому что «стены всегда красят от угла до угла одним цветом!» С трудом удалось убедить их, что небо не рухнет на землю, если покрасить одну стену двумя цветами. В итоге все сложилось хорошо, и маляры уходили с объекта, получив новый для себя опыт.


]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/vieb-dizainier-chto-eto-za-profiessiia/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/vieb-dizainier-chto-eto-za-profiessiia/ Mon, 07 Apr 2025 14:23:48 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Веб-дизайнер, UX/UI- и графический дизайнер: отличия
Какими навыками должен обладать веб-дизайнер
Софт-скилы
Хард-скилы
• Популярность профессии на рынке труда
• Как стать востребованным Web-дизайнером: совет эксперта

Какие навыки нужны веб-дизайнеру, как войти в профессию и куда развиваться

Веб-дизайнер создает макеты интерфейсов сайтов. Он работает над продающими лендингами, интернет-магазинами, информационными сайтами и цифровыми сервисами. Этот специалист заботится одновременно и об удобстве пользователя, и о бизнес-задачах. Привлекательные карточки товаров, продуманная система навигации и кликабельные кнопки помогают компаниям больше зарабатывать, поэтому веб-дизайнеры востребованы.

Веб-дизайнер, UX/UI- и графический дизайнер: отличия

Графический дизайнер создает логотипы, элементы фирменного стиля компаний, рекламные баннеры, макеты упаковок продуктов. А веб-дизайнер занимается сайтами. Частично навыки этих специалистов пересекаются: им важно уметь работать со шрифтами, знать основы композиции и колористики. Но все же это два очень разных направления.

От дизайнера-графика могут потребоваться знания допечатной подготовки макетов, навыки ретуши фотографий, умение рисовать простые иллюстрации. Зачастую он плотно работает с маркетологами и бренд-стратегами для разработки фирменного стиля или макета упаковки.

У веб-дизайнера другой набор задач, он отвечает за красоту и порядок в интерфейсах:

1. Проектирует путь пользователя на сайте. Например, определяет, сколько шагов сделает покупатель от просмотра карточки товара до совершения оплаты. Важно, чтобы пользователь заполнил всю нужную информацию и не бросил оформление заказа на полпути, оттого что процесс слишком долгий или непонятный.

2. Продумывает информационную иерархию на страницах. Читать сплошной текст мелким шрифтом никому не интересно. Поэтому веб-дизайнер создает систему заголовков, делит текст на блоки, выделяет важные надписи плашками и иконками. Прежде чем делать макет, он разрабатывает вайрфрейм — эскиз будущей страницы. На нем показаны ключевые элементы и тексты, но большинство блоков выглядит как серые прямоугольники. Вайрфрейм помогает определиться с композицией и убедиться, что вся нужная информация умещается на странице.



3. Адаптирует фирменную цветовую гамму и шрифты, опираясь на брендбук компании. Просто взять оттенки и гарнитуры из гайда обычно недостаточно: они прежде всего рассчитаны на создание рекламы, полиграфии и мерча. Для многостраничного сайта может потребоваться больше шрифтов и оттенков. Задача дизайнера — подобрать их так, чтобы интерфейс смотрелся консистентно и оставался в рамках фирменного стиля бренда.

4. Отрисовывает кнопки, иконки и другие элементы. Обычно все элементы интерфейса довольно простые, тут не требуется художественных навыков. Но важно следить, чтобы вся графика была в едином стиле. К примеру, элементы со скругленными углами и градиентными заливками будут хорошо смотреться друг с другом. А сочетание острых углов со скруглениями может выглядеть неряшливо.

5. Определяет, как будут изменяться элементы. Для кликабельных кнопок или иконок веб-дизайнер отрисовывает несколько вариантов их состояния: как они ведут себя при наведении курсора и при нажатии, во «включенном» и «выключенном» состоянии. Чаще всего изменяется цвет элементов, иногда может варьироваться размер и форма.

6. Продумывает анимацию. На некоторых сайтах моушн-графика служит для привлечения внимания. Но еще важны микровзаимодействия — малозаметные эффекты движения, которые есть почти на каждом сайте. Они помогают управлять вниманием пользователя. К примеру, плашка с промокодом может слегка пульсировать, приглашая применить скидку.

7. Адаптирует макет под разные размеры экранов. Как минимум у современного сайта должна быть десктопная и мобильная версия. Иногда делают больше версий, под разную ширину экрана. Скажем, для планшетов может понадобиться отдельный макет.

8. Учитывает технические ограничения. Не любые задумки можно реализовать с помощью кода. Хорошо, когда дизайнер немного разбирается в веб-верстке или имеет возможность обсудить спорные вопросы с разработчиками.

Раньше всех, кто делал макеты интерфейсов сайтов, называли веб-дизайнерами. Но с развитием цифровых продуктов и сервисов в крупных компаниях стали уделять больше внимания изучению пользовательского опыта. Так появилась отдельная область — UX/UI-дизайн. Это проектирование сайтов и приложений с опорой на исследования и метрики.

UI (user interface) — визуальная составляющая дизайна. Сюда относится приятная цветовая гамма, стильные шрифты, аккуратные кнопки. Этим занимается и веб-дизайнер в работе над сайтом. Но UX (user experience) подразумевает особую заботу о пользовательском опыте. Это важно преимущественно в разветвленных цифровых сервисах, где пользователь решает много задач и должен быстро ориентироваться. Чтобы оптимизировать каждый сценарий, проводят исследования, выдвигают гипотезы по улучшению конверсии и тестируют разные варианты. UX/UI-дизайнер может сам участвовать в этой работе или обращаться к коллегам — в некоторых корпорациях появилась должность UX-исследователей.

Для большинства задач веб-дизайнера нет необходимости погружаться в UX. Сайт-визитка, небольшой интернет-магазин или продающий лендинг обычно имеют простую структуру, уже привычную пользователям. Важно продумать, на какие элементы и в какой последовательности люди будут кликать, но основная часть работы — сделать привлекательный UI.

Какими навыками должен обладать веб-дизайнер

Рассмотрим основные компетенции, которые понадобятся для поиска первой работы.

Софт-скилы

1. Тайм-менеджмент. Веб-дизайнер работает в команде с менеджерами, разработчиками и тестировщиками. Чтобы не подводить коллег, нужно реалистично оценивать, сколько времени займет работа, и не нарушать дедлайны.
2. Трендвотчинг. Чтобы предлагать актуальные решения, важно следить, что делают крупные компании и дизайн-студии. Можно отслеживать тренды на Behance и Dribbble, но там фрилансеры часто выкладывают личные проекты, сделанные для портфолио, а не для реальных заказчиков. На практике такой дизайн может оказаться нежизнеспособным, так что лучше развивать насмотренность на реальных кейсах.
3. Коммуникабельность. Менеджеры или клиенты могут давать правки без объективных причин. Но в хорошем дизайне нет места вкусовщине: каждый элемент использован неслучайно. Важно вежливо и аргументированно защищать свои решения.
4. Аналитические способности. Клиент заказывает дизайн с определенными целями: повысить конверсию в продажах, привлечь подписчиков с помощью лендинга, увеличить частоту использования сайта. Веб-дизайнер должен проанализировать данные от клиента, изучить интерфейсы конкурентов и найти оптимальное решение задачи.
5. Креативное мышление. Стандартные решения в веб-дизайне — не обязательно плохие. Если пользователю уже знакомы иконки и принцип расположения элементов, он сможет быстрее сориентироваться в интерфейсе и совершить целевое действие: сделать заказ, оформить подписку. Но в продающих лендингах и спецпроектах может стоять другая задача — развлечь пользователя, завладеть его вниманием. Тут креативная верстка, декоративные шрифты и анимация будут очень кстати.

Олег Максимов,
веб-дизайнер Bang Bang Education

Софт-скилы очень важны, особенно в начале пути. Без них будет тяжело общаться с заказчиками и выдерживать критику, которая неизбежно будет на первых порах. Я довольно часто наблюдал ситуации, когда люди не умеют базово коммуницировать. В итоге рушатся рабочие процессы и горят сроки.

Хард-скилы

1. Владение Figma или аналогичными программами: Sketch, Adobe XD.
2. Работа с референсами. Некоторые клиенты приходят со своими референсами, но часто их выбор ложится на плечи дизайнера. Нужно уметь подбирать релевантные примеры чужих работ и заимствовать из них лучшее, не копируя ничего напрямую, чтобы вас не обвинили в плагиате.
3. Составление вайрфреймов. Эскизы экранов должны быть жизнеспособными и понятными как для самого дизайнера, так и для его коллег. Иначе в десятках экранов многостраничного сайта будет легко запутаться.
4. Колористика. Умение подбирать гармоничную палитру оттенков и делать акценты с помощью цвета.
5. Композиция. Хороший дизайнер отличает главные элементы от второстепенных, умеет выстроить визуальную иерархию и управлять вниманием пользователя. А еще способен создать нужное настроение: передать динамику или спокойствие, веселье или строгость. Все это достижимо благодаря законам композиции.
6. Типографика. Это искусство оформления текста. Веб-дизайнер умеет применять акцидентные и наборные шрифты, может составлять гармоничные шрифтовые пары. Также знает, что такое трекинг, кернинг и интерлиньяж, умело работает с интервалами и избавляется от висячих предлогов.
7. Работа с сетками. Обычно в макетах сайтов используют колоночную и пиксельную сетку. Они нужны, чтобы упорядочить элементы на макете. Задача дизайнера — правильно подобрать сетку и аккуратно расставить по ней элементы.
8. Рисование векторных фигур. Веб-дизайнер создает кнопки, плашки, простые декоративные фигуры и иконки.
9. Умение адаптировать макет. Контент из десктопной версии сайта важно уместить на мобильном экране так, чтобы тексты оставались читабельными, а картинки было хорошо видно.

С этим набором скилов можно работать веб-дизайнером на фрилансе или в штате компаний, у которых сайт является прежде всего информационным ресурсом. Если вы планируете работать с крупными цифровыми продуктами и сервисами, стоит глубже вникнуть в UX. Потребуется:

1. Знание методов UX-исследований. Как работают качественные и количественные исследования, в каких случаях они нужны, как интерпретировать результаты.
2. Умение составлять CJM (Customer Journey Map) — карту пути пользователя. Когда человек заходит на сайт, у него зачастую есть несколько сценариев, например, он может долго просматривать каталог и сохранить товары в избранное, а может сразу же найти в поиске нужное наименование и оплатить покупку. Дизайнер оптимизирует эти сценарии, чтобы пользователю было удобнее, а компания получала больше прибыли.
3. Создание прототипа. Это интерактивная версия макета, которая имитирует работу сайта: переходы между страницами, микровзаимодействия. Прототипы могут потребоваться для презентации работы клиенту или команде, а также для проведения UX-исследований.

Дополнительные навыки могут стать конкурентным преимуществом. Умение рисовать иллюстрации и обрабатывать фото помогут делать красивые рекламные баннеры для сайта. Со знанием основ HTML/CSS вы будете лучше понимать разработчиков. Навык UX-копирайтинга позволит самостоятельно подправить тексты на сайте. А владение Tilda поможет быстро делать простые сайты под ключ для клиентов на фрилансе.

Популярность профессии на рынке труда

Люди все больше пользуются онлайн-ресурсами, цифровыми продуктами и сервисами. Соответственно, и потребность в веб-дизайнерах растет. Малому бизнесу нужны продающие лендинги, сайты-визитки, простые интернет-магазины. А в крупных экосистемах появляется все больше полезных сервисов: для покупок, инвестирования, консультаций с врачами, организации досуга.

По данным РБК, средняя зарплата веб-дизайнера в Москве за 2024 год составила 92 тысячи рублей. Сейчас на hh.ru доступно 410 вакансий веб-дизайнера, некоторые компании готовы платить до 210 тысяч рублей. Во многих компаниях можно работать удаленно или в гибридном формате.



Олег Максимов,
веб-дизайнер Bang Bang Education

Для начинающего любой опыт полезен: на фрилансе, в студии и даже на курсах. Но на фрилансе некому проверять качество работы, давать советы по улучшению навыков: нет опытных лидов и арт-директоров. Поэтому оптимальный путь — устроиться по найму в студию, где будет классный наставник, помогающий с развитием. Получив такой опыт, можно искать работу в крупных продуктовых командах.

В веб-дизайне принята система грейдов, как и в других IT-профессиях: Junior-специалисты растут до Middle, а потом и до Senior. По мере роста навыков растет и зарплата. Senior-дизайнер может со временем стать лидом — руководителем команды, — если есть желание заниматься менеджментом. А можно оставаться просто Senior-дизайнером, но со временем брать все более крутые и сложные проекты.

Из веб-дизайна нетрудно перейти в UX/UI-дизайн, если разобраться с исследованиях. Также интересное направление для роста — продуктовый дизайн. Это сфера на стыке UX-дизайна и маркетинга. Такие специалисты выявляют потребности пользователей и создают рентабельные цифровые продукты. Должность предполагает анализ рынка, понимание маркетинговой стратегии и серьезную работу с метриками.

Чаще всего сначала делают MVP (минимально жизнеспособный продукт) с ограниченным функционалом, тестируют его на пользователях, а потом выпускают полную версию. И полноценному продукту нужна постоянная поддержка: убирать невостребованные функции, добавлять нужные, оптимизировать пользовательские сценарии — все это с опорой на метрики. Продуктовым дизайнером нельзя стать с нуля, ему необходим опыт в UX/UI. Такие специалисты востребованы в крупных корпорациях и стартапах.

Если вам интересно работать на фрилансе, можно развиваться как no-code-разработчик. Это специалист, который делает сайты под ключ в конструкторах — они стоят дешевле, чем кастомная разработка, поэтому востребованы у малого бизнеса. Также к no-code-разработчику могут обращаться и крупные компании: для создания лендингов, спецпроектов, решения внутренних HR-задач (к примеру, оформить инструкцию для новых сотрудников на отдельном сайте).

Одни из самых известных no-code-редакторов — Tilda и Webflow. Но есть и много других, они незначительно различаются по функционалу. No-code-разработчик создает дизайн, настраивает анимацию и переходы между страницами, делает интеграции с платежными системами, CMS и почтовыми сервисами. А если появится желание немного изучить код, есть low-code-разработка — в ней основу собирают в конструкторе, а отдельные фичи добавляют с помощью программирования.

Как стать востребованным Web-дизайнером: совет эксперта

Как и в любом дизайне, специалиста оценивают по портфолио. Даже если пока нет заказчиков, можно самостоятельно поставить себе задачу и разработать дизайн-макет для выдуманного бренда. По такому кейсу работодатель сможет оценить ваши навыки. Работу важно аккуратно оформить и сопроводить пояснительным текстом, чтобы было понятно, какая стояла задача и почему вы спроектировали именно такой дизайн. Для вдохновения можно посмотреть портфолио специалистов на Behance и Dribbble.

Олег Максимов,
веб-дизайнер Bang Bang Education

В кейсе для портфолио в первую очередь важна консистентность дизайна. Визуально интерфейс должен быть выполнен очень качественно, по этому критерию работодатели сразу отсеивают неподходящих кандидатов. И часто людей нанимают именно за хороший UI, даже если проект слабо проработан по части исследований.

Даже в начале обучения можно начинать брать несложные задачи на фрилансе. Например, по редизайну сайтов. Если у заказчика уже есть дизайн-макет действующего сайта, но нужно добавить несколько новых страниц, такая работа идеальна для начинающего веб-дизайнера. Вы изнутри посмотрите, как дизайн-систему спроектировал другой специалист, и сможете добавить новые элементы в том же стиле, используя готовую библиотеку цветов и шрифтов.

Чтобы получить такие заказы, нужно как минимум освоить Figma и отрисовать в программе несколько экранов. Потом можно предлагать свои услуги на биржах фриланса.

А если вам интересен и визуальный дизайн интерфейсов, и исследования пользовательского опыта, можно пройти наш курс UX/UI-дизайна.

За 14 месяцев студенты учатся создавать дизайн сайтов и приложений, сначала осваивают инструменты Figma и учатся проектировать веб-страницы. С этими навыками можно искать первые подработки. Постепенно вы погрузитесь в тонкости UX-дизайна, изучите метрики, научитесь проверять гипотезы и презентовать решения заказчикам.

Также в программе курса — работа с no-code-редакторами Tilda и Webflow. Создание сайтов в конструкторах востребовано среди малого бизнеса и позволит новичкам расширить клиентскую базу. По окончании курса можно работать на фрилансе или устроиться Middle-дизайнером в IT-компанию.

Дополнительные материалы по теме:

Профессия «UX/UI-дизайнер Plus» в школе дизайна и технологий Bang Bang Education

Помогаем освоить профессию с нуля, чтобы стать востребованным специалистом в сферах дизайна, IT и других актуальных направлениях.

Bang Bang EducationКатя Саворская



Разработка дизайна упаковки: от создания макета до дизайнерского оформления

Как создать уникальный дизайн упаковки товара: основные этапы разработки макета и принципы брендирования

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Шорина



Типографика в дизайне: что это, основы и правила

Анатомия типографики, основные термины и правила использования в дизайне

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Соловьева



Основы композиции в дизайне: разбор универсальных правил

Основы композиции в дизайне: как правильно ее создать и какими способами можно нарушить

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Аникеева



Топ-15 фриланс бирж для дизайнеров: где лучше искать работу

Разбираем преимущества и недостатки популярных бирж и рассказываем, где искать заказы дизайнерам и как грамотно оформить профиль новичкам и профи

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Аникеева



]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/kakoi-byla-piervaia-v-mirie-fotoghrafiia/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/kakoi-byla-piervaia-v-mirie-fotoghrafiia/ Sun, 06 Apr 2025 14:29:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Какими были первые фотоаппараты
• Фотография в быту и науке: 19 интересных фактов
• Что такое дагеротипия
• Что такое калотипия
• Как получилось улучшить качество снимков
• Появление пленки для камер
• Появление цветной фотографии
• Каким был первый цифровой снимок
• Что важно знать о фотографии сегодня: виды и жанры

Фотография стала неотъемлемой частью современной жизни. Сейчас можно делать снимки на телефоны, фотоаппараты, дроны, космические спутники. В статье расскажем об истории фотографии, первых фотоаппаратах, открытиях, инновациях, тенденциях.

Какими были первые фотоаппараты

История фотографии начинается задолго до изобретения привычных камер. Первым шагом стала камера-обскура. Простейшее устройство было известно с древности, это темная комната или большой ящик с отверстием в одной из стенок. Когда свет проходит через отверстие, на противоположной стене создается перевернутое изображение внешнего мира.


Изначально камера-обскура использовалась для наблюдения за солнечными затмениями и изучения законов оптики. Позже художники стали применять ее для создания точных перспективных рисунков. Минус технологии заключался в невозможности получить постоянное изображение, так как проецируемая камерой-обскурой картинка была временной. Она позволяла зафиксировать изображение на материале.


Первые попытки создания фотографии связаны с использованием светочувствительных веществ, таких как нитрат серебра. В 1727 году немецкий физик Иоганн Генрих Шульце обнаружил, что состав темнеет под воздействием света. Ученый не смог зафиксировать полученное изображение, его открытие осталось любопытным научным фактом. Настоящий прорыв произошел в начале XIX века благодаря усилиям нескольких изобретателей.

Фотография в быту и науке: 19 интересных фактов

Невозможно выделить единственное первое фото, так как изобретение фотографии было результатом последовательных открытий и усовершенствований.


Среди наиболее значимых явлений можно выделить следующие:


1. «Вид из окна в Ле-Гра». Считается самой старой из сохранившихся фотографий. Ее создал французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс. Ученый использовал гелиографию, то есть процесс отвердевания битума под воздействием света. Экспозиция длилась около восьми часов.



2.  Дагеротипы Луи Дагера. Ученый усовершенствовал процесс гелиографии, создав дагеротипию. Метод позволял получать более четкие и детализированные изображения.



3. Калотипия Уильяма Генри Фокса Тальбота. Он изобрел первый негативно-позитивный процесс, позволявший получать множество отпечатков с одного негатива.

4. Первые портреты. Вскоре после изобретения дагеротипии появились первые снимки лиц людей.



5. Первые пейзажи. Фотографы начали экспериментировать со съемкой под открытым небом, запечатлевая красоту природы.

6. Фотографии войны. Крымская война стала первой войной, попавшей в объектив. Люди получили возможность документировать крупные исторические события.



7. Социальные снимки. Фотографы использовали камеры для отражения важных событий жизни бедных и угнетенных слоев населения.



8. Фотографии дикой природы. Открытие новых земель и изучение животного мира стимулировали развитие фотографии флоры и фауны.



9. Аэрофотосъемка. Первые фотографии были сделаны с воздушных шаров.

10. Микрофотография. Развитие микроскопии позволило фиксировать объекты, невидимые невооруженному взгляду.



11. Рентгенография. Открытие рентгеновских лучей привело к появлению снимков, необходимых для медицинской диагностики.



12. Первые цветные фотографии. Эксперименты с цветом начались в XIX веке. Первые техники выполнения снимков появились в XX веке.



13. Фотографии преступников с места преступления. Снимки применяли в криминалистике для документирования событий, сбора доказательств.



14. Журналистская фотография. Появление иллюстрированных журналов стимулировало развитие фото для передовиц, газет, листовок.



15. Модная фотография. Снимки стали использовать для продвижения торговых брендов.

16. Художественная фотография. Художники экспериментировали с образами, выводили фотографию за пределы документации реальной жизни.

17. Уличные снимки. Фотографы стали выходить на улицы, чтобы запечатлеть повседневную жизнь людей.

18. Портретная фотография знаменитостей. Появление глянцевых журналов сделало популярным портретирование известных людей.



19. Цифровые снимки. Изобретение инновационных камер произвело революцию в мире фотографии, сделав процесс доступный и быстрым.

Каждый из приведенных снимков — это не просто изображение, а свидетельство времени, отражающее технический прогресс и художественные поиски фотографов.

Что такое дагеротипия

Дагеротипия стала первым практически применимым фотографическим процессом. Метод разработан Луи Дагером и имеет следующий принцип действия:


1. Медная пластина покрывается тонким слоем серебра.
2. Ее обрабатывают парами йода, чтобы сделать светочувствительной.
3. Затем помещают в камеру-обскуру для проекции изображения. Время экспозиции составляет от нескольких минут до нескольких часов.
4. После экспозиции пластину обрабатывают парами нагретой ртути, чтобы проявить изображение.
5. Изображение фиксируют в растворе тиосульфата натрия (гипосульфита).
   

Дагеротипы отличались высокой четкостью и детализацией, но имели недостатки:


• уникальность — каждый дагеротип был неповторим, невозможно было получить копии
• сложность — процесс требовал специальных навыков и оборудования
• хрупкость — дагеротипы легко повреждались
  

Несмотря на минусы, дагеротипия пользовалась большой популярностью в середине XIX века.

Что такое калотипия

Калотипия стала первым шагом к тиражированию снимков. Метод предложен Уильямом Генри Фоксом Тальботом, он впервые реализовал негативно-позитивный фотографический процесс. Метод позволил получать множество позитивных отпечатков с одного негатива.


Процесс калотипии включает в себя следующий алгоритм действий:


1. Бумагу обрабатывают нитратом серебра и йодидом калия, чтобы сделать ее светочувствительной.
2. Бумагу помещают в камеру-обскуру, чтобы проецировалось картинку. Время экспозиции было значительно меньше, чем при дагеротипии.
3. Негативное изображение проявлялось под действием галловой кислоты и нитрата серебра.
4. Картинку фиксируют в растворе тиосульфата натрия.
5. Негатив прикладывают к другой светочувствительной бумаге, экспонируют под солнечным светом, чтобы получить позитивный отпечаток.
   

Калотипы не отличались четкостью и детализацией, как дагеротипы. Их главное преимущество заключалось в возможности тиражирования. Это сделало калотипию важным шагом на пути к современной фотографии.

Как получилось улучшить качество снимков

Коллодионный процесс поднял уровень качества и удобства изготовления фотографий. Метод разработан Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году. Он позволял получать более четкие и детализированные фото, не требовал серьезных затрат времени и денег.


Существовало два варианта коллодионного процесса:


• Мокрый. Процесс требовал немедленной обработки пластины после экспозиции, пока коллодий оставался влажным. Это было неудобно, но позволяло получать изображения высокого качества.
• Сухой. Можно было заранее готовить пластины, экспонировать их в течение нескольких дней или недель. Это было более удобно, но приводило к некоторой потере качества изображения.
  

Рассмотрим этапы проведения коллодионного процесса.


1. Подготовка пластины. Стеклянная пластина покрывалась слоем коллодия — вязкого раствора нитроцеллюлозы в эфире и спирте.
2. Сенсибилизация. Пластина погружалась в раствор нитрата серебра для роста чувствительности к свету.
3. Экспозиция. Пластина помещалась в камеру-обскуру.
4. Проявление. Материал покрывали раствором пирогаллола или железа.
5. Фиксация. Изображение фиксировали в растворе тиосульфата натрия.
   

Коллодионный процесс доминировал в фотографии в течение нескольких десятилетий.

Появление пленки для камер

Изобретение фотопленки стало настоящей революцией в фотографии. Фотографам не нужно было носить с собой тяжелые стеклянные пластины и химикаты: фотопленка была легкой, гибкой и позволяла делать множество снимков подряд.


Первую фотопленку в 1880 годах разработал Джордж Истмен, основавший компанию Kodak. Она представляла собой бумажную основу, покрытую светочувствительной эмульсией. Позже бумажную базу заменили на целлулоид, что сделало пленку прочнее и гибче.


Изобретение фотопленки сделало фотографию более доступной для широкой публики. Компания Kodak выпустила фотоаппарат Kodak Brownie, который был простым в использовании и стоил всего доллар. Лозунгом компании было: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем остальное».

Появление цветной фотографии

Одним из первых способов получения цветных фотографий был метод аддитивного синтеза, предложенный Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году. Он заключался в изготовлении трех черно-белых снимков через красные, зеленые и синие светофильтры. Затем фото проецировали на экран через те же светофильтры, чтобы получить цветное изображение.


Более практичный метод субтрактивного синтеза разработали в начале XX века. Его суть заключалась в использовании красителей, поглощающих определенные оттенки. Первые коммерчески успешные цветные фотопленки Kodachrome и Agfacolor появились в 1930 годах. Они позволяли получать яркие и реалистичные фотографии.

Каким был первый цифровой снимок

Изобретение цифровых камер произвело революцию в мире фотографии. Теперь фотографам не нужно было тратить деньги на пленку и проявку. Они могли делать тысячи снимков и сразу же просматривать их на экране.


Первый цифровой снимок был сделан инженером компании Kodak Стивеном Сассоном в 1975 году. Камера Сассона весила почти 4 кг и сохраняла черно-белые изображения на кассету. Разрешение снимка составляло всего 0,01 мегапикселя (100 × 100 пикселей).


Первые коммерческие цифровые камеры появились в 1990 годах. Они были дорогими и имели низкое качество изображения, но быстро завоевывали популярность.

Что важно знать о фотографии сегодня: виды и жанры

Современная фотография — это мир безграничных возможностей. Цифровые камеры стали компактными, мощными и доступными. Фотография проникла во все сферы жизни, от искусства и журналистики до науки и медицины.


Инновационные технологии позволяют делать снимки в сложных условиях, без освещения, с разного расстояния, в любых форматах. Компьютерная обработка помогает исправить недостатки, добавить эффекты и создать потрясающие визуальные образы.


Фотография продолжает развиваться и удивлять своими возможностями. Мы живем в эпоху визуальной культуры, где снимки играют ключевую роль в формировании восприятия мира.


Современная фотография неразрывно связана с технологическим прогрессом. Инновации в области цифровой оптики, сенсоров, программного обеспечения и искусственного интеллекта кардинально изменили процесс создания, обработки и распространения изображений. Рассмотрим ключевые технологии, определившие современную фотографию:


• Цифровая революция. Переход от аналоговой к цифровой фотографии сделал ее удобной и доступной для широкой аудитории. Камеры позволяют выполнять тысячи снимков, мгновенно просматривать их, делиться в сети.
  
• Развитие оптики. Современные объективы обеспечивают высокую четкость, детализацию и точность цветопередачи. Специальные покрытия и конструкции позволяют снимать в сложных условиях освещения, создавать необычные эффекты.
  
• Улучшение сенсоров. Современные сенсоры обладают высокой чувствительностью к свету, низким уровнем шума и широким динамическим диапазоном.
  
• Программное обеспечение для обработки изображений. Софт стал мощным инструментом для ретуши, цветокоррекции, добавления эффектов и создания сложных композиций.
  
• Искусственный интеллект. Используется для автоматической обработки изображений, улучшения резкости, удаления шумов, распознавания объектов и создания новых изображений на основе заданных параметров.
  
• Смартфоны с продвинутыми камерами. Современные телефоны оснащены камерами, которые приближаются к профессиональным фотоаппаратам по качеству изображения. Это сделало фотографию частью повседневной жизни каждого человека.
  
• Дроны. Устройства позволяют снимать с воздуха, открывая новые перспективы для выполнения пейзажных, архитектурных и документальных работ.
  

Современная фотография не знает границ и охватывает огромное количество жанров и направлений, в числе которых:


• Портретный. Фотографы используют различные техники освещения, композиции и ретуши, чтобы создать запоминающийся образ.
  
• Пейзажный. Чтобы запечатлеть красоту природы, используют длинную выдержку, HDR и панорамную съемку.
  
• Архитектурный. Современные архитектурные фотографы применяют широкоугольные объективы, перспективные коррекции и HDR, чтобы создавать впечатляющие изображения зданий и сооружений.
  
• Уличный. Запечатление спонтанных моментов повседневной жизни, отражающих социальные тенденции и культурные особенности.
  
• Документальный. Исследует важные социальные и политические вопросы, рассказывая истории людей и сообществ.
  
• Художественный. Фотографы отказываются от реалистичного изображения объектов, уделяя внимание форме, цвету, текстуре и композиции.
  
• Модный. Создают стильные и гламурные образы, отражая последние тенденции в моде и сфере красоты.
  
• Food. Выпускают изображения еды, используя различные техники освещения, композиции и стилизации.
  
• Макросъемка. Позволяет запечатлеть мельчайшие детали объектов, открывая новые миры в микрообъектах.
  
• Спортивный. Фотографы используют высокоскоростную съемку, чтобы запечатлеть динамичные моменты спортивных соревнований.
  

Современная фотография сталкивается с рядом трудностей, связанных с развитием технологий, изменением социальных норм и экономическими факторами, среди них:


• Проблема авторского права. Легкость копирования и распространения фотографий в интернете создает проблемы с защитой авторских прав.
  
• Этика. Возможности цифровой обработки позволяют исправлять исходники, подделывать факты.
  
• Конкуренция. Фотографам нужно постоянно повышать навыки, искать новые творческие подходы.
  
• Монетизация. Повсеместное распространение бесплатного контента и пиратства приводят к тому, что фотографам приходится искать новые пути заработка на своей работе.
  

Фотография прошла долгий и увлекательный путь от простых камер-обскур до современных цифровых технологий. Каждое изобретение открывало новые возможности не только для документирования, но и для создания оригинальных высказываний и уникальных художественных образов. Фотография стала важной частью мировой культуры, способом самопознания.


Несмотря на все существующие проблемы, это направление искусства продолжает развиваться и расширять горизонты. Технологии, творческие эксперименты и социальные тенденции открывают перед фотографами безграничные возможности для творчества и самовыражения.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/pierieiezd-v-moskvu-blaghodaria-kursu-moushn-dizainier/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/pierieiezd-v-moskvu-blaghodaria-kursu-moushn-dizainier/ Thu, 03 Apr 2025 19:07:51 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Юлия Крицкая — выпускница годовой программы «Моушн-дизайнер» о жизни после завершения обучения, мечтах и карьерных амбициях.

Вспомни свои впечатления о курсе и школе в целом. Было ли что-то, с чем бы ты сейчас сама с собой не согласилась?

Помню, что на протяжении всего обучения было чувство предвкушения и интерес к предстоящему материалу. Так как сфера моушн-дизайна была для меня новой, хотелось во всем разобраться, непрерывно пробовать новые инструменты и запоминать каждую деталь лекции.

Конечно, во время обучения было много базовых страхов, знакомых каждому творческому человеку. Я не знала, получится ли у меня, осилю ли я это. В такие моменты выручала поддержка кураторов: они помогали разобраться в софте, направляли и создавали комфортную атмосферу. В целом на курсе всегда было ощущение, что тебя примут с любыми вопросами и подскажут направление, если что-то пойдет не так.

Внутренние сомнения — вот с чем бы я сейчас не согласилась. Постоянный поиск, творческая игра, практика и дисциплина — ключ к успеху.

Если говорить о моментах, которые вызывали вопросы, то для меня это, скорее, высокий темп и нестандартная, порой хаотичная структура. Но сейчас я понимаю, что моушн-дизайн настолько многогранен, что возможность попробовать разные инструменты — это однозначный плюс, который в будущем поможет выбрать направление, подходящее именно тебе.

Читаешь ли ты сейчас наши медиа?

Я подписана на «Дизайн-библиотеку», это отличный способ периодически обновлять знания и закреплять навыки. Обожаю «Точку зрения»: там много полезных, поддерживающих и вдохновляющих статей.


Что тебе дал курс? Какая атмосфера сложилась во время обучения?

Курс дал мне базовый «стартер-пак» дизайнерских навыков, которых мне не хватало как человеку, пришедшему в дизайн из другой профессии (международные отношения).

Но главное — он помог мне найти дело, которое я действительно люблю и в котором хочу развиваться. Сейчас я постепенно осваиваю софт, чтобы заниматься digital fashion. Кстати, большое спасибо моему куратору Диме Лобову — благодаря ему я узнала об этой сфере.

Еще один важный момент: курс помог мне собрать портфолио, устроиться на работу и переехать в Москву.


Как бы ты охарактеризовала то моушн-путешествие длиною в год?

Подобно названию курса — это всегда про движение. Оно меняет и как человека, и как профессионала. В этом пути будет весь спектр эмоций — от минутного бессилия перед сложной задачей до гордости за себя и желания покорять новые творческие вершины.

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/vsie-vsie-o-moushienie/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/vsie-vsie-o-moushienie/ Thu, 20 Mar 2025 19:54:49 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Собрали в одном месте все, что может быть полезно моушн- или 3D-дизайнерам (и не только). Как создавать реалистичные ландшафты, оживлять буквы в 2D и 3D, управлять фотореалистичными рендерами или брать идеи для оформления портфолио — это здесь.

Уроки для знакомства с софтом (YouTube)

Туториалы

After Effects:

● Пошаговый урок по созданию 3D-анимации текста в After Effects без использования плагинов (YouTube)

● Урок по созданию анимации катящегося текста с использованием Cinema 4D Lite и After Effects, включая создание бесшовных циклов (YouTube)

Персонажная анимация в After Effects:

● Урок для новичков по созданию базового рига персонажа и его анимации с использованием Duik (YouTube)

● Учебник по анимации мимики и выражений лица персонажа с помощью инструмента «Марионетка» (Adobe Help Center)

Cinema 4D:

● Процесс создания 3D-анимации типографики с использованием Cinema 4D, After Effects и рендера в Redshift (YouTube)

● 3D-анимация с эффектом скручивания текста в Cinema 4D Lite и последующей композицией в After Effects (YouTube)

● Урок по созданию продвинутой 3D-анимации текста с использованием сплайнов в Cinema 4D и последующим рендером в After Effects (YouTube)

Blender:

● Канал на русском языке с разбором всего, что можно сделать в Blender (YouTube)

● Как создавать иллюстрации и с чего начать (YouTube)

● Приемы работы со шрифтом (YouTube)

● Сторибординг (YouTube)

● Pixel art (YouTube)

● Моделирование твердых форм, транспортных средств и механизмов (YouTube)

Houdini:

● Обзор узла Typography из MOPs Plus для работы с текстом в Houdini (YouTube)

● Плейлист с уроками по созданию 3D-ландшафтов с использованием Houdini, Cinema 4D и After Effects (YouTube)

● Создание вулканического ландшафта: работа в Houdini, C4D, AE, Arnold, TurbulenceFD, X-Particles (YouTube)

Сайты для сбора референсов:

● PureRef — офлайн-программа, собирающая мудборд в адаптивной цифровой среде (ссылка)

● Same Energy — поисковой движок с минималистичными фотографиями и арт-работами (ссылка)

● Shotdeck — библиотека из более чем трехсот тысяч кадров, взятых из мирового кино (ссылка)

Сайты для поиска референсов:

● Another Graphic — сотни или больше крутых статичных и анимированных постеров (ссылка)

● LOADMORE — хранилище мобильных версий сайтов (ссылка)

● Readymag Examples — в разделе примеров конструктора целая коллекция необычных идей (ссылка)

Для вдохновения (аккаунты в X, ex-Twitter):

● Wes Cockx

Аккаунт моушн-дизайнера, 3D-артиста и креативного директора, который работает с Microsoft, Google, Apple (смотреть)

● Daily Branding

Здесь собраны лучшие брендинг-решения для бизнеса со всего мира. Отдельного внимания заслуживает их сайт (смотреть)

● Figs From Plums

Это бесконечная лента постов-инспирейшенов. Отвечает за выборку некий Ricky Retouch — автор аккаунта, у которого явно есть вкус (смотреть)

● The Brand Identity

Тут все о графическом дизайне: интересные кейсы, интервью и вакансии (смотреть)

● Pietro Baudin

Этот парень явно знает толк в шрифтах — аккаунт для тех, кто не боится экспериментов с типографикой (смотреть)

● Abu

Ежедневная порция годного контента из мира UX/UI (смотреть)

● Gizem Akdag

Девушка называет себя AI-исследователем, поэтому ее аккаунт наполнен визуалом, созданным с помощью искусственного интеллекта (смотреть)

]]> https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/postupili-by-vy-sami-uchitsia-v-bbe/ https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/postupili-by-vy-sami-uchitsia-v-bbe/ Tue, 18 Mar 2025 20:00:07 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Задали вопрос, чем так привлекателен курс «Режиссер монтажа», команде продукта, которая за ним стоит.

В наших медиа мы часто публикуем истории студентов и показываем уже результат, но редко говорим о том, что остается за кулисами.

А за ними ведется большая исследовательская работа каждого, кто отвечает за продукт — от анализа аудитории до методического сопровождения и постоянного улучшения программы.

Например, над программой «Режиссер монтажа» работают четыре девушки:

● Полина Козлова — продюсер программы

● Даша Батищева — координаторка

● Лера Романовская — старшая методистка программы

● Даша Обухова — младшая методистка

Мы спросили их, что привлекает в курсе и в чем заключается их работа.

Полина Козлова



Мне нравится, что наша программа не только дает технические знания о монтажных инструментах, но и развивает творческие навыки. Она предоставляет студентам возможность учиться мыслить креативно, что позволяет глубже понять творческую суть монтажа и найти свой уникальный стиль. Здорово, что в рамках курса студенты могут поработать с разными форматами проектов и выбрать те, которые им ближе и интереснее. Еще одно важное преимущество программы — наши наставники и эксперты. Это практикующие специалисты с обширным профессиональным опытом, которые делятся реальными примерами из своей практики и актуальными тенденциями индустрии. Благодаря этому студенты учатся мыслить как профессиональные монтажеры и лучше понимают, что их ждет в профессии.

Даша Батищева



У нас есть живая поддержка. Например, в мои обязанности входит напоминание студентам о вебинарах и домашних заданиях, организация их связи с наставниками, а также выполнение множества других задач. Если у студентов возникает вопрос, им не отвечает бот: «Спасибо, ожидайте ответа, мы скоро с вами свяжемся». Им отвечаю я — живой человек. Я не оставлю их один на один с учебой и всегда буду рядом, чтобы поддержать. Также на курсе есть наставники, которые непосредственно общаются со студентами. Наставник сопровождает студента с самого начала модуля до его окончания, поэтому он всегда знает его сильные и слабые стороны, помогает развивать уверенные навыки и работать над точками роста. А еще есть возможность познакомиться с топовыми экспертами индустрии.

Лера Романовская



Наша программа структурированная и результативная. При разработке курса я провожу исследования и анализ — отслеживаю тренды в индустрии, смотрю, какие запросы есть у самих студентов, а также какие требования предъявляют работодатели. Нам важно подготовить человека, которого точно заметят при устройстве на работу благодаря портфолио и скилам. Также я всегда собираю обратную связь от студентов и наставников, чтобы улучшать уже существующий курс.

Даша Обухова



За курсом стоит моя работа как младшей методистки, сочетающей творчество и организационный подход. Так программа получается сбалансированной и эффективной. Мы готовим специалистов в индустрии кинопродакшена, поэтому эффективность особенно важна — студенты должны быть конкурентоспособными в сфере. Кроме этого, мы делаем особый упор на сотрудничество с экспертами. Я понимаю, насколько это важный бонус, потому что мне самой он дает возможность учиться у них и вносить свой вклад в создание высококачественного образовательного продукта.

Профессия «Режиссер монтажа»

В России и за рубежом режиссеров монтажа ищут для участия в производстве кино, сериалов, музыкальных клипов, бренд-контента, роликов для блогов и ютуб-каналов. Изучите основы монтажа и пройдете все этапы производства видео.

Хочу учиться ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/prilozhieniia-dlia-obrabotki-foto-na-tieliefonie/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/prilozhieniia-dlia-obrabotki-foto-na-tieliefonie/ Mon, 10 Mar 2025 11:29:37 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Современные технологии позволяют создавать фотографии, не прибегая к профессиональным камерам. Благодаря приложениям для обработки фото на телефоне, каждый может получить картинку в считанные минуты, используя лишь свой смартфон.

Рассмотрим удобные инструменты для редактирования, создания эффектов, фильтров и коллажей, которые подойдут как новичкам, так и профи. Узнайте, какие программы выбрать!

Содержание

• Как использовать шрифт легально
• Как подбирать шрифты
• 25 новых шрифтов с кириллицей
• Заключение

Snapseed



Универсальный редактор, созданный Google, с множеством функций для обработки фотографий. Подходит для всех, кто ищет мощный, но бесплатный софт.

✅ Преимущества:

• Огромный набор инструментов;
• Выборочная коррекция, позволяющая редактировать отдельные области изображения;
• Поддержка RAW-формата (то есть файлы с изображением могут содержать больше информации и лучше поддаются сжатию) для детальной обработки;
• Простое управление и удобный интерфейс.

❌ Недостатки:

• Не поддерживает многослойное редактирование (возможность менять  части фото по отдельности, не затрагивая другие);
• Для работы с "Кривыми" и "Балансом белого" может потребоваться базовое знание тоновой и цветовой коррекции.
• Не поддерживает работу с текстовыми элементами.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно

---

Adobe Lightroom



Инструмент для редактирования фотографий с широкими возможностями настройки цвета. Подходит для фотографов и энтузиастов, которым требуется глубинная работа с изображениями.

✅ Преимущества:

• Поддержка RAW-формата и интеграция с десктопной версией;
• Пресеты (готовые настройки обработки, применяемые одним нажатием) дают возможность быстро достигать нужных цветовых решений;
• Инструмент "Маски" позволяет выделять участки изображения с помощью кисти или градиентов для точной обработки;
• Возможность синхронизации между устройствами.

❌ Недостатки:

• Полноценное использование масок, удаление объектов и других продвинутых инструментов доступно только в платной версии.
• Потребуется знание принципов работы с экспозицией, кривыми и балансом белого для достижения результатов.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + премиум от $4.99/мес

---

VSCO



Редактор с минималистичным интерфейсом и стильными фильтрами. Программа подходит для людей, которые любят экспериментировать с цветами и делиться работами в сообществе внутри приложения.

✅ Преимущества:

• Большой выбор уникальных фильтров с возможностью их настройки;
• Инструмент HSL (Hue, Saturation, Lightness) позволяет отдельно корректировать оттенок, насыщенность и яркость каждого цвета.
• Функция "Зернистость" добавляет реалистичную текстуру для имитации плёночной съёмки;
• Платформа подходит для публикации и обмена фото с другими пользователями.

❌ Недостатки:

• Большая часть фильтров доступна только в премиум-версии;
• Требуется понимание работы с HSL для настройки цветового баланса без искажения изображения.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка $7.99/мес

---

Prisma Photo Editor



Превращает фото в произведение искусства с помощью нейросетей. Отличный выбор для тех, кто хочет необычные визуальные эффекты.

✅ Преимущества:

• Более 300 фильтров для создания изображений в стиле известных художников.
• Настройка интенсивности фильтров позволяет адаптировать эффект под ваш вкус.
• Быстрая обработка благодаря использованию ИИ.

❌ Недостатки:

• Чтобы применять фильтры, нужен доступ к интернету.
• Ограниченное количество бесплатных фильтров в базе приложения.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $4.99/мес


Pixlr



Простой редактор для быстрой обработки фотографий. Подходит для повседневного использования и базового редактирования.

✅ Преимущества:

• Инструмент "Healing" для удаления мелких дефектов, таких как морщины или пятна на лице.
• Удобный редактор коллажей с возможностью добавления текста и рамок.
• Простота в использовании даже для новичков;

❌ Недостатки:

• Меньшее количество инструментов по сравнению с аналогами;
• Ограниченные возможности редактирования цвета и света;
• Реклама в бесплатной версии.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $3.99/мес

---

Facetune



Приложение для ретуши портретов. Подходит для любителей делать эффектные селфи.

✅ Преимущества:

• Инструмент "Сглаживание" позволяет сделать кожу более ровной, сохраняя текстуру.
• Функция "Изменение черт лица" корректирует форму глаз, носа, губ и других элементов.
• Виртуальный макияж добавляет тени, помаду и другие косметические эффекты.
• Удобный интерфейс для быстрого редактирования.

❌ Недостатки:

• Платная версия требуется для доступа к большинству функций.
• Необходим опыт в редактировании портретов для создания естественного результата
• Платная подписка довольно дорогая.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $3.99/нед

---

Cymera



Многофункциональное приложение с функциями камеры и редактора. Отличный выбор для любителей портретной съёмки.

✅ Преимущества:

• Селфи-камера с автоматической коррекцией, включающей улучшение тона кожи и сглаживание.
• Возможность добавления макияжа, изменения цвета глаз и использования эффектов украшений.
• Большой выбор наклеек и декоративных элементов для снимков.
• Простота использования.

❌ Недостатки:

• Платные функции макияжа и некоторых эффектов.
• Интерфейс может быть перегружен из-за наслаивания декоративных элементов.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $4.99/мес

---

Persona



Приложение для обработки портретов. Особенное внимание уделяется реалистичной ретуши.

✅ Преимущества:

• Натуральная ретушь кожи с сохранением её текстуры.
• Легкая коррекция формы лица, размера глаз и угла наклона.
• Возможность добавления мягкого света и бликов для улучшения фотографий.
• Простая и автоматическая работа с изображениями.

❌ Недостатки:

• Большинство функций доступны только в премиум-версии;
• Подходит в основном для портретов.
• Некоторые инструменты (один из них – «Коррекция освещения») требуют базовых знаний в обработке фото.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $5.99/мес

---

Dazz Cam



Софт для создания фото в стиле ретро-эффектов, имитирующих плёночные камеры. Идеально для любителей винтажной эстетики.

✅ Преимущества:

• Эффекты пленки, включая световые утечки, пыль и виньетку.
• Наличие двойной экспозиции (функция, позволяющая сочетать два изображения на одном снимке, создавая креативные эффекты).
• Возможность съёмки с имитацией старинных фотоаппаратов.
• Простота использования.

❌ Недостатки:

• Ограниченные функции в бесплатной версии;
• Подписка необходима для полного доступа, в том числе для сохранения отредактированных изображений.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $2.99/мес

---

И еще несколько менее популярных вариантов

Вебинар «3D в коммерческой фотографии»

Диджитал-художница Аня Щемелёва-Коноваленко — об интеграции 3D в фотографию и работе с брендами.

Bang Bang Education



---

Remini



Приложение для улучшения качества фото и восстановления старых снимков.

✅ Преимущества:

• Качественное улучшение фото с помощью ИИ;
• Реставрация старых и поврежденных кадров;
• Улучшение видео.

❌ Недостатки:

• Ограничение на пять  обработок в сутки в бесплатной версии;
• Платная подписка стоит $4.99/мес.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $4.99/мес

---

Foodie



Приложение для любителей фотографировать еду.

✅ Преимущества:

• Уникальные фильтры для фуд-фотографии;
• Простое кадрирование и редактирование;
• Специальные настройки для ярких и насыщенных снимков.

❌ Недостатки:

• Подходит в основном для одной категории фото;
• Ограниченные функции в бесплатной версии.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + премиум от $1.99/мес

---

Canva



Универсальный софт для дизайна и обработки фото.

✅ Преимущества:

• Большой выбор шаблонов и инструментов;
• Лёгкость в создании коллажей;
• Интеграция с социальными сетями.

❌ Недостатки:

• Некоторые премиум-функции доступны только по подписке;
• Требуется интернет для работы.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $12.99/мес

---

Focos



Для работы с глубиной резкости на портретах. Подходит для владельцев смартфонов с двойной камерой.

✅ Преимущества:

• Регулировка эффекта боке (размытия заднего плана для выделения главного объекта);
• Возможность изменения точки фокусировки после съемки.

❌ Недостатки:

• Ограничения для устройств с одной камерой;
• Платные функции доступны только по подписке.

ОС: iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $1.99/мес

---

Photoleap



Фоторедактор для обработки изображений с использованием искусственного интеллекта.

✅ Преимущества:

• Многослойное редактирование;
• Большой выбор эффектов и фильтров;
• Удобные инструменты для комбинирования изображений.

❌ Недостатки:

• Премиум-функции доступны только по подписке;
• Может быть сложным для новичков.

ОС: iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $6.99/мес

---

InShot



Отлично подходит для социальных сетей.

✅ Преимущества:

• Простота в использовании;
• Множество фильтров и инструментов для редактирования;
• Возможность добавления музыки и текста.

❌ Недостатки:

• Ограничения в бесплатной версии;
• Подписка требуется для доступа ко всем функциям.

ОС: Android, iOS
Цена: Бесплатно + подписка от $3.99/мес

---

Что в итоге

Приложения предлагают разный набор инструментов для редактирования изображений и решают разные задачи — от базового улучшения фото до детальной обработки.

Выбирайте тот инструмент, который соответствует вашим целям, будь то ретушь портретов, цветокоррекция или создание эффектов.

Все приложения разработаны с учетом разного уровня навыков, что делает их доступными и полезными для всех, от новичков до профи.

Дополнительные материалы по теме:

Фальшпол и недраматичная фотография

Наставница программы «Графический дизайнер» Катя Слободская — о своей выставке AI-фотографии False Floor

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



Абсолютный список: современное искусство и фотография

Чтобы развивать осознанность в своем деле — понимать связь формы и содержания

Точка Зрения от Bang Bang EducationBang Bang Education



Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/students-bbe/lieghko-li-studientam-rabotat-po-brifam-bolshikh-briendov/ https://bangbangeducation.ru/point/students-bbe/lieghko-li-studientam-rabotat-po-brifam-bolshikh-briendov/ Fri, 07 Mar 2025 18:02:06 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Поговорили об этом с Леной Астровой — студенткой курса «Моушн-дизайнер». Попросили ее рассказать об ощущениях во время работы по брифу бренда Самокат, о фидбэке от представительниц бренда и своих идеях.

Давно ли ты в анимации и 3D?
Моушн и 3D до курса в ВВЕ я не изучала. У меня есть представление об анимации в вебе: я уже несколько лет на фрилансе занимаюсь веб-дизайном. Я сама верстала свои сайты и настраивала на них анимацию, поэтому меня не пугает анимация по ключам, она напоминает мне идеальную рутину адаптивов под мобилки.

Было ли сложно работать над роликом по брифу Самоката?  
Бриф от Самоката можно в музей брифов помещать. Если такого музея нет, то его можно открыть ради такого брифа. Когда я первый раз его посмотрела, то подумала: всем бы такие брифы! В дополнение к брифу еще и презентация про ценности компании и продукты, которые нам предоставили для проекта. Поэтому мне информации было достаточно, чтобы понимать, какой результат требуется, и выделить какие-то смыслы, которые я могла бы использовать в проекте. Для меня это очень важно — вложить какую-то мысль, идею или историю в то, что я делаю.



Какие трудности были в работе?
Неоригинально, но, как и большинству людей, времени хотелось больше просто по жизни на все. Из-за обучения и рабочих задач я не успела сделать ролик к созвону с наставниками и, соответственно, осталась без обратки. И презентовать работу сразу представителям Самоката было волнительно. Фидбэк был тактичный и конструктивный, а мой любимый комментарий — «О-о-очень много логотипов». Да, я не сдерживала себя. И второй момент: в моушене я пока в начале пути. И дольше ищу способы, как реализовать идеи, чем сами идеи. Хотелось бы наоборот: не сдерживаться в фантазиях и не думать о том, как я буду это делать, а просто делать.

Так выглядел первый вариант ролика Лены. Именно его она представила на защите. Варя Кускова и Лиза Дитковская, ведущие дизайнеры Самоката, дали обратную связь и попросили внести композиционные правки.

Какие идеи и смыслы заложены в проекте?
В работе по брифу от Самоката я решила придерживаться своих собственных ассоциаций, связанных с брендом: скорость, движение и розовый рюкзак! Он обгоняет и мелькает впереди, перестраиваясь по ходу движения. И все это подходит и для энергетика от Самоката, который я выбрала для ролика. Я старалась представить идеи так, чтобы они соответствовали ценностям компании и визуально ассоциировались с брендом и стилистикой.



В один из сюжетов был заложен глубокий философский смысл про пазлы и время. Одна из ценностей компании звучит так: «Мы возвращаем людям время». Я подумала, что детальки пазла, как минутки, и если потерять одну, то картинка уже не сложится. Пять минут имеют значение, если ими распорядится обдуманно. Самокат помогает перераспределить минутки так, чтобы они не потерялись. И люди могли уделять больше внимания своим важным делам или приятно проводить время с близкими. Я даже считала это основной мыслью всей моей концепции, но часть про пазлы я не успела сделать к презентации проекта для представителей Самоката. И думала, что уже нет смысла пытаться. Но в процессе доработки по замечаниям все же рискнула добавить пазлы, пусть даже это неочевидный посыл.


После фидбэка Вари и Лизы, Лена доработала ролик. Так выглядит финальная версия.

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/25-shriftov-s-kirillitsiei/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/25-shriftov-s-kirillitsiei/ Wed, 05 Mar 2025 18:07:11 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Как работать со шрифтами, где искать кириллические шрифты и как их сочетать?

Рассказываем о базовых правилах и показываем яркие кейсы 2025 года: платные и бесплатные, тиражные и проектные шрифты, а также победители российских дизайн-премий и студенческие работы.

---

Содержание

• Как использовать шрифт легально
• Как подбирать шрифты
• 25 новых шрифтов с кириллицей
• Заключение

---

Как использовать шрифт легально

Шрифт — это авторский проект с установленными правилами использования.

💡
Перед использованием прочитайте пользовательское соглашение и текст лицензии (даже если шрифт бесплатный). И не стесняйтесь писать авторам и шрифтовым студиям, если есть вопросы.

Чтобы использовать шрифты не нарушая авторских прав, опирайтесь на следующие правила:

• Читайте лицензию, предоставленную правообладателем. В ней закреплены правила работы как для коммерческих проектов, так и некоммерческих.
• Бесплатный шрифт тоже должен иметь лицензию или описание с правилами использования. Если вы не находите никакой информации, лучше не брать бесплатный шрифт в работу, даже если он нужен для студенческих или личных проектов.
• Указывайте авторство шрифта в проектах и делитесь активными ссылками на автора, если того требуют правила, или просто в благодарность за пользование. Особенно если используете шрифт бесплатно.

---

Как подбирать шрифты

Как правильно подбирать и сочетать шрифты в проектах? Даем несколько советов начинающим дизайнерам:

• Избегайте визуального хаоса: лучше не использовать больше двух шрифтов в одном проекте.
• Каждому шрифту — своя функция. Например, один шрифт — для заголовков, а другой для основного текста.
• Помните о принципах подобия и контраста. Шрифты в паре могут быть похожи, а могут сильно отличаться. Здесь важно опираться на цели и задачи проекта и не забывать о визуальной целостности.

---

25 новых шрифтов с кириллицей

Struve



Шрифт вдохновлен промышленными гротесками начала XX века и объединяет в себе эстетику табличек и надписей на тендерах локомотивов и современные графические решения.

Автор: Евгений Юкечев

→ Изучить на сайте Schrift Foundry

Bering Stencil



Предположительно в 1960-х неизвестный художник из шведского портового городка нарисовал смелый трафаретный леттеринг на спасательном круге. Потом круг оказался в Германии, в городе Росток, где его и обнаружили авторы. Шрифт хорош и в заголовках, и в небольших текстах.

Авторы: Евгений Юкечев, Дмитрий Пиликов

→ Изучить на сайте Schrift Foundry

Nada



Геометрический гротеск, вдохновленный значками на багажниках и дизайном автомобилей 70–80-х. Может быть полезен в логотипах, заголовках, подзаголовках, цитатах и коротких основных текстах.

Автор: Федя Аброськин

→ Изучить на сайте дизайнера

Biersal



Отправной точкой для создания шрифта послужил немецкий плакат начала 30-х. Авторы хотели сохранить не только пропорции, но и ощущение небрежности и живости леттеринга из референса.

Команда: Марина Ходак, Алина Габидулова, Юрий Наконечный, Станислав Тихонов, Иван Гладких, Елизавета Островская, Виктор Рубенко

→ Изучить на сайте студии TypeType

Fors 2.000



Новая версия шрифта. Проект опирается на исследование геометрических гротесков XX века. Актуальный и универсальный шрифт, который можно использовать для любых задач — от брендинга и дизайна упаковки до работы в интерфейсах и приложениях.

Команда обновления: Анна Тихонова, Анастасия Врублевская, Надыр Рахимов, Станислав Тихонов, Елизавета Островская, Анна Кондрашова

→ Изучить на сайте TypeType

Paplane



Акцидентный сквадраченный гротеск. В названии, образованном от словосочетания paper plane, отразилась идея шрифта: буквы как будто сложены из бумажной ленты.

Команда: Марина Ходак, Антонина Самохина, Юрий Наконечный, Станислав Тихонов, Иван Гладких, Елизавета Островская, Виктор Рубенко

→ Изучить на сайте TypeType

Kristolit 2.0



Новая версия шрифта. Строгая антиква с технологичным оттенком, вдохновленная англо-шотландскими шрифтами XIX века. Отлично впишется в айдентику, плакаты и рекламу, подойдет печатным и цифровым изданиям.

Автор: Саша Денисова

→ Изучить на сайте Bolditalic

Chloris



Акцидентная контрастная антиква с мрачным настроением. Крупнокегельный шрифт, который хорошо подойдет для заголовков и коротких текстов.

Автор: Ульяна Меркульева

→ Изучить на сайте Bolditalic

Trolleybus




Акцидентный гротеск с наивно-брутальным характером, вдохновленный конструктивными особенностями троллейбусов и технической типографикой. Шрифт может решать разнообразные художественные задачи в зависимости от контекста, внутри которого он существует.

Автор: Саша Киселёв

→ Изучить на сайте Bolditalic

Dentegra



Антиква c выраженными заквадраченными деталями, при этом контур букв не лишен плавных линий. Шрифт создан для работы как с объемными текстами, мелкими подписями, так и с крупными заголовками.

Автор: Елизавета Шмагина

→ Изучить на сайте Bolditalic

Agse



Динамическая узкая антиква, сочетающая в себе характер исторического прототипа с современной каллиграфией и пластикой шрифтов ар-нуво. Заголовочный шрифт, который хорошо работает в паре с более спокойной текстовой антиквой или гротеском.

Автор: Елена Новосёлова

→ Изучить на сайте type.tomorrow

Maregraphe Mega Compressed



Продолжение коллекции Maregraphe, начавшейся с надписи на стене Марсельского мареографа — прибрежной станции, которая больше века регистрирует колебания уровня моря.

Чем больше кегль, тем лучше, но никто не запрещает иронизировать над текстами с особыми требованиями к читабельности.

Команда: Юрий Остроменцкий, Илья Рудерман, Михаил Струков

→ Изучить на сайте type.tomorrow


Retiler



Благодаря простым конструкциям знаков этот шрифт идеален для DIY-проектов, будь то трафаретное граффити, меню однодневного поп-ап кафе или табло дворового турнира по футболу.

Автор: Родион Илюхин

→ Изучить на сайте type.tomorrow


Pofo



Статический вариативный неогротеск, созданный изначально как плакатный шрифт. Однако он прекрасно показывает себя и в сплошном наборе.

Команда: Артемий Лебедев, Савелий Морозов, Елена Новосёлова, Алексей Малков, Александр Тетерько

→ Изучить на сайте Студии Артемия Лебедева


Gothic № 60



Шрифт вдохновлен Lining Gothic № 60 словолитни Chicago, Barnhart bros. & Spindler и советскими фотожурналами. Скачать можно бесплатно.

Автор: Алина Молчанова


→ Изучить на Behance

Apophis



Апофис, или Апеп, — это древнеегипетский бог хаоса и разрушения. Как и любой уважающий себя древнеегипетский бог, он с максимальной серьезностью относится к эстетике всего, что его окружает, даже если это холод, зло и разрушение.

Шрифт хорош как в огромных заголовках, так и в текстах и даже в мелкокегельных подписях.

Автор: Дмитрий Голуб

→ Изучить на сайте Bolditalic

Sinitsa



Шрифт родился из желания экспериментировать с буквами. Говорят, набранное этим шрифтом не нужно читать, — только любоваться. Если правильно подобрать слова, то буквы становятся паттерном.

Автор: Таня Черкиз

→ Изучить на сайте фестиваля «Среда»


Wildfire



Острый, резкий сериф для смелых и диких заголовков. Прописные в наборе играют главную роль, строчные поддержат в небольших текстах.

Автор: Таня Черкиз

→ Изучить на сайте «Бюробукв»


Simon



Реконструкция шрифтов пуансониста и типографа XVI века Симона де Колина. Спокойная антиква для книжного набора и культурных проектов.

Команда: Криста Радоева, Дмитрий Голуб, Александр Любовенко

→ Изучить на сайте Paratype


ESH



Фирменный акцидентный шрифт дизайн-студии ESH gruppa. Получился дисплейный шрифт, который сочетает геометричность с живой округлостью и небольшим ретропослевкусием, дополняя гуманистичный логотип ESH.

Команда: Катя Даугель-Дауге, Стефан Лашко, Филипп Третьяков

→ Изучить на сайте ESH gruppa


OKAWA



Основан на японских жирных гротесках, обладает сочетанием гибкости и массивности. Шрифт отлично подойдет для использования в заголовках и логотипах.

Автор: Владислав Крылов

→ Изучить на сайте НИУ ВШЭ


Schrifted Serif



Вдохновлен Стокгольмом. Дизайнеры видят в своем проекте грациозные исторические здания, «смелую» антикву, динамику и ботанические мотивы.

Авторы: Юлия Гонина, Кирилл Маслов, Алёна Линнаск

→ Изучить на сайте Schrifteria


Kudry



Изящный декоративный шрифт для использования в сверхкрупном размере. Подойдет для свадебных приглашений, культурных проектов и выставок, логотипов, книжных обложек, упаковок косметики — всегда, когда нужен красивый шрифт.

Команда: Александра Королькова, Изабелла Чаева, Ник Недашковский

→ Изучить на сайте Paratype


Лучизм



Шрифт для выставки «Лучизм: иконография невидимого», посвященной научным, философским и духовным открытиям XIX–XX веков, которые помогли сформировать основу концепции живописного лучизма Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

Автор: Софья Хмелёва

→ Изучить на сайте НИУ ВШЭ


Shotek



Брусковая акциденция, вдохновленная гномами, лепреконами, но в первую очередь одним конкретным домовым по имени Шотек. Устойчивый и приземленный шрифт отличается двумя типами засечек: закрученные башмаки внизу и ровный «сруб» цилиндра вверху.

Автор: Степан Разорёнов

→ Изучить на сайте НИУ ВШЭ


---

Заключение

Каждый шрифт в этой подборке — это не просто буквы, а целый мир историй, эмоций и дизайнерских экспериментов.

От индустриальных гротесков до изящных антикв, от брутальных акцидентных начертаний до геометрических композиций — современные российские шрифты показывают: типографика — это живое искусство.

Не бойтесь экспериментировать, открывайте новые шрифты и помните: правильно выбранная гарнитура может превратить обычный текст в настоящее визуальное послание.

Дополнительные материалы по теме:

Как сделать свой шрифт: создание собственных шрифтов

Как создать собственный шрифт и какие сервисы для этого существуют

Точка Зрения от Bang Bang EducationСветлана Васильева



Бесплатные шрифты

Подборка бесплатных кириллических и латинских шрифтов.

Точка Зрения от Bang Bang EducationBang Bang Education



Как определить шрифт по фото онлайн — поиск шрифта по картинке

Узнаете, какие программы использовать, чтобы быстро и точно определить шрифт по картинке

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



]]> https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/da-o-3d-piechati-v-dizainie-intierierov/ https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/da-o-3d-piechati-v-dizainie-intierierov/ Mon, 31 Mar 2025 16:39:15 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Команда архитекторов и дизайнеров из DA bureau работает над проектами по всему миру. Недавний пример — ресторан MYATA Platinum в Дубае, реализованный с применением 3D-печати. Поговорили с авторами о фишках получившегося интерьера и особенностях 3D-печати в дизайне.



С чего началась работа над таким амбициозным проектом в Дубае: пришел ли заказчик с конкретным брифом или предоставил вам полную свободу?

Заказчик обратился к нам с запросом на создание яркого и запоминающегося проекта. В итоге мы разработали концепцию, которая соответствует этим ожиданиям и демонстрирует креативный подход, инновационные решения и высокий уровень реализации.



Вычитала, что пространство ресторана воспроизводит песчаный каньон. Какими приемами этот эффект достигается в интерьере?

Мы задумали пространство, где гости смогут переключиться с активного ритма мегаполиса на внутреннее умиротворение. Именно поэтому интерьер напоминает темную пещеру, окутывающую прохладой и мягкими природными формами.

Чтобы реализовать задуманное, в основу интерьера мы заложили образ песчаного каньона. Каньон — это постоянно изменяющаяся геологическая структура, образованная под воздействием воды и ветра. Его перетекающие друг в друга формы мы воссоздали в современной интерпретации.

С помощью 3D-печати мы сделали причудливые рифленые конструкции, которые формируют интровертное, ориентированное внутрь себя пространство. Снаружи эти изгибающиеся конструкции образуют обособленную от города террасу, а внутри разделяют интерьер на камерные зоны.



В интерьере MYATA Platinum использовано внушительное количество элементов, напечатанных на 3D-принтере. Почему был сделан выбор в пользу активного использования 3D-печати?

Именно 3D-печать позволила создать сложные пористые формы, напоминающие природные. Рифленые волнообразные каньоны — это уникальные конструкции, которые мы моделировали самостоятельно. Их мы напечатали из переработанного пластика и покрыли текстурной краской. В общей сложности мы создали 27 «каньонов», которые собраны вручную из 20 000 деталей, напечатанных на 35 3D-принтерах.



К чему стоит готовиться дизайнерам, которые хотят интегрировать 3D-печать в интерьерные проекты?

Во-первых, стоит продумывать все так, чтобы минимизировать доработку форм на месте. Для этого нужно научиться работать с современными высокоточными способами обмера помещений — облаками точек. Модель должна быть безупречно подогнана заранее, чтобы избежать подрезок на площадке.

Во-вторых, важно выявить на ранних стадия все, что будет стыковаться с 3D-моделью, и реагировать на это соседство. Самый показательный пример такой стыковки в MYATA Platinum — это ниша для штор.

В-третьих, будьте готовым к тому, что пластик иногда ведет при печати и габариты финального изделия могут не сойтись в конце. Здесь важно оставлять небольшое место для маневров.



Изобилие 3D-элементов могло затмить другие фишки проекта, расскажете, чем еще крут интерьер MYATA Platinum?

У MYATA Platinum особенная планировка: путь гостя в основной зал лаунджа напоминает блуждание по темным проходам пещеры, которая заканчивается большим открытым пространством. На первом этаже мы спроектировали открытую посадку и две VIP-зоны с полным сервисом, а также кальянный и коктейльный бары. На втором этаже разместилось несколько уединенных VIP-зон и гипнотический спешл-бар, светящийся в темноте.

Чтобы создать образ каньона, мы также продумали концепцию освещения, а студия светового дизайна YARKO разработала уникальный сценарий. Темное пространство лаунджа подсвечено мягким амбровым светом, пробивающимся из разных углов. Этот закатный свет подчеркивает сложный рельеф каньона, столы и барные стойки. Основной прием освещения дополняют артовые эффекты, которые высвечивают клубы кальянного пара или создают гало-эффект.



]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/chto-takoie-kommunikatsionnyi-dizain-i-kak-on-rabotaiet/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/chto-takoie-kommunikatsionnyi-dizain-i-kak-on-rabotaiet/ Fri, 28 Feb 2025 11:41:32 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Коммуникационный дизайн — это направление, которое объединяет стратегию, эстетику и эмоциональную связь между брендом и аудиторией. Разбираемся, чем он отличается от классического графического дизайна: на задачах, носителях и, конечно же, кейсах.

Чем коммуникационный дизайн отличается от графического

Эти направления в дизайне сравнивают чаще всего: оба включают работу с визуалом, а в своих вакансиях разные компании перечисляют списки задач, которые могут закрываться и графическим, и коммуникационным дизайнером. Но ключевая разница — в задачах и подходе.

Графический дизайнер — мастер визуала. Он создает запоминающиеся, эстетичные и привлекательные образы. Это могут быть логотипы, плакаты, рекламные баннеры или иллюстрации.

Коммуникационный дизайнер идет дальше. Его задача — выстроить эмоциональную связь между продуктом и аудиторией. Это не просто передача визуальной информации, а создание доверия, вызов нужных эмоций и построение взаимоотношений. Коммуникационный дизайн работает на уровне смыслов и помогает бренду говорить на языке клиентов.

Чем занимается коммуникационный дизайнер?

Коммуникационный дизайн — это не только про визуал, но и про стратегию. Анализируя потребности аудитории, дизайнер создает проекты, которые отвечают ее ожиданиям, а иногда и формируют новые запросы. Вот примеры задач коммуникационного дизайнера:

• разработка айдентики, включая логотипы, фирменные цвета и шрифты
• создание мерча, который передает ценности компании
• проектирование брендбуков — комплексных руководств по визуальному и смысловому языку компании

Также коммуникационный дизайнер занимается созданием маркетинговых кампаний, которые объединяют онлайн- и офлайн-каналы:

1. Диджитал-носители:

• социальные сети: дизайн постов, историй, рекламных баннеров, каруселей
• сайты и лендинги: разработка графики, иллюстраций, баннеров и промоблоков
• email-рассылки: оформление писем, дизайн темплейтов, графических элементов
• баннерная реклама: статические креативы для таргетированной рекламы
• мобильные приложения: отрисовка графических изображений

2. Офлайн-носители:

• наружная реклама: билборды, афиши, баннеры
• полиграфия: листовки, буклеты, каталоги, открытки, фирменные журналы
• POS-материалы: оформление стоек, плакатов
• оформление мероприятий: баннеры, фотозоны, стенды, презентационные материалы
• сувенирная продукция: стикеры, пакеты, блокноты, футболки, кружки

3. Оформление пространств: графический дизайн для магазинов, выставочных стендов, поп-ап-инсталляций.

4. Коллаборации и спецпроекты: оформление партнерских кампаний, интеграция бренда в новые медиа.

Как это работает: кейсы

Собрали кейсы, которые демонстрируют работу коммуникационного дизайна на разных уровнях — от крупных спецпроектов до рутинных форматов. В каждом примере задействованы ключевые инструменты: визуальный стиль, сторителлинг, интерактивность, фирменные элементы. Все это делает коммуникацию брендов не просто информативной, а запоминающейся и вовлекающей.

Spotify Wrapped — ежегодный обзор музыкальных предпочтений



Задача

Создать запоминающуюся кампанию, которая усилит связь с пользователями и замотивирует делиться контентом в соцсетях.

Что сработало?

• Интерактивный формат в стиле сторис, привычный для аудитории
• Яркий, насыщенный цветами визуальный стиль, который стал фирменной чертой Wrapped
• Персонализированный контент, усиливающий эмоциональную привязанность пользователей

Результат

• Массовый охват и вирусное распространение в соцсетях
• Рост вовлеченности: пользователи делятся своими итогами, создавая дополнительный UGC-контент
• Wrapped стал не просто отчетом, а ежегодным событием, которого ждут

Использование яркого фирменного стиля, интерактивных механик и персонализации усиливает восприятие бренда и делает его частью пользовательского опыта.

Patagonia — «Don’t Buy This Jacket»



Задача

Привлечь внимание к проблеме перепотребления, одновременно укрепив имидж экологичного бренда.

Что сработало?

• Минималистичный, контрастный дизайн: фото товара + провокационный заголовок
• Эффект неожиданности: бренд призывает не покупать, нарушая стандартную рекламную логику
• Простая, но мощная типографика, которая поддерживает главную мысль

Результат

• Рекламная кампания вызвала резонанс в СМИ и социальных сетях
• Patagonia усилила свою репутацию экологически ответственного бренда
• Продажи в итоге выросли, поскольку люди захотели поддержать компанию с сильными ценностями

Главный эффект создается за счет сочетания мощного копирайта и минималистичного дизайна, который усиливает главный месседж. Фирменный стиль Patagonia остается узнаваемым, даже когда кампания идет вразрез с классическим маркетингом.

Т-Банк — сторис с еженедельными тратами



Задача

Сделать финансовую аналитику более доступной и вовлекающей, чтобы пользователи чаще заходили в приложение.

Что сработало?

• Перевели сухие цифры в интерактивные сторис
• Визуальная минималистика: встречаются графики и инфографика с акцентом на главные показатели
• Использование анимации для вовлечения: плавные переходы и смена блоков удерживают внимание

Результат

• Рост вовлеченности: пользователи чаще открывают приложение, чтобы посмотреть свои траты
• Повышение пользовательской лояльности: финансовые отчеты перестали выглядеть пугающе
• Дополнительный UGC: пользователи делятся своими «финансовыми итогами» в соцсетях. Например, мой товар года — огурцы, это забавно, потому что я и правда люблю добавлять их к каждому приему пищи.

Фирменный стиль банковских приложений редко ассоциируется с эмоциональным контентом, но формат сторис позволяет сделать сухую аналитику визуально дружелюбной и доступной.

Баннеры на «Кинопоиске» — рутинный комдиз в действии



Задача

Повысить кликабельность баннеров, рекламирующих премьеры фильмов и сериалов.

Что сработало?

• Адаптация к формату: баннеры строятся так, чтобы быть заметными, но не раздражающими
• Динамическое обновление: меняющиеся тизеры подогревают интерес к премьерам
• Упор на визуальный сторителлинг: ключевые кадры из фильмов и лаконичные заголовки

Результат

• Высокие показатели CTR по сравнению с классическими статичными баннерами
• Оптимизация под разные устройства: баннеры адаптируются под экраны мобильных и десктопных версий
• Улучшенная User Experience: баннеры выглядят органично в экосистеме «Кинопоиска»

Рутинный, но важный пример коммуникационного дизайна: сочетание фирменного стиля платформы и рекламных механик, которые интегрируются в пользовательский сценарий без раздражения.

Nike — сила лозунгов и визуального брендинга



Задача

Создать эмоционально заряженные кампании, которые вдохновляют аудиторию и укрепляют связь с брендом.

Что сработало?

• Использование таких мощных слоганов, как Just Do It, которые стали частью бренда
• Динамичный визуальный стиль: четкие контрасты, акцент на движении, крупные планы
• Работа с символикой: узнаваемая галочка без подписи мгновенно ассоциируется с брендом

Результат

• Nike остается эталоном эмоционального маркетинга
• Кампании мотивируют аудиторию не просто покупать, а ассоциировать себя с идеологией бренда
• Визуальный стиль Nike стал настолько узнаваемым, что бренд может использовать минималистичные форматы без потери идентификации

Фирменные приемы Nike — слоганы, цветовые решения, композиция кадров — делают бренд мощным инструментом для мотивации людей. Дизайн здесь не просто упаковка, а часть большого нарратива о силе духа.

Как перейти из графического дизайна в коммуникационный

Переход из графического дизайна в коммуникационный — это про развитие стратегического мышления, исследовательского подхода и работы с брендингом. Для это нужна практика, анализ успешных кейсов и адаптация своего дизайна под новые задачи. Делимся пошаговой инструкцией и полезными материалами, чтобы погрузиться в тему.

Шаг 1: понять разницу и определить новые навыки

• Разобраться, чем коммуникационный дизайн отличается от графического: он включает в себя стратегию, работу с контекстом, смыслами и вовлечением аудитории
• Определить, какие навыки нужно прокачать:
• брендинг и айдентика
• сторителлинг через визуальные и текстовые элементы
• аналитика и исследования
• взаимодействие с аудиторией (UX, маркетинг)

Бесплатный курс по графическому и коммуникационному дизайну

Курс «Профессия графический и коммуникационный дизайнер». Бесплатная демо версия от онлайн-школы Bang Bang Education.

Bang Bang Education



Шаг 2: Развить навыки визуального сторителлинга

• Учиться передавать смысл через изображение, текст, типографику, цвет и композицию
• Анализировать, как это делают в успешных кампаниях
• Практиковаться: пробовать делать не просто красивые макеты, а визуальные решения с четкой идеей

Бесплатный интенсив «Визуальное исследование»
Визуальные исследования — это практика, направленная на развитие кругозора. В рамках дизайн-задачи они дают возможность уйти от привычных подходов к работе, меняют форму мышления и позволяют найти необычные решения. Запись доступна ВКонтакте и на Youtube.
Смотреть на нашем сайте

Шаг 3: Освоить брендинг и визуальную идентичность

• Разобрать брендбуки крупных компаний и понять, как визуал отражает их ценности
• Потренироваться в создании бренд-элементов: логотипов, фирменных стилей, гайдлайнов
• Научиться адаптировать дизайн для разных носителей (баннеры, упаковка, диджитал)

Разработка бренда компании: этапы, примеры, ошибки

База: что такое бренд, для чего он нужен и как сделать его узнаваемым

Точка Зрения от Bang Bang EducationЕкатерина Антонова



Шаг 4: Изучить аналитику и исследовательские методы

• Разобраться, какие метрики и инструменты важны в дизайне (CTR, вовлеченность, A/B-тесты)
• Научиться анализировать пользовательский путь и восприятие визуального контента

Бесплатный вебинар по работе с цифровым продуктом
Директор департамента дизайна в VK Саша Ермоленко рассказывает, как комплексно смотреть на пользовательский опыт продукта — от деталей интерфейса до рекламных кампаний. Запись доступна и на Youtube.
Смотреть на нашем сайте

Шаг 5: Собрать кейсы и обновить портфолио

• Переработать портфолио: добавить проекты, в которых важен не только визуал, но и смысл
• Описывать проекты не как «разработал макет», а как «создал коммуникационное решение, которое повысило вовлеченность»
• Опубликовать статьи на Behance/LinkedIn с разбором своих кейсов

Бесплатный вебинар по LinkedIn
Лекция обо всех тонкостях и нюансах LinkedIn. Ведущие объяснят, для чего нужен каждый из разделов в профиле и как прокачать свою страницу. Запись доступна и на Youtube.
Смотреть запись Вконтакте

Шаг 6: Выйти на рынок как коммуникационный дизайнер

• Искать вакансии и проекты, где важны не только графика, но и стратегическое мышление
• Подавать заявки с акцентом на смысловую часть работы
• Работать над личным брендом: писать посты, делиться анализами кейсов, комментировать тренды

Подборка карьерных вебинаров
Карьерный центр — это команда, которая подключается к программам профессий Bang Bang Education и помогает выпускникам подготовиться к выходу на рынок труда. Собрали подборку в школьном тг-канале о графическом дизайне.
Открыть подборку

И финальный совет: всегда задавайте вопрос «Что я хочу сказать этим дизайном?», а не просто «Как сделать красиво?» Все получится!

]]> https://bangbangeducation.ru/point/illiustratsiia/roditieli-nie-poddierzhali-moi-vybor-profiessii-no-ia-nie-otlozhila-svoiu-miechtu/ https://bangbangeducation.ru/point/illiustratsiia/roditieli-nie-poddierzhali-moi-vybor-profiessii-no-ia-nie-otlozhila-svoiu-miechtu/ Thu, 20 Feb 2025 14:31:21 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Поговорили с выпускницей Валентиной Федорович о свободе быть собой, любви ко всему текучему и ориентирах в иллюстрации.

Ты пришла на программу «Иллюстратор» с мощным опытом в рисунке.  Расскажешь о своем бэкграунде?

Я рисую с детства: когда была маленькой, любила рисовать по схемам, раскрашивать и мастерить открытки для мамы на праздники. Ближе к шестому классу я увлеклась аниме и начала перерисовывать арты персонажей. В один прекрасный день услышала от одноклассников, что кто-то из них пошел в музыкальную школу, где была студия рисования. Оказавшись там, я продолжила перерисовывать картинки из интернета, пока не надумала поступать на художественную специальность (с этого момента началась моя эра натюрмортов).



Отмечу, что родители не поддержали мой выбор профессии, но я оказалась упрямой и не отложила свою мечту. После девятого класса я поступила в художественный колледж, и эти четыре года были полны трудностей, иногда нудных и болезненных. После выпуска меня распределили на работу художником-оформителем в медицинский центр. Чтобы не потерять форму и не заскучать, я решила пойти учиться в Bang Bang Education.



Мы с командой школы влюбились в твои арты с первого взгляда! Как бы ты сама определила свой стиль?

Я бы описала свой стиль как декоративный: люблю заполнять отдельные фрагменты изображения орнаментами, фактурами и узорами. А еще я обожаю все пластичное, извивающееся и текучее, когда взгляд скользит из одного угла иллюстрации в другой. При этом я никогда не искала свой стиль специально, а просто рисовала так, как мне хотелось.



Как изменился твой подход к иллюстрации за год в BBE?

На последнем модуле я заметила значительные изменения в своем подходе к иллюстрации: теперь каждая работа для меня — не просто изображение, а целая сцена, в которой ты оживляешь иллюстрацию, прорабатывая фон, персонажа, свет и тень. Я также осознала важность оформления проекта и его презентации, хотя раньше не придавала этому особого значения.



Какие навыки ты приобрела за время учебы?

Я однозначно усовершенствовала свои навыки в Adobe Illustrator. Здесь хочу отдельно поблагодарить наставника Артёма Чернобровкина за вебинары с лайфхаками для этого графического редактора — они были очень полезными! Я также узнала много полезного про сторителлинг, дизайн персонажей, раскадровку и коллаж, а еще перестала бояться стилизовать свои работы.



За кем следишь в мире иллюстрации?

Я больше вдохновляюсь классическими художниками, среди них Жорж Лепап, Альфонс Муха, Михаил Врубель и Обри Бёрдслей. Из современных иллюстраторов выделю Илью Кувшинова, Кенсуке Оказоэ, Loish и Man Luo.

Твое главное иллюстраторское guilty pleasure?

Я о-о-очень несоциальный человек, социальные сети для меня  — что-то инопланетное. Это одна из причин, по которой я посредственно слежу за иллюстраторским комьюнити и часто чувствую себя не в теме.



О чем мечтаешь в новой профессии?

Я мечтаю найти отрасль, в которой мне будет комфортно работать и развивать свои навыки. А еще хотелось бы проиллюстрировать книгу и вырасти в узнаваемого автора с хорошей репутацией.



Что бы ты сказала всем, кто хочет поступить на программу, но пока не решается?

Не бойтесь! Думаю, многих может остановить отсутствие опыта в рисовании, но людей без художественного образования отличают особая свобода, легкость, игривость, большой запас эмоций, вдохновения и энергии. Все перечисленное не всегда есть у художников и иллюстраторов с академическим бэкграундом.


]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/publichnyie-vystuplieniia-zachiem-oni-nuzhny-dizainieru/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/publichnyie-vystuplieniia-zachiem-oni-nuzhny-dizainieru/ Wed, 19 Feb 2025 11:46:44 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Каждому дизайнеру стоит попробовать выступить публично хотя бы раз. Вдохновляет наблюдать за спикерами со стороны, но не менее интересно оказаться на их месте и поделиться своими знаниями с аудиторией, особенно если это действительно полезная информация (а может, и не очень полезная, но круто представленная).

Хотя заработок на таких мероприятиях не является основной целью, это отлично развивает селф-бренд. А развитый селф-бренд открывает новые возможности.  Во-первых, позволяет создать социальный капитал: привлечь клиентов, найти дизайнеров для сотрудничества или респондентов для тестирования. Своего рода нетворк, в котором вы оказываетесь в центре внимания.

Медийность открывает возможности. Если выбирать между двумя дизайнерами, один из которых медийный, то предпочтение, скорее всего, отдадут медийному, поскольку он может стать амбассадором бренда.

Но если вы не стремитесь к публичности, то лучше сфокусироваться на развитии других навыков — развитый селф-бренд нужен не всем.

А вот публичные выступления помогут укрепить уверенность в себе как в специалисте любому дизайнеру.



Первые шаги в публичных выступлениях


Junior
Я пробовал себя в выступлениях еще джуниор-дизайнером. На внутренних мероприятиях студии делился итогами работы. Это похоже на классическое демо, но количество зрителей было значительным. Я готовил презентации, изучая выступления людей, которые мне нравятся, и пытался перенять их привычки, ходы и детали, которые формируют успешное выступление.

Самое важное — презентация не должна быть сумбурной. Можно представить презентацию в виде книги или рассказа, где вы за руку проведете слушателя через историю, которую рассказываете.





Визуал в презентации не должен быть сильно увесистым, ведь картинки — всего лишь поддержка вашего рассказа, лучше фокусироваться на смыслах. Правило, которое я выделил для себя: показывать на слайде тезисы, про которые я сейчас говорю, или схему, которую я описываю, потому что на слух многим воспринимать довольно тяжело.





Middle to Senior
Я убежден, что уметь публично выступать полезно на любом уровне, но максимально прикладным этот навык становится на уровне Middle, Senior и выше, поскольку в этот момент человек начинает обрастать экспертизой. Дизайнеру уже есть чем поделиться, имеется определенный бэкграунд, и он может научить других.

В мире дизайна какой-либо конкретной специализации нет — конференции и другие мероприятия не всегда направлены на одну тему. Поэтому везде нужны свои спикеры, которые будут делиться знаниями по своей специализации.

Есть две разные стратегии. Первая — фокусироваться на узкой теме и быть «человеком первого выбора», когда речь заходит про какую-то тему. Например, когда речь заходит про JTBD, то многие думают о Ване Замесине, а когда про метрики — об Илье Красинском.

А можно уметь многое и быть неким дженералистом, который будет ходить на огромное количество мероприятий и охватывать бóльшую аудиторию.

Лично мой выбор — быть условно универсальным дизайнером, который и про метрики расскажет, и про дизайн-процесс, и про запуск продуктов, и про стратегию. Некоторые темы даются тяжеловато (например, дизайн-концепции), но участие в таких презентациях может неплохо вас прокачать, потому что придется подготовиться и чему-то дополнительно научиться.



Как начать выступать

Можно начать с написания статей. Это поможет вам стать чуть более заметным в медиапространстве. Я систематически пишу статьи, чтобы не терять навык структурирования информации. Это хорошо помогает на выступлениях.

Важно развивать нетворкинг. Если у вас много знакомых дизайнеров, менеджеров или диджитал-специалистов, вы можете обратиться к ним с вопросом о конференциях, на которых могли бы выступить. Возможно, среди ваших знакомых есть даже организаторы или соорганизаторы мероприятий — это всегда открывает дополнительные возможности.

Существуют публичные площадки, такие как «Дизайн-выходные» или Dprofile, которые регулярно устраивают мероприятия. Это отличная возможность для коллабораций и выступлений.

Также не стесняйтесь обращаться к изданиям или компаниям, с которыми вам интересно сотрудничать. Налаживайте связи с людьми, работающими в интересующих вас организациях. Например, если вы хотите выступить в банке, напишите дизайнерам из этого банка и предложите обменяться экспертизой в формате митапа.

Условия выступления

Обсудите с работодателем условия, на которых вы можете выступить. Существуют NDA-проекты, делиться деталями которых было неэтично. Но никто никогда не ограничивал меня в выступлениях, так как это только добавляет медийности компании на рынке.

Что касается бенефитов, то они зависят от места. В некоторых случаях вы можете получить компенсацию, в других — нет. Это все индивидуально и зависит от ваших взаимоотношений с работодателем.

Виды публичных выступлений и их особенности

Я бы выделил тут участие в подкастах, офлайн- и онлайн-выступления, а также ведение курсов и преподавание. Каждый из этих форматов значительно отличается по уровню подготовки.

Выступление в офлайне подразумевает дополнительный стресс. Напротив, онлайн-выступления упрощены тем, что у вас есть возможность использовать заметки: можно держать под рукой бумажку или открывать Notion в соседнем окне и периодически подглядывать, что не будет заметно.

Участие в подкасте
Осенью прошлого года я ходил на подкаст «Интуитивно понятно», где делился опытом, связанным с метриками. Я знал, что дизайн-лид с моей прошлой работы ведет вместе с лидом из VK подкаст про дизайн и продукты, и предложил им сделать коллаборацию. Для меня это было возможностью попробовать себя в новом формате, а для них — попиариться за счет человека с какой-то собранной аудиторией.

Мы заранее списались и накидали список тем, которые хотим обсудить. За пару дней до подкаста я собрал контент по теме в виде тезисов. Не могу сказать, что пришлось как-то сильно готовиться, потому что мы изначально договорить посидеть в свободном формате. Думаю, если бы это была какая-то серьезная встреча, а не просто дружеские посиделки, я бы готовился тщательнее, возможно, расписал бы текст более подробно.

Преподавание
Мне также довелось провести целый семестр курса в Институте бизнеса и дизайна. Преподавание требует отдельной подготовки и умения давать качественный фидбэк, так как это не просто выступление, а работа со студентами. Тем не менее преподавание отлично способствует развитию навыков публичных выступлений: вы рассказываете, ведете занятия и делитесь знаниями.

Если вам интересно преподавание, рекомендую попробовать себя для начала в менторстве. Поймите, какими навыками вы можете поделиться как эксперт, найдите менти, возможно, на бесплатных площадках вроде ADPList. Это отличная возможность начать развиваться как ментор.



Если вы чувствуете уверенность, можете взять больше менти или попытаться зайти в университеты и онлайн-площадки с курсами. Вы можете выступать как приглашенный спикер, делясь знаниями по определенной теме, или же стать ревьювером, куратором или преподавателем. Все зависит от конкретной площадки/компании и ваших предпочтений.

Весь этот опыт формирует медийность и помогает мне развивать мой канал. А комьюнити, которое формируется таким образом, открывает новые возможности, пути и знакомства.

Советы для подготовки и проведения публичных выступлений

1. Пробуйте себя в выступлениях как можно раньше. Применять знания, которые у вас есть, — это один опыт, а понятно делиться ими же с аудиторией — совсем другой.
2. Поймите, зачем вы выступаете, какая у вас цель. Вы хотите вдохновить, обучить или убедить кого-то? Это поможет построить логичное повествование.
3. Смотрите и разбирайте выступления других спикеров, которые вам нравятся. Так вы поймете, что именно в них держит внимание и почему такой формат нравится людям.
4. Сделайте презентацию, которая будет усиливать вас, а не заставлять слушателей разрываться между вами и картинками.
5. Не тратьте ресурс на сложные вещи перед выступлением, лучше отдохните, не загружайте голову.
6. Собирайте обратную связь: после выступления не стесняйтесь задавать вопросы о том, что понравилось, а что можно улучшить — это ценно для роста.
7. Вовлекайте аудиторию — людям интереснее быть частью чего-то, чем просто наблюдать. Включайте мини-практики, ответы на вопросы, интерактивы — это хорошо держит внимание и сильно улучшает качество вашего выступления.
   
   




]]> https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/moia-miechta-uzhie-sbylas-ia-uvolilas-s-raboty-i-zanimaius-dizainom-intierierov/ https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/moia-miechta-uzhie-sbylas-ia-uvolilas-s-raboty-i-zanimaius-dizainom-intierierov/ Tue, 18 Feb 2025 14:32:49 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads О своем опыте обучения и работе по новой специальности рассказала Елена Новикова, выпускница программы «Дизайнер интерьеров» в Bang Bang Education.



Расскажи о своем бэкграунде: занималась ли ты дизайном интерьеров до обучения?

Дизайном интерьеров я не занималась, но мой жизненный путь постоянно сталкивал меня с творчеством: я ходила в художественную школу, университет закончила как ландшафтный архитектор, а после работала по специальности.

Идея учиться дизайну интерьеров зародилась лет пять назад, когда я переехала из Москвы во Владимир — ландшафтная сфера там не очень популярна. И вот тогда я задумалась об учебе, а сейчас я наконец дизайнер интерьеров, ура!



Что за этот год далось легко, а что, наоборот, потребовало усилий в изучении?

Самым трудным для меня стало изучение 3ds Max и описание своих концепций. Сейчас оба пункта даются мне легче: я тренируюсь в 3ds Max изо дня в день и могу с легкостью передать свою идею заказчику, раскладывая все по полочкам.



С какими навыками ты выпустилась из BBE?

Я в шоке: за год с небольшим я получила все и даже больше — как будто в универе отучилась, ей-богу! Я чувствую себя уверенной и опытной, горжусь тем, что освоила ArchiCAD и 3ds Max, ведь это была моя главная цель! Говорю вам огромное спасибо за это!



Над каким проектом мечтаешь поработать?

Определенного проекта нет. Я просто хочу, чтобы каждый заказчик нашел своего дизайнера, который будет ему по душе и по стилю!



Какие планы после обучения?

Моя мечта уже сбылась: я уволилась с прежней работы и занимаюсь дизайном интерьеров в студии, которая специализируется на строительстве коттеджных поселков. Я работаю над интерьером одного из таких домиков, который уже построили и купили. Сейчас я на этапе визуализации: когда мы согласуем ее с заказчиком, приступлю к разработке рабочих чертежей.



]]> https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-intierfieis/ https://bangbangeducation.ru/point/eto-baza/chto-takoie-intierfieis/ Tue, 11 Feb 2025 14:52:32 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Что такое интерфейс простыми словами и почему он так важен? Объяснение термина, виды интерфейсов и их роль в создании удобных приложений, сайтов и технологий.

Содержание

• Что такое интерфейс?
• Какими интерфейсами занимаются дизайнеры
• Что такое интерфейс в программировании
• Какие есть виды интерфейсов
• Виды пользовательских интерфейсов
• Принципы хорошего пользовательского интерфейса
• Заключение

Что такое интерфейс

Термин «интерфейс» (от англ. interface) состоит из двух частей: interaction — «взаимодействие» и face — «лицо».

Это способ взаимодействия между разными объектами. Например, взаимодействие человека и программы происходит через пользовательский интерфейс (от англ. user interface).

Проще говоря, это то, как выглядит сайт или приложение. Начиная с поисковой строки браузера и заканчивая банковскими терминалами. Поэтому с интерфейсами соприкасаются все, кто пользуется компьютером или смартфоном. При этом пользователи выбирают только действия или функции, которые должны быть выполнены, но не объясняют, как именно.

Например, интерфейс приложений для заказа такси — это один из способов вызова машины в городе.

Пассажиры выбирают на экране автомобиль, место назначения и ждут прибытия по выбранному адресу. Так компания получает информацию о том, что необходимо сделать. Кнопки и поля ввода при этом расположены таким образом, чтобы быстро разобраться и вызвать машину на правильный адрес.



Проектированием интерфейсов, которые решают проблемы пользователей и потребности бизнеса, занимаются UX/UI- или продуктовые дизайнеры.

Профессия «‎UX/UI-дизайнер» в школе дизайна и технологий Bang Bang Education

Помогаем освоить профессию с нуля, чтобы стать востребованным специалистом в сферах дизайна, IT и других актуальных направлениях.

Bang Bang Education



Какими интерфейсами занимаются дизайнеры

Пользовательский интерфейс, или User Interface, — это наиболее привычный и уже повседневный способ взаимодействия между человеком и машиной. Такой интерфейс помогает найти необходимые функции и выполнить нужное действие: заказать товар на маркетплейсе, перевести деньги или ответить в социальных сетях. За то, каким мы его видим, во многом ответственны UX/UI-дизайнеры.

Даже в самом названии этой профессии есть упоминание пользовательского интерфейса. UI (User Interface) — это визуализация структуры продукта и то, как выглядят его разделы и небольшие элементы. Например, выбор цветов и шрифтов, кнопки и поля для ввода текста, визуальная композиция или иллюстрации.



Вторая половина аббревиатуры — UX (User Experience). Это то, что связано со структурой самого продукта и пути пользователя по нему.

Эти направления не работают друг без друга. Если создавать сервис только ради эстетичного дизайна, нужные функции не найдутся без детально продуманной логики. А если добавить ярко-желтую кнопку с нечитаемыми белыми словами, то будет просто непонятно, что произойдёт при её нажатии.

Что такое интерфейс в программировании

Существуют не только графические интерфейсы. В программировании интерфейс — это набор правил, методов или функций, который определяет, как компоненты системы обмениваются информацией и взаимодействуют друг с другом. Интерфейс дает команды и описывает, как работать с объектом.



При этом взаимодействие бывает как между программным обеспечением, так и, например, между периферийными устройствами и компьютером.

Чтобы флеш-карта подходила к любому ПК, ей необходимо иметь определенный разъем (USB) и уметь передавать файлы. Как карта устроена внутри — компьютеру неважно. Главное — соблюсти эти правила.

Какие есть виды интерфейсов

Хардверные

Их еще называют аппаратными. Они помогают подключать физические устройства к системе. Например, уже упомянутый USB или HDMI.

Программные

Программный интерфейс получил такое название, потому что используется не людьми, а программами. Самый распространенный пример программного интерфейса программного — это API. Чтобы мобильному приложению или сайту получить данные с сервера, они обращаются к API этого сервера.

Пользовательские

Как мы уже писали, пользовательские интерфейсы предназначены для работы человека с программой. Большинство из них — графические (GUI). Но существуют и другие.

Виды пользовательских интерфейсов

Командная строка

Командная строка принадлежит к текстовому виду пользовательского интерфейса (CLI). По сути, это просто строчки текста. Например, в программировании с помощью таких строк можно задать код, который затем выполнится программой.

До создания графических интерфейсов это был единственный способ взаимодействия человека и компьютера. Но и сейчас командной строкой пользуются разработчики.

Графический интерфейс

Пользователь открывает сайт, сервис или программу, и все, что видит перед собой, — это графический интерфейс (GUI). Баннеры, кнопки, ссылки, анимация и даже реакции на действия относятся к элементам этого интерфейса.

Голосовой интерфейс

Уже из названия понятно, что данные вводятся и выводятся с помощью голоса. Когда мы говорим «Привет, Алиса, давай поболтаем», то взаимодействуем с умной колонкой как раз через голосовой интерфейс (VUI). Однако это не только развлечение, но и помощник для незрячих или слабовидящих людей.



«Незрячему пользователю важен функционал, а не дизайн»

Тимофей Горшков — о программах, которые помогают ему учиться, работать и сочинять музыку

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



Нейроинтерфейсы

В будущем ожидается активное внедрение нейроинтерфейсов, которые уже сейчас позволяют управлять устройствами с помощью нейронных сигналов мозга. Это также поможет еще успешнее решать проблемы в использовании устройств людьми с инвалидностью.

Принципы хорошего пользовательского интерфейса

Николай Иванов, эксперт по продуктам и сервисам в команде Райффайзен Банка и преподаватель курса «UX/UI-дизайнер», рассказал нам, какие задачи решает и каким принципам соответствует такой интерфейс.

1. Интуитивность. Продуманный интерфейс дает понять, что с ним можно сделать прямо сейчас. Это значит, что кликабельные элементы считываются и реагируют на поведение пользователя, метафоры иконок понятны и без подписи, а навигация расположена в ожидаемых местах.

2. Структурность. Важно проработать иерархию элементов. Например, дизайнеры создают системы заголовков и подзаголовков, которая определяют иерархию в тексте с помощью размера и начертания. Таким образом, даже быстро пробежавшись по тексту глазами, можно понять, какие темы в нем описаны.

Пользовательский интерфейс: виды, элементы, этапы разработки

Что такое пользовательский интерфейс, каких видов он бывает и из каких элементов состоит

Точка Зрения от Bang Bang EducationЕлена Усикова



3. Последовательность. Чем больше знакомых элементов, тем легче в них адаптироваться. Цель — создать такую систему элементов, которая будет универсальна для всех экранов или частей приложения, при этом масштабируема на разнообразные сценарии продукта.

Для этого дизайнер разделяет интерфейс на похожие ситуации (паттерны) и создает для них шаблоны. Например, отправить деньги знакомому или оплатить услуги ЖКХ. По смыслу эти задачи отличаются, но для них подходит один шаблон — экран перевода денег, «успешный экран» и так далее.



4. Работа с эмоциями. В процессе контакта с интерфейсом люди и так испытывают эмоции, а визуальный дизайн способен еще больше увеличивать позитивные и сглаживать негативные.

Например, конфетти, которое вылетает, если отметить галочкой выполненную задачу, еще больше увеличивает радость и стимулирует вносить дела снова.



5. Адаптивность. Будь то ноутбук, смартфон, планшет или телевизор, дизайну важно адаптироваться под любое современное устройство.

6. Доступность. Принципы доступности необходимы для людей с разными физическими и когнитивными возможностями. Это подразумевает как учет минимального уровня контрастности, который будет полезен всем людям с сенсорным экраном в солнечную погоду, так и поддержка скринридеров и адаптивных шрифтов для слабовидящих.

Заключение

Интерфейс — это связующее звено между человеком и технологиями, будь то приложения, сайты, устройства или программные платформы. От того, насколько он удобен и понятен, зависит комфорт и эффективность взаимодействия с цифровым миром.

Хороший интерфейс должен быть интуитивным, логичным, адаптивным и доступным, чтобы каждый пользователь, включая людей с ограниченными возможностями, мог легко им пользоваться. Создание интерфейсов — это поиск баланса между эстетикой, функциональностью и удобством.

С развитием технологий появляются новые формы взаимодействия, и в будущем нас ждут инновационные решения, например, нейроинтерфейсы, которые позволят управлять устройствами силой мысли.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/kak-dizainieru-i-illiustratoru-prodvighat-siebia-v-sotssietiakh/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/kak-dizainieru-i-illiustratoru-prodvighat-siebia-v-sotssietiakh/ Mon, 10 Feb 2025 21:27:47 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Преподаватели и друзья школы рассказывают истории своих блогов и делятся опытом, который набрали за годы продвижения через соцсети. Советы пригодятся и дизайнерам, и иллюстраторам с блогами на любых платформах — мотаем на ус, не повторяем чужие ошибки и смело идем учиться на своих.

На обложке статьи — иллюстрация Margot Lvit

Поля Сорока — о ведении своего анимационного блога



Блог Поли Сороки можно узнать по рисованной синеволосой девушке: в каждом ролике она попадает в ультражизненные ситуации и выходит из них по-королевски — с юмором и блеском. А еще Поля преподает на программе «2D-анимация» — приходите перенимать фишки и делать свои мемные ролики.

Первая важная клиентка нашла меня через соцсети

В 2020 году у меня появился iPad с программой Procreate, позволяющей делать GIF-анимацию. Было интересно посмотреть, как иллюстрации приходят в движение, и я начала экспериментировать. Первые работы получались смешными: тогда я не совсем понимала, как правильно должны двигаться объекты, но все приходит с опытом.

Ближе к 2021 году я стала рисовать персонажей в жизненных ситуациях, тогда же случился первый важный заказ для одной школы графического дизайна: ее основательница нашла меня в соцсетях и предложила создать анимацию для проекта. После этого были работы для «Додо Пиццы» и EGGSELLENT, а потом наступила тишина: я словила выгорание на основной работе и практически перестала заниматься анимацией.

О первом миллионе просмотров

Блог я веду с 2016 года: тогда в моде были раскладки и вылизанная картинка, я пыталась быть как все — модной. Наверное, я мечтала быть блогером, но не очень понимала, что могу рассказать и предложить, поэтому все стояло на месте. Я расстраивалась и смогла расслабиться только к 2020 году, начав выкладывать красивые кадры и иллюстрации в первую очередь для себя.

В 2023 году я решила уволиться с основной работы и ушла в никуда. Походив по собеседованиям, поняла, что не хочу снова работать в найме, и продолжила рисовать ролики. В итоге один из них набрал первый миллион просмотров, и с того момента я начала сотрудничать с крупными брендами и блогами как мультипликатор, иллюстратор и дизайнер.



Постоянство — это основа

Сейчас я не борюсь за количество подписчиков, для меня важнее вовлеченность. Поэтому я начала снимать рилсы с собой, чтобы люди знали, что за картинкой или анимацией стоит такой же человек, как и они.

Также при ведении блога нужно принять за правило постоянство и периодичность. В какой-то момент они точно дадут свои плоды в качестве просмотров, подписчиков и заказов — кому что важнее.

Стиль появится с опытом

Со своим стилем я металась долго: раньше мне нравились флэт-иллюстрация, вектор и книжная иллюстрация под карандаш, что я и пыталась соединить в работах. Я долго рисовала иллюстрации в темной цветовой гамме, при этом заглядываясь на цвет. Сначала я не понимала, как рисовать в цвете так же весело и задорно, как это делают другие, но спустя время нашла для себя золотую середину: анимации я рисую в наивном стиле, а иллюстрации делаю более детальными и живыми.

Хорошая идея может прийти из обычной жизни

Мой персонаж — это отражение меня, а ее окружение — это мои подруги и питомцы. Я анализирую истории близких, а потом на эти темы рисую ролики. Чаще стараюсь озвучивать ролики сама, так как рисовать под трендовые звуки, конечно, хорошо, но из-за этого теряется уникальность.

Почему девочка синяя? Тут все просто: до 2022 года у меня было плохое зрение, поэтому долго работать перед экраном было тяжело. Я решила эту проблему синим цветом — от него меньше устают глаза. После операции на глаза мне стало проще работать, но вот цвет менять не стала, потому что уже сроднилась с ним!

Вести соцсети и не усложнять: советы Феди Аброськина



Федя Аброськин — шрифтовой дизайнер, куратор Дизайн-школы НИУ ВШЭ и нашего курса «Графический дизайнер Plus». Через соцсети ему удается найти российских и зарубежных клиентов, заинтересованных в шрифтах и сотрудничестве.

Главное — регулярность

Начните с простого, но регулярного постинга в комфортном для себя ритме. Например, я решил, что каждую неделю буду выкладывать один пост. Неважно, какой — кейс или work in progress. Нарисовал букву — выложи.

Сотрудничайте с кем-то более охватным, чем вы

Для этого не обязательно придумывать отдельные коллаборации в рамках соцсети, но здорово стремиться к совместным проектам с теми, кто вам нравится. Сделали классный кейс, участвуете в фестивале — попросите отметить вас в посте.

Не ведите соцсети ради соцсетей

Я не строю ожидания по лайкам и охватам и воспринимаю свой аккаунт как инвестицию с долгосрочным накопительным эффектом. Для меня первостепенна работа со шрифтами, а при помощи соцсетей я рассказываю о своем деле.

Ставьте теги

Посты с тегами получают больше охватов. Не знаю почему, видимо, люди и правда пользуются тегами.



Следите за ритмом постов

Не только ради красивой сетки, а чтобы избежать монотонности контента. Я чередую векторные картинки с фотографиями мерча, печати, рабочих процессов. Сплошные кейсы выглядят слишком пластмассово, немного реальной жизни и «грязи» — это круто.

Напоминайте, что вы человек

Время от времени я пуляю фотку себя, чтобы придать персональному аккаунту человеческое лицо. Мне кажется это важным, если вы хотите, чтобы вас приглашали к коммуникации: предложили новый проект или позвали на мероприятие.

Будьте собой

И делайте то, что искренне нравится. Не копируйте вслепую то, что все и так делают, и не путайте это с насмотренностью. Даже если вам кажется, что вы еще не нашли себя, делитесь поисками и образом мышления.

Продвижение рилс: находки Margot Lvit



Этими лайфхаками участница комьюнити Margot Lvit поделилась в чате школьного телеграм-канала об иллюстрации. Благодарим Margot за подробное исследование, а еще восхищаемся ее страстью к своему делу.

Ссылки на сторонних площадках уменьшают охваты

После публикации рилс соцсеть показывает его аудитории и замеряет отклик: чем больше глубина просмотра и взаимодействие, тем большему количеству людей попадается ролик. Если мы делимся ссылкой на свежее видео на сторонних ресурсах, просим прокомментировать и пролайкать его, этот внешний трафик сбивает с толку внутренний алгоритм, который уже начал собирать свою информацию.

В такой ситуации алгоритм считывает, что трафик не органический, а пришедший извне, и роняет охваты ролика. Это же относится к репостам рилс в свою историю сразу после его публикации: чтобы не сбивать алгоритм, лучше делать репост на второй или третий день после публикации.

Соцсеть делит специалистов по сферам, что тоже влияет на просмотры

На количество просмотров влияет и выборка аудитории. Например, пользователь ведет блог о психологии, который алгоритм показывает совершенно непрофильной аудитории, будь то люди, говорящие на другом языке, или дети.

Хорошая новость в том, что аудиторию, которой будет показан ваш контент, можно настраивать в панели управления аккаунтом. Для начала проверьте, подключен ли у вас профиль автора. Если нет, переключите ваш аккаунт на профессиональный в настройках.

Настройка аудитории

Чтобы посмотреть, кому виден ваш контент, зайдите в профессиональную панель и долистайте до «Контента авторов, похожих на вас» внизу страницы. Когда ваши алгоритмы работают правильно, в ленте, во вкладке с рекомендуемыми рилс, будут видео из вашей сферы.

Если вы обнаружите там контент из абсолютно других сфер, переходите в каждую публикацию, кликайте на три точки вверху, а далее на кнопки «Пожаловаться» и «Мне это не нравится». Эти действия не навредят автору, а просто покажут алгоритму, что такой контент вам не интересен.



В последнее время соцсеть часто выкатывает обновления, после чего в профессиональной панели могла пропасть вкладка «Контент авторов, похожих на вас». Если этой вкладки нет, зайдите в раздел «Новые идеи» и оцените находящийся там контент. С непрофильными материалами поступайте так же: нажимайте на три точки и кнопку «Не интересует». Будьте готовы к тому, что это очень скучный и требующий времени процесс и за один день ничего не изменится.

Аналогичный принцип работает и с рекомендованными роликами. Перейдите к рекомендованным рилс в вашей ленте и посмотрите на их содержание. Если это приколы или чуждый вам контент, нажмите на три точки и кнопку «Не интересует».

При отказе от непрофильного контента очень важно взаимодействовать с контентом только из вашей сферы. То есть как иллюстраторы мы взаимодействуем только с публикациями других иллюстраторов: нажимаем на три точки и кнопку «Интересует», а еще оставляем комментарий и лайк.

Увы, для настройки алгоритма придется отказаться от просмотра роликов из других сфер и каждый раз помечать их кнопкой «Не интересует». Сортировать рекомендованные ролики для настройки алгоритма нужно хотя бы раз в день, уделяя этому занятию 15–20 минут и воспринимая соцсеть просто как рабочий инструмент.

Я тестирую все находки в своем аккаунте и уже вижу первые результаты. Если раньше мой рилс набирал за месяц 40–60 просмотров, то сегодня, после пары недель настроек и экспериментов, он набирает 300 просмотров за несколько часов.

Ваша основная аудитория — это ваша индустрия

Может появиться ощущение, что после настройки алгоритма ваш контент будут видеть только коллеги и единомышленники, которые вряд ли закажут у вас проект. Если же посмотреть на профили топовых иллюстраторов, можно заметить, что большинство из них подписаны друг на друга и активно взаимодействуют с профилями друг друга.

В чем фишка? Чем больше вас знают в комьюнити, тем проще найти заказы, потому что вы на виду у всех арт-директоров, агентств, медиа и издательств. Они сами варятся в этой же тусовке и видят вас через взаимодействие с другими иллюстраторами — это взаимоподдержка, а не конкуренция. Плюс рок стар часто забронированы на долгое время вперед, поэтому работники индустрии ищут других иллюстраторов из тех, кто на виду.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/kak-sozdat-effiekt-soft-body-v-cinema-4d/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/kak-sozdat-effiekt-soft-body-v-cinema-4d/ Fri, 31 Jan 2025 14:59:45 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads «Soft body» — простой динамический эффект, который создает ощущение мягких и гелеподобных объектов, парящих в воздухе.

Многие бренды любят использовать в своих социальных сетях моушн- и 3D-графику с эффектом «soft body» — он выглядит динамично и позволяет играть с восприятием привычных предметов.

Начнем с простого

Часть 1

1. Откройте программу C4D;
2. Добавьте в сцену примитив Sphere;
3. Чтобы включить отображение полигональной сетки, в верхней части вьюпорта нажмите на кнопку Display и выберите второй вариант или используйте горячие клавиши N+B;
4. Измените тип полигональной сетки сферы: для этого в окне атрибутов выберите последний тип полигональной сетки;
5. Чтобы создать несколько сфер в сцене, будем использовать генератор Cloner object;
6. Для создания массива сфер:
• Выделите сферу, зажмите ЛКМ (левую кнопку мыши) и перетащите ее на Cloner;
• Когда появится черная стрелка, указывающая вниз, отпустите ЛКМ;

7. Измените параметры Count в атрибутах Cloner object: (3:2:3);

8. Чтобы разнообразить размер и положение сфер, на верхней панели выберите вкладку Mograph → Effectors → Random;

9. В атрибутах Cloner object перейдите на вкладку Effectors, затем в поле Effectors перетащите, зажав ЛКМ, деформатор Random;

10. Чтобы сделать сферы разного размера, в атрибутах деформатора Random на вкладке Parameters активируйте параметр Scale и Uniform scale, задав значение масштаба 0.5;

11. Перед настройкой симуляции динамического движения убедитесь, что сферы не пересекаются между собой. При необходимости измените их положение, настроив параметры Size в атрибутах Cloner object на вкладке Object;

12. Следующим этапом создадим анимацию движения и взаимодействия сфер с невидимой поверхностью;

13. Добавьте в сцену объект Plane — на этот объект будут падать сферы. Настройте его размеры;

14. Для создания симуляции физического взаимодействия добавьте тэг Soft body к объекту Cloner:

• В верхнем меню выберите Tags → Simulation tags → Soft body;

15. Добавьте тэг Collider body к объекту Plane:

• Tags → Simulation tags → Collider body;

16. Чтобы посмотреть, как будет выглядеть анимация, нажмите Play в нижней части экрана;

17. Чтобы сферы не разлетались в разные стороны, а собирались в центре композиции, добавьте эффектор Attractor:

• Simulate → Forces → Attractor;
• Разместите его в центре сцены под объектом Plane;

18. В атрибутах тэга Soft body добавьте эффектор Attractor во вкладку Effectors;

19. Настройте параметры эффектора Attractor: Strength — 30 000;

Самое сложное почти позади

Часть 2

20. Чтобы проверить результат, нажмите Play;

21. Теперь перейдем к настройке освещения, материалов и рендера;

22. Переключитесь на движок рендеринга Redshift:

• Render → Edit render settings → Renderer → Redshift;

23. В настройках рендера установите разрешение 1080×1920 во вкладке Output;

24. Создайте новый материал Redshift:

• Create → Materials → Standard или нажмите «+»;

25. Настройте параметры материала в окне атрибутов:

• Выберите цвет, нажав ЛКМ на прямоугольник рядом с параметром Color;

Остальные параметры:

• Metalness — 1
• Reflection weight — 1
• Reflection roughness — 0.4

26. Примените созданный материал к сферам, перетащив его на объект Cloner;

27. Добавьте источник света Dome light через правую панель;

28. В атрибутах Dome light загрузите HDRI-карту, нажав на изображение папки рядом с параметром Texture;

29. После загрузки снимите галочку с параметра Background;

30. Добавьте еще один источник света Dome light и задайте цвет фона;

31. Добавьте камеру в сцену через правую панель;

32. Переключитесь на вид с камеры, нажав на квадратную рамку рядом с ней;

33. Отключите видимость объекта Plane на рендере и во вьюпорте:

• В атрибутах Plane на вкладке Basic нажмите OFF у параметров Visible in render и Visible in viewport;

34. Настройте положение камеры так, чтобы композиция хорошо просматривалась с нижнего ракурса;

Рендер

Часть 3

35. В настройках рендера:

• Redshift → Advanced → Sampling;
• В разделе Unified sampling уберите галочку Automatic sampling;

Установите параметры:

• Threshold — 0.1
• Min samples — 16
• Max samples — 512

36. Чтобы увидеть предварительный рендер, откройте Redshift → RS Renderview;

37. В появившемся окне нажмите Start/Stop для рендера одного кадра;

38. Чтобы остановить рендер, снова нажмите Start/Stop;

39. При необходимости дополнительно настройте материалы и освещение;

40. Чтобы отрендерить всю анимацию:

• В настройках рендера перейдите на вкладку Save;
• В параметре Frame range выберите All frames;
• В поле Format выберите MP4;
• Нажмите Save и укажите путь сохранения файла;

41. В параметрах MP4 настройте качество видео:

• Format → Presets → Medium quality;

42. Чтобы запустить рендер анимации:

• Render → Add to render queue;
• Сохраните ваш файл и запустите рендер;

Результат

Если вы сделали все по инструкции, то таким должен получиться результат!

Успехов! Делитесь своими роликами в нашем телеграм-канале «BBE: моушн-дизайн и CGI».

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/design-istoriya/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/design-istoriya/ Fri, 24 Jan 2025 12:14:57 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Осмысление дизайна невозможно без анализа его истории, однако рассказывать ее можно по-разному. В издательстве Музея современного искусства «Гараж» выходит книга историков и теоретиков Катрин Жель и Клер Брюне о том, как менялся дизайн под влиянием локальных и глобальных событий. С разрешения издательства публикуем отрывок о том, как развивается дизайн, реагируя на окружающий его контекст.

---

Реакция — это химическое изменение, вызванное взаимодействием двух и более веществ, а еще сила, которую одно тело оказывает на другое. Реакцией также называется ответ на воздействие. Начиная со второй половины XX века дизайн представляет собой непрерывную цепочку реакций (слияние и поглощение, разжижение и сгущение, нагрев и охлаждение), бесконечных взаимодействий между элементами-направлениями. Дизайн меняется, он ищет себя в новых контекстах, идет в ногу с техническим прогрессом, чутко реагирует на подъем потребления, укрупнение предприятий, культурные, экономические и политические преобразования и потрясения. Появляется все больше акторов, а значит, растет и число теорий и течений, что, с одной стороны, ускоряет развитие дизайна, а с другой — подталкивает к кризису.

В ноябре 1946 года, за считаные дни до смерти от лейкемии, Ласло Мохой-Надь отправился в Нью-Йорк на конференцию по промышленному дизайну «Новая профессия» (Conference on Industrial Design, A New Profession), организованную Ассоциацией промышленных дизайнеров MoMA. Среди прочего по приглашению руководителя отдела промышленного дизайна MoMA Эдгара Кауфмана — младшего на конференции выступали такие промышленные дизайнеры, как француз Раймонд Лоуи и американцы Уолтер Дорвин Тиг и Рассел Райт. И что же сказал ветеран Баухауса и основатель школы «Новый Баухаус», где среди преподавателей были смелые новаторы, например Дьёрдь Кепеш или Ксанти Шавински? Кауфман рассчитывал на Мохой-Надя, который, если верить Гропиусу, был «мощным инициатором и двигателем» педагогической мысли в Баухаусе. На повестке стоял вопрос профессиональной подготовки дизайнеров в контексте США. Однако вместо этого Мохой-Надь описал «новую профессию». Он заявил, что из-за стремительного развития технические компетенции быстро устаревают, а потому подготовка дизайнеров должна ориентироваться на развитие тех способностей и формировать те подходы, что позволят адаптироваться к любой новой ситуации. Дизайнеры не просто консультанты на службе коммерции, а творческие единицы. Мохой-Надь упрекал промышленников и экономические силы в «коварном патернализме», подавляющем независимость дизайнеров. На эти выпады резко отреагировал Джеймс Будро из Института Пратта: он сказал, что нельзя навязывать европейскую философию американцам. Продукция оказывается дисквалифицирована, теряет свою значимость, как только владелец избавляется от нее. Возможно, после этой реплики в зале воцарилось долгое молчание.

Утверждение, что дизайн — не собственно профессия, а, скорее, позиция и даже «позиция планировщика», способного работать в любой области, стало последним высказыванием Мохой-Надя. Но было ли оно реакцией на новый контекст? Или же на неявные последствия войны? Пожалуй, здесь не найти однозначного ответа — более того, возникают новые вопросы. Какова реальная сила воздействия дизайна? Сводится ли жизнь после 1945 года только к экономике? Кто — дизайнер или индустриальная система — формирует векторы культуры потребления? Потребление строго индивидуально или же бывает общим? Американская концепция дизайна, где мерой всех вещей выступают продажи*, победила? Мохой-Надь был не только теоретиком и практиком Баухауса, но и в 1935–1937 годы занимался промышленным дизайном в Лондоне, а с 1938-го находился в тесном контакте с промышленниками Чикаго. Для Parker он создал элегантную культовую 51-ю модель ручки. Во время войны занимался разработкой камуфляжа и колючей проволоки, а также основал курсы трудотерапии — физическую и психологическую реабилитацию ветеранов-инвалидов с помощью «тактильных текстур». В Новом Баухаусе для военных (а точнее, для чикагской Seng Company) были созданы деревянные основания для кроватей — более легкие и эргономичные, они пришли на смену металлическим, тяжелым и громоздким. Определяя дизайн как позицию, Мохой-Надь выводит на первый план вопросы планирования труда, причем как с экономической точки зрения, так и с позиций отношения к людям. Идеи венгерского теоретика и практика дизайна рассмотрены во второй части этой книги.

Западные дизайнеры-практики любят размышлять об организации труда и о том, как работают или должны работать новые массовые профессии. Здесь и размышления о необходимости соответствовать новым требованиям общества потребления и прислушиваться к диктату маркетинга, и напоминания о вызывающей кризисы внутренней критике, и вопросы про- блематики формы, что пытается найти свое место в модернистском нарративе заката декоративности. Все эти кризисы, будь их последствия положительными или отрицательными, сотрясают весь мир, пересекают Атлантику и расцветают, будто сотни цветов, повсюду — от дизайн-бюро до университетов, от одиночек до арт-групп. Пожалуй, именно критическое самосознание дизайнеров — главный вызов второй половины ХХ века.

📚
Подробнее о книге читайте на сайте «Гаража»!

* 31 октября 1949 года Раймонд Лоуи появляется на обложке журнала Time с такой подписью: «Он управляет кривой продаж».

]]> https://bangbangeducation.ru/point/avtorskiie-kolonki/tipoghrafika-v-arkhitiekturie/ https://bangbangeducation.ru/point/avtorskiie-kolonki/tipoghrafika-v-arkhitiekturie/ Thu, 16 Jan 2025 14:19:03 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Типографика и архитектура идут рука об руку все время своего существования. В чем особенность работы с типографикой в крупных пространственных носителях? Какое дело шрифту до тектоники пространства (и что это вообще такое)? Как можно использовать шрифт в интерьере? На эти вопросы отвечает Миша Ситников, выпускник курса «Графический дизайнер» и арт-директор издания о локальных бюро и архитекторах ЛОКУС.

Шрифт как часть графического решения на плоскости постройки использовался еще в античности. Известнейший пример — колонна Траяна (113 г.). Здесь слова — не только неотъемлемая часть композиции, они оптимизированы для правильного восприятия зрителем (нижний ряд букв несколько меньше остальных для компенсации перспективного искажения).

Типографически надпись стремится максимально органично заполнить собой формат: большинство пробелов между словами заполнены, некоторые слова сокращены, числа, чтобы не потеряться, подчеркнуты сверху. Слова написаны для обращения к человеку, живущему в ту же эпоху, что и надпись: здесь буквально обозначена причина установки этого мемориального символа. В тексте перечислены регалии и завоевания императора Траяна, а в конце отмечен объем работ, которые потребовались для возведения Римского форума (на его территории колонна как раз и стоит).





А вот пример из совершенно другой эпохи — Дворец итальянской цивилизации (1939 г.). В сооружении дистиллированы все архитектурные элементы, характерные для античного зодчества — века архитектуры свелись к аркам, статуям и, сюрприз, к надписи над ними. Исчезли сокращения, слова обрели воздух вокруг знаков и расплылись широким пятном, венчающим строгий ритм постройки. Надпись, в конце концов, сама стала цитатой из политических речей эпохи. В отличие от латыни итальянский язык, на котором она написана, до сих пор в ходу.





Эти примеры демонстрируют разные подходы к смыслу шрифта в двух эпохах: в одном случае он является частью архитектурного решения, живет и дышит тем же воздухом, что и здание, а смысл надписи функционален. Спустя века надпись становится декоративным пятном, а ее содержание стремится донести идеологическую информацию теми же выразительными средствами, какими общалась со зрителями надпись античная.

Силу типографики как элемента архитектуры прекрасно понимали авангардисты. Примером этого может служить павильон «Махорка» (1923 г.) архитектора Константина Мельникова. Надпись здесь вписана максимально свободно, она словно продолжает структуру здания, выглядит его неотъемлемой частью, акцентным пятном, описывающим содержимое.



В то же время, когда возникла необходимость интегрировать лозунги и фразы монументальной пропаганды в уже существующую архитектуру, большевики пытались в том числе развешивать транспаранты, руководствуясь тектоникой зданий. Предложения изображали колонны, перекрытия, портики.

У монументальной пропаганды есть много общего с рекламой. Думаю, все помнят внешний вид городов в 2000-x до того, как начали массово вводить дизайн-коды, наборы правил и рекомендаций по проектированию графических элементов на фасадах здания.



Тектоникой называется художественное выражение принципа работы конструкции через материал постройки. Хороший пример логики работы материала демонстрирует замковый камень. Изначально им закладывали верхнюю часть свода арок по вполне естественным причинам: без него каменный проем не может считаться устойчивым.

Замковый камень часто был самым большим и выдающимся элементом каменной арки, потому его визуально подчеркивали вначале массой, а затем и другим декором. С тысячелетиями он стал настолько характерным элементом, что сейчас, даже если основным материалом будет, например, бетон, какой-то элемент все равно может подчеркивать логику формирования проема. Это и называется выражением тектоники — через художественные и технические элементы раскрыть материал, придать ему выразительности.



В графическом дизайне выражением тектоники можно назвать выделение колонок для подчеркивания структуры листа. Зритель может не знать о том, что в плакате вообще есть сетка, но, например, в плакатах Мюллера-Брокмана ее задает крупная графика на заднем фоне, а остальные элементы уже следуют ее логике.



О том, что сила графических знаков и символов может перевешивать архитектуру, на которой они находятся, хорошо писал один из родоначальников постмодернизма Роберт Вентури в «Уроках Лас-Вегаса» (книгу недавно красиво переиздали Ad Marginem). На примере Шоссе 66 он объясняет, что упрощение внешнего вида зданий и усиление выразительности знаков, которые порою становятся крупнее и вычурнее архитектуры, обусловлено скоростью выстраивания коммуникации: графика должна считываться очень быстро и интуитивно передавать посыл.

Со времени первого издания книги прошло больше полувека, темп жизни только ускорился, и коммуникативная графика на улицах может позволить себе при большей компактности выстраивать более сложные метафоры и образы. На смену умирающему неону пришли LED-экраны. Окружающая информация сама стала строительным материалом, а элементы типографики играют особую роль в облике пространства.

На внешний вид надписи напрямую влияет то, какую информацию она несет, насколько неотъемлемой частью пространства она является и насколько широк круг зрителей, которым она адресована. Если она функциональна, ее контрастность окружению должна быть достаточной для заметности. Если от видимости зависит жизнь людей в случае ЧП, ей позволено быть радикально отличной — обратите внимание на пожарные схемы в зданиях.

Какие-то надписи должны существовать веками и потому делаются в соответствующем материале. В качестве примера можно привести кладбище Сан-Микеле в Венеции с умиротворяющей типографикой на надгробиях.



Говоря о современной капитальной архитектуре, восхищаюсь, как надпись интегрирована в проекте станции метро в Неаполе. Сам путь от земли до поезда оформлен в вольной интерпретации образов древнеримской мифологии. В сегменте, посвященном Нептуну, посетители спускаются по спиральной лестнице, балюстраду которой украшает цитата Овидия: «Пресная даже вода для нас — завидная сладость». Рукописная пластика надписи повторяет ход сложной формы спуска и красиво, практически кинематографично, дополняет его.

Цитата, зафиксированная на архитектурном сооружении, придает интерьеру постановочный характер, будто это титры из фильма (не удивительно, учитывая, что к проекту приложил руку режиссер Питер Гринуэй). Этот пример показателен тем, что одно не существует без другого — спуск не был бы столь выразителен без надписи, а надписи бы не было без спуска.



Типографика часто находит применение в интерьерах благодаря большому количеству деталей и работе с организацией пространства. Хороший пример — кафе Nothing Fancy. Ключевые элементы айдентики разработал Антон Горбунов (основатель Liars Collective), интерьерами занимались EDXXCAT. По словам самих авторов, интерьерное решение вдохновлено атмосферой миланских бистро. Это подсказало набор материалов: теплая кожа, стерильные штукатурка и хром, мозаика.

В мозаике типографика распадается на пиксели, на коже складывается в строгие швейцарские подписи, в серости стен она проявляется через меню и экраны на стенах. Таким образом, при доминирующем сером цвете трендовая объединяющая игривость вырывается наружу через типографику в каждом из составных элементов.



Проектируя выставки, архитекторы часто не выполняют шрифтовую работу самостоятельно, а лишь готовят техническое задание для дизайнера. Тем не менее в экспозициях работа с типографикой играет ключевую роль, так как через нее проходит знакомство посетителя с выставкой, осуществляется навигация.

Примером очень антуражной работы служит проект Андрея Шелютто (Faro Studio) по созданию айдентики и навигации Института русского реалистического искусства. Ключевой элемент айдентики — модуль-контейнер в виде подрамника, который появляется как функциональный элемент у работ, указателей, колофонов (вступительных слов перед выставкой). Важно, что он материален — это вырезанные детали, которые физически крепятся к объектам, и их материальность является частью стилистики. Как это часто бывает в хорошем дизайне, типографика вписывается в продуманные носители сама собой.



Хочется рассказать про художника, очень свободно использующего монументальную типографику, Владимира Абиха. В его работах подписи звенят прежде всего на смысловом уровне, но мне нравится, что они действуют как своего рода кинематографические титры, застывшие на таймлайне. Они работают сразу на двух уровнях: функциональном и акцидентном. С одной стороны, описывают реальность, с другой — работают как часть объекта, которому принадлежат. Также помогает хороший (и узнаваемый) выбор гарнитур.





И в завершение, пример, когда шрифты и архитектура в буквальном смысле вытащили город из забвения. Наукоград Пущино, как и многие подобные города Московской области, столкнулся с оттоком жителей и отсутствием точек притяжения. Василий Бродовиков (Burografia) вместе с жителями города (а также архитекторами и урбанистами) сделал приятные и понятные местным жителям и туристам карты города, затем выпустил зин, а потом выиграл грант на обновление центрального парка.

Но с точки зрения типографики интересно, как они поступили с Домом ученых и «Академкнигой». Авторы оцифровали шрифт старого книжного магазина (гарнитуру можно купить), освежили витрины. Для Дома ученых вывеска была стилизована под советские и выпущена на свет местным НИИ. Городу это помогло: инфоповод привлек новых туристов.





Сейчас разрыв во взаимопонимании дизайнеров и архитекторов значительно сокращается. За грамотной интеграцией шрифта стоит осмысленность его использования: понимание контекста, контраст знаков с пластикой окружающих линий в пространстве, банальная интуиция. Тот факт, что архитекторы часто сами не выполняют работы со шрифтами на объектах, меня как архитектора не оскорбляет. Иногда самым профессиональным и дальновидным шагом является не принятие ответственности, а ее делегирование!

]]> https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/iz-studientov-bbe-v-dizainiery-shkoly/ https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/iz-studientov-bbe-v-dizainiery-shkoly/ Mon, 13 Jan 2025 16:00:27 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads История CG- и моушн-дизайнера Даши Шмаковой

Когда-то она пришла в школу студенткой: училась на типографике и айдентике у Свята Вишнякова, параллельно проходила курс по кинетической типографике у Димы Родионова. Сегодня креативы Даши — это визуальная визитная карточка школы, а ее работы можно увидеть на международных выставках.

Расскажи, как устроена твоя ежедневная работа?

В основном я работаю над разными большими проектами: 3D-роликами, объектами, 2D-анимацией, айдентикой, поэтому каждый день у меня может быть новый этап в проекте. Если я создаю 3D-ролик, то могу один день собирать референсы и группировать их по смыслам и техническим характеристикам, в другой день рисовать эскиз объекта, сцены и создавать раскадровку. Затем моделить объекты, собирать сцену, свет и текстуры. Потом выводить тестовый рендер и собирать на монтаже под выбранную музыку. После всех согласований готовить к чистовому рендеру и собирать финальный ролик. Примерно одинаковый пайплайн для каждого такого большого проекта, для айдентики правда он получается еще больше, туда входит ресерч и тест по разным носителям, шрифтам, графике и дополнительным элементам (например, для фильма «Лепота» мы делали еще носители в виде игры и AR). На каждом из этапов интересно поработать, так получается чаще переключаться между разными типами задач и не так сильно уставать.


Как ты справляешься с рутинными задачами?

Я в основном работаю над масштабными проектами, от них особая усталость, она отличается от рутинности одинаковых задач. Каждый проект требует большой ответственности и всегда очень качественного и нового результата, иногда ты должен из раза в раз обновлять айдентики, которые создаешь сам, и генерировать все новые идеи. В школе я могу развивать свой стиль, потому что мой стиль стал визуалом школы и я делаю то, что мне хочется. Мои рабочие проекты становятся моими личными. Перед каждым новым проектом испытываю небольшой страх, что не получится оправдать ожидания, которых от меня ждут. Я думаю, такое испытывают все в творческих индустриях, когда каждый раз стараешься создать что-то новое и более сложное, что не получалось в прошлые разы, это и помогает расти в профессии.


Ты чаще работаешь по гайдлайнам или же у тебя полет фантазии? И как тебе комфортнее: когда есть четкое ТЗ или когда есть пространство для интерпретации задачи? Почему?

Я в основном никогда не использую гайды или строгие правила. Работая уже достаточно давно в школе, я практически интуитивно могу подобрать новую текстуру, цвет или объект, который бы вписался в нашу айдентику, немного расширяя и развивая ее. Я могу работать и по строгому ТЗ (если оно написано вовремя и процессы все настроены), и когда есть пространство для практически любой интерпретации. В первом варианте я иногда использую ограничения как помощь, и в целом, возможно, для психики это более безопасный вариант, когда есть понятные условия, но в этом случае для экспериментов остается мало места. Во втором случае может получиться что-то совершенно новое и экспериментальное, часто такие проекты помогают мне освоить какой-нибудь новый инструмент в программе и в дальнейшем работать с этими знаниями уже над строгими ТЗ.

Что тебя вдохновляет?

Чаще всего я вдохновляюсь тем, в какую сферу меня особенно тянет в данный период жизни. В последнее время меня очень вдохновляют глубокие погружения во внутренний мир личности и психологические портреты разных людей. За последний месяц я прочитала и посмотрела несколько книг и сериалов про серийных убийц, в которых анализируется детство, жизнь, психологические заболевания и события, которые могли привести к случившемуся. Моя любимая книга за этот период — «Killing for Company» Brian Masters (1985), в ней очень глубокий анализ личности, выполненный автором книги из переписок, дневников, стихов, рисунков и личных бесед с Деннисом Нильсеном. Прочитав эту книгу, я будто познакомилась с человеком, на которого сильно похожа: отношением к миру, работе, политике и мыслями об одиночестве — необычное ощущение. Также делюсь этими двумя сериалами, которые оставили наиболее сильное впечатление: Dahmer (2022) и Mindhunter (2017). Для меня эти истории стали каким-то нестандартным способом соотнести свое состояние с жизнями и поведением других людей, которые оказались удивительно похожи друг на друга. Сейчас я нахожусь в процессе сбора разной информации и в небольшом исследовании, прежде чем начну думать о собственном проекте. Я всегда стараюсь выделять время на свои проекты, они мне помогают переживать разные мысли и периоды жизни, 3D в этом смысле — отличный инструмент.


Участвуешь ли ты во внешних инициативах?

Я стараюсь свои проекты отправлять на выставки и конкурсы, чтобы мои диджитал-работы стали немного физическими. Хочется со временем перейти на работу со скульптурами и объектами, но пока я не представляю себе этот процесс и производство, это уже настоящая арт-работа фул-тайм. Начиная с 2022 года я иногда участвую в выставках со своими уже существующими проектами.

Некоторые групповые выставки:

Piuda ArtSpace, Loneliness, Seoul, Korea, 2025 (будет только в мае 2025 года)
Art Magnitude, Loneliness, Stowmarket, United Kingdom, 2024
Festival ArtComa, Loneliness, Moscow, 2024


Приятно видеть нашу совместную работу в галереях (я работаю над личными проектами в команде с саунд-дизайнером Амалем Ковтуном), но в какой-то момент подача проектов на опен-колл становится настоящей работой продюсера, это очень утомляет. Но участие в выставках — это действительно хорошая возможность сделать что-то новое или посмотреть на свой проект в новом для него пространстве и через реакции зрителей.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/formaty-raboty-dizainiera/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/formaty-raboty-dizainiera/ Tue, 24 Dec 2024 14:25:40 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Фриланс или корпорация? Стартап или агентство? Выбор формата и места напрямую влияет на то, каким дизайнером вы станете и какие навыки получите в первую очередь.

Влад Духнов, продуктовый дизайнер в диджитал-агентстве Hello Robo, работает с американскими и европейскими стартапами, получил опыт старшим дизайнером в Т-Банке и фрилансером в Беларуси. Мы попросили его рассказать о разнице этих форматов работы, а также обо всех плюсах и минусах для дизайнеров.



Фриланс

Особенности

Можно просыпаться хоть в полдень, потому что рабочий день начинается, когда захочется, выбирать проекты по душе и свободно передвигаться. Однако от вас требуется высокая самоорганизация, а также умение управлять временем и финансами. Вот какие плюсы и минусы я выделил для себя:

Плюсы:

• свобода выбора клиентов и проектов
• возможность работать из любой точки мира
• свободный график работы
• ваша зарплата зависит от вашего желания работать

Минусы:

• отсутствие ДМС или любых других плюшек найма
• постоянный поиск новых клиентов
• работа над всем, включая управление финансами и бизнесом

Мой опыт

Я начинал карьеру с фриланса, и это было нелегко: было сложно находить клиентов, управлять финансами и планировать свое время. В поиске клиентов мне значительно помогало сарафанное радио: текущие клиенты часто рекомендовали меня своим знакомым. А правильное планирование проектов и задач решало половину проблем.

На фрилансе я приобрел важные навыки мультизадачности и работы с разными проектами, научился самостоятельно решать конфликты с клиентами и договариваться, что помогло мне в будущем на других местах работы.

Однако для начала карьеры я не стал бы выбирать этот путь, потому что на фрилансе чаще всего работаешь в одиночку и нет возможности учиться у более опытных коллег. Кроме того, фриланс — это стресс, если ты не готов к управлению проектами, поиску клиентов и решению множества организационных вопросов.

Как попасть сюда?

Начать можно с малого: предлагайте услуги знакомым, которые нуждаются в дизайне, например для соцсетей или сайта. Это поможет вам получить отзывы и рекомендации. Полезные ресурсы:

• площадки вроде Upwork и Freelance.ru
• телеграм-каналы
• сарафанное радио

Стартап

Особенности

Вы попали в стартап, неважно, в какой стране и индустрии. Членов команды можно пересчитать по пальцам, и вы предвкушаете будущую работу. Часто в стартапе вы универсальный солдат, который работает сразу над продуктом, маркетинговыми материалами и всем, чего касается слово «дизайн».

Плюсы:

• возможность быстро расти вместе с компанией
• прямое влияние на конечный продукт
• работа в небольшой, тесно связанной команде
• возможность стать одним из основных членов команды будущей успешной компании

Минусы:

• высокий уровень неопределенности (особенно на ранних стадиях стартапа)
• иногда приходится работать в условиях нехватки ресурсов и времени
• часто нужно совмещать сразу несколько ролей

Мой опыт

Большая часть моей карьеры связана со стартапами, и я обожаю этот формат работы. Мне нравится скорость принятия решений, возможность общаться с горящими своей идеей основателями, открытость к экспериментам и инновациям. Моей первой работой был стартап в Беларуси, мобильное приложение по поиску ресторанов. Просуществовал он недолго, но дал мне возможность создать первый живой дизайн. Благодаря работе в стартапе я научился организовывать себя и правильной работе с разработчиками, встретил основателя с горящими глазами, который вдохновлял меня продолжать работать. Сейчас я по-прежнему работаю со стартапами, но уже через агентство.



Чтобы оценить перспективность стартапа, я начинаю с анализа того, чем он занимается и на каком рынке работает. Важно понять, растет ли этот рынок и какие возможности он открывает для стартапа. Следующий шаг — изучить, как стартап зарабатывает деньги и какая у него бизнес-модель. Также стоит обратить внимание на команду: полезно найти людей, которые уже работали в этом стартапе, спросить их отзывы. Не менее важным является общение с основателем или руководством — нужно понять, горят ли они своим делом. Если стартап основан людьми, у которых уже есть опыт, стоит изучить их предыдущие проекты, чтобы понять, какие успехи или трудности могут ожидать компанию в будущем.

Как попасть сюда?

Попасть в стартап проще, чем в крупную корпорацию, особенно если у вас мало опыта. Это связано с тем, что стартапы часто имеют более гибкие требования к кандидатам и меньше формальностей в процессе набора. В стартапах важнее энтузиазм, готовность учиться и быстро адаптироваться, чем наличие большого опыта или идеально подходящего резюме.

Некоторые стартапы готовы работать на бартерной основе: вы им — дизайн, а они вам — опыт работы. Такой формат может принести значительную отдачу: возможность набраться опыта в реальных проектах, получить качественное портфолио, завести полезные профессиональные связи, а в будущем — предложить оплачиваемое сотрудничество или даже стать частью команды на постоянной основе.

Для собеседования в стартап вам понадобятся стандартные вещи: портфолио и сопроводительное письмо. В письме важно упомянуть, почему вы хотите работать именно в этой компании и почему считаете себя подходящим кандидатом на эту роль.

Собеседование в стартапах чаще всего проходит с основателем или кем-то из его ближайшего окружения. Это отличная возможность показать себя с лучшей стороны. Будьте собой и искренне говорите о своем интересе к сфере — ваша энергия и мотивация в стартапах ценятся намного выше, чем опыт. Если вы действительно увлечены идеей, это будет вашим главным преимуществом.

Я собрал несколько полезных ресурсов для поиска вакансий:

• Upwork
• сайты акселераторов часто имеют страницу с вакансиями, например YCombinator, также никто не запрещает писать интересным вам стартапам или основателям напрямую и предлагать свои услуги
• Crunchbase
• read.cv
• Uxcel
• Dribbble
• LinkedIn (но часто если вы уже подписаны на интересных вам основателей)

Агентства

Особенности

Вы работаете над несколькими проектами, создаете разные сайты и интерфейсы. Здесь у вас есть возможность для быстрого роста и работы над разнообразными задачами — от брендинга до анимаций, для компаний из разных сфер и разного масштаба.

Я считаю, что это лучшее место для начала карьеры дизайнера, если вы хотите стать суперспециалистом в будущем.

Ниже небольшой список плюсов и минусов работы в агентстве, которые я выделил для себя.

Плюсы:

• разнообразие задач и проектов
• быстрый темп работы и возможность быстрого роста
• тесная работа с другими дизайнерами и обмен опытом

Минусы:

• быстрая сменяемость проектов
• небольшая зарплата по сравнению с другими местами
• иногда работа допоздна

Мой опыт

Я работал в чешском агентстве Humbleteam, где прошел путь от Middle-дизайнера до лид-дизайнера. Этот этап стал важной вехой в моей карьере: я получил первый опыт работы с американскими стартапами, создал свою первую анимацию в After Effects и разработал целый пак 3D-иконок. Все эти дополнительные навыки я осваивал на реальных проектах, в которых участвовал: 3D для финтех-стартапа, а анимация в After Effects — для приложения доставки. В агентствах это частая практика мультидисциплинарности, и она может помочь вам освоить новые навыки.

Агентство стало для меня настоящей площадкой для профессионального роста, помогло прокачать навыки и выйти на новый уровень. Сейчас я продолжаю работать в агентстве и открывать для себя новые возможности.



Частая смена проектов в агентстве — это отличная возможность для быстрого роста, накопления разнообразного опыта, но она требует высокой стрессоустойчивости, адаптивности и умения сохранять баланс между работой и отдыхом.

Как попасть сюда?

В агентствах часто появляются вакансии для джунов или стажеров. Иногда достаточно написать небольшое письмо в понравившееся агентство, возможно, у них найдется место для вас. Даже если сейчас вакансий нет, вас могут добавить в базу кандидатов и связаться при появлении подходящей позиции.

Искать агентства можно через Google или на специализированных ресурсах, например в рейтингах, таких как Tagline или «Рейтинг Рунета». Это отличный способ найти студии, которые соответствуют вашим интересам и ценностям!

Корпорации

Особенности

Вы приходите в офис, где уже сидит много людей, все на созвонах, решают свои задачи или коротают время на кухне с печеньем и чаем. Вы попали в корпорацию, поздравляю! У вас есть ДМС, оплачиваемый отпуск и хорошая зарплата. Пока все звучит прекрасно, но везде есть свои плюсы и минусы. Вот какие я выделил для себя:

Плюсы:

• высокая стабильность и хорошие бонусы
• возможность проводить большие исследования для понимания аудитории
• доступ к ресурсам для саморазвития

Минусы:

• бюрократия и длительные процессы согласования
• ограниченное влияние на продукт
• более медленный профессиональный рост

Мой опыт

Я работал старшим дизайнером в Т-Банке, а также помогал своим менти устроиться в такие компании, как Ozon и Wildberries. Для меня работа в корпорации оказалась слишком размеренной: мой вклад казался каплей в море. Тем не менее это был по-настоящему ценный опыт. Работа в корпорации дала мне возможность развить навыки глубокого анализа задач: я научился подходить к задачам системно, учитывать множество факторов и предлагать решения, которые не только соответствуют текущим требованиям, но и способны масштабироваться в будущем. Получил понимание работы большой корпорации с крупной командой разработки, аналитиками, менеджерами и  научился взаимодействовать со смежными командами.



Работа в корпорации отлично подойдет тем, кто ценит размеренный ритм, стабильность и возможность досконально изучить продукт, над которым работает.

Как попасть сюда?

1. Узнайте о стажировках: многие крупные компании объявляют их на своих сайтах и в соцсетях.
2. Используйте специализированные ресурсы вроде InternSheep, которые упрощают поиск стажировок.
3. Каналы с вакансиями в Telegram.
4. Ищите вакансии в телеграм-каналах или на официальных сайтах компаний.
5. Часто курсы по UX/UI-дизайну (как в BBE) предлагают возможность попасть на стажировки в большие компании по окончании.

Что выбрал я и почему?

Поработав в корпорации, фрилансером, в стартапе и агентстве, я понял, что на данный момент мне больше подходит агентство, которое помогает стартапам с дизайном и созданием продуктов. Сейчас я работаю как старший дизайнер в агентстве Hello Robo. Здесь я могу пробовать себя на разных проектах и в разных ролях. Сегодня я могу делать брендинг для стартапа работающего с одеждой, а завтра заниматься дизайном продукта для сложного финансового инструмента. Могу познакомиться с фаундерами, которые готовы к смелым идеям и находятся на передовой инноваций.

Заключение

Каждое направление в дизайне открывает уникальные возможности и ставит свои вызовы.

• Стартапы подойдут тем, кто стремится к быстрому росту и хочет оказывать непосредственное влияние на продукт.
• Корпорации обеспечат стабильность и возможность углубиться в одну сферу.
• Фриланс дает свободу и гибкость, но требует высокой самоорганизации и дисциплины.
• Агентства предлагают разнообразие проектов и творческую атмосферу.

Выбирайте то, что лучше всего соответствует вашим интересам и карьерным целям. А еще лучше — попробуйте себя в разных направлениях, чтобы найти то, что действительно вам по душе!

Удачи на этом пути!

]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-zakryvat-ai-vakansii-nie-vykhodia-na-rynok-truda-opyt-red_mad_robot/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-zakryvat-ai-vakansii-nie-vykhodia-na-rynok-truda-opyt-red_mad_robot/ Thu, 19 Dec 2024 15:31:19 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Обучение сотрудников — первый пункт в to-do листе компании, которая хочет соответствовать требованиям рынка. При этом важно понимать, какие именно навыки развивать у специалистов. Освоить хард-скилы нетрудно, сложнее эффективно интегрировать их в рабочие процессы.

Есть два варианта появления запроса на обучение.

Специалист сам хочет получить новые компетенции.

Например, чувствует пробел в знаниях и понимает, как его исправить. Или хочет освоить дополнительные навыки и глубже разбираться в сфере. В таком случае можно пройти дополнительные курсы, нанять ментора или задуматься о профессиональной переподготовке.

Так, ребята из Solvery, менторской платформы, которая входит в группу red_mad_robot, за последний год отмечали рост запроса на развитие управленческих компетенций. Все больше руководителей разных уровней сталкиваются с нехваткой навыков менеджмента и хотят точечно их улучшить. В том числе это делается, чтобы справиться с дефицитом кадров.

Грамотный менеджмент позволяет выстроить процессы и частично компенсировать последствия нехватки специалистов.

Запрос на новые навыки исходит от рынка.

Часто это ощущается в работе с клиентами, которые приходят за сложными решениями.  

Чтобы понимать, чему учить специалистов, важно постоянно следить за обновлениями рынка. Заниматься этим могут HR, сейлз-менеджеры и тимлиды, которые регулярно встречаются с запросами рынка со стороны клиентов или сотрудников внутри компании. Например, в описаниях вакансий стал чаще встречаться навык работы с нейросетями, причем не только в технической сфере.

Запросы от клиентов также помогают сформировать новые направления обучения. Скажем, если им интересно создание креативного контента — придется повысить компетенции команды по работе с нейросетями, чтобы удержать клиента.

Бизнес стремится оптимизировать поиск и наем сотрудников, особенно если это уникальные специалисты, которых почти нет на рынке. Для этого можно дообучать сотрудников смежным навыкам. В red_mad_robot мы регулярно пересматриваем и корректируем карты компетенций.



Рассмотрим конкретнее. При разработке GenAI-платформы для крупной девелоперской компании нам понадобились специалисты по разметке данных — MarkUp/Prompt-инженеры (между собой мы их называем «маркаперы»). Они занимаются разметкой данных и пишут промпты для работы с большими языковыми моделям (LLM). Профессия появилась недавно, на рынке еще нет сформированных требований к таким специалистам. Поэтому мы решили сами их обучить.  

На эту позицию подошли QA-инженеры — специалисты, отвечающие за качество ПО. Они тестируют сервисы и пишут отчеты, пока не добиваются безошибочной работы системы. Как и маркаперам, им необходимы навыки тестирования, кодинга и работы с большими данными.

Тестировщиков стали подключать на внутренние проекты, связанные с разметкой данных. К каждому из них прикреплялся тьютор (Middle-специалист), чтобы обучать и объяснять специфику технологии. После освоения базовых навыков переходили на клиентские проекты.

Мы понимали, что в отдельных случаях быстрее отдать задачу тьютору и сэкономить время, но было важно, чтобы специалисты самостоятельно разобрались и предложили решение.

Такой формат обучения называется производственным, когда без лекций и конспектов «студенты» сразу подключаются к практике. Из-за необходимости быстро реагировать на изменения рынка, часто нет времени на создание полноценной системы обучения.

Но отказываться от системности не стоит. Мы первично сформировали список существующих навыков, получили обратную связь от сотрудников и составили полную траекторию развития новых специалистов. В ее основу легла матрица компетенций — подбор проектных задач, по которым проверяется ход и успешность обучения.

Сегодня набор задач маркаперов выглядит так:

• преобразование документов в формат TXT
• разметка
• создание датасета
• выбор промпта
• тестирование ответов по датасету
• обработка галлюцинаций



Так у нас появились собственные markup-инженеры — редкие специалисты, которые прокачивают работу LLM-моделей и помогают компании развивать проекты GenAI.

На примере обучения маркаперов мы сформировали пять принципов дообучения сотрудников:


1. Искать смежные компетенции у специалистов.
   Навыки маркаперов и QA-инженеров пересекались и дополняли друг друга.
2. Обучать людей на реальных проектах.
   Не обязательно слушать подробные лекции — для быстрой и эффективной тренировки навыков подключайте специалистов к клиентским задачам.
3. Составлять и регулярно обновлять скилсеты сотрудников.
   У многих новых профессий нет четких требований, из-за этого их подготовка может стать несистемной. Разрабатывайте карты компетенций и следите за их актуальностью.
4. Закреплять сотрудников за более опытными специалистами.
   Система наставничества помогает обучающимся и развивает менторские навыки у опытного специалиста.
   Если наставников по новому направлению в компании нет, тогда ментором становится руководитель смежного отдела, который будет вовлекаться на одном уровне с сотрудниками и сам освоит дополнительные знания.
5. Формировать индивидуальные планы обучения.
   Регулярная обратная связь и оценка прогресса позволяют отслеживать результаты и корректировать программу.
   
]]> https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/kak-nanimat-na-rabotu-zumierov-i-pochiemu-vazhien-bieriezhnyi-podkhod/ https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/kak-nanimat-na-rabotu-zumierov-i-pochiemu-vazhien-bieriezhnyi-podkhod/ Thu, 19 Dec 2024 11:11:53 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Об этом в интервью HR-менеджера холдинга Ultimate Education Ивана Крючкова.

Как ментальное здоровье влияет на эффективность работы и общий климат в компании?

Последние годы четко заметен тренд и рост интереса к well-being, особенно среди зумеров, которые уже не только выходят на рынок труда, но и уверенно закрепились в нем, продвигая свои интересы. Чаще соискателей стали интересовать вопросы не только о социальном пакете компании, но и о рабочей среде, атмосфере и качестве коммуникаций в команде. Запрос на work-life balance сейчас важен и понятен как со стороны сотрудника, так и со стороны компании. Личное часто влияет на рабочее, рабочее на личное, и соблюдать этот баланс важно для всех сторон рабочих отношений.

Почему важно учитывать человеческие потребности, а не только профессиональные качества сотрудника?

У каждой компании есть своя культурная среда, сформированная сотрудниками, основателями и даже рынком. Эта среда формирует ценности, важные вещи, на которых строится коммуникация, а в следствии и рабочий комфорт всех сотрудников. В процессе поиска кандидатов на вакансию работодатель часто оценивает не только навыки и компетенции, но и пытается понять, разделяет ли кандидат ценности компании. И наоборот, уже на интервью соискатель может первично оценить климат в коллективе и сделать выводы о том, какая среда в команде и комфортно ли будет в ней находиться.

Как понять, произошел ли ценностный мэтч?

Уже на первых этапах общения с работодателем обратите внимание на то, как строится ваше общение. Можно задать прямой вопрос о ценностях в команде, о том, какие существуют традиции или специальные ритуалы. От HR можно услышать ответы на эти вопросы на уровне всей компании, а от руководителя / нанимающего менеджера — на уровне отдела, коллег, взаимодействие с которыми будет наиболее частым.

Какие шаги ты предпринимаешь для комфортного онбординга нового сотрудника в команду?

Подготовка сотрудника к выходу на работу начинается еще на этапе интервью. HR важно создать комфортную, доверительную обстановку, располагающую к общению. Не смотря на то, что большую часть времени вопросы задают соискателю, важно не бояться спрашивать и уточнять те аспекты, которые вам интересны, не только о функционале и задачах, но и о тех пунктах, которые важны вам как человеку, а не как сотруднику. На интервью я часто стараюсь перейти с кандидатом на ты, чтобы снять напряжение и дать возможность чувствовать себя равным в этом диалоге.

Есть ли у тебя особые практики или традиции, которые помогают новому человеку быстрее освоиться?

Период адаптации, наверное, — это самый важный период работы в компании, и от него зависит в том числе комфорт работы даже после прохождения испытательного срока. Мы стараемся облегчить этот период, насколько это возможно. Все новое всегда страшное. Даже если вы делали такие же задачи на протяжении многих лет, процессы, культура и контекст могут сильно отличаться. Мы стараемся бережно сопровождать сотрудника, в первый рабочий день рассказывать о принципах работы. Важно дать понять, что не существует глупых вопросов, всегда можно уточнить и попросить обратную связь у коллег или руководителя.

Как в процессе онбординга вы отслеживаете эмоциональное состояние сотрудника?

Мы проводим несколько адаптационных встреч, чтобы понять, как проходит погружение в работу. Стараемся спрашивать об эмоциях и впечатлениях, а также нагрузке сотрудника. На этом этапе важно делиться обратной связью по процессам, говорить, чего не хватает и есть ли что-то, что вызывает тревогу или напряжение. Важно спрашивать «Как дела?» не только как у сотрудника, но и как у человека, помнить про тот самый баланс рабочего и личного. Понимаем, что о некоторых вещах хочется говорить анонимно, поэтому запускаем пульс-опросы, в которых можно сообщать HR-команде мнение, не раскрывая личности.

Какие вопросы или подходы вы используете, чтобы показать внимание к сотруднику как к личности?

Стараемся проводить встречи с сотрудниками, которые уже прошли все этапы адаптации. Уточняем их мотивацию, вовлеченность. Это те вещи, которые могут меняться с течением времени, важно давать возможность сотруднику говорить и делиться. В работе оставляем возможность проявить себя, предлагать решения и делиться обратной связью, подключаться к интересным проектам по возможности.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/google-priezientatsii-guide/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/google-priezientatsii-guide/ Wed, 18 Dec 2024 13:52:45 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Рассмотрим программу от регистрации и знакомства с основными инструментами до полезных лайфхаков и сравнения с платными аналогами.

Содержание

• Что такое «Google Презентации»
• Как начать работу с «Google Презентациями»
• Демонстрация презентации
• Сравнение с другими инструментами
• Советы по созданию презентаций

Что такое «Google Презентации»

Это облачный сервис для создания и редактирования презентаций, разработанный компанией Google.

Основные возможности платформы

1. Работа в облаке. Презентации сохраняются в облаке, а значит, доступ к ним возможен с любого устройства и в любой точке мира (без VPN).

2. Совместное редактирование. Несколько человек могут одновременно работать над презентацией, что особенно полезно для командных проектов. Оставляйте комментарии, предлагайте правки и отслеживайте изменения вместе.

Вы можете легко делиться своей презентацией, предоставляя определенные уровни доступа разным пользователям: просмотр, редактирование или комментирование.

3. Автоматическое сохранение. Все изменения сохраняются автоматически в режиме реального времени. Это исключает риск потери данных даже при случайном закрытии файла или потере интернет-соединения.

«Google Презентации» позволяют отслеживать все предыдущие версии документа и восстанавливать любую из них при необходимости.

4. Шаблоны. У сервиса есть много бесплатных шаблонов, что облегчает создание стандартных слайдов с заранее подготовленными местами для вставки текста и иллюстраций. Это позволяет за считанные минуты структурировать информацию.



5. Интеграция с другими сервисами Google. С помощью «Google Диска», «Документов» или «Таблиц» можно легко вставлять данные и графики прямо на слайд.

6. Поддержка мультимедиа. Изображения, видео и графику легко добавлять с вашего устройства, сервисов Google или из интернета.

Экспортирование. Созданные с помощью сервиса презентации можно сохранять и экспортировать в разных форматах.

Как начать работу с «Google Презентациями»

Регистрация и вход

Для начала вам нужен аккаунт Google. Если у вас его нет, перейдите на google.com и нажмите «Войти» в правом верхнем углу. Выберите «Создать аккаунт» и следуйте инструкциям.



Создание новой презентации

После регистрации войдите в аккаунт и на стартовой странице в правом верхнем углу нажмите на меню. Далее спуститесь вниз и выберите «Презентации».



Или откройте «Google Презентации» напрямую, используя эту ссылку.


Выбор темы и шаблона

После создания презентации в правой части экрана появится панель с доступными темами и шаблонами. Выберите понравившийся шаблон, нажав на него. Тема автоматически применится ко всем слайдам.






Если захотите изменить тему, снова откройте панель тем через меню «Слайд» > «Изменить тему».






Еще тему можно импортировать из «Google Презентаций», к которым у вас есть доступ. Для этого в правом нижнем углу нажмите кнопку «Импорт темы».






Затем выберите один из доступных файлов и нажмите «Вставка».






Далее кликните по представленной теме и импортируйте ее, нажав на желтую кнопку снизу. Презентация автоматически перейдет в выбранный стиль.








Настройка макета

Для смены вида слайда нажмите «Слайд» → «Выбрать макет». Кликните на понравившийся макет из предложенных вариантов, и он автоматически применится к презентации.







Работа с текстом

Для него на слайде предусмотрены специальные поля. Просто кликните на текстовое поле и начните ввод.






Если текстовое поле отсутствует, выберите на панели инструментов кнопку «Текстовое поле» и щелкните на любой участок слайда — появится рамка для ввода текста.








Текст можно редактировать: изменять шрифт, размер, цвет, выравнивание, применять полужирный или курсив. Вы можете перемещать текстовое поле, поворачивать его или накладывать на другие элементы.

Добавление изображений

Нажмите «Вставка» → «Изображение» или кнопку «Вставить изображение» на панели инструментов, чтобы прикрепить визуал.



После вставки изображение можно редактировать: менять размер, поворачивать, перемещать по слайду, обрезать и применять фильтры.



Добавление аудио и видео

Аудио добавляется через вкладку «Вставка» → «Аудио». Но файл можно загрузить только с «Google Диска»!



Для видео аналогичный путь: выбираем «Вставка» → «Видео» и добавляем либо с «Google Диска», либо с YouTube.



Аудио- и видеоэлементы тоже можно редактировать: менять размер, размещение на слайде, а также настраивать параметры воспроизведения — момент начала или громкость аудио.



Добавление анимации

Чтобы добавить анимацию, выберите элемент на слайде, кликните по нему правой кнопкой мыши → «Анимировать».



Откроется панель настроек, где можно выбрать эффект (появление, исчезновение, перемещение) и задать триггер анимации (событие, запускающее действие элемента).

Триггером может быть щелчок мыши, автоматический запуск по времени и другие действия.



А переходы между слайдами можно настроить через вкладку «Слайд» → «Переход».






Совместная работа

Предоставьте доступ другим людям, выбрав «Настройки доступа» или «Файл», «Поделиться» и «Открыть доступ».












Вы можете определять уровень доступа каждого пользователя, выбирая из трех доступных:


1. Редактор — может самостоятельно вносить изменения.
2. Комментатор — способен оставлять комментарии в документе. Все внесенные изменения пользователя будут отражаться как комментарии справа от слайдов.
3. Читатель — вправе только просматривать файл.
   







Встроенный чат и комментарии позволяют общаться прямо в документе.




Интеграция с другими сервисами

Вставляйте графики из «Google Таблиц» или YouTube, выбрав соответствующую опцию в меню «Вставка». Или интегрируйте внешние сервисы через плагины и добавление файлов из других облачных хранилищ.



Работа в офлайн-режиме

Платформу можно использовать и без интернета , если заранее активировать функцию «Доступ офлайн» в настройках «Google Диска». Все изменения будут автоматически синхронизированы с облаком, как только устройство снова подключится к сети. Это позволяет работать со слайдами без связи и не терять прогресс.



Безопасность данных

Все документы хранятся в облаке с шифрованием, что обеспечивает высокий уровень безопасности данных.

Доступ можно ограничить паролем или добавить двухфакторную аутентификацию для защиты аккаунта. А при желании быть единственным пользователем данных, вы можете ограничить доступ так, как это показано на картинке.






Демонстрация презентации

Чтобы начать демонстрацию, нажмите на «Слайд-шоу» в правом верхнем углу экрана. Так демонстрация начнется с текущего слайда, но вы можете выбрать и демонстрацию с первого при помощи кнопки «Начать сначала».

Используйте «Режим докладчика» для просмотра заметок во время демонстрации слайдов. Заметки будут видны только вам.



Второй способ включить демонстрацию слайдов — «Вид» → «Слайд-шоу».






Во время показа можно запустить сессию вопросов и ответов в реальном времени, что позволяет создать интерактивное взаимодействие с аудиторией. Так, на вебинаре спикер может активировать эту функцию, чтобы участники могли задавать ему вопросы прямо по ходу демонстрации.

Чтобы использовать эту функцию, необходимо найти «Режим докладчика» во вкладке «Слайд-шоу». В открывшемся окне следует выбрать «Инструменты аудитории» и нажать «Начать новый».



Откроется окно настроек доступа, где можно выбрать, кто сможет задавать вопросы — все участники или только определенные пользователи. Там же будет ссылка, перейдя по которой пользователи смогут задать вопросы от своего имени или анонимно.





Сравнение с другими инструментами

«Google Презентации» vs PowerPoint

В отличие от доступного всем сервиса Google PowerPoint требует платной лицензии Microsoft. Кроме того, это статичный инструмент: он привязан к одному устройству и не позволяет работать с проектом через облако.


Слайды PowerPoint можно открывать в «Google Презентациях» и продолжать их редактирование там. Это не требует конвертирования презентации в другой формат. А вот для обратного случая необходимо сохранить слайды в формате PPTX.

«Google Презентации» vs Keynote

Keynote — программа для создания презентаций от Apple, и  доступна она только для пользователей устройств этой компании. А «Google Презентации» универсальны благодаря возможности работать на любом устройстве.


Советы по созданию презентаций

1. Не перегружайте слайды. Используйте ключевые фразы вместо пластов текста, а также понятные для восприятия визуальные элементы. Помните, что графики и диаграммы воспринимать гораздо проще, чем строки сложного профессионального текста.

2. Применяйте минимализм во всех элементах. Не используйте более 2–3 шрифтов и цветов в одной презентации. Старайтесь, чтобы цвета повторялись на каждом слайде и презентация выглядела в едином стиле.

3. Сохраняйте читабельность и выбирайте контрастные цвета для текста и фона, чтобы информация легко воспринималась, без дополнительной нагрузки для глаз.

4. Минимизируйте анимацию, чтобы она украшала презентацию, а не отвлекала, перетягивая на себя внимание. Оптимальное количество анимированных элементов должно быть не более 5–10% слайда и не более одного объекта на одной странице презентации.

Не используйте автоматическое включение аудио- и видеофайлов, так как они могут из-за большого веса и долгой загрузки включиться в самый неподходящий момент. Отдайте предпочтение пуску по щелчку мыши.

5. Практикуйтесь и репетируйте свое выступление перед демонстрацией. Готовьтесь и проверяйте работу всех элементов заранее, а если у вашего выступления есть ограничения по времени, то при подготовке следите за секундомером, который находится в «Режиме докладчика».




Чтобы избежать ошибок, используйте функцию «Проверка правописания» во вкладке «Инструменты».






]]> https://bangbangeducation.ru/point/students-bbe/iz-pr-mieniedzhiera-v-riezhissiery-montazha/ https://bangbangeducation.ru/point/students-bbe/iz-pr-mieniedzhiera-v-riezhissiery-montazha/ Tue, 17 Dec 2024 15:06:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads О насыщенных буднях в школе рассказывает студентка «Режиссера монтажа» Маша Чиликина.

Расскажите немного о себе, почему вы выбрали курс «Режиссер монтажа»?

Меня зовут Маша Чиликина, мне 31 год. Я училась на журналиста. Свою карьеру строила в крупных международных компаниях в бьюти-индустрии. Занимала позицию PR&Digital-менеджера. Любимой частью моей работы всегда был и остается продакшн видео (реклама и контент для социальных сетей). В проектах я брала на себя продюсерскую роль. Монтаж был для меня интересной сферой, но почему-то казалось, что освоить профессиональные программы — что-то нереальное. Однажды я поняла, что хочу получить новую профессию, которая даст мне больше свободы, будет востребована, а навык будет универсальным. Я решила пройти курс «Режиссер монтажа» в BBE.

Какие были ожидания от курса и какая оказалась реальность?

Реальность точно превзошла ожидания. Это мой первый опыт онлайн-образования, не считая языковых уроков. Я долго принимала решение о начале обучения. Очень рада, что решилась, потому что я довольна качеством информации и рада возможности получать обратную связь от экспертов из индустрии. Периодически возникают сложности в совмещении с работой, так как объем информации действительно большой. Например, в третьем модуле за краткие сроки нужно было освоить After Effects, и на несколько недель я полностью лишилась свободных вечеров и выходных.

Сколько вы уже прошли, заметили ли вы прогресс?

Закончила третий модуль, начинала с полного нуля. Прогресс более чем заметен. Конечно, еще осваивать и осваивать различные тонкости, но тот факт, что я хотя бы на базовом уровне уже владею двумя программами и понимаю кое-что из теории монтажа – крайне радует! Хочу отдельно поблагодарить наставников, обратная связь и подробные комментарии очень помогают в достижении прогресса!



Расскажите о своих карьерных планах и мечтах

Каждый модуль я загораюсь тем жанром, которому посвящен модуль. В первом модуле думала: «Буду делать трейлеры, это так интересно!». Во втором была уверена, что займусь рекламой. В третьем, как несложно догадаться, получила огромное удовольствие от работы над форматом ютуб-эссе. Я сама люблю смотреть подобные видео и почувствовала довольно много свободы в таком жанре. Мой план — доучиться на курсе и получить представление о разных форматах и жанрах. Уже владея этой информацией, решать, чем именно я хотела бы заниматься в дальнейшем. Но совершенно точно я хочу реализоваться в этой профессии.





]]> https://bangbangeducation.ru/point/illiustratsiia/kak-ustroien-kinoalmanakh-ornament/ https://bangbangeducation.ru/point/illiustratsiia/kak-ustroien-kinoalmanakh-ornament/ Fri, 06 Dec 2024 14:56:39 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Об изнанке работы ORNAMENT рассказали арт-директорки издания Вика Липирова и Люба Рыбакова.



В этом году ORNAMENT празднует пять лет. Как за это время изменился ваш подход к издательскому делу, самому журналу и месту иллюстрации в нем?

Люба: За пять лет наш подход к работе стал более осмысленным. Если вначале мы много экспериментировали и придерживались гибкой структуры, то сейчас у нас есть четко сформулированная концепция и узнаваемый стиль. Место иллюстрации в журнале всегда было и остается важным: она не просто украшает страницы, а усиливает текст, помогая передать сложные идеи через визуальные метафоры.





Оглядываясь назад, что бы вы сделали иначе, а в каких своих решениях, наоборот, укрепились?

Люба: Возможно, я бы уделяла больше внимания типографике и сеткам на ранних этапах. Мы стремились к индивидуальности каждого номера, но сейчас понимаем, что есть опорные точки в оформлении и верстке, которые создают каркас и отвечают за узнаваемость. Все же постоянство в некоторых деталях имеет значение!

Вика: В иллюстрациях из первых номеров было меньше свободы и сюжетной глубины — сейчас они более концептуальные и осмысленные. При этом не могу сказать, что я бы хотела что-то поменять: мне нравится то, к чему мы пришли за пять лет, и в эту точку нас привели поиски своего визуального языка.

Мы стремимся не перерисовывать кадры, а создавать дополнительные смыслы иллюстрацией, находить выразительные образы и непривычные ракурсы. В этом направлении хочется развиваться дальше, создавая более сложный и концептуальный визуал.

Как обычно выглядит работа над номером?

Люба: Все начинается с формулировки концепции и тематики, а после мы приступаем к структуре верстки и проработке нюансов. Иллюстраторы и иллюстраторки подключаются, когда у нас уже есть концептуальная основа номера, план с версткой текста и пятнами для иллюстрации.







Как вы выбираете иллюстраторов и иллюстраторок для сотрудничества?

Вика: Формированием иллюстраторской команды я занимаюсь чуть больше трех лет и ориентируюсь на четыре основных критерия. Первый  — это авторский стиль, который должен встраиваться в визуальную концепцию номеров. Второй — умение мыслить нестандартно. Именно поэтому в задании опен-колла мы предлагаем поместить персонажа в необычную среду. Третий — комфортная коммуникация.

Четвертый критерий — способность погружаться в материал и обращаться к дополнительным источникам информации. Здесь хочу поделиться несколькими примерами из работы над одиннадцатым номером о триллерах. Чтобы проиллюстрировать материал про «Зодиак», Алсу Хасанова изучила улики по реальному делу преступника, а Оля Владимирова отыскала много интересных фактов для иллюстрирования статьи о «Бойцовском клубе», вшив в свои работы пасхалки.

А как ставите иллюстраторское ТЗ?

Вика: Первым делом мы рассказываем иллюстраторской команде о концепции номера и передаем гайд, где подробно прописаны все технические требования к файлу, представлены визуальные фишки номера и разложенная по флэтплану палитра. Вместе с гайдом иллюстраторы и иллюстраторки получают PDF-файл с практически финальной версткой (возможны небольшие подвижки), где выделены места под иллюстрацию.







Также в первые полторы недели мы делаем общие встречи, где активно штурмим над каждым материалом в номере. Поскольку мы всегда в поиске интересных идей и сюжетов, иллюстраторы и иллюстраторки изучают материал, пересматривают необходимые фильмы, читают дополнительную информацию, чтобы найти нестандартные решения и крутые образы.

За пять лет у вас наверняка выработался свой набор визуальных фишек, которые отличают ORNAMENT от других проектов. Расскажете о них?

Люба: Важной фишкой ORNAMENT безусловно является то, что это полностью иллюстрированный журнал. Мы также активно используем ручную типографику, которая придает индивидуальности каждому номеру, ищем интересные и смелые решения в верстке.

Вика: Последние пять номеров ORNAMENT начинаются с небольшой иллюстрации на форзаце, которая работает в связке со вступительным словом и задает тон номера. Например, в номере про женщин в кино это была палетка розового цвета Rose Force (локальная шутка, которая появилась из комментариев и зашла слишком далеко) — одна из множества насмешек над стереотипами, с которыми мы сталкиваемся.





Также у нас есть две большие иллюстрации в начале и в конце номера, которые дополняют друг друга. Номер про Кубрика начинается с полета нашего журнала в открытом космосе, который в финале приземляется на Землю. Приквелом этих иллюстраций был короткий анимационный ролик, где команда отправляет номер в печать.

И самая фанатская фишка последних номеров — большая иллюстрация вселенной по творчеству режиссера или сборнику, которую можно бесконечно долго рассматривать. А еще в самых свежих номерах мы пошли на эксперимент и не оставили ни одной белой полосы: на каждой есть свой подтон, и такой прием, возможно, с нами надолго.





]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/kak-visual-board-formiruiet-dizain/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/kak-visual-board-formiruiet-dizain/ Wed, 27 Nov 2024 18:01:07 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Многие дизайнеры собирают мудборд перед непосредственной работой над проектом. Но все понимают этот термин по-разному. Продуктовый дизайнер в Альфа-Банке и наставница нашей годовой программы «UX/UI-дизайнер» Таня Богомолова предлагает заменить слово «мудборд» на visual board.

Таня рассказала, как собрать такой борд из четырех «подбордов», а также как для найти выход из творческого кризиса и создавать разные концепций для проекта.
Еще больше полезных инструкций мы собираем в нашем телеграм-канале о UX/UI-дизайне.



Visual Board — это визуальная репрезентация концепта или идеи, будущего проекта с помощью изображений, текстов, референсов, анимаций и других дизайн материалов. Такой борд состоит из четырех «подбордов» в определенной последовательности.

Из чего состоит Visual Board


Inspiration board



Доска с различными материалами для выявления и фиксации источников вдохновения. По сути это большая «свалка» идей, откуда мы будем вытаскивать сокровища и превращать в реальные концепты или законченные направления стилистики.

Цель: разгрузить голову, собрать вдохновляющих материалов для генерации идей и настроения проекта.

Что включает: Всё что угодно. Эту доску обычно мы не показываем клиенту, поэтому добавляйте всё, что придет в голову, чтобы не потерять — это и фотографии, и кадры из фильмов, цитаты, видео, книги.

Moodboard



Когда прошел бриф с клиентом, а мы узнали про все нюансы продукта, то можем переходить к следующей доске для передачи и фиксирования «правильного» (для клиента) задуманного настроения проекта.

Цель: передача и нащупывание общей атмосферы и эмоционального настроения проекта.

Что включает:

• фото
• видео
• GIF
• ключевые слова
• описание настроения
• ассоциации
• метафоры
• смыслы

Conceptboard / Styleboard



Если до этого мы больше говорили про настроение продукта, то эта доска подходит для формирования стилистической основы для дальнейшей работы над проектом, обсуждения с командой и клиентами, уточнения концептуального направления и стиля. То есть что в итоге увидят наши пользователи?

Цель: детализированное представление стиля, который будет использован в проекте, визуализация и документирование начальных идей концепций проекта.

Что включает:

• цветовые палитры
• шрифты
• иконки
• паттерны
• формы
• элементы дизайна
• иллюстрации
• изображения
• идеи
• графические приемы
• графическая метафора

Reference board



Это наиболее знакомая всем доска для различных примеров сайтов и приложений, которые служат вдохновением для текущего проекта.

Цель: сбор и организация референсов для вдохновения и анализа.

Что включает:

• целые сайты
• отдельные блоки
• кнопки
• баннеры
• карточки
• анимации
• сетки
• примеры верстки
• композиции

Как создавать совершенно разные концепции для проекта

Как правило, такая задача появляется после создания inspiration board, куда вы накинули все идеи после первого общения с клиентом. На этом этапе важно посмотреть на якорь концепции. Например, если у нас есть две похожие концепции, то лучше объединить их в одну и сделать еще одну, которая будет сильно отличаться.

Но как сделать разные концепции, если вам больше ничего не лезет в голову? Есть три разных способа.

1. Опишите стиль подобно tone of voice.

Накидайте все понятия, с которыми у вас ассоциируется продукт или бренд. А потом группируйте в близкие друг другу. Один стикер — один концепт. Здесь нет ограничений, вы сами решаете, какой термин пойдет в нужный концепт.

Главное, чтобы они были консистентны между собой, а идеи каждого стикера друг от друга отличались. Теперь можно брать три этих разных стикера и делать концепт.




2. Придумайте персонажа.

Я сама недавно узнала об этом методе из лекции преподавателя программы Антона Черногорова. Он рассказал, что часто придумывает персонажей, которые показывают, как может выглядеть продукт, бизнес или проект.

Например, шесть разных персонажей с Райаном Гослингом — это шесть разных концептов и visual board’ов. Вряд ли вы будете использовать пастельные цвета, если персонаж очень серьезный, и наоборот. Конечно, есть исключения, но это просто первый уровень ассоциаций.



Вопросы:

• Как этот человек выглядит?
  Как он одевается?
• Какой у него образ?
• Какой у него характер?
• Он строгий или дружелюбный? общительный или одинокий? современный или консервативный?

3. Mind map.

Уйти в ассоциации — это как раз следующий вариант. Вы можете нарисовать mind map сами, а если нет времени или вы застопорились после двух уровней, то обратитесь к ChatGPT и попросите придумать ассоциации, например: «Сделай мне 50 ассоциаций к слову „кофе“». Дальше распределить это по веткам или просто выписать в столбик.



Так, в одной ветке у нас может получиться колониальный стиль, а в другой — соломенные шляпы. И две эти разные ассоциации станут основой графических ассоциаций.

А с визуальными ассоциациями отлично помогает Pinterest. Достаточно найти подходящую картинку, зацепиться за нее и идти вглубь. Так ассоциации будут сразу с графическими приемами, которые можно положить на style board уже на этом этапе.


Если ничего не приходит в голову, чтобы создать другой борд, можно обобщить эти три способа и изменить:


1. Идею (одна идея — одна ассоциация).

2. Графему (зерна вместо соломенных шляп).

3. Настроение (строгий или дружелюбный).

4. Аудиторию (продукт для молодых или детей).

5. Задачу (удобный сайт меняем на имиджевый и фестивальный).




]]> https://bangbangeducation.ru/point/bbe-deal/ia-nie-liubliu-razdieliat-biznies-sfieru-i-nko/ https://bangbangeducation.ru/point/bbe-deal/ia-nie-liubliu-razdieliat-biznies-sfieru-i-nko/ Tue, 26 Nov 2024 17:20:34 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads «Все не напрасно» — это портал, который объединяет четыре сервиса, созданные Фондом медицинских решений «Не напрасно». Так, через единый личный кабинет пользователю станут доступны все сервисы экосистемы и возможность получить необходимую помощь и информацию по онкологическим заболеваниям.

Как выстроить настоящую цифровую экосистему помощи для людей с онкологическими заболеваниями? Есть ли разница в развитии бизнеса и НКО? И как с помощью диджитал-проекта формировать системные изменения в области? На эти вопросы нам ответила Наталья Хилько — руководительница IT-проектов фонда «Не напрасно».



Как ты попала в проект «Все не напрасно»? Почему решила связать карьеру со сферой НКО?

Я закончила факультет социологии СПбГУ и писала диплом про стигму и дискриминацию людей с ВИЧ, но во время учебы моя карьера пошла в сторону маркетинга. Вообще, я всегда была социально ориентированным человеком: волонтерила, создавала программы поддержки для детских домов, занималась внутренними коммуникациями и вовлекала коллег в разные активности.

Так, волонтерство в одной из организаций привело к оферу — я перешла в некоммерческий сектор. Спустя семь лет поняла, что выгорела, отучилась и перешла на позицию проджект-менеджера в IT-компанию, где получила опыт работы с разными платформами, технической инфраструктурой и командами разработки.

Но мне не хватало смыслов, поэтому я начала искать работу, в которой сочетаются социальное воздействие, медицина и технологии, — и буквально сразу увидела вакансию в фонде «Не напрасно». После первого собеседования я получила предложение о работе.

За что ты отвечаешь как руководительница IT-проектов фонда?

У нас есть внутренний мем «надо сделать сайт»: если в какой-то проблеме или задаче фигурирует сайт, то коллеги идут ко мне.

Сейчас я отвечаю за продукт, в котором много проектов, — vse.nenaprasno.ru. Это стратегия развития, управление командами и процессами в сервисах. Я с командой провожу исследования, разрабатываю роадмапы, формирую бэклоги, приоритизирую задачи, управляю задачами на разработку, разбираю техдолг, снижаю риски и т. д. В фонде нет своей команды разработки, с нами сотрудничает питерская студия «Колибри» и несколько ребят, с которыми мы делаем маленькие проекты.

Со стороны может показаться, что это один сайт, но то, что под капотом, я ласково называю «зоопарк». Разные части создавались в разное время разными командами, поэтому у нас есть разнообразие стеков, админок, доступов, интеграций, которые должны работать.



Как появилась идея создать портал? Почему решили объединить отдельные части в единую экосистему?

Чтобы ответить на вопросы «Что делать?» и «Какой следующий шаг любого человека, который вынужден или хочет знать больше про профилактику, лечение и наблюдение онкологических заболеваний?»

Мы решили собрать ответы в одном месте таким образом, чтобы человек мог получить информацию про заболевание, задать дополнительные вопросы нашим экспертам, прочитать истории других людей и поделиться с близкими статьей про эмоциональную поддержку или ссылкой на тест.


К моменту моего прихода в фонд уже существовали самостоятельные продукты, которые отвечали определенным запросам:

• тест «Скрин» — для тех, кому нужен скрининг и профилактика
• онлайн-консультации «Просто спросить» — кому нужна консультация с экспертом по конкретной ситуации
• «Профилактика Медиа» — для тех, кого интересует тема здоровья в целом
• «Высшая школа онкологии» — образовательная программа для молодых онкологов



На самом деле аудитории очень пересекаются, поэтому от объединения все стороны получили много полезного. Например, у человека с онкологическим заболеванием есть близкий, который отправляет заявку на консультацию в «Просто спросить». Этому же человеку, скорее всего, помогут статьи про заболевания и поддержку, которые опубликованы в «Профилактике Медиа», и он же может пройти тест и составить свою программу скрининга.

Мы хотели избежать ситуации, когда человек сталкивается с отдельной авторизацией в разных сервисах, с сайтами, которые выглядят как разные продукты и не ассоциируются с фондом. Или человек может знать, что есть «Просто спросить», но не знать о существовании других проектов фонда и том, что и там можно получить поддержку. Ну и избежать дополнительных кликов, которые никто не любит.

Ведь проще искать информацию сразу по всему порталу, а не в каждом отдельном разделе. Это важно, когда в жизни достаточно стресса, связанного с онкологическими заболеваниями.

К запуску нового сайта мы приурочили старт еще одного сервиса — «Онко Вики», где мы простым языком рассказываем про разные онкологические заболевания и даем людям возможность построить с лечащим врачом другой формат отношений, когда пациент знает о возможных опциях и о том, что может быть лучше лично для него.

Почему выбрали именно такие форматы?

Тест «Скрин» — это набор вопросов и вариантов ответа. По похожему сценарию двигаются терапевты, когда собирают анамнез пациента.

Когда я пришла в фонд, мы как раз получили грант на перезапуск «Скрина»: нужно было полностью обновить алгоритмы, так как вышли новые клинические рекомендации по скринингу. При этом нам было важно разработать правила, которые соответствуют мировым стандартам, но учитывают доступные в России возможности.



Для обновления алгоритма теста я собрала команду из 21 эксперта, куда вошли медицинские специалисты по 6 видам рака, наследственным генетическим заболеваниям, диетологии, эпидемиологии и организации здравоохранения в России.

Медицинский координатор проекта — Полина Шило — разработала драфт рекомендаций на основе существующих исследований, протоколов профессиональных организаций и ассоциаций. После чего мы с каждой группой провели несколько раундов правок и согласований итоговых правил. Таким образом удалось минимизировать риски авторских рекомендаций и предложений пользователям пройти обследования, которые недоступны или очень дороги в России.

Также у нас есть «Просто спросить» — это сбор детальной информации, чтобы предоставить максимум данных, которые соответствуют конкретному кейсу. На заключительной странице заявки есть множественный выбор, также есть поле со свободным вводом, куда можно написать дополнительные уточнения. Форма заявки — это баланс между количеством информации, которую мы запрашиваем, и возможностью подробно ответить на вопросы, с которыми к нам приходят.

«Онко Вики» — это классический справочник с основной информацией о заболевании. В каждом стараемся придерживаться структуры, где пишем про диагностику, лечение, статистику и общую информацию. Такой формат позволяет добавлять статьи, а читатель сам решает, на какой детализации остановиться.



«Профилактика Медиа» — это самый гибкий формат из всех. Здесь мы делимся историями, делаем простые интерактивные тесты, рассказываем про стороны жизни с заболеванием, которые не всегда можно уложить в справочник. Ведь болезнь — это только часть жизни человека.

Мы будем дорабатывать главную страницу «Все не напрасно», чтобы она была не просто лендингом, а полноценным сервисом, где одним поисковым запросом можно получить ответы с историями пациентов, профилями врачей и кратким, но емким ответом из справочника.


С чего все начиналось — исследование пользователей, аналитика, технические ограничения?

Как я уже говорила, разные продукты в фонде создавались в разное время, поэтому с ними работали разные команды. Например, «Профилактика Медиа» создавалась вместе со студентами магистерской программы «Научная коммуникация» Университета ИТМО, тест «Скрин» — вместе с врачами, которые знают про скрининговые программы, служба «Просто спросить» — вместе с практикующими врачами и пациентами, которые на тот момент обращались к врачам в мессенджерах напрямую.

Нам также было важно обновить сайт и объединить авторизацию с самым технически современным на тот момент сайтом «Просто спросить». У нас были отзывы пользователей, комментарии врачей, данные вебвизора, аналитика «Метрики» и «Google Аналитики».

Я запустила параллельно несколько процессов:

1. Формирование команды экспертов по скринингу и разработке медицинских правил теста. Например, если биологический пол пользователя мужской и ему от 50 до 75 лет, то показать рекомендации по скринингу рака простаты.
2. Описание бизнес-требований.
3. Поиск подрядчика.
4. Изучение лучших практик. Например, сейчас не принято писать «низкий», «средний» или «высокий» риск в таких массовых продуктах, ведь помимо стандартных правил скрининга есть и масса других особенностей здоровья конкретного человека, которые могут влиять на итоговое решение. Мы можем говорить о рисках как «средний у населения» или «выше этого значения».

При запуске «Просто спросить» мои коллеги проводили множество интервью с практикующими врачами, чтобы определить список вопросов для сбора информации, которая позволит дать достаточно подробный ответ. Рисовали пользовательские пути, прототипы и дизайны.

Также мы проводили интервью с потенциальными пользователями, а после — юзабилити-тесты, чтобы быть уверенными в том, что сервис понятен и доступен.

В прошлом году мы также сделали несколько блоков пользовательских интервью, причем как с людьми, которые пишут заявки, так и с врачами, которые отвечают на вопросы. Это помогло нам понять, какие изменения стоит приоритизировать, чтобы всем было удобнее.

А идея справочника «Онко Вики» долго витала в воздухе. Мы посмотрели, как устроены другие пациентские энциклопедии и информационные проекты, определили с командой, какие решения считаем удачными, а какие — нет, сделали несколько брейнштормов и определились с концепцией. Так, каждый справочник должен состоять из последовательного списка разделов, соответствующих этапу в диагностике и лечении заболевания.

Мы стараемся не писать лонгридов, а делить все на небольшие статьи, так пользователь самостоятельно определяет глубину погружения. Иллюстрации рисуем своими силами, потому что на стоках не нашли одновременно информативные и непугающие картинки.



Собрали первую команду авторов и редакторов и пошли создавать контент, по пути записывая все, что стоит исправить в будущем. После написания справочников по трем видам рака проявилась структура, на основе которой были выпущены энциклопедии.

В своей работе мы очень активно используем Miro, потому что это гибкий инструмент, который при этом прекрасно справляется со структурированием идей. В нем же отрисовываем изначальные прототипы, обсуждаем спорные моменты и выбираем то, что дальше пойдет в дизайн.

Какие специалисты работали над проектом? Есть ли у вас выделенная продуктовая команда?

В фонде небольшая команда, поэтому каждый — и проджект, и продакт своего направления. При этом в работу портала вовлечено буквально больше сотни человек.



Я расскажу про роли, которые есть у нас в фонде, — у каждого человека их может быть несколько.

Продуктовый менеджер — человек, который изучает пользователей и их поведение, проводит исследования и делает аналитику, определяет ключевые метрики и соответствие приоритетных задач этим метрикам.

Координаторы проектов занимаются оперативным управлением: следят за работоспособностью проектов, сроками, задачами, бюджетами и документами.

Кейс-менеджер делает первичную проверку заявок. Касаются ли вопросы онкологических заболеваний, достаточно ли информации для ответа, написан ли он в соответствии с правилами службы онлайн-консультаций. Кейс-менеджеры — люди с медицинским образованием, поэтому на часть заявок могут ответить самостоятельно.

Выпускающие редакторы превращают тексты внешних и внутренних авторов в итоговые статьи, которые мы публикуем на наших ресурсах.

Медицинские выпускающие редакторы — это практикующие врачи, которые составляют контент-планы для материалов с преимущественно медицинскими тематиками, согласовывают итоговые экспертные решения и помогают с фактчекингом для всех публикаций.

Эксперты — это самая большая группа специалистов, с которой мы работаем. Это всегда практикующие врачи, которые придерживаются принципов доказательной медицины и пациентоориентированного подхода. Большая часть наших экспертов — это выпускники и студенты Высшей школы онкологии (ВШО), образовательного проекта нашего фонда для молодых онкологов. Но у нас также много классных врачей, которые не заканчивали ВШО. Все эти люди пишут статьи в «Онко Вики», отвечают на заявки в «Просто спросить», комментируют или пишут целые статьи в «Профилактику Медиа», участвуют в разработке таких проектов, как «Скрин», пишут аналитические отчеты для партнерских проектов фонда, консультируют нас по медицинским тематикам и не только.



У нас также есть команда редакторов, которые переводят тексты с медицинского на русский. Несколько иллюстраторов, которые создают изображения для энциклопедии, медиа и рассылок.

Юристы-волонтеры, которые заботливо консультируют нас по пользовательским соглашениям и обработке персданных, законе о рекламе и т. д.

В каждый проект включена команда, которая состоит из PR-специалиста, интернет-маркетолога и SMM-менеджера, которые не только продвигают наши проекты и идеи, но и помогают получать обратную связь от аудитории.

Финансирование на каждый продукт привлекается благодаря отделу фандрайзинга — у нас есть направления частных и корпоративных пожертвований, грантовых заявок и работы с партнерами.

Вся эта работа была бы буквально невозможна без финансово-административного подразделения, которое совершает оплаты, формирует отчетность, проходит аудиты и многое другое.

А с какими трудностями столкнулись в процессе работы?

Недостаточно точно прописанное ТЗ, срыв сроков и недопонимание с подрядчиками, куча стеков и сложности техподдержки, стоимость инфраструктуры и отсутствие возможности пользоваться некоторыми зарубежными программами, мало пользовательских исследований на старте, переоценка своих возможностей — такой вот стандартный набор работающей команды в ограниченных сроках и ресурсах.

Можете поделиться результатами работы экосистемы? И какие дальнейшие планы на проект?

Да, у нас есть открытый отчет фонда за 2023 год. В дополнение к отчету: там мы говорим, что было 13 000 консультаций, но в июле мы перевалили уже за 15 000! А годовая аудитория всех наших сервисов — почти 3 миллиона!

Мы продолжим развивать наши сервисы: хотим обновить алгоритмы теста «Скрин» в соответствии с последними научными данными, продолжим наполнять актуальными материалами весь портал.

Мы постоянно общаемся с нашей аудиторией и собираем обратную связь. Так, мы скоро обновим навигацию в проекте «Онко Вики»: в новой системе поиска можно будет быстро найти все данные по нужной теме, а также рекомендуемые статьи, новости, похожие истории и так далее.

Кроме того, с нами работают более 100 врачей, и теперь о каждом из них можно будет прочитать у нас на сайте. В 2024 году мы хотим запустить чат-бот, который будет отвечать на вопросы прицельнее — не все готовы читать большое количество статей, кому-то нужны короткие, но емкие ответы на вопросы.




Зачем, на твой взгляд, НКО нужны IT-инструменты? Что они приносят?

IT-инструменты помогают делать больше хорошего с использованием тех же ресурсов. Мы можем за те же деньги подготовить энциклопедии «Онко Вики» в печатном виде, но они будут доступны только тем людям, в чьи руки попадут эти издания. Или мы можем привлечь нескольких врачей, которые принимали бы людей очно, но на эти консультации могут прийти только жители одного города, Так у нас будет всего несколько экспертов, а не больше ста. У каждого подхода есть свои плюсы и минусы.

Глобально проекты в НКО делятся на сервисные и системные. Сервисные — это больше про адресную помощь конкретному человеку, системные — про изменение ситуации в целом. В первом случае помощь более ощутимая и понятная в моменте, во втором — более масштабная и длительная, системные изменения требуют времени и большого количества ресурсов.

Эти два направления отлично дополняют друг друга и часто имеют не такие уж четкие границы — адресная помощь помогает видеть проблемы глубже. Это как очень качественное исследование, которое дает информацию для плана системных изменений, а они в будущем поменяют, например, процесс лечения большинства людей, столкнувшихся с такой же проблемой.

Создание онлайн-экосистемы, в которой есть и адресная помощь, и системное влияние, — это возможность помогать бо́льшему количеству людей и делать это быстрее.

Например, есть консультация «Просто спросить», где врачи в формате немедицинской консультации отвечают на вопросы людей об онкологических заболеваниях (но не назначают лечение!). Люди, которые обратились в «Просто спросить», получают ответы на свои вопросы за 3–5 дней — далеко не в каждом городе есть возможность попасть на прием к врачу в эти сроки в принципе.

Мы уверены в наших экспертах и в тех ответах, которые они дают. Далее команда анализирует вопросы и понимает, какую информацию нужно добавить в проект «Онко Вики», чтобы большее количество людей могло найти эту статью с помощью поиска и не ждать даже эти 3–5 дней, а получать ответ сразу.

А для врачей работа с нами — это не только возможность помогать людям из самых разных регионов, но и тренировка навыка писать и говорить простыми словами, которые точно будут понятны пациентам и их близким.

Таким образом, вокруг ситуации одного человека выстраивается целая система, которая помогает огромному количеству людей. Такая воронка наоборот.

Какие ты видишь перспективы использования IT-инструментов в сфере НКО?

Я не люблю разделять бизнес-сферу и НКО. Работа в некоммерческой организации — это такие же исследования, процессы, метрики, бюджеты и, конечно, люди.

НКО точно стоит брать в работу все лучшие практики и инструменты из бизнеса, тем более что у многих поставщиков ПО есть огромные скидки или бесплатные лицензии для благотворительных и образовательных организаций. Если это не написано на сайте, то не стесняйтесь писать напрямую. В худшем случае вам ответят, что лицензий нет, в лучшем — у вас будут простые, удобные и красивые инструменты, которые точно сделают работу эффективнее.



Наш мир цифровизируется все больше, и НКО, конечно, надо играть по правилам этого диджитал-рынка.

Например, мы уже привыкли, что люди ищут информацию в интернете с мобильных устройств. Это значит, что сайты помогающих организаций должны быть актуальны, хорошо индексироваться и быть удобными для просмотра с экрана телефона.

Некоммерческие организации уже активно используют CRM-системы, инструменты для аналитики и обработки данных, таск-менеджеры и мессенджеры, облачные решения.

Если НКО работает на большой территории — регион, страна, несколько стран, — то нужно учитывать, что за внимание людей борются соцсети и реклама миллиона других организаций, у части из которых, например, тоже могут быть бесплатные консультации, как и у нас. Поэтому системные проекты уже не могут работать вне диджитал-среды.





















]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/kak-za-5-liet-izmienilsia-i-kuda-dvizhietsia-produktovyi-dizain/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/kak-za-5-liet-izmienilsia-i-kuda-dvizhietsia-produktovyi-dizain/ Thu, 21 Nov 2024 14:41:10 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Никита Колядин, Senior продуктовый дизайнер в крупнейшей финтех-компании СНГ с опытом развития цифровых продуктов более десяти лет, в прошлом — Senior продуктовый дизайнер в «Леруа Мерлен», — о том, что двигает индустрию вперед и какие решения скоро станут повседневностью.

За последние пять лет в продуктовом дизайне произошли важные перемены: инструменты менялись быстрее, чем мы успевали привыкнуть, а пользовательские ожидания росли с каждым днем. Вместе с этим появляются новые вызовы и подходы, которые формируют будущее индустрии. Чтобы разобраться, как именно трансформировалась отрасль и что ждет нас впереди, мы побеседовали с Никитой Колядиным, Senior продуктовым дизайнером с опытом более десяти лет в разработке цифровых продуктов. Он рассказал, что уже сегодня стоит на повестке дня у продуктовых дизайнеров и на какие тренды стоит обратить внимание.



Эволюция продуктового дизайна: ключевые изменения

Последние годы показали, как внезапные события могут все сильно изменить, в том числе и в дизайне. Так, пандемия ускорила многие процессы: компании были вынуждены быстро перестроиться под новые условия, когда практически все перешло в онлайн. Пользователи стали проводить больше времени в цифровой среде, что заставило дизайнеров пересмотреть подходы к интерфейсам.

В то же время переход на удаленную работу стал испытанием для команд. Но инструменты вроде Figma и Miro помогли сохранять связь и продуктивность, несмотря на физическое расстояние. Совместное удаленное проектирование превратилось в норму: работа над макетами в реальном времени стала необходимостью, а не преимуществом.



Изменились не только технологии, но и сам подход к взаимодействию с пользователями. В условиях неопределенности людям стало важно ощущать внимание и безопасность, поэтому на первый план в дизайне вышла эмпатия. Продуктовые команды начали больше задумываться о том, что действительно необходимо пользователям и как сделать взаимодействие с продуктом более комфортным.

Пользователь в центре внимания

Компании перестали рассматривать дизайн как нечто второстепенное и наконец осознали его стратегическую ценность. Теперь дизайн-процессы строятся вокруг реальных потребностей пользователей, а не абстрактных идей.

Бизнес осознал: чтобы оставаться конкурентоспособным, нужно внимательно слушать своих клиентов и адаптироваться к их потребностям. Это привело к росту числа пользовательских исследований и инвестиций в эту область. Так, по данным Future of User Research, 75% компаний планируют увеличить количество исследований, а 62% респондентов отметили рост спроса на исследования пользователей за 2024 год.

Методы UX-исследований, такие как юзабилити-тестирование и анализ поведения, стали неотъемлемой частью дизайн-разработки продуктов.

Мобильность

Мобильные устройства стали главной точкой доступа к интернету для большинства людей: более 60% пользователей выходят в сеть именно со смартфона​. Это требует от дизайнеров внимания к удобству и простоте использования на небольших экранах. Времена, когда мобильные версии сайтов были второстепенными, остались в прошлом. Теперь мобильные интерфейсы должны быть интуитивными и быстрыми, ведь пользователь не будет долго ждать загрузки или разбираться в сложной навигации.

Мультиплатформенность и качество визуала

Сегодня люди используют устройства так, как им удобно: начинают смотреть сериал на телевизоре, потом продолжают с того же момента на смартфоне, а вечером завершают просмотр на ноутбуке. Привычка перемещаться между экранами стала нормой, и компании быстро подстроились под эту реальность. Успешные цифровые продукты теперь обеспечивают бесшовный переход между платформами. Это уже не просто приятная опция, а стандарт, который ожидают 90% пользователей.




Новая реальность заставила дизайнеров адаптироваться к широкому набору экранов, включая телевизоры. Разработка интерфейсов для больших экранов без таких традиционных инструментов управления, как мышь, требует более сложного подхода. Навигация осуществляется четырьмя клавишами направления, и для каждого интерактивного элемента (кнопки или ссылки) необходимо точно прописывать, какое действие произойдет при нажатии в ту или иную сторону.

Еще один менее очевидный, но важный тип дисплея — системы безопасного использования смартфонов во время вождения, такие как Android Auto и Apple CarPlay. Они должны учитывать различные методы управления в автомобилях разных марок, будь то сенсорная панель (тачпад) в Mercedes или колесо управления в BMW. Чтобы меньше отвлекать водителя от дороги, интерфейс должен быть максимально простым и интуитивно понятным. Это достигается снижением уровня когнитивной нагрузки — усилий, необходимых для восприятия и обработки информации на экране.

Вместе с этим изменились и требования пользователей к визуальному качеству. Около 40% пользователей покинут сайт или приложение, если их не устроит дизайн. Минималистичные и понятные интерфейсы остаются в тренде, а яркие стилистики должны быть интуитивно понятными с первого взгляда. Пользователи не готовы мириться с дизайном, который мешает навигации или затрудняет выполнение задач.

Персонализация

Пользователи ожидают, что продукты будут адаптироваться под их индивидуальные предпочтения, создавая уникальный опыт взаимодействия. Умные рекомендации и интерфейсы, которые учитывают поведение пользователя, теперь воспринимаются как норма. Например, рекомендации в TikTok или YouTube.

На российском рынке тоже есть интересное решение — система рекомендаций в «Яндекс Музыке» — «Моя волна». Алгоритм подбирает персональный поток музыки под каждого слушателя, умеет быстро учитывать реакцию пользователя и корректировать рекомендации. А также «отлавливает» треки, которые особенно нравятся слушателям, и начинает чаще рекомендовать именно их, даже если они от неизвестных артистов.



Защита данных

Люди все больше ценят безопасность своих данных, но при этом не хотят усложнять себе жизнь. В 2023 году более 60% предпочитали использовать удобные способы входа, такие как OAuth — авторизация через аккаунты других сервисов (например, Google)​.

Стандартизация процессов

В крупных компаниях дизайн-процессы стали более структурированными и понятными. Появились четкие этапы работы: от исследования проблемы до передачи в разработку с ясными критериями согласования. Решения принимаются на основе данных и аналитики, что снижает субъективность. Ситуации вроде «Мне не нравится, поменяй шрифт» уходят в прошлое.

Вместе с ростом осознания стратегической ценности дизайна появилась и новая концепция взаимодействия — Design Relations. Ее цель — установить эффективную связь между всеми сторонами продуктовой команды: от дизайнеров и исследователей до разработчиков и заказчиков. Это помогает наладить процессы, в которых дизайнер не просто решает задачи, но и выступает медиатором между потребностями пользователей и бизнес-целями компании. Подход способствует более точному определению приоритетов и формированию общих стандартов качества, что снижает вероятность субъективных решений и помогает компании эффективнее достигать своих целей.

Figma: революция в дизайне

Сервис стал основным инструментом для дизайнеров интерфейсов и кардинально изменил подход к работе над проектами. Сейчас это уже кажется странным, но до роста популярности Figma в 2019 году чаще использовались программы вроде Sketch и Adobe XD. Но у них была одна существенная проблема: они не позволяли нескольким дизайнерам одновременно работать над одним проектом. Это замедляло процесс и приводило к путанице с версиями файлов.

Когда Figma стала популярна в период пандемии, работа дизайнеров значительно упростилась. Кроме того, инструмент позволяет создавать библиотеки компонентов и дизайн-системы — наборы стандартных элементов и правил, которые помогают поддерживать единый стиль продукта.




Интерактивные прототипы теперь можно быстро собрать прямо в Figma, что упрощает тестирование и улучшает качество конечного продукта. Раньше для этого использовали отдельные программы вроде Axure, которые не были предназначены для полного цикла дизайна. Чтобы сделать прототип, дизайнеры сначала создавали макеты в других программах, например в Sketch, а затем вручную переносили их в Axure.


Что будет дальше: к чему готовиться дизайнерам завтра

Впереди новые вызовы, которые требуют свежего взгляда. Как объединить физический и цифровой миры? Как использовать AI, чтобы не потерять собственный голос? И главное — как сбалансировать технологическую эффективность с тонкостью человеческого подхода? Вот что стоит на повестке у дизайнеров будущего.

Искусственный интеллект

AI-инструменты станут частью повседневной работы дизайнеров, оптимизируя задачи, которые ранее занимали часы: генерация макетов, тестирование пользовательского интерфейса и анализ данных. ИИ также может выполнять трудоемкие задачи, такие как изменение размера изображений, цветокоррекция, генерация контента. По прогнозам McKinsey, генеративный ИИ может повысить производительность в творческих отраслях на 20–30% за счет автоматизации.

В ближайшее время AI не заменит дизайнеров, но он уже стал их инструментом и помощником. Тот, кто осваивает его, оказывается в выгодном положении, сочетая автоматизацию и скорость с личным творческим стилем.

Сейчас проводятся исследования в области общего искусственного интеллекта (AGI — Artificial General Intelligence), который может со временем заменить специалистов, в том числе в дизайне. В отличие от узкого искусственного интеллекта (ANI), который предназначен для выполнения конкретных задач (например, генерации контента или распознавания лиц), AGI сможет самостоятельно обучаться, адаптироваться и решать широкий спектр проблем в разных областях без необходимости настройки под каждую задачу. А также мыслить, понимать и действовать на уровне человека. Это одна из самых амбициозных целей в области разработки интеллектуальных систем.

Что касается прогнозов появления AGI, на сегодняшний день точных дат нет и мнения экспертов сильно расходятся: от 3–10 лет до невозможности реализации. Исследования в этой области ведутся в крупных лабораториях, таких как OpenAI, Google DeepMind.

Пространственные вычисления и виртуальная реальность

Пространственные вычисления (Spatial Computing), AR (дополненная реальность) и VR (виртуальная реальность) все больше выходят за рамки развлечений и становятся частью повседневных цифровых продуктов. Это могут быть как виртуальные примерочные в интернет-магазинах, так и образовательные приложения, которые погружают пользователей в новый опыт.



Дизайнерам предстоит учиться проектировать интерфейсы, учитывающие трехмерное восприятие и взаимодействие с виртуальными объектами. Технология требует иного подхода к композиции и даже физическим ощущениям: от удобного размещения элементов до предотвращения дискомфорта у пользователей.

Ожидается, что рынок дополненной реальности вырастет с 43 миллиардов долларов в 2024 году до ~248 миллиардов в 2029-м. Некоторые оценки предполагают даже более высокие цифры: мировой рынок может достичь 598 миллиардов долларов к 2030 году.

Инклюзивность и цифровая доступность

В ближайшие годы доступность станет одним из главных приоритетов в цифровом дизайне. Законодательства стран будут все активнее требовать от компаний соблюдения стандартов — от минимального уровня контрастности до поддержки скринридеров и адаптивных шрифтов для людей с нарушениями зрения. Учитывая старение населения в развитых странах, средний возраст пользователей цифровых продуктов увеличится, и это приведет к необходимости учитывать потребности людей с ухудшающимся зрением, моторикой и когнитивными функциями.



В будущем важной частью продуктового дизайна станут нейроинтерфейсы. Эти технологии позволяют людям управлять устройствами напрямую с помощью нейронных сигналов мозга, что открывает большие перспективы для людей с инвалидностью. Уже сейчас компания Neuralink разрабатывает имплантируемый в мозг интерфейс «мозг-компьютер», который позволит людям с инвалидностью управлять устройствами при помощи мыслей. Более 1000 электродов регистрируют нейронную активность и передают данные на устройство для управления. Сейчас решение находится на стадии клинических испытаний, поэтому можно рассчитывать на массовое внедрение нейроинтерфейсов уже в ближайшие несколько лет.

Для дизайнеров это означает необходимость создания принципиально новых подходов к UX. Такие решения требуют минималистичного и предсказуемого интерфейса, где пользовательский опыт максимально понятен и не вызывает сенсорной перегрузки.

Технологии и человеческие потребности сталкиваются и переплетаются все сильнее, поэтому на первый план выходят задачи, которые еще несколько лет назад казались фантастикой. Но, несмотря на стремительное развитие инструментов и возможностей, настоящая сила дизайна по-прежнему кроется в способности понять и учесть реальные нужды людей.

В будущем наш успех как дизайнеров будет зависеть не от количества технологий, которые мы освоим, а от того, как мы сможем их использовать для создания интуитивных и доступных продуктов.

Важно помнить, что за каждым кликом и свайпом — человек со своими ожиданиями и уникальными потребностями. Именно умение сохранять этот баланс между технологиями и эмпатией станет ключом к созданию по-настоящему ценных решений.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/mienia-vdokhnovila-svoboda-tvorchiestva-oghranichiennaia-zhiestkimi-ramkami/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/mienia-vdokhnovila-svoboda-tvorchiestva-oghranichiennaia-zhiestkimi-ramkami/ Mon, 11 Nov 2024 16:25:24 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Антон Минеев пришел на программу «UX/UI-дизайнер» графическим дизайнером из микростудии, а в итоге стал ведущим дизайнером интерфейсов на трех внутренних продуктах в МТС Digital. Узнали у Антона про его путь, подготовку портфолио и «шаг назад, чтобы сделать два вперед».

Расскажи немного о своем бэкграунде. Почему ты решил пойти на годовую программу UX/UI-дизайна?

Я отучился в колледже на графического дизайнера с уклоном в печать. Устроился в микростудию, где работали преимущественно с ивент-агентствами и разрабатывали презентации для проектов. Но буквально через два месяца я почувствовал, что взял все, что мне могли предложить на этом месте. Тогда я понял, что если не хочу застрять здесь, надо крутиться!

Было много сложных процессов в голове и попыток понять, чем я по-настоящему хочу заниматься.

В итоге в продуктовом дизайне меня вдохновила свобода творчества, ограниченная жесткими рамками: данными, разработкой и дизайн-системами. Впечатлили истории про UX-исследования и все, что из них вытекает. Для меня это был совсем новый мир, о котором я раньше даже и не слышал.

Так я и решился на годовую программу, потому что не знал, как подступиться к сфере: ни лендингов не делал, ни Figma не трогал.

Как проходила учеба? Над какими кейсами тебе удалось поработать?

Я успел поработать над несколькими большими задачами: бесплатное мобильное приложение «Яндекс Музыки» и веб-сервис «Отчет о доме» от Mos.ru, который мы делали в команде.

Это были очень крутые продуктовые задачи, которые и сейчас было бы интересно переделать, уже набравшись опыта.



Бывали у тебя мысли, что дизайн — это не твое, и как ты боролся с ними?

Да, я сталкивался с этим во время учебы, потому что параллельно работал веб-дизайнером в рекламном агентстве и крайне не любил это дело. Сомнения посещали, когда я был недоволен результатами тех участков своей работы, где как дизайнер не мог ни на что повлиять, а меня использовали просто как «руки», чтобы кнопочку сделать поярче, а заголовок покрупнее.

В такие моменты важно отвлекаться на себя и на то, что приносит удовольствие.

Я вот погрузился в учебу с ее свободой творчества, генерацию концептов и игры типа Besiege, где можно спроектировать собственную катапульту или самолет, прикиньте!



Как проходили поиски работы?

Три месяца я откликался на все, что только мог из другой страны. А потом принял решение вернуться на родину по большому количеству причин. Я понял, что мне куда легче сейчас сделать шаг назад и качественно войти в новую сферу, чтобы потом сделать два шага вперед!

В итоге, приехав в Москву, я за неделю посетил больше собеседований, чем за три месяца за границей. Качество вакансий тоже выросло. В какой-то момент появились две стажерские вакансии у МТС, по одной из которых меня сразу же пригласили на интервью.

Как ты готовил резюме и портфолио? Какие кейсы с курса помогли при поиске работы?

Я долго подбирался к портфолио, а в итоге расправился с ним за несколько месяцев. Оформил кейс «Яндекс Музыки», чтобы показать, что я могу в мобилку. Кейсом Mos.ru хотел показать, что также могу в высоконагруженный и сложный веб. Еще я полностью переделывал и оформлял кейс с первого модуля по редизайну сайта Эрмитажа, чтобы еще раз подчеркнуть, что я могу в UI.




Расскажи, как ты попал в МТС. На какую позицию ты изначально пришел и как быстро вырос?

Я сильно хотел поработать в МТС, так как во время учебы одним из спикеров выступал Алексей Чупин, который до недавнего времени был дизайн-директором в МТС. Как сейчас помню, он рассказывал о продуктовой трансформации компании, о формировании центра дизайна, о структуре компании с точки зрения вертикали и горизонтали и о пирамиде кайфовости.

Все это так сильно меня впечатлило, что я начал заниматься аффирмациями о своем трудоустройстве. Или просто-напросто мечтать, что вот и я когда-нибудь смогу работать с такими людьми и процессами.

Я пришел как продуктовый дизайнер-стажер на один продукт. Спустя 8 месяцев перформинга, наращивания горизонтальных связей и множества инициатив мне предложили перейти в штат как Middle-специалисту.

Над чем ты сейчас работаешь и какие у тебя дальнейшие профессиональные планы?

Последние полгода я работаю в составе трех внутренних продуктов, которые помогают сотрудникам: от поиска необходимых рабочих программ и ускоренной установки на компьютер сотрудника до гибкой настройки и информирования по инфраструктурным инцидентам. Также помогаю в адаптации новому стажеру в одной из команд.



В будущем я планирую дорасти до тимлидской позиции на внутреннем продукте или попробовать себя на внешних продуктах компании.

Кому бы ты посоветовал идти на годовую программу? И какие советы можешь дать тем, кто только в начале дизайнерского пути?

Я бы посоветовал идти всем, кому близка идея прекрасного и некая системность! Всем, кто неравнодушен к проектированию.

Если вы хотите работать дизайнером интерфейсов, то никогда не забывайте про софт-скилы. Вам придется очень много общаться с разными людьми, с некоторыми диалог пойдет легко, с другими — не очень.

Важно помнить, что одна удачно брошенная шутка может перевести стрелки в вашу пользу и оставить приятное впечатление от беседы в целом вне зависимости от ранее негативного контекста встречи.










]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/mientalnoie-zdorovie-v-zhizni-dizainiera/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/mientalnoie-zdorovie-v-zhizni-dizainiera/ Sat, 05 Oct 2024 16:05:44 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Влад Калашников шесть лет занимается диджитал-дизайном. Сейчас он Senior Product Designer в стартапе Re:Luna, а до этого работал в МТС и Pinkman. Также он ведет телеграм-канал Design Mind.

Влад откровенно рассказал нам о выгорании, тревоге и перфекционизме в жизни дизайнера. Почему любимое дело больше не приносит радость? Как справиться с дедлайнами в продуктовой команде? Рассказываем о первопричинах и делимся способами исправления.



За шесть лет карьеры дизайнера я столкнулся с разными ментальными проблемами и в этой статье хочу поделиться своим опытом и советами, которые мне помогли. Я верю, что здоровое ментальное состояние — то, к чему нам стоит стремиться.


Дисклеймер

У меня нет образования в области психотерапии, поэтому я делюсь исключительно своим опытом. Также отмечу, что не обязательно внедрять все методики или упражнения сразу. Попробуйте начать с какой-то одной, а потом, когда поймете, что у вас есть силы и возможность, подключайте следующую. Так, надеюсь, вы сможете постепенно протестировать все способы.

Что такое ментальное здоровье и его значимость в профессиональной деятельности

Ментальное здоровье включает в себя эмоциональное, психологическое и социальное благополучие, а также влияет на то, как мы думаем, чувствуем и действуем в различных ситуациях. Оно напрямую влияет на работу нашего мозга, а значит, на наше профессиональное развитие.

Основные проблемы и стресс-факторы, с которыми сталкиваются дизайнеры:

I. Дедлайны.

Сейчас дедлайны и спринты — это неотъемлемая часть работы в IT и не только. Они могут вызывать сильное беспокойство, особенно в начале карьерного пути, когда есть большой страх не успеть закончить работу вовремя. Есть несколько способов, которые помогли мне относиться к ним легче в начале моей карьеры.



Что можно сделать?

1) Трезво дать оценку задаче.

Перед оценкой задачи поделите ее на части и дайте оценку каждой из них. А если не уверены в сроках, то накиньте 30%, чтобы было немного времени, если что-то пойдет не так. И честно скажите об этом коллегам.

2) Если задачу нужно сделать быстро, то честно скажите, что придется пойти на компромиссы, например:

• сократить функционал
• подключить дополнительных дизайнеров
• сдвинуть сроки
  

3) Если вы понимаете, что не успеваете к дедлайну, то предупредите об этом коллег как можно раньше.

Это нужно, чтобы команда была в курсе изменений и смогла адаптироваться.

Допустим, возникли неожиданные обстоятельства, которые могли не учесть при оценке задачи. Команде об этом можно сообщить так: «Привет! Есть вероятность не успеть закончить задачу к дедлайну, так как в процессе тестирования выявилось, что нужно внести глобальные изменения в сценарий. Это увеличивает срок выполнения задачи. Давайте обсудим, что можем с этим сделать». Тут можно предложить варианты решения из второго пункта.

II. Критика.

Дизайнерам действительно часто приходится сталкиваться с критикой и обратной связью: мы согласуем работу с арт-директорами, продактами, разработчиками и так далее.

В начале пути мне было сложно воспринимать критику, и вот пункты, которые помогли мне:

1) Понять, что невозможно сделать с первого раза идеально, а работа итерациями — это нормально.

Комментарии — неотъемлемая часть нашей работы. Даже опытные специалисты далеко не всегда согласуют дизайн с первого раза, а сначала показывают работу, получают комментарии и уходят на второй круг. И таких кругов может быть несколько — они называются итерациями.




2) Понять, что обратная связь направлена на твою работу, а не на тебя как на личность.

Важно осознать, что критика действительно может улучшить работу. Например:

• Арт-директор, как человек с бóльшим опытом в дизайне, может подсказать, как его улучшить. У него нет цели критиковать именно тебя.
• Продакт или заказчик могут больше разбираться в бизнесе, поэтому их обратная связь может подсказать, на что стоит обратить внимание при разработке функционала.
• Разработчик же может дать комментарии, чтобы сделать дизайн более реализуемым.

Вся эта обратная связь направлена на улучшение твоей работы, а не на тебя как на личность.

3) Но не забывать, что обратная связь не всегда может быть полезна.

Работа дизайнера связана с удобством и визуальной частью, и практически каждый человек без опыта в дизайне может дать свои комментарии. В таком случае советую обсуждать дизайн только с коллегами, которые действительно принимают решения по задаче (например, дизайн-лид, заказчик или продакт-менеджер), аргументированно отвечать на их предложения и подробно объяснять, почему это не всегда может работать.

Например, вы работаете над редизайном мобильного приложения для заказа еды. Заказчик предлагает убрать кнопки навигации в нижней части экрана и заменить их выпадающим меню, которое будет вызываться по свайпу сверху вниз. Он считает, что это сделает интерфейс более «чистым» и минималистичным.

В таком случае можно аргументировать так: «Я понимаю ваше желание сделать интерфейс более минималистичным, но замена нижней навигации на выпадающее меню может ухудшить пользовательский опыт. Пользователям придется совершать дополнительные действия для доступа к основным функциям, что может быть не интуитивно и не удобно, особенно при использовании одной рукой».

4) Правильно реагировать на токсичную обратную связь.

Ее можно определить по нескольким критериям:

• Критика вас как личности. Например, ваших способностей, интеллекта или характера, а не конкретных аспектов проекта.
• Отсутствие конструктивности. Если в обратной связи нет предложений по улучшению или конкретных замечаний.
• Упущение позитивных аспектов. Если вся обратная связь постоянно негативная, без признания положительных моментов. Токсичная критика фокусируется только на негативных аспектах, даже если в работе есть значительные достижения.

Представьте, что вы презентовали дизайн новой функции перед заказчиком, а он говорит: «Ты, вообще, понимаешь, что делаешь? Такое чувство, что ты дизайнером стал случайно и не знаешь, как сделать нормальный интерфейс».

Тактично ответить на такую критику можно так: «Я хочу напомнить, что комментарии в адрес моей квалификации и личных качеств не способствуют продуктивному диалогу и улучшению работы. Также хотелось бы, чтобы наши обсуждения оставались на уровне профессиональной критики и сосредоточены вокруг работы, а не на личных оценках. Это поможет нам работать более эффективно и поддерживать конструктивный рабочий диалог. Если у вас есть конкретные аспекты дизайна, которые вам не нравятся, давайте обсудим их».


III. Перфекционизм.

Перфекционизм имеет как положительные, так и отрицательные стороны. Очевидный плюс в том, что мы стараемся сделать свою работу качественно и проработать все детали. Но у этого есть негативные последствия: у идеального результата нет конца.

Всегда можно найти, что еще улучшить, и так до бесконечности. Из-за этого мы не получаем удовольствие от работы, так как не видим финального результата.

Также увеличиваются сроки задачи, что плохо влияет на работу уже всей команды. Вот несколько советов, которые могут помочь с преодолением перфекционизма.

1) Начните с простого.

Не нужно стараться проработать все состояния: сначала накидайте флоу и прототип, покажите команде, утвердите, а уже затем переходите к дизайну. В противном случае уйдет много времени на то, что может измениться.

2) Трудозатраты должны давать результат.

То, что вы пытаетесь сделать идеально, должно давать результат. Допустим, что 80% результата можно сделать за относительно небольшое количество времени. И именно эти проценты дают максимальный импакт, а остальные 20% потребуют гораздо больше времени и дадут куда меньше импакта.

Стремление сделать хорошо и правильно — это здорово, но не нужно углубляться и пытаться сделать на 100%.

Например, компоненты в Figma можно улучшать бесконечно, чтобы они максимально учитывали будущие варианты. Но можно дорабатывать компонент и потом, по мере его расширения в других задачах. А в рамках текущей — сделать варианты, которые в ней использовались, а также заложить грамотную основу, чтобы было удобно масштабировать.



IV. Синдром самозванца.

Это ощущение, что нет особых успехов в карьере, а все достижения — случайность или помощь других людей. Оно плохо тем, что напрямую влияет на самооценку и уверенность в себе как в специалисте. Эта штука очень долго преследовала меня на протяжении карьерного пути. Кажется, что я только недавно стал избавляться от синдрома самозванца, и вот что мне помогает:

1) Выписать 30 своих достижений.

Сначала может показаться, что это слишком много, но здесь самое главное — не сдаваться. Даже когда уже ничего не приходит в голову — продолжать думать. Я уверен, что у многих дизайнеров с опытом от двух лет точно наберется 30 штук, а если у вас меньше опыта, то можно выписать 15–20.

Это не обязательно должны быть только крупные достижения. Можете писать даже небольшие моменты. Например, выполнил задачу с первого раза без комментариев.


Не забывайте пополнять свой список. Это поможет вам чувствовать уверенность в себе и обращаться к этому списку, когда синдром вновь даст о себе знать.

2) Коллекционировать скриншоты с позитивной обратной связью.

Думаю, у вас найдется несколько сообщений, где вы получаете положительную обратную связь по своим работам. Советую пройтись по перепискам, сделать скриншоты, а затем сложить в отдельную папочку.

Это работает, как и список достижений. Когда вновь почувствуете себя самозванцем, вернитесь к скриншотам и достижениям — это придаст уверенности в себе.




3) Попросить обратную связь.

Вы также можете созвониться или написать вашему арт-директору или другим членам команды с просьбой отметить те аспекты, которые они ценят в вашей работе, а также то, что у вас получается лучше всего.

4) Завести свой блог.

Этот пункт сильно повлиял на мою уверенность в себе как в специалисте. Сначала я думал, что никто не подпишется на канал или что я буду получать негативные комментарии, но когда все-таки решился, канал сильно помог мне.

Когда посты набирают реакции и люди подписываются, я осознаю, что у меня на самом деле достаточно опыта, чтобы считать себя хорошим дизайнером. Главное — не сильно привязываться к блогу и не огорчаться, когда люди отписываются или ставят негативные реакции. Даже у самых крутых дизайнеров такое бывает.

V. Тревожность.

Это предчувствие чего-то плохого, которое превращается в беспокойство или страх. Мои особые отношения с тревогой продолжались достаточно долго. В начале дизайнерского пути они могли доходить до панических атак. Тревога ведь не ограничивается только рабочим временем — из-за этого в принципе невозможно полностью расслабиться.

Кроме того, что ощущение тревоги само по себе — ужасное чувство, тревога значительно снижает производительность нашего мозга. Это связано с тем, что «операционная память» мозга перегружается негативными мыслями и представлениями, что эти мысли сбылись.

Ниже делюсь советами, которые мне помогают справляться с тревогой.

1) Поработать с психотерапевтом.

За два года я сменил четырех психотерапевтов, но с каждым из них у меня был прогресс, с кем-то больше, с кем-то меньше. Например, мне помогло работать в направлении КПТ, а вот с гештальтом было не сильно продуктивно. Поэтому перед поиском психотерапевта я рекомендую почитать пару статей о направлениях и о том, на что обращать внимание при выборе.

2) Копнуть глубже.

То есть понять, чего конкретно вы боитесь, и дойти до конца своего страха. С этим может помочь СМЭР (самостоятельный ментальный эмоциональный разбор). Это таблица из когнитивно-поведенческой терапии, где вы детально разбираете ситуацию: свои эмоции, мысли, поведение и т. д.Советую поискать информацию про этот прием или обсудить с психотерапевтом. На изображении ниже перечислил основные колонки, которые следует использовать в таблице.



Вот пример простой таблицы СМЭР:

Ситуация

• Получение негативной обратной связи по проекту от клиента.

Мысли

• «У меня плохие дизайнерские навыки».
• «Клиент разочарован, и я не смогу исправить это».
• «Я всегда делаю ошибки, и это подтверждает, что я некомпетентен».

Эмоции

• тревога
• стыд
• разочарование

Поведение

• избегание дальнейших обсуждений с клиентом
• прокрастинация на доработке проекта
• избегание новых проектов или заданий

Факты

• Клиент отметил конкретные замечания, которые можно исправить.
• Я успешно завершил несколько проектов в прошлом, получая положительные отзывы.
• Негативная обратная связь — это обычная часть рабочего процесса, которая не обязательно отражает мою компетентность.

Конструктивные мысли

• «Я могу использовать эту обратную связь для улучшения своих навыков и работы».
• «Негативная критика не определяет мою ценность как профессионала. Я могу учиться на ошибках».
• «У меня есть опыт и навыки, которые я могу применить для исправления ситуации».

Конструктивное поведение

• Запросить у клиента более подробные комментарии для улучшения дизайна.
• Составить план по исправлению замечаний и обсудить его с клиентом.
• Обратиться к коллегам или наставнику за поддержкой и советом по улучшению проекта.
  

3) Не держать в себе.

Попробуйте поговорить с близким человеком о переживаниях, которые вы испытываете. Это также может быть психотерапевт или, например, дневник.

Это поможет разгрузить мозг от негативных мыслей и посмотреть на них со стороны. Зачастую мы переживаем о вещах, которые с малой долей вероятности могут произойти. Если держать эмоции в себе, это может послужить причиной панических атак, поэтому крайне рекомендую выговариваться.

4) Задать вопрос или столкнуться со страхом напрямую (если это возможно).

Тревога может возникать в случае неопределенности. Если у вас есть возможность уточнить информацию, но вы стесняетесь (как я когда-то), то важно понять, что это никогда не поздно и не глупо. Лучше спросить, чем продолжать чувствовать тревогу из-за неопределенности.

Если вы боитесь увольнения, то лучшим решением будет пойти к своему руководителю и попросить фидбэк.

Можно написать руководителю, что сейчас занимаетесь составлением плана по развитию своих навыков и хотели бы узнать описанные точки роста у команды и общий фидбэк по работе. Так вы покажете, что заинтересованы в развитии своих навыков, а по количеству точек для роста можно будет понять, насколько велика вероятность вашего увольнения.

Если все хорошо, вы будете знать, что вы клевый сотрудник, а если нет, то будете понимать, что именно нужно исправить. В любом случае это лучше, чем долгое время переживать по этому поводу.




5) Mindfulness.

Это приходит с опытом, но если кратко, то это рациональное ощущение, когда вы можете не зацикливаться на тревожных мыслях и смотреть на них с позиции наблюдателя. Я сам еще не сильно преуспел в этом, но вижу прогресс. Мне помогает в момент тревоги задать себе вопросы: «А о чем я думаю?», «Почему я зацикливаюсь на этой мысли?», «Рациональна ли эта мысль?» Еще помогают mindfulness-упражнения, которые можно найти на YouTube.

VI. Творческий кризис и выгорание.

В начале 2024 года я вышел из выгорания, которое длилось почти два года. Это такое состояние физического, эмоционального и умственного истощения, которое может возникнуть из-за пунктов, рассмотренных выше.

У меня отсутствовало желание работать: я делал это через силу, не читал статей и мне вообще перестал быть интересен дизайн. Думаю, что это в первую очередь было вызвано тем, что я работал не там, где я бы на самом деле хотел, а найти подходящую работу не было сил. А еще я сильно беспокоился о своем будущем. Ко всему этому прибавились синдром самозванца и сильная тревожность.

Поделюсь некоторыми советами, которые мне помогли. Прибавляем все вышеперечисленные пункты из раздела о тревоге, синдроме самозванца, а также:

1) Ведение дневника и отслеживание эмоций.

У ведения дневника есть несколько преимуществ:

• помогает выплескивать эмоции и мысли, а не копить их в себе
• отслеживает внутреннее состояние и прогресс
• становится легче определять свои эмоции
• повышает осознанность
• его просто интересно перечитывать спустя время

Вести дневник можно в любом удобном для вас месте: обычный бумажный вариант, заметки в телефоне, сохранные сообщения в Telegram или закрытый телеграм-канал, даже аудио- или видеосообщения.

Главное — сделать это удобным лично для вас и вести его в одно и то же время, чтобы появилась привычка. Начните с небольших заметок и поставьте таймер на 5 минут. Дальше вы увлечетесь, и дневник будет вести легче. Некоторые вопросы, на которые вы можете отвечать каждый день в дневнике:

• Как сегодня прошел мой день?
• Что хорошего произошло?
• Что у меня сегодня отлично получилось?
• Что вызывает у меня стресс и тревогу в последнее время?




2) Отдых и яркость жизни.

От них зависит наше ментальное состояние и производительность мозга. Но отдых может быть разный. На изображении ниже можно посмотреть примеры видов отдыха. Главное — не забывать чередовать разные виды, чтобы испытывать новые ощущения и легче перезаряжаться.




Конечно, важно отталкиваться от внутреннего состояния и не делать что-то через силу. Например, если у вас нет сил идти в поход, то можно просто прогуляться в парке или недалеко от дома.

3) Хобби.

Хобби помогает переключиться и погрузиться в другой вид деятельности, а также получить эмоциональную разрядку. Если вы пока еще не нашли свое хобби, то вот несколько советов:

• Подумайте, чем вы сейчас интересуетесь или интересовались раньше и какое хобби из этого может выйти.
• Не бойтесь экспериментировать. Заведите себе привычку пробовать что-то новое раз в неделю, пока не найдете то, что вам действительно понравится.
• Попробуйте вовлечь друзей или семью, ведь вместе намного веселее.
• Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получилось. Это нормально, когда вы только начинаете чем-то заниматься. Больше концентрируйтесь на процессе и положительных эмоциях, которые вы испытываете.

4) Физическая активность.

Она также может улучшить ментальное самочувствие, потому что:

• способствует выработке эндорфинов, которые помогают уменьшить уровень стресса и улучшить настроение
• стимулирует мозговую деятельность, улучшает память и концентрацию внимания
• помогает чувствовать себя увереннее и улучшает самооценку
• способствует улучшению качества сна, что, в свою очередь, положительно влияет на общее самочувствие
• помогают повысить уровень энергии и снизить усталость
• улучшает концентрацию внимания и когнитивные функции, что способствует повышению продуктивности в работе и учебе

Хочу поделиться своим лайфхаком. Не обязательно завтра бежать в спортзал. Вы можете начать с самой простой пятиминутной зарядки с утра, а если чувствуете силы, сделать простую десятиминутную тренировку. И постепенно повышать нагрузку.

Если вдруг понимаете, что в какой-то день совсем нет настроения заниматься, заранее найдите на такой случай простую тренировку. Так вы с меньшей вероятностью перестанете заниматься спортом.

5) Общение с семьей и друзьями.

Взаимодействие с близкими обогащает нашу жизнь:

• помогает ощутить себя частью сообщества, создавая чувство принадлежности
• может помочь предотвратить депрессию и улучшить общее психологическое состояние

Старайтесь поддерживать регулярный контакт с семьей и друзьями, даже если сильно заняты. Это могут быть как личные встречи, так и звонки или хотя бы сообщения в мессенджерах.

6) Работа, которая приносит удовольствие.

В нашем обществе все еще считается нормой, если работа не приносит большого удовольствия. Главное, чтобы приносила деньги. Я думаю, нам стоит перешагнуть этот этап жизни и стремиться к тому месту, где мы будем получать положительные эмоции и реализовывать себя. Именно этот аспект сказывался на мне в последние два года, а смена работы значительно улучшила мое ментальное состояние.

Понимаю, что это не самая легкая задача, но важно помнить, что вы можете найти работу, которая вам будет нравиться. Главное — делать небольшие, но регулярные шаги в эту сторону.

7) Поддержание баланса между работой и личной жизнью.

Я не первый, кто это говорит, но важно не перерабатывать и успевать делать задачи в рабочее время. Также небольшой совет, если вы работаете удаленно: попробуйте не работать дома: ходите в офис или коворкинг. Это позволит вашему мозгу переключаться между работой и отдыхом и не смешивать эти два режима. В крайнем случае вы можете сделать отдельную рабочую комнату, если у вас есть свободная.

Если вам часто пишут в нерабочее время, то стоит обозначить границы. Допустим, вечером приходит сообщение от коллеги: «Привет! Нужно обсудить детали по проекту. Как насчет того, чтобы созвониться сегодня вечером?»

Вы можете ответить так: «Привет! Я сейчас не могу подключиться, так как это нерабочее время и у меня личные дела. Я бы хотел очертить границы между рабочим и личным временем, чтобы сохранять продуктивность и держать планку качества задач в долгосрочной перспективе. Давай вернемся к обсуждению проекта завтра в рабочие время?»




8) Организация рабочего процесса: тайм-менеджмент, расстановка приоритетов.

Улучшить продуктивность и ментальное состояние помогает организация рабочего процесса. Вот несколько советов:

• Ведение списка задач. Каждый день создавайте список задач, который необходимо выполнить. Приоритизируйте их в порядке важности. Также дайте им примерную оценку или оцените, сколько «помидоров» нужно на их выполнение.
• Метод помидора. Разделите рабочее время на интервалы (обычно 25 минут работы и 5 минут отдыха). Это помогает поддерживать концентрацию и эффективность.



• Расстановка приоритетов. Вы можете попробовать их расставить в таком порядке: а) важные и срочные; б) важные, но несрочные; в) срочные, но неважные; г) несрочные и неважные.

Заключение

Я верю, что все люди могут стать счастливее и получать больше удовольствия от жизни, и в этом напрямую помогает развитие ментального здоровья. Надеюсь, что моя статья сподвигнет вас сделать первый шаг к осознанной работе над ментальным состоянием. Ведь чем раньше начать, тем больше времени в жизни будет присутствовать счастье.

















]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/iz-frilansa-v-inkhaus/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/iz-frilansa-v-inkhaus/ Fri, 27 Sep 2024 14:57:30 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Команда «Т-Банка» уже отвечала нам на актуальные вопросы о найме дизайнеров, которые помогут сориентироваться, что ждет от кандидата HR и команда. В этом интервью мы исследуем нетипичный путь в крупную компанию.

Александр Володкович рассказал, как заинтересовать компанию кейсом на Behance, помогут ли в поиске работы дизайн-конкурсы, какой путь развития лучше выбирать начинающему дизайнеру и как попасть в компанию мечты со второй попытки.

Чем ты занимался до дизайна и почему решил пойти в эту сферу?

Я работал мерчандайзером в компании Henkel, занимаясь выкладкой бытовой химии в розничных магазинах, но меня всегда привлекала творческая деятельность: я увлекался граффити, ездил на различные фестивали и занимался оформлением магазинов.

В 2015 году я узнал о фрилансе и загорелся идеей работать удаленно, купил свой первый рабочий ноутбук в кредит и начал изучать Adobe Photoshop и Illustrator с помощью видеоуроков на YouTube. Через месяц заработал свои первые деньги, занимаясь дизайном визиток.

Сначала попробовал себя в фирменном стиле, визитках, различной печатной продукции, но понял, что это не мое. И решил попробовать заниматься сайтами. Проходил онлайн-обучение, смотрел уроки на YouTube и прокачивал свои знания, посещая различные митапы и конференции.



Ты долгое время работал как фрилансер, а потом сделал пару концептов, победил в дизайн-конкурсах и начал искать работу в крупных компаниях. Почему ты решил сосредоточиться на таком пути поиска работы?

Занимаясь дизайном сайтов и SaaS-приложений, я в какой-то момент понял, что мое развитие как дизайнера идет слишком медленно. Да, были постоянные заказчики, но с тех пор, как я зашел на фриланс, практически такой же набор знаний у меня и остался. Годы идут, а развития нет.

Тогда я решил изменить вектор развития и перейти в дизайн мобильных приложений. У меня уже был небольшой опыт в этой области, но хотелось структурировать знания и закрыть в них пробелы. Поэтому я записался на онлайн-курсы по дизайну мобильных приложений.

Раньше я никогда не смотрел в сторону крупных компаний. Было ощущение, что там работают сверхлюди недосягаемого уровня. Но во время курса я понял, что работа в крупных компаниях — вполне достижимая цель.

Этот период был моим первым опытом в создании резюме и прохождении собеседований. Я искал возможности для профессионального роста и старался использовать каждый шанс.

Расскажи подробнее о концепте, который получил много наград. Как появилась идея?

Я захотел создать концепт единого приложения, которое охватывало бы все потребности жильцов: общение между собой, взаимодействие с управляющей компанией, информирование и многое другое. Мне понравилась эта тема, так как я хорошо понимал проблемы жильцов.



Поскольку в большинстве квартир сейчас есть техника с элементами умного дома, я хотел интегрировать эти устройства в концепт. Но, учитывая разнообразие устройств и производителей, задался вопросом совместимости. Я долго изучал форумы и исследовал возможность добавления драйверов. В итоге пришел к выводу, что это возможно. Можно создать список топ-устройств по результатам опроса жильцов, а новые устройства добавлять по коллективному запросу.

Почему ты решил участвовать в дизайн-конкурсах? Какие в этом перспективы для дизайнера?

Желание участвовать в конкурсах возникло от обратного. Я попробовал себя в роли жюри на международных дизайн-конкурсах, и это вдохновило меня. Захотелось подать и свою работу на всеобщее обозрение и оценку.

Быть в жюри конкурса — это, по сути, волонтерство. Если ты обладаешь достаточным опытом, то тебя могут рассмотреть. Для этого нужно заполнить заявку на сайте награды.

В 2023 году я участвовал в разных международных конкурсах: Muse Award, Vega Award, Indigo Design Award, American Digital Design Awards, C-IDEA Design Award, Best Design Award и Online Design Awards.

Насколько участие в конкурсах помогает дизайнеру?

Если конкурсы бесплатные, то почему нет? Если платные, то не всегда это лучшая инвестиция, но участие дает возможность развить личный бренд. Не думаю, что награда как таковая окажет сильное влияние на рекрутера при поиске работы, но при прочих равных с другим кандидатом может сыграть на руку, выделить кандидата или как минимум помочь запомниться.

А вот если стартап хочет выделиться, то награда поможет с публикацией в СМИ. Победа или номинация привлечет внимание к вашему проекту. Для инвесторов это будет плюсик.



За какими конкурсами советуешь следить и какие проекты готовить?

Один из самых престижных и известных конкурсов в области веб-дизайна — это Awwwards. Здесь можно найти множество крутых и вдохновляющих проектов с ярким визуалом и впечатляющими анимациями.

Условия у конкурсов разные, и если для участия в конкурсе принимаются только реализованные проекты, то при заполнении заявки необходимо обязательно указать ссылку на действующий проект. Чтобы понять, какой проект точно подходит, нужно ознакомиться с правилами подачи заявок на конкурс. Если информации о требованиях к проекту нет, можно обратиться к организаторам по электронной почте.

К проекту надо подготовить 5–10 картинок, презентующих работу на английском. Я еще специально подготовил видео. Как член жюри могу сказать, что больше оценивают визуал, конечно. Но можно посмотреть список критериев.

В итоге через Behance на тебя вышли представители «Лаборатории Касперского»! А ведь существует миф, что дизайнеру нет большого смысла собирать там красивые кейсы и лучше сосредоточиться на портфолио. Как у тебя это получилось?

Разместив проект на Behance, я увидел, что он попал в рекомендательную выдачу и привлек внимание. На него стали сыпаться просмотры, лайки и комменты. А в личку начали поступать предложения о создании подобных приложений.

В тот момент я еще не успел разместить свое резюме и не начинал искать работу, как мне в Telegram написала рекрутер из «Лаборатории Касперского» и предложила пройти собеседование на должность продуктового дизайнера.

Позже я узнал, что их дизайн-лид часто просматривает Behance в поисках кандидатов для собеседований.

Мне кажется, что мой кейс привлек внимание благодаря видео, демонстрирующему работу прототипов приложения в реалистичной обстановке. Уже во время интервью большинство задавало уточняющие вопросы, а я рассказывал про кейс: как мыслил, почему пришла такая идея, как ее можно было бы монетизировать, кому она была бы полезна в плане инвестиций и так далее.

Также при отклике я всегда добавлял небольшой файл в Figma, где были не только кейсы, но и тестовые задания, которые я выполнял для других компаний, потому что только по Behance сложно сделать выводы.

С «Лабораторией Касперского» не сложилось, как ты действовал дальше?

Да, собеседование с «Лабораторией Касперского» прошло весело. Не работало все, что могло: камера, микрофон и шаринг экрана. Причиной отказа стало отсутствие релевантного инхаус-опыта, но я получил ценный опыт от прохождения этого интервью.

Я продолжал откликаться, и в какой-то момент ко мне постучалась HR из «Подели». Это сервис, который позволяет покупателям оплачивать товары и услуги по частям без комиссии, что кардинально отличает его от традиционного кредита или рассрочки. Вначале меня не заинтересовал проект, но HR была настойчива и предлагала встречу. В итоге было два этапа: техническое собеседование и тестовое задание. После тестового — еще одна встреча, на которой нужно было рассказать о его выполнении. Но этот этап решили пропустить и мне сразу дали офер.



А потом случился «Т-Банк», где ты сейчас и работаешь. Чем ты занимаешься?

Я отвечаю за продуктовый дизайн кешбэк-раздела. Уверен, что многие из вас знакомы с одним из экранов, над которым я сейчас работаю, — выбор повышенного кешбэка на месяц.





Интересно, что в «Т-Банк» я попал только со второй попытки, ведь я пытался попасть туда еще до офера в «Подели». И это был для меня важный профессиональный опыт.

Мне дали тестовое задание — разработать интерфейс для операторов кол-центра. Я серьезно подошел к задаче и посвятил ей почти неделю. Но в тот раз мне отказали.

Этот отказ стал для меня действительно ценным, так как я получил развернутую обратную связь, в которой указали как сильные, так и слабые стороны моей работы. По моему опыту, далеко не все компании уделяют внимание обратной связи, и часто после выполнения тестового задания не понимаешь, что именно было не так. А я получил рекомендации, которые фокусно указали, что можно было усилить. Письмо завершалось словами: «Будем рады встретиться через годик, удачи!» Эти слова особенно запомнились мне и стали стимулом для дальнейшего развития.



В течение года, работая в «Подели», я активно развивал навыки, приобрел опыт в финтехе и продуктовой команде в целом. В один из дней я наткнулся на пост о вакансии продуктового дизайнера в «Т-Банк» на LinkedIn. Решив попробовать снова, я чувствовал, что теперь лучше подготовлен. Ко второму собеседованию я подошел уверенным и с новыми силами. На этот раз все сложилось удачно, и я с радостью присоединился к команде.

Оглядываясь назад, как бы ты сравнил опыт на фрилансе и в компании?

Я бы не советовал идти на фриланс, если у вас пока мало опыта, потому что развитие будет очень долгим. На фриланс лучше приходить, когда вы уже поработали в компании и набрались опыта, понимаете, как должны выглядеть процессы, и можете их сами организовать.

Мой опыт показывает, что на фрилансе можно зарабатывать деньги, причем даже соизмеримые с деньгами компании, а может быть, даже и больше. Но вот как профессионалу расти сложно.

Необходимо перенимать опыт, а потом делиться им. В компаниях все-таки быстрый рост и большое количество опыта получается за маленькое количество времени. По крайней мере, у меня в компании интересные и достаточно сложные задачи.

Если удалось попасть в компанию даже стажером, то за год-два можно достичь уровня, который на фрилансе, к примеру, у меня занял лет пять.

Какие советы ты можешь дать дизайнерам, у которых нет коммерческого опыта, но которым хочется попасть в классный продукт?

После перехода в продукт я и сам занимался менторством, поэтому другие дизайнеры спрашивали меня, как себя оценить. Я всегда объяснял, что в каждой компании градация сильно отличается. Конечно, есть градация по опыту работы, но это все равно условно. На каждом собеседовании под каждого человека подбирается грейд.

Поэтому я считаю, что идеального кандидата не существует, у всех есть свои плюсы и минусы. Если у вас нет коммерческого опыта, можно закрыть этот пробел хорошими теоретическими знаниями и учебными проектами с аккуратным UI, которые будут демонстрировать понимание процесса работы продуктового дизайнера.














]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/kunst/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/kunst/ Mon, 30 Sep 2024 11:51:25 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Миша, расскажи о своем бэкграунде: чем ты занимался до курса?

По образованию я химик, работаю в Европейской Химической Компании!

В школе занимался рисованием, а в университете увлекался саунд-дизайном, написанием электронной музыки. Но творчество для меня всегда было как хобби. До прихода в BBE опыта в моушене и 3D не было абсолютно. Все тонкости начал постигать именно в школе. И должен сказать, что проблем с погружением не возникло, все было максимально комфортно! Отдельное спасибо наставникам — Алине Болдыревой и Антону Спирикову.

Почему именно моушн? Что привлекло тебя в этой сфере?

Все началось банально — полтора года назад увидел завораживающий продуктовый ролик с кучей симуляций и частиц. Захотелось сделать так же!

Но оказалось, что это не так просто. Я начал с поиска туториалов на YouTube, а закончил подписанием договора на обучение в BBE и покупкой компьютера! И каждый раз, когда начинаю новый проект, я понимаю — это было правильным решением.

Что было самым трудным во время учебы? А что, наоборот, давалось тебе легко? И что было самым запоминающимся?

Самое трудное вначале — полное несоответствие картинки в голове и картинки на экране. В голове все идеально, все на своих местах, такое яркое и красивое, а потом ты сталкиваешься с суровой реальностью: недостатком навыков и насмотренности на первых порах. Так что на достижение нужного результата уходит правда много времени!

Но в то же время есть абсолютная свобода в мире 3D. У тебя буквально есть все инструменты, чтобы материализовать самые смелые идеи!

Самое запоминающееся — восторг моей дочери после того, как она увидела работу с мороженками! Чувствуешь себя супергероем!

Каким ты видишь свой дальнейший путь после программы? Какими проектами ты хотел бы заниматься, а какими нет? И какими занимаешься прямо сейчас?

Я продолжу изучать 3D, хочу заняться личными проектами, сделать что-то масштабное и стоящее. Буду развивать хард-скилы, изучать новые программы самостоятельно. Думаю через некоторое время переехать на море, устроиться на удаленную работу в 3D-студию и наслаждаться жизнью!

Какие советы ты мог бы дать будущим студентам курса?

Не спешите! Сразу достичь желаемого результата очень трудно. Все приходит со временем и опытом. Главное — гореть тем, чем занимаешься, и быть готовым к неудачам. Все получится!

]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/andrey-ruzov/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/andrey-ruzov/ Sun, 29 Sep 2024 10:38:19 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Андрей, расскажи о своем бэкграунде: чем ты занимался до курса и как увлекся моушеном?

С 2016 года я работал дизайнером интерфейсов. Прошел длинный путь в создании сайтов: учился верстать без кода, набирался опыта в классных командах и так далее. Опыта в моушене у меня не было, но были попытки освоить его, так как тянуло в сферу. Я часами высматривал, какой моушн делают крутые ребята!

А почему именно эта сфера? Что привлекло тебя в моушене?

Я хотел быть мультидисциплинарным дизайнером, который может все. Но чем больше погружаюсь в ремесло, тем лучше осознаю, что это большой отдельный мир, изучить который не хватит и жизни. Тем не менее я вижу моушн как инструмент самовыражения. Я могу не только решать бизнес-задачи, но и делать то, что хочу, когда хочу и как хочу. Я влюблен в это дело и хочу проводить все свое время за его изучением.

Что было самым трудным во время учебы? А что, наоборот, давалось легко? И что было самым запоминающимся?

Трудно было сделать первые шаги, понять софт и принципы работы. Неуверенность и прокрастинация не давали мне перебороть себя. А сверху накладывалась эмиграция, которая усиливала все эти сложности.

Только системность и самодисциплина помогли мне пережить этот сложный старт. Удивительно, но то, чего я больше всего боялся, оказалось суперприятным, простым и логичным.

Мне запомнились уроки Андрея Жандарова! Он круто и экологично погрузил в самое важное. А ревью и помощь наставников сильно помогали на пути к цели!

Каким ты видишь свой дальнейший путь? Какими проектами ты хотел бы заниматься, а какими нет?

Я хочу заниматься и коммерческой картинкой, и творчеством параллельно. Арт расцениваю как терапию и способ публично говорить то, о чем думаю. А коммерция — очень интересный рынок, на который мне еще только предстоит выйти.

Амбиций много, хочется поработать с крутыми ребятами и большими брендами. Буду делать все, что в моих силах! Сейчас я активно вкладываюсь в арт- и фан-проекты, а также рисую 3D-иллюстрации для Авито.

Какие советы ты мог бы дать будущим студентам курса?

Я бы хотел каждого и каждую, кто решается на перемены в жизни, поддержать и похлопать по плечу. Не сравнивайте себя с другими — вы уникальны! У вас будет свой прекрасный путь, где вы найдете то, что любите. Или это найдет вас. Если устали, отдыхайте. Слушайте свое тело и себя. Спрашивайте. Так вы быстрее найдете ответ на вопрос. Не бросайте начатое, результат может быть чуть позже, чем ожидалось, но он обязательно будет. И самое главное — путешествуйте и смотрите хорошее кино!

]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/ot-otklika-do-ofera/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/ot-otklika-do-ofera/ Mon, 30 Sep 2024 12:02:26 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Катя, расскажи о своем бэкграунде: чем ты занималась до курса? У тебя был опыт в моушене или дизайне в целом?

До того как поступить на курс по моушену, я уже имела опыт в дизайне. Я пробовала себя в графе и вебе, фотографии и тату. Среди всех этих поисков себя стабильной являлась моя любовь к рисованию и самовыражению. В итоге тяга к визуальному искусству и прожитый опыт конвертировались в моушн. Меня всегда преследовала мысль, что я не на своем месте и нужно испытывать себя в чем-то новом. Все закончилось навязчивыми идеями, которые могла решить только компьютерная графика, и мыслью: «Я хочу знать, как это создается». И вот я здесь!

А почему именно моушн? Что привлекло тебя в этой сфере?

Со школьного возраста я фанатела по миру анимации и была очарована идеей, что в кадре можно изобразить и оживить что угодно и как угодно. Нравилось смотреть разборы персонажей, сценарных и стилистических приемов разных авторов. Нравилось, как те или иные визуальные образы передают особые чувства и смыслы, как все работает на цельную историю. Анимация позволяет выйти за рамки реального, и я очень ценю эту возможность. Раньше все было на уровне хобби, но сейчас это мой прямой профессиональный интерес.

Что было самым трудным во время учебы? А что, наоборот, давалось тебе легко? И что было самым запоминающимся?

Самым трудным для меня было освоение самих программ, особенно когда дело доходило до изучения 3D. Большой инструментарий часто сбивал с толку. Но тяжелее всего было смириться с тем, что я пока не могу перенести на экран монитора все образы, которые возникают у меня в голове.

Легче давалась концептуальная часть, создание идей и визуальных стилей. Я всегда любила придумывать новые концепты и искать оригинальные способы выражения, так что эта часть работы приносила мне удовольствие.

Самым запоминающимся был момент, когда мой первый персонаж ожил! Видеть, как концепт, который существовал только на страницах скетчбука, начинает двигаться и проявлять эмоции на экране, было так радостно и вдохновляюще!

После обучения ты устроилась в агентство Whiteleads. Расскажи, как долго ты искала работу? И как был устроен весь процесс от отклика на вакансию до получения офера? Видел у тебя на канале пост о том, что это был длинный путь. Поделись, пожалуйста, своим опытом для будущих студентов и студенток!

От первого отклика до первого офера прошел месяц. Думаю, все получилось довольно быстро, потому что каждому аспекту поиска работы было уделено достаточно внимания. Крепкое портфолио, вакансия по своему грейду, уверенное сопроводительное письмо, хорошая самопрезентация на собеседовании привели меня к оферу! Отдельную благодарность выражаю Карьерному центру BBE — курс, вебинары и разбор резюме от карьерного консультанта сильно помогли! А так в целом все прошло по классическому сценарию относительно трудоустройства.

Мой подход, который может помочь и другим студентам, — относитесь к домашкам на курсе как к полноценным проектам, которыми хочется гордиться, чтобы в будущем это лучше работало на ваше портфолио.

Какие советы ты могла бы дать будущим студентам курса?

Самое главное — искренне любить свое дело и заботиться о нем. Когда занимаешься чем-то, что приводит в восторг лично тебя, то рано или поздно это принесет свои плоды — тебя заметят. Держите фокус на том, что вам действительно нравится, и не сворачивайте с пути. Возможно, будет трудно, но отнеситесь, пожалуйста, к этому с пониманием. Вдохновляйтесь и вдохновляйте других <3

]]> https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/gibkiie-mietodologhii-dlia-rieshieniia-riealnykh-probliem-komandy-kombinatsiia-kanban-i-scrum/ https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/gibkiie-mietodologhii-dlia-rieshieniia-riealnykh-probliem-komandy-kombinatsiia-kanban-i-scrum/ Thu, 29 Aug 2024 20:35:28 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Как выстроить процессы в команде? Почему одни практики эффективнее других? Какую методологию выбрать и можно ли совмещать Kanban и Scrum?

На эти вопросы мы попросили ответить Владислава Ганьжина, менеджера команды «Отели» сервиса для планирования путешествий OneTwoTrip. В рамках годовой программы «Продакт-менеджер» Владислав провел вебинар о гибких методологиях и рассказал об опыте команды OneTwoTrip. Делимся важными идеями.



Зачем нужны гибкие методологии?

Расскажу на примере особенностей работы нашей команды.

Разработка сложных систем. Бронирование отелей — это невероятная логика внутри. У нас есть разные поставщики, разные флоу по оплате, есть ситуации, когда надо изменить бронирование.
Конечный результат неизвестен. Мы разрабатываем продукт, который постоянно развивается. Все быстро меняется, а мы подстраиваемся под требования, которые есть на рынке.
Быстро меняется контекст. Как рынок, так и конкретные технологии.
Высокие требования. Выигрывает тот, кто решает проблемы пользователей.
Ограниченные ресурсы. Мы развиваемся итерационно, шаг за шагом. Ограничения есть в рамках бюджета, численности команды и так далее.

Для эффективной работы при таких вводных существуют различные методологии, фреймворки и философии. Самые популярные из них — Kanban и Scrum. Выбор методологии — это спорная тема, но мне хочется акцентировать внимание на том, как практики обеих методологий могут использоваться в любых командах и продуктах.



Выбор методологии — это решение команды или руководства?

Сильно зависит от команды: если в ней пять тысяч человек, жесткая структура, большие процессы и иногда даже собственная методология, то там особо не поспоришь. В таких командах часто есть отдельные Agile-коучи, и коммуницировать надо с ними.

Но если говорить об опыте OneTwoTrip, то у нас сейчас переходный этап, поэтому мы свободны в принятии решений. В процессе разработки мы выбираем то, что нам кажется наиболее верным.

Как встраивать Kanban в Scrum?

Сначала нужно хорошо погрузиться в методологию Scrum и определить, на что она делает упор. Ее философия состоит в том, чтобы донести ценности до пользователя и разработки. Последняя в течение 2–3 недель (в зависимости от спринта) уже покажет что-то пользователю и позволит получить фидбэк. Такими итерациями нужно идти к большой цели, которую держит в фокусе продакт-менеджер. Оцените, какие лично у вас есть точки роста в процессе, и дальше изучите практики в Kanban.

Kanban, как мне кажется, больше фокусируется не на том, ЧТО мы сделаем за две недели, а КАК БЫСТРО. И здесь уже не так важно итерационное движение к цели, оно более плавное.

Если вы хотите переходить на другую методологию или совместить обе, нужно понимать, зачем вам это и какие проблемы в процессе вы решаете. Я знаю, что некоторые команды используют гибридный Scrumban для перехода с одной методологии на другую.

Как это работает на практике?

Начнем с того, что в Kanban и Scrum есть практики Daily (дейлик). Kanban Meeting позволяет выявить проблемы в постановке тех задач, что максимально близки к завершению. Daily Scrum — это инспекция прогресса в достижении Sprint Goal (цели спринта). События Daily Scrum улучшают коммуникацию, выявляют препятствия и способствуют быстрому принятию решений.

По большому счету, дейлики — это созвон команды, на котором мы сверяемся с планом и выясняем, нужно ли прямо сейчас решать какие-то проблемы.

Почему важно проводить дейлики? Сейчас многие команды работают удаленно, но потребность в коммуникации никуда не ушла. Это поддерживает мотивацию, создает эмоциональную связь и ощущение причастности. Супер, если есть возможность проводить такие встречи не только онлайн.

Это также дает возможность оперативно решать вопросы после основной части. Важно оговориться, что дейлики иногда затягиваются. Если возникают какие-то вопросы, то их желательно решать не всем вместе, а выносить на обсуждение локальными группами.




Что делать, если в компании на дейлик выделяют целый час?

Продакт-менеджер может влиять на команду и коммуникацию. Если часовые созвоны кажутся вам неэффективными и излишними, предложите решения. У дейлика достаточно понятные цели: это общее обсуждение, как мы идем по плану, то есть вопросы, которые мы решаем именно сейчас. Если это большие проекты, которые вы только планируете, и по ним много вопросов, выносите их на отдельную встречу с лидами.

Ну и просто поторапливайте команду. Поставьте встречу на 20 минут и предупредите участников, когда пройдет половина созвона. Все начнут говорить чуть быстрее, а на втором дейлике уже будут в фокусе. Со временем встречи станут эффективнее.

Ты много говоришь про фокус на большой цели, а как выглядит планирование?

Эта практика также есть в обеих методологиях. Каденции в Kanban помогают приоритизировать элементы из общего объема работ, а Sprint Planning в Scrum определяет список задач на конкретный период.

Планирование — это отличная возможность, чтобы проговорить, какую задачу мы берем и в какую итерацию. Компания OneTwoTrip значительно выросла, процессы меняются, поэтому веб-релизы идут быстрее, чем мобильные. А нам в команде «Отели» важно смотреть, когда и какие релизы идут в приложении. На этом звонке мы в том числе передаем команде, что в конкретный релиз нужно выкатить именно эту задачу. Почему важно это транслировать и доносить общий контекст? Некоторые фичи могут быть привязаны к маркетинговым акциям, поэтому у них есть четкий дедлайн.

Но все-таки важно смотреть на процессы с точки зрения продуктивности. Если вам кажется, что эффективно идти одним образом, а методология рекомендует другим, то надо выбирать то, что работает именно для вас.


Что значит двигаться итерационно?

В Scrum итерации существуют в виде спринтов. В Kanban напрямую этого нет, но есть планирование, где мы вносим задачи, и ретро, где мы обсуждаем их.

Итерации нужны, потому что всегда что-то идет не так, а итерационное движение помогает гибко управлять разработкой. Например, мы получили обратную связь о том, что в проекте есть проблемы, тогда в следующей итерации мы можем это исправить. А еще декомпозиция сложных проектов помогает легче идти по квартальному плану и отслеживать прогресс.



Как измерять эффективность?

Наша команда измеряет количество задач, которые мы выполняем за определенный промежуток времени, количество релизов, Lead Time (когда задача попала в to-do и потом — в продакшн) и количество созданных и закрытых багов.

На все эти вещи тоже хорошо смотреть итерационно. Например, если с каждой итерацией становится меньше выполненных задач, важно выяснить, что пошло не так, и исправить это.

Раз в месяц мы собираемся с большой командой «Отели» и стейкхолдерами на системное демо, чтобы синхронизироваться и отследить, насколько хорошо мы идем по плану.



И, конечно, ретро, где мы обсуждаем, что прошло хорошо во время спринта, с какими проблемами столкнулись и как они были решены. Формат может быть разный: доска, Miro, опрос и т. д. Но важно разбирать конкретные задачи проекта, потому что это помогает приземлиться.





]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/zachiem-dizainieram-uchastvovat-v-konkursakh/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/zachiem-dizainieram-uchastvovat-v-konkursakh/ Thu, 08 Aug 2024 10:03:07 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads ADCR Awards — российский профессиональный конкурс в области креатива, дизайна и рекламы. При этом конкурс клуба арт-директоров России открыт для начинающих креаторов: специальное направление YOUNG & STUDENTS предоставляет возможность для студентов и новичков индустрии сделать свое портфолио конкурентоспособным.

В этом материале соосновательница нашей школы и иллюстраторского агентства Bang! Bang! Наташа Климчук, креативный директор BBDO Branding Катя Слободская и победители прошлых лет объясняют, почему участвовать полезно для всех вне зависимости от уровня опыта, и рассказывают, на что обращает внимание жюри.

7 причин участвовать в конкурсе

Выйдете из зоны комфорта

Чтобы проект заметили, участникам необходимо выйти за рамки привычного и искать нестандартные решения. Наташа Климчук отмечает, что конкурсы подталкивают к развитию: «Участие в конкурсах, даже их изучение — это в первую очередь исследование рынка, тренировка глаза и рефлексия. Наблюдая за тем, как решаются задачи номинантами и победителями, многое понимаешь про профессию».

Проект Романа Чернякова Chasing the Blue Bird, взявший золото в категории Graphic Design / Product Design на ADCR Awards 2023, представляет собой фотокнигу, в которой с помощью реалистичных 3D-рендеров автомобиля Renault Alpine, помещенных в различные виртуальные локации, передана одержимость и восхищение этим автомобилем. На примере этого кейса начинающие специалисты могут научиться сторителлингу и использованию технологий для преодоления физических границ в исследовательских работах.









Получите фидбэк от профессионалов

Некоторые конкурсы готовы по запросу поделиться обратной связью от жюри, что помогает участникам учиться на своих ошибках. Это ценная возможность, так как жюри конкурсов обычно состоит из профессионалов индустрии, консультацию которых получить сложно и дорого, если вообще возможно.

Организаторы ADCR Awards всегда готовы предоставить заинтересованным участникам анонимные комментарии от жюри.

Заявите о себе

Катя Слободская видит в конкурсах отличную возможность заявить о себе: «Это способ завязать классные знакомства и получить приглашение на работу. Даже если ваш проект не получит приз, его в любом случае заметят и будут обсуждать эксперты — члены жюри».

К тому же конкурсный проект вне зависимости от полученных наград можно положить в портфолио.

💡
Изучите работы победителей прошлых лет, проанализируйте их подходы и сильные стороны. Это поможет понять, что ценится в конкурсах и как улучшить свои проекты.

Вольетесь в сообщество

«Конкурсы помогают стать частью профессионального комьюнити. Общаясь с жюри и другими участниками, можно найти учителей и друзей. Скорее всего, вас начнут приглашать в разные проекты и коллаборации», — говорит Наташа Климчук.

Победительница ADCR Awards 2020 и член жюри ADCR Young 2021 Настя Хижик подтверждает, что фестивали — это прежде всего нетворкинг, где можно познакомиться с разными творческими людьми, креативными директорами и международным жюри.

Найдете работу

Конкурсы помогают познакомиться не только с творческими единомышленниками, но и с потенциальными работодателями. «Каждый раз после оглашения результатов мне писали многие HR и предлагали карьерные возможности», — вспоминает Настя.

При этом, по словам Кати Слободской, проект не обязательно должен выиграть в номинации, чтобы работодатель вас заметил. «В прошлом году мне очень запомнился один из поданных на конкурс проектов, который, к сожалению, не получил призовое место. В итоге я пригласила автора этого проекта к себе на позицию Junior-дизайнера, и теперь она делает классные проекты вместе со мной и другими дизайнерами в команде BBDO Branding».


Айдентика как художественное высказывание
Наставница Катя Слободская — о победе на The Type Directors Club
Читать интервью

Определитесь со сферой деятельности

Для некоторых участников конкурс может стать идеальной возможностью попробовать себя в креативе и рекламе, чтобы окончательно определиться с дальнейшей карьерой. Так произошло в случае Насти Хижик: «Изначально у меня было классическое художественное образование, я закончила МГХПА им. Строганова. А после участия в фестивалях я поменяла свой карьерный путь и устроилась арт-директором в рекламу».

Отвлечетесь от рутины

Даже если вы не станете победителем, участие — это преодоление себя и уже достижение. Конкурсы помогают повысить уверенность в своих силах и мотивацию продолжить развиваться как профессионал.

Например, победителю ADCR Awards 2023 Роме Чернякову воспоминания о конкурсе помогают справиться с трудностями в рабочей рутине: «Лично для меня это первая серьезная награда, и она повлияла на мою уверенность в творческих силах. Это был момент воодушевления, который дал понять, что я имею значение в мире графического дизайна».

Что привлекает внимание жюри?

Социальная тематика

В основе любого проекта всегда лежит сильная идея, подкрепленная яркой концепцией, которая может изменить жизнь людей к лучшему. По мнению Насти Хижик, именно такие проекты чаще всего добиваются успеха, даже если они уступают в графической составляющей:

«Нужно помнить, что за сильной идеей всегда стоит правдивый инсайт, бэкграунд или актуальная проблематика. Локальному и международному жюри всегда очень откликаются социальные кейсы. Поэтому, разрабатывая проект, подумайте, что полезного вы можете сделать, например для экологии, современного общества или даже для жизни в будущем».

Сильной стороной проекта La Fabuloserie Елизаветы Колосовой стала айдентика, основанная на типографике, которая создана по мотивам экспонатов музея. А в проекте MADS The Buzzing Billboards мухи используются как символ, напоминающий о трагической судьбе животных, из которых производят кожаные изделия.







Никаких шаблонов

Придерживайтесь правил, но будьте смелыми. «Важно понимать, что конкурс — не тест и не экзамен, который нужно сдать. Работа по правилам из дизайн-учебников, повторяющая известные приемы, в лучшем случае войдет в шорт-листы. Именно свежесть взгляда, собственное видение и даже протест против привычного вдохновляют жюри», — говорит Наташа.

Внимание к мелочам

Тема и качество исполнения — важные составляющие успешного проекта, но именно доскональная проработка всех мелочей, по словам Ромы Чернякова, располагает жюри:

«Глубоко продуманная, сделанная с любовью к деталям работа заставит обратить на себя внимание в любом случае. Ну и, конечно, важно полностью раскрыть все на слайдах презентации, ведь для жюри это не только лицо проекта, но и его содержание».

О мотивации

Участники часто сталкиваются с барьерами: нехваткой времени, отсутствием мотивации или страхом. Две основные преграды — непонимание ценности конкурса и неуверенность в своих силах. «Чтобы их преодолеть, стоит изменить подход: смотрите на участие в конкурсе как на расширенные ревью в университете или обсуждение проекта с друзьями. Ваш проект либо выиграет приз и получит признание в индустрии, либо вы получите не менее важную обратную связь, что тоже способствует развитию», — советует Катя Слободская.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/mify-dizainierov-o-rotatsii-opyt-pieriekhoda-miezhdu-komandami-v-avito/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/mify-dizainierov-o-rotatsii-opyt-pieriekhoda-miezhdu-komandami-v-avito/ Mon, 29 Jul 2024 11:28:42 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Алеся Трунова работает продуктовым дизайнером в Авито Недвижимости. Так было не всегда: чуть больше двух месяцев назад она работала во внутреннем продукте Авито для рекрутмента, но решилась на ротацию. Спросили, с какими трудностями она столкнулась и что нужно знать дизайнерам, которые хотят остаться в компании, но перейти в новую команду.

Почему я решилась на ротацию и как она устроена в Авито

Я пришла в Авито работать с внутренним продуктом, который HR-специалисты и руководители используют при найме людей. Тут мне повезло: я поняла, как появляются вакансии и как устроен HR-процесс. Больше того, благодаря работе с этим продуктом я вовремя увидела, что открылась ставка, на которую я в итоге и перешла.

Процессы и команда меня полностью устраивали, но мне не хватало ощущения реального влияния своей работы на большую аудиторию. Наш продукт был полезен ограниченному числу людей, было затруднительно найти и проанализировать решения конкурентов, иногда мы получали мало обратной связи. Мне захотелось больше соприкосновений с пользователями.





Я решила уйти в более внешний продукт, в команду Авито Недвижимости. На мой взгляд, ротация внутри компании — важный и необходимый процесс для дизайнера. Кратко объясню свои доводы и покажу, как процесс устроен у нас.

Почему ротация полезна:

1. Она позволяет дизайнеру растить насмотренность и работать с разными продуктами.
2. Снимает напряжение. Если в команде или продукте вам что-то не подошло, можно не уходить из компании, а перейти в другую команду.
3. Дает возможность ощутимо сменить обстановку. Полезно, если вдруг ощущаете застой на текущем месте и не знаете, как расти дальше.

Как обычно устроена ротация в Авито у дизайнеров:

Выбираете, в какую команду хотите → Идете к текущему руководителю → Объясняете свою мотивацию → Если вы хорошо перформили, руководитель пойдет навстречу и запустит процесс.

Дальше скорее формальности: разговор и знакомство с новым руководителем и командой, оформление документов, онбординг.

В Авито спокойно относятся к ротации

У сотрудников разных команд есть возможность перейти в другую. На внутреннем корпоративном портале даже часто делятся историями об успешных ротациях.

У продактов, аналитиков и разработчиков она устроена немного иначе, чем у дизайнеров: там редко заранее знают, в какие команды хотят перейти. Скорее, исходят из доступных вакансий, которые HR запрашивает для сотрудника у рекрутеров. Но следить за вакансиями можно и самостоятельно, их публикуют на нашем корпоративном портале.

Миф 1. Текущий руководитель будет против

Чего я боялась. Опасалась, что решением о ротации обижу руководителя: ему покажется, что я ухожу от него и команды.

Как было на самом деле. Согласование ротации оказалось дольше, но проще, чем я думала.

На очередной встрече 1:1 я объяснила руководителю, что хочу перейти в другую команду. Но в тот момент у меня еще не было однозначного понимания, зачем мне ротация и куда я хочу перейти. Руководитель выслушал мою позицию, но отправил подумать над мотивацией.

Я вернулась к вопросу через полгода, когда лучше подготовилась: выбрала команду и объяснила, почему хочу именно туда. Еще за это время я успела поработать над новым масштабным продуктом и презентовать его коллегам на большом внутреннем дизайн-шоу. Этот опыт был полезен для ротации, он подтверждал, что я ценный сотрудник.



В этот раз руководитель согласился. Мы договорились, что я помогу в адаптации новичков (я сделала страницу в Notion, чтобы они легко вливались в процесс) и часть времени в ближайший квартал буду тратить на их онбординг. Кстати, сейчас я общаюсь с прошлым руководителем, спрашиваю, как дела у команды, иногда хожу на их демо, чтобы быть в курсе, что происходит.

Что могу посоветовать. Перед разговором с руководителем рассмотрите решение о ротации через призму продуктового подхода: что вы делаете, зачем, в какие сроки, что вы хотите получить и что на самом деле получите. Это должно быть взвешенное решение, а не просто желание попробовать что-то новое.

Миф 2. Не получится найти вакансию в других отделах

Чего я боялась. Как я рассказала выше, для ротации дизайнеру в Авито обычно нужно самому выбрать команду и найти ставку, на которую хочется перейти. У нас есть карьерный сайт, но всегда есть риск заметить вакансию слишком поздно: она может закрыться до того, как я успеете откликнуться. Было страшно не угадать момент со ставками.

Как было на самом деле. Все оказалось несложно, потребовалось только немного целеустремленности и везения.

Так как я работала в рекрутменте, то состояла в чате, где обсуждали новые ставки. Там я увидела открытую вакансию, на которую хотела. Сразу написала своему руководителю и сказала, что планирую перейти именно туда. Это помогло быстро запустить процесс.

Что могу посоветовать. Попробовать ловить вакансии на карьерном сайте, но лучше — спрашивать у своего HRBP или напрямую у руководителей, к которым вы хотите ротироваться.

Важно понимать, что людей не нанимают просто так

Для вашей целевой команды ротация — это фактически наём нового человека, просто он приходит не снаружи, а изнутри. Чтобы нанять кого-то, должна появиться ставка. Она открывается, если компания готова выделить бюджет на дополнительного сотрудника, руководители обосновывают и согласовывают это заранее.

Если мест нет — это не отсутствие желания вас ротировать, а отсутствие ставок. Когда в команде, куда вы хотите, их нет, есть смысл либо набраться терпения и спросить позже, либо уже сейчас искать другую команду.

Миф 3. Собеседование в новую команду будет трудным

Чего я боялась. Тщательно готовилась к собеседованию, потому что боялась его провалить.

Как было на самом деле. Ротация для дизайнеров в Авито устроена так, что сотрудники с хорошим фидбэком могут перейти в другую команду даже без собеседования.

Для беседы я подготовила лендинг-презентацию своих проектов, которые успела сделать в прошлой команде. Но получилось так, что презентация даже не понадобилась.



Чтобы ротация прошла легко, важно получить хороший фидбэк от текущего руководителя и положительные оценки на последнем перфоманс-ревью. У меня был отличный фидбэк и оценки, меня как раз повысили с Junior до Middle за полгода до ротации, поэтому я успела показать себя на новой должности.

С такими результатами можно обойтись и без собеседования, будет только встреча с новым руководителем, а потом с командой. Возможно, руководитель даже предложит несколько ставок, которые есть в его отделе. Так случилось и у меня.

Что могу посоветовать. Важно стабильно хорошо проявлять себя в старой команде, прежде чем переходить в новую. Изучите продукт, в который переходите, и на всякий случай подготовьтесь к собеседованию.

Миф 4. Новая команда будет настроена скептически

Чего я боялась. Переход в другую команду — это новая работа в незнакомой обстановке. Нужно заново ко всем привыкать, и есть риск не сойтись характерами.

Как было на самом деле. После того как новый руководитель уладил вопросы с отделом кадров, он устроил мне встречу с новой командой. Это нужно, чтобы оценить софт-скилы.

Я не знала никого из команды Недвижимости, но разговор прошел хорошо. Оказалось, некоторые из них знают меня благодаря выступлению на внутреннем дизайн-шоу — о нем я рассказала в первом пункте.

Спустя время рекрутер вернулся с обратной связью, все было в порядке. Если бы меня не взяли, могли предложить ротироваться в другие команды и вместе поискать ставки или остаться на текущем месте.

В новой команде мне выделили персонального бадди, который будет помогать погружаться в новый и незнакомый продукт. Каждую неделю мы устраиваем встречи 1:1.

Что могу посоветовать. Будет здорово, если вы заранее узнаете кого-то из команды, это облегчит этап знакомства. Но если нет, снова актуален совет про сильный перформанс: если рассказываете о своих результатах, о вас могут уже знать в других командах.

После ротации советую активно показывать, что вас взяли не зря. Проявляйте себя так, будто вы только что пришли в компанию, а не просто сменили команду.



]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/analitika-dannykh-nieobkhodima-liubomu-tsifrovomu-produktu/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/analitika-dannykh-nieobkhodima-liubomu-tsifrovomu-produktu/ Mon, 22 Jul 2024 22:55:54 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Как ты пришел в профессию?

После четвертого курса попал на стажировку в роли продакт-менеджера. Через полгода обстоятельства сложились так, что пришлось выбирать: оставаться продакт-менеджером без моего прежнего руководителя или переходить на позицию маркетингового аналитика по ресерчу рынков, трендов, конкурентов и взаимодействовать напрямую с СЕО. Я выбрал второе.    

Я начал развиваться в анализе данных без продвинутых инструментов аналитики: SQL, Python, BI-инструментов, статистики и A/B-тестов. Но, посмотрев рынок аналитики, я понял, что мне нужно прокачивать эти инструменты и применять не только критическое и бизнес-мышление, но и математику и программирование в широком смысле.

В чем специфика продуктовой аналитики?

В отличие от бизнес-аналитика, который фокусируется на бизнес-процессах компании в целом, продуктовый аналитик сосредоточен на конкретном продукте и взаимодействии пользователей с ним.

Бизнес-аналитики часто занимаются сбором требований клиентов, составлением планов проектов и управлением ожиданиями заинтересованных сторон. Продуктовые, в свою очередь, больше работают с данными о поведении пользователей, анализируют метрики продукта и участвуют в принятии решений по его развитию на основе этих данных.

Из каких задач состоит работа продуктового аналитика?

1. Анализ поведения пользователей: продуктовый аналитик изучает, как пользователи взаимодействуют с продуктом, какие функции используют чаще всего, на каких этапах возникают сложности. Это помогает выявить области для улучшения продукта.
2. Расчет и анализ ключевых метрик: отслеживание основных показателей эффективности продукта, таких как конверсия, удержание, средний чек и другие. Анализ метрик позволяет оценить здоровье продукта и найти точки роста.
3. Проведение экспериментов и A/B-тестов: на основе анализа данных формируются гипотезы по улучшению продукта и проверяются через эксперименты. Это позволяет выбрать наиболее эффективные изменения для развития продукта.
4. Создание отчетов и дашбордов: визуализация данных в виде понятных отчетов и дашбордов, которые помогают команде и руководству принимать решения на их основе.
5. Коммуникация с командой: тесное взаимодействие с продакт-менеджерами, разработчиками, дизайнерами. Это помогает им принимать решения по развитию продукта, основанные на данных и аналитике.
   

Продуктовый аналитик играет ключевую роль в data-driven развитии продукта, обеспечивая глубокое понимание пользователей и выявляя возможности для роста бизнес-метрик продукта.

Как выглядит результат работы продуктового аналитика?

Обычно он представлен в виде отчетов, дашбордов и презентаций. Отчеты содержат детальный анализ ключевых метрик, поведения пользователей и эффективности продукта за определенный период.

Дашборды дают наглядную визуализацию основных показателей в реальном времени, позволяя отслеживать здоровье продукта и быстро выявлять проблемные области.



Для представления выводов и рекомендаций руководству и другим командам продуктовый аналитик создает презентации, в которых излагает ключевые инсайты, подкрепляя их данными и визуализациями. При этом важно следовать принципам эффективной презентации: постепенно раскрывать данные, использовать выразительные визуальные элементы, подбирать цвета для акцентирования главного и соблюдать простоту и ясность подачи.

Какова роль аналитика в продуктовой команде?

Продуктовый аналитик — это связующее звено между разными функциями, которое обеспечивает всех членов команды необходимыми данными и инсайтами для принятия решений по продукту.

Продакт-менеджер ставит аналитику задачи по анализу метрик и поведения пользователей, выявлению проблемных мест в продукте, но и сам аналитик также может проактивно приходить со своими идеями. Вместе они обсуждают результаты анализа и решают, какие шаги предпринять для развития продукта.

С разработчиками аналитик взаимодействует по техническим вопросам сбора и трекинга данных. Он может ставить задачи по внедрению новых ивентов или исправлению ошибок в трекинге, а также сбору данных на бэкенде.

Дизайнеры и UX-специалисты получают от аналитика информацию о том, как пользователи взаимодействуют с интерфейсом, какие испытывают сложности. На основе этих данных они могут улучшать дизайн продукта.

Также и маркетологам аналитик помогает оценивать эффективность различных каналов и кампаний продвижения, предоставляя данные по конверсиям и качеству трафика. Но здесь есть и отдельная роль маркетингового аналитика.

Любому продукту нужен аналитик?

Нет, не каждому продукту обязательно нужен выделенный продуктовый аналитик, особенно на ранних стадиях развития. Но аналитика данных в том или ином виде необходима практически любому цифровому продукту.

В стартапах и небольших компаниях роль продуктового аналитика часто выполняет продакт-менеджер или маркетолог. Они следят за ключевыми метриками, анализируют данные и принимают решения по развитию продукта. Привлечение выделенного аналитика на этом этапе может быть экономически нецелесообразно.

Однако по мере роста продукта и усложнения бизнес-задач потребность в продуктовом аналитике возрастает. Особенно он необходим для data-driven компаний, где решения принимаются на основе данных.

Продуктовый аналитик незаменим, когда нужно детально разобраться в причинах тех или иных событий и сформировать план действий. Например, если показатель удержания пользователей упал, аналитик поможет выяснить, в чем причина и как ее устранить. Или, если нужно выбрать одну из нескольких гипотез развития продукта, аналитик проведет A/B-тесты и подскажет лучший вариант на основе данных.

Кроме того, продуктовый аналитик нужен для масштабирования и автоматизации аналитических процессов в компании. Он может настроить удобные дашборды для мониторинга ключевых метрик, автоматизировать регулярную отчетность, обучить других сотрудников основам работы с данными.

Например, в одной компании долгое время для получения дашбордов мы использовали инструмент «Табло» и на это уходило три недели. Нам показалось, что это слишком много. Мы поняли, что, просто сменив инструмент на Python, сможем сократить появление результата до недели вместо трех.

Зачем аналитику развивать продуктовое мышление?

Продуктовое мышление — это ключевой навык для продуктового аналитика, который позволяет эффективно решать задачи по развитию продукта. Есть несколько причин, почему аналитику важно его развивать. Оно помогает смотреть на продукт глазами пользователя, понимать его потребности, боли и ожидания. Это позволяет выдвигать гипотезы по улучшению продукта, которые действительно важны для пользователей и могут значительно повлиять на бизнес-метрики.




Аналитик с продуктовым мышлением не просто предоставляет данные и метрики, но и дает рекомендации по конкретным шагам для развития продукта. Он понимает, как его выводы и инсайты могут быть применены на практике продуктовой командой для создания дополнительной ценности.

Это необходимо для расстановки приоритетов в аналитической работе. Аналитик должен фокусироваться на тех задачах и гипотезах, которые потенциально могут дать наибольший эффект для бизнеса и пользователей. продуктовое мышление помогает отделять главное от второстепенного.

Продуктовое мышление — это общий язык, который помогает эффективно коммуницировать и добиваться взаимопонимания со всеми членами команды.

Наконец, продуктовое мышление делает работу аналитика более творческой и разнообразной. Вместо рутинной обработки данных он занимается решением интересных продуктовых задач, генерирует идеи по развитию продукта, видит результаты своей работы. Это повышает мотивацию и вовлеченность.

Какие навыки нужны, чтобы работать продуктовым аналитиком? Программирование, математика, знание специальных программ?

Эта профессия находится на стыке аналитики данных, продакт-менеджмента и бизнеса, поэтому необходим микс технических и нетехнических навыков. Вот основные из них:

• Работа с данными. Продуктовый аналитик должен уметь собирать, обрабатывать и анализировать большие объемы данных. Для этого нужны навыки работы с базами данных, SQL, Python или R. Важно уметь находить инсайты в данных, выявлять закономерности и аномалии.



• Математическая и статистическая грамотность. Для глубокого анализа данных необходимо понимание математической статистики, теории вероятностей, методов машинного обучения (для продвинутого анализа данных). Это позволяет строить прогнозные модели, проводить A/B-тесты, применять продвинутые методы анализа данных.
• Знание аналитических инструментов. Это уверенное владение специализированными инструментами аналитики, такими как «Google Аналитика», «Яндекс Метрика», Amplitude, Mixpanel. Также полезны навыки работы с BI-платформами для визуализации данных, например Tableau, Power BI, Superset.



• Визуализация данных. Умение наглядно представлять данные — ключевой навык продуктового аналитика. Он должен уметь создавать понятные графики, дашборды, отчеты, которые доносят ключевые инсайты до команды и руководства. Здесь пригодятся навыки работы с Microsoft Excel, Python, Tableau и умение следовать принципам эффективной визуализации данных.
• Продуктовое мышление. Важно уметь смотреть на продукт глазами пользователя, понимать его потребности и боли. Для этого нужно интересоваться лучшими практиками продакт-менеджмента, UX-дизайна. Это позволит предлагать идеи по улучшению продукта на основе анализа данных.
• Коммуникативные навыки. Продуктовый аналитик должен уметь доступно объяснять результаты своей работы, инсайты и рекомендации членам команды с разным бэкграундом. Важно говорить на одном языке и с разработчиками, и с менеджерами, уметь отстаивать свою точку зрения и идти на компромиссы.
• Бизнес-чутье. Хороший продуктовый аналитик понимает бизнес-контекст и видит, как его работа влияет на бизнес-метрики и долгосрочное развитие продукта. Для этого нужно разбираться в основах экономики, маркетинга, иметь стратегическое мышление.

Она требует сочетания технических навыков работы с данными и нетехнических компетенций: коммуникации, продуктового мышления, бизнес-видения.

Постоянное развитие в этих областях — залог успеха продуктового аналитика.

А какие навыки развивать в первую очередь?

Первый шаг — подготовить математическую базу, особенно в области статистики и теории вероятностей. Эти дисциплины являются фундаментом для анализа данных и помогут в дальнейшем освоении более продвинутых методов. Также необходимо начать изучать базовые инструменты аналитики, такие как Excel и SQL.

Еще один важный шаг на начальном этапе — познакомиться с основами продуктового менеджмента и бизнес-анализа. Для этого можно почитать книги признанных экспертов в этой области, например «Бизнес с нуля» Эрика Риса и «На крючке. Как создавать продукты, формирующие привычки» Нира Эяля. Это поможет развить продуктовое мышление и понимание бизнес-контекста.



Наконец, стоит поискать возможности для получения практического опыта. Например, предложить свою помощь в аналитике данных стартапу или некоммерческому проекту, поучаствовать в хакатоне или реализовать свой пет-проект. Работа с реальными данными, пусть и в учебных целях, позволит быстрее прокачать навыки и сформировать портфолио.

Начать можно с малого: с освоения базовых инструментов и концепций, которые заложат фундамент для дальнейшего развития. Главное — проявлять любопытство, не бояться пробовать новое и учиться на своих ошибках.

Полезные ресурсы для продуктовых аналитиков

Вот подборка полезных ресурсов для тех, кто хочет глубже разобраться в продуктовой аналитике:

Статьи:

• «Гайд по обучению продуктовой аналитике» — хорошая статья о том, как прокачивать навыки для продуктовой аналитики.
• Серия статей «Инструменты продуктовой аналитики» от GoPractice — подробный разбор различных инструментов и подходов: когортного анализа, юнит-экономики, работы с воронкой и т. д.

Книги:

• «Бережливая аналитика» (ориг. — Lean Analytics) Алистера Кролла и Бенджамина Йосковица — библия продуктовой аналитики. Детально разбираются подходы к аналитике на разных стадиях развития продукта и для разных бизнес-моделей.
• «Аналитическая культура» Карла Андерсона — книга о том, как выстроить процессы и культуру работы с данными в компании, чтобы принимать решения, основанные на фактах.

Комьюнити:

• Slack-чат ODS — сообщество аналитиков в Slack. Можно пообщаться с коллегами со всего мира, задать вопрос, найти работу.
  

Это далеко не полный список, но этого достаточно, чтобы погрузиться в тему. Изучайте теорию, пробуйте применять ее на практике в своих проектах, общайтесь с опытными коллегами и постепенно вы прокачаете свои навыки до высокого уровня.







]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/inoghda-nuzhno-vkliuchat-zdorovyi-pofighizm-chtoby-posmotriet-na-situatsiiu-so-storony/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/inoghda-nuzhno-vkliuchat-zdorovyi-pofighizm-chtoby-posmotriet-na-situatsiiu-so-storony/ Mon, 22 Jul 2024 17:51:09 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Команда «Т-Банка» уже отвечала нам на актуальные вопросы о найме дизайнеров, которые помогут сориентироваться, что ждет от кандидата HR и команда. В этом интервью мы посмотрели на первый год в крупной компании глазами дизайнера продукта.  

Ксения Захарова занимается стратегически важными направлениями: открытым банкингом и золотыми счетами. Узнали о ее долгом пути в продукт, решении бросить университет, тревожности на новом месте, а также о том, что помогло справиться с неуверенностью в себе.

Чем ты занималась до дизайна и почему решила пойти в эту сферу?

Дизайнером я мечтала стать с самого детства, поэтому отучилась восемь лет в художественной школе, а потом поступила в колледж. Во время учебы искала подходящее для себя направление и ходила на разные конференции дизайнеров, чтобы узнать про внутрянку профессии.

В университете поняла, что мне нравится не только рисовать, но и продумывать логику в работе, погружаться в сложные процессы и искать решения. И UI/UX-дизайн показался самым оптимальным и интересным из направлений.

Начав больше знакомиться со сферой, я осознала, что в университете далека от тех знаний, которые хочу получить: преподаватели не практикуют и часто не заинтересованы в предмете, а студенты ходят на лекции для галочки. В то же время на конференциях я видела заряженных дизайнеров, готовых делиться опытом и развивать комьюнити.

Дизайн-сообщество вообще довольно открытое и дружелюбное, особенно к новичкам. Когда я знакомилась с кем-то на конференциях, со мной всегда были готовы поделиться опытом.

Тогда я приняла решение отчислиться из университета и продолжить обучение самостоятельно. Конечно, был страх, что не получится, что я зря отчислилась и кем я буду дальше. Но я напоминала себе, что если много и усердно работать, то все обязательно получится.



Что тебе помогало сохранять дисциплину в отсутствие внешнего контроля?

Я старалась весь свой день посвящать учебе, жадно поглощая всю информацию, которая могла показаться полезной. Дисциплину и мотивацию помогала сохранять необходимость поскорее сделать портфолио и найти работу, так как накопленные на подработках деньги заканчивались. Я поставила все на кон: одновременно и ушла с работы, и отчислилась.

Мне очень повезло, я случайно познакомилась со своим будущим наставником — лидом в продукте, который абсолютно бескорыстно давал много полезных советов о том, что посмотреть и почитать, а также давал первые подработки за деньги.

Тяжело построить вокруг себя комьюнити из дизайнеров, если учишься самостоятельно?

Сначала у меня были только мой наставник и телеграм-каналы, где дизайнеры делились своими работами и получали обратную связь. В этих каналах я увидела, как много есть начинающих свой путь дизайнеров и как много людей готовы подсказать и помочь им. Делиться своими первыми работами и получать комментарии, в том числе негативные, — это не страшно, все через это проходят.

А вот первую постоянную работу я нашла совершенно случайно. При знакомстве с новыми людьми я всегда рассказывала о себе как о начинающем дизайнере, и однажды мне это помогло. Новый знакомый поделился контактами небольшой дизайн-студии в Казани, которая входила в топ России по разработке сайтов. Тогда я отправила свое небольшое портфолио, где были как реальные работы, так и работы для выдуманных заказчиков.

Через пару месяцев молчания мне неожиданно ответили с предложением пройти тестовое задание и собеседование. Так я получила свою первую работу в студии, в которой проработала чуть больше года.



Расскажи о работе в маленькой студии. И почему решила, что пора переходить в продукт?

В студии я работала с разными проектами и заказчиками: медицинским сервисом, консалтинговой компанией, медиа и так далее. Такие разноплановые задачи заставляли быстро переключаться и погружаться в разные сферы. Но в этом же и заключался минус: вечно горящие сроки и желание студии быстрее отдать проект и взять следующий, чтобы увеличить заработок, приводили к низкой погруженности и проработке задач командой. Заканчивалось все общим выгоранием.

Мне хотелось большей стабильности и работы над одним продуктом.

Тогда я сделала тестовое задание и прошла на стажировку в «Т-Банке», передо мной открылась новая дверь продуктового дизайна. Огромная компания с большой командой, разными продуктами, своими процессами и плюшками для сотрудников, о которых я раньше только слышала.

Насколько сложно тебе было перестроиться на долгую работу над одним продуктом?

Первым моим продуктом стал личный кабинет интернет-банка, где важно было быстро разрабатывать и обновлять флоу в продуктах, над которыми давно не работали из-за упора на мобильный банк, чтобы клиенты, которые столкнулись с удалением приложения из сторов, с таким же комфортом смогли продолжать пользоваться банком.

Так что задачи поменялись, а вот ритм нет. Зато есть преимущество долгой работы над одним продуктом: возможность влиять на его развитие, нести ответственность и стараться вложить в него все самое лучшее. В итоге радуешься каждой зарелизенной фиче.

Как ты чувствовала себя в такой большой компании?

Когда я впервые пришла в офис «Т-Банка», то увидела много дизайнеров с большим опытом. Невольно начала себя с ними сравнивать, стесняться небольшого опыта в продукте и предлагать свои идеи. Все больше погружаясь в задачи, я начала вливаться в команду. Стала активнее интересоваться продуктами других дизайнеров, пытаясь перенять их опыт.

Я столкнулась с необходимостью научиться задавать много вопросов, но не принимать чьи-то слова на 100%, перепроверять, докапываться до истоков проблем и решений. В большой команде важно как умение отстоять свое мнение, так и умение слушать и слышать других людей, выстраивать процессы взаимодействия, комфортные всем.

Что помогало бороться с неуверенностью в себе?

Я сама училась на своих ошибках. Когда ко мне приходили с обратной связью и подсвечивали моменты, которые можно было сделать лучше, то сразу вспоминала, как думала об этой фиче, но услышав альтернативное мнение от продакта или кого-то из команды, посчитала его более значимым и не стала дальше продвигать свою идею.

В большой компании много разных мнений, и если не отстаивать свое, то его легко задавят. Конечно, важно прислушиваться к другим, но не стоит отказываться от своей идеи только из-за того, что она сразу кому-то не понравилась.

Невозможно все знать и уметь — всегда есть вещи, которые предстоит изучить. И дизайнеры с большим опытом могут что-то упустить, а вопросы и предложения Junior-дизайнера могут подсветить эти моменты. Поэтому важно как слышать других людей, так и самому глубоко погружаться, чтобы обладать достаточной информацией для формирования своего мнения. Даже если у дизайнера недостаточно опыта, он не должен быть просто руками для чьих-то идей.

Теперь я всегда готовлюсь к крупным встречам и стараюсь подготовить для своих решений сразу несколько аргументов. Например, провести исследование, найти примеры в других продуктах, статьи на эту тему. Ну и, конечно, со временем опыт и начитанность в пользовательском опыте позволяют легче и быстрее отстаивать свое мнение.




Тревожность и гиперответственность в большой компании. Можно ли с этим бороться или это своеобразная часть корпоративной культуры?

Моя тревожность проявлялась, когда казалось, что мы будто недостаточно погружены в продукт. Было ощущение, что из-за этого мы упускаем важную часть для пользователей. Я не могла отпустить рабочие вопросы и все свободное время невольно была в них погружена — нарушился сон и пришел стресс.

Мне помогли вовремя сказанные лидом слова о том, что не все в команде зависит от меня. Нужно уметь отпустить ситуацию, выполнить хорошо свою часть работы, выдохнуть и оставить другим людям их работу. Пришлось заставлять себя переключаться на жизнь: в свободное время не думать о работе, больше заниматься спортом и гулять.

Тревожность не помогает продуктивнее работать, а только мешает.

Здоровый пофигизм — хорошая вещь, и иногда его нужно включать, чтобы отстраниться и посмотреть со стороны на ситуацию. Возможно, не все так плохо, а решение лежит на поверхности.



Что ты советуешь дизайнерам в начале пути?

Не бояться перемен, слушать себя, жадно впитывать информацию, знакомиться с разными людьми и не стесняясь заявлять о себе, ведь никогда не знаешь, от кого может прилететь предложение о работе. Также при постановке задач не думать сразу о красивом дизайне, а начинать с функциональности и полезности для пользователей, развивать эмпатию, проактивность и быть готовым к критике.

И конечно, вдохновляться не только референсами на Dribbble и Behance, но и миром вокруг. Искусство и дизайн во всем, что вас окружает.










]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/iz-studii-v-produkt/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/iz-studii-v-produkt/ Sat, 20 Jul 2024 13:15:23 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Полина нашла работу продуктовым дизайнером в компании YСLIENTS, будучи студенткой курса «UX/UI-дизайнер». Узнали у нее про выбор своей сферы, поисках работы и о помощи Карьерного центра BBE на новом пути.

Расскажи про свой путь в дизайне.

Я училась в университете на лингвиста, но уже тогда понимала, что надо чем-то дополнительно заниматься. Мне всегда нравилось смотреть на красивые картинки, поэтому я начала делать баннеры, а потом искать что-то, связанное с графическим дизайном, в качестве подработки.

Я нашла дизайнера, который на фрилансе искал себе помощника уровня Junior. Он меня менторил и давал часть своих работ, а потом пригласил в компанию «Палиндром» дизайнером презентаций. Любой дизайнерский опыт — это уже отлично!

После курса Миши Розова я смогла попасть в студию pinkman и там из графического дизайнера переквалифицировалась в продуктового. Но студия и продукт — это разные вещи, поэтому я решила учиться в BBE и в итоге ушла в продукт в компанию YСLIENTS.

С какой мотивацией ты пришла в BBE?

У многих в жизни было состояние, когда не знаешь, куда податься. Особенно в такой большой сфере, как дизайн. Надо понять, кто ты, но это бывает сложно, особенно в студии, где нужно уметь делать все.

Кто-то и правда умеет все совмещать, но для большинства лучше выбрать один профессиональный вектор.

Когда я определилась со сферой, то начала выбирать место для обучения. Так как я хотела попасть в продукт, то переживала, что студийный опыт отличается от продуктового. Мне хотелось дать себе основу и базу, с чем я могла бы чувствовать себя хорошо на собеседовании. Основной моей мотивацией для учебы было перейти в продукт и убедиться, что я правильно понимаю, как внутри продукта все работает.

Как проходит учеба?

У меня уже был опыт и база в графическом дизайне, а также в создании лендингов и порталов на начальном этапе, поэтому мне было достаточно легко. Но для новичков на курсе классно даются азы, никто не торопит, есть время погрузиться и в инструменты, и в сферу.





Также в самом начале дается план всех тем, поэтому можно ориентироваться, что будет дальше. Даже пока у вас не открылся модуль поиска работы, можно посмотреть уже записанные вебинары, лекции и начать использовать эту информацию. Главное — не останавливаться. Самое сложное для меня сейчас — это совмещать обучение с работой.

Как ты нашла работу?

Изначально я собрала сильные портфолио и резюме. Смотрела на примеры других ребят, которые уже работают в продукте. Даже не зная структуры, я собирала их по наитию. Потом посмотрела вебинары от Карьерного центра BBE. И это было суперполезно, потому что HR со своей стороны показывает, как ему удобно смотреть резюме и портфолио. Так я узнала, как упростить ему работу, чтобы повысить свои шансы.

Классно, если у вас есть знакомые HR или возможность взять консультацию. Например, я узнала, что самое важное, на что смотрят, — это опыт работы. Раньше он у меня стоял самым последним, а теперь я подняла его наверх.

Я пошла к консультантам, потому что хотелось получить комментарий о резюме и портфолио. В итоге мой карьерный консультант их одобрил, я набралась уверенности и начала пробовать. Изначально откликалась в студии, которые были в целом не очень интересны, только чтобы снять барьер и боязнь. А еще понять, какие вопросы задают (спойлер: они почти везде повторяются), порефлексировать о них, где-то сгладить углы.



Искала я в телеграм-каналах, на hh.ru, а также узнавала контакты арт-директора или HR. Я вела табличку, чтобы не забывать, куда откликнулась и что произошло. Записывайте, что вам нравится, а что нет.

Не только компания выбирает вас, но и вы выбираете компанию, особенно если вы уже Middle.

Мою нынешнюю компанию YСLIENTS я нашла в одном телеграм-канале, где арт-директор напрямую выложил вакансию. Первое интервью было с HR и арт-директором, то есть проверялись софт и хард-скилы одновременно. Я много готовилась, потому что в студии мы мало исследовали и общались с разработчиками. Если вы понимаете, что у вас есть пробелы, про которые вас спросят, то лучше прошерстить весь YouTube, послушать аналитиков или продактов, которые работают с метриками. При этом я честно говорила, что  компании редко делятся своими метриками со студиями, но зато я знаю вот это и это и смогу развить навык дальше. Нужно расслабиться, но расслабление приходит только при хорошей подготовке.

Главное — быть собой. Не нужно притворяться, что вы умеете все.

Задайте вопросы про команду, процессы, задачи, обязанности, перспективы и развитие. Если вы понимаете, что вам некомфортно на собеседовании с командой, то вряд ли вам будет хорошо на работе.

Я откликнулась на 10–15 вакансий, но с YСLIENTS все так хорошо прошло, что я дальше не стала ничего рассматривать. А весь процесс найма занял месяц.

Насколько твои ожидания от команды совпали?

У меня случился настоящий мэтч! Находить общий язык в работе — одна из самых важных вещей! Почему? На собеседовании могут попросить рецензии на вас. Например, просят контакт ваших прошлых коллег, узнают, как вы взаимодействовали, какие были конфликтные ситуации.

Расскажи о важном совете, который ты получила от наставника.

При поиске работы важно сформулировать, что работодатель хочет от вас и что вам надо развивать. И наставник мне очень вовремя рассказал, в чем заключается смысл продуктового дизайна.

В продукте важно быть самостоятельным и брать на себя ответственность за то, что ты делаешь. Ценится тот человек, который может исследовать, посмотреть, как делали другие, сделать свой вариант и нести за это ответственность.

А еще важно общаться с другими людьми. Если вы чего-то не знаете — это не проблема. Проблема, если вы не умеете разговаривать с другими людьми и не берете на себя ответственность.

Чтобы узнать о программе «UX/UI-дизайнер» больше, оставьте заявку на консультацию

]]> https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/skvortsova/ https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/skvortsova/ Thu, 18 Jul 2024 18:17:45 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads
Третий модуль курса

Финальный проект этого модуля — видео для YouTube и соцсетей. Расскажи, как ты работала над ним?

Проект третьего модуля был проще по задачам с точки зрения монтажа, чем предыдущие два, так как у нас был сценарий. Но задача усложнялась тем, что нужно было работать в новой программе After Effects и с ее помощью сделать проект нескучным для зрителя.

Сложно было в короткие сроки освоить AE. У нас не было времени на раскачку, нужно было начинать делать проект сразу в новой программе. Непростой задачей было найти единый стиль для оформления видео. В качестве референса я смотрела выпуски Vox и «Брокен Дэнс» на YouTube, разбирала, какую анимацию и переходы они используют, могут ли они быть уместны в моей работе. Больше всего времени было потрачено на этом этапе работы, так как много раз приходилось все переделывать в процессе поиска.

Большую часть проекта я сделала буквально за два дня до защиты. Пересмотрела готовое видео несколько раз, заметила несколько ошибок, но, несмотря на это, была очень довольна собой!

Одна из моих маленьких гадостей — хронологическая шкала в виде нотного стана. Нужно было подчеркнуть слова ведущей «Уже почти 800 лет». Я подумала об анимации хронологической шкалы и, так как это видео про музыку, сделала шкалу в виде нотного стана. Анимация длится всего несколько секунд, но меня очень порадовало, что я самостоятельно придумала классное решение для визуализации текста.

---

«Музыка для монтажа должна быть такой: послушал 50 раз, и не надоело»

Студентка курса «Режиссер монтажа» Софья Пикулина — об опыте монтажа до курса и своих первых роликах на нем

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

Четвертый модуль

Как ты работала над проектом этого модуля — музыкальным клипом?

На протяжении четвертого модуля у нас было много маленьких работ по созданию клипов, и мы были вольны сами выбирать музыку. Для комфортной и приятной работы я брала треки, которые сама слушаю и люблю. The Blaze одни из моих любимых музыкантов. Проект модуля вырос из клиповой зарисовки. У нас было задание сделать кусочек клипа на 30 секунд с использованием визуальных эффектов в Adobe After Effects. У меня получилась удачная зарисовка, и я решила остановиться на этой работе и сделать для итогового проекта целый клип с использованием эффектов ротоскопирования, масок и коллажей.

Материал брала из разных источников. Этот этап, наверное, был самым трудным. Я изначально усложнила себе задачу идеей сделать плавный монтаж с бесшовными склейками. Но подобная идея требует собственного отснятого материала. У меня не было времени и возможности снимать, поэтому работала с тем, что получилось найти. При отборе кадров для монтажа я вдохновлялась эстетикой клипов The Blaze. В них часто используется замедленная съемка и плавное движение камеры.

Трек называется Juvenile, что переводится как «молодой», «юный». Музыка задает это настроение, и я через монтаж стремилась передать беззаботность этого периода жизни. Отсюда решение использовать плавность и бесшовность в склейках и визуальные эффекты. Что-то получилось, что-то не очень. В целом работа смотрится гармонично. Разный материал объединяет общее настроение и ощущение полета, свободы, несмотря на то, что как такового сюжета в клипе нет и не подразумевалось.

Профессия «Режиссер монтажа»

В России и за рубежом режиссеров монтажа ищут для участия в производстве кино, сериалов, музыкальных клипов, бренд-контента, роликов для блогов и ютуб-каналов. Изучите основы монтажа и пройдете все этапы производства видео.

Хочу учиться ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/animatsiia-tieksta-v-after-effects/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/animatsiia-tieksta-v-after-effects/ Tue, 23 Jul 2024 15:50:02 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Одна из самых распространенных задач в моушн-дизайне — анимация текста. Он используется везде: в интерфейсах, презентациях, титрах кино и сериалов, образовательных роликах и плакатах.

Есть много небольших программ для анимации текста, но именно Adobe After Effects остается главным инструментом, которому доверяют специалисты.

Эта статья — практический гайд о том, как анимировать текст в After Effects. С его помощью вы сначала разберетесь со встроенными в программу эффектами анимации, а затем создадите текстовую заставку и небольшой плакат!





Общие правила анимации

Если посмотреть на анимацию текста в качественных интерфейсах, на YouTube-каналах и в телепрограммах, можно заметить такие особенности:

• анимация имеет единый стиль в рамках одного интерфейса, канала или рубрики
• при анимации более чем двух слов избегают побуквенной анимации
• авторы уделяют внимание изингам, то есть сглаживанию анимации, ее замедлению и ускорению, чтобы придать движению естественность

Руководствуйтесь этими принципами, когда работаете над своими проектами!

Создание проекта

Откройте Adobe After Effects и в появившемся окне нажмите New Composition.



В окне настроек выставьте стандартную композицию HDTV 1080 с частотой кадров 25 и длительностью 10 секунд.



Цвет фона в окне просмотра лучше сделать черным, так будет удобнее.



Как добавить текст в After Effects

Если настройки композиции выставлены, можно создавать слой с текстом. Кликните на панели инструментов по Type Tool, чтобы создать пустое текстовое поле, и наберите нужный вам текст. Вы можете изменить его в любой момент.



Поставьте текст в центр экрана с помощью панели выравнивания слоя.



Параметры текста можно менять, используя панель Properties. Я выделил настройки, которые поменял у своего текста.



Коллекция готовых эффектов

Теперь — ящик Пандоры! Пресеты текстовой анимации, которые находятся в окне Effects & Presets. Это встроенный набор настроек разных типов движения.

Вам нужно последовательно открыть в иерархии пресетов папку Text — Animate In — Fade Up Characters. Давайте в качестве пробы поработаем именно с ним.

Чтобы воспользоваться пресетом, выделите свой текстовый слой и дважды нажмите на Fade Up Characters или перетащите мышкой пресет на текстовый слой.



Нажмите на пробел, чтобы посмотреть получившуюся анимацию.

Прежде чем переходить к созданию нашей заставки и плаката, проведите 10–15 минут за изучением сохраненных разработчиком пресетов, чтобы увидеть возможности программы. Но после применения каждого эффекта не забывайте откатываться назад с помощью Ctrl+Z или Cmd+Z, чтобы не применить несколько эффектов сразу. Если какой-то из пресетов вам особенно понравится, можете продублировать текущую композицию, чтобы сохранить результат.

Как анимировать текст в After Effects самому

Повторим эту же анимацию, но без встроенных эффектов.

Если у вашего проекта остались пресеты — уберите их, вам понадобится текстовый слой без какой-либо анимации.

Нажмите правую галочку у небольшого пункта Animate и в появившемся меню выберите Opacity.

Сейчас Animator ничего не делает, так как Opacity равен 100%, как и у выбранного слоя. Но если вы поменяете параметр на 0%, то увидите, что текст исчез.

Теперь сделайте два ключа у свойств Range Selector: Start поставьте на 0%, а End на 100%. Так появится эффект появления текста. Ровно такой же, как у пресета Fade Up Characters, который мы применяли раньше. Но мы сделали его самостоятельно.

После добавления эффекта усложним анимацию, сделав подъем символов снизу и изинги, то есть сглаживание начала и конца композиции.

Для этого напротив Animator 1 в меню Add выберите свойство Position и в появившемся внизу блоке опускайте Y до тех пор, пока базовая линия текста не сместится вниз на размер вашего шрифта.

И добавьте плавную посадку: во вкладке Advanced поставьте Ease High на −100.

Вот и все!

Создаем заставку

В качестве итогового проекта давайте сделаем более сложную анимацию.

Удалите с текстового слоя Animator 1 или создайте новый слой без него.

Смените выравнивание текстового слоя на центральную выключку на панели Paragraph. После этого слой съедет в сторону, поэтому снова выровняйте его с помощью панели Align.

Откройте свойства Scale у текстового слоя шорткатом S и добавьте первый ключ [200, 200] на нулевой секунде, а второй ключ [100, 100] — на первой секунде.

Основа для анимации готова!

Теперь сделаем более мягкую посадку текста.

Откройте окно Keyframe Velocity и поставьте Dimension на 0 percent/sec и Influence на 70%.

Добавьте важные нюансы анимации. Во вкладке со свойствами текстового слоя нажмите Animate — Tracking и установите Tracking Amount на 15. Это характеристика межбуквенного расстояния — элементы текста сразу немного разъедутся.

Сделаем так, чтобы буквы собирались в центре, по мере того как текст отлетает.

Возвращаемся к уже известному нам пути. Ставим два ключа в Range Selector: на нулевой секунде Start 0% и End 100%, а на первой секунде Start и End 50%, так они встретятся посередине.

Пусть ключи будут более плавными — примените изинг шорткат F9 в 33%.

Добавьте мерцающее появление букв в случайном порядке.

Для этого создайте еще один аниматор для параметра Opacity. Выделите слой (или уберите выделение с прошлого аниматора), чтобы создать новый аниматор. В меню Animate нажмите Opacity и измените его свойство на 0%.

Скройте свойства Animator 1, чтобы они вам не мешали, и настройте функции Animator 2. Откройте свойства Advanced и смените форму Range Selector с квадратной на плавную — Ramp Up. Вы увидите, как буквы плавно сменили насыщенность. Поиграйте с этим, меняя свойство Offset.

А теперь добавьте ключи Offset −100% на нулевой секунде и 100% где-то в середине нулевой секунды, примерно на 13 кадре. И включите появление букв в случайном порядке с помощью свойства Randomize Order.

Анимация готова, финальным штрихом будет настройка изингов и общая плавная посадка. Нажмите два раза клавишу U, чтобы увидеть те свойства, которые мы поменяли.

Теперь сделайте следующее: у аниматора, отвечающего за трекинг, поставьте ключи Incoming Velocity на 70% и Outcoming Velocity на 30%, как показано ниже.

Чтобы сделать это, вам нужно окно Keyframe Velocity. Его можно вызвать двумя путями: кликнуть правой кнопкой мыши или зажать Alt и дважды кликнуть по выделенному ключу.

Я решил сдвинуть ключи начала анимации на пятый кадр. Так получится сделать небольшой захлест анимации между эффектами включения и собирания.

Анимацию скейла я предлагаю сделать с долгой посадкой. Для этого во втором ключе смените значение на [110, 110] и добавьте третий ключ на второй секунде [100, 100].

Третьему ключу нужная мягкая посадка — откройте окно Keyframe Velocity и поставьте Dimension на 0 percent/sec и Influence на 70%. А после смените тип второго ключа на Auto Bezier, нажав на ключ два раза с зажатой клавишей Ctrl (Cmd), пока он не станет круглым.

Заставка готова!

Сравните, как она выглядела до последнего шага и после него:





Создаем плакат

Закрепим полученные знания с помощью создания вертикальной анимации, а также освоим еще один тип сглаживания в аниматоре.

Создайте новую композицию 1080 по ширине и 1920 по высоте с частотой кадров 25 fps и длительностью 5 секунд.



Зажмите инструмент Type Tool до тех пор, пока не появится небольшое окно с выбором типа текстового слоя, и выберите Vertical Type Tool.

Перед созданием текстового слоя установите левую выключку в окне Paragraph. Для вертикального текста это означает выравнивание по верхней границе.

Наберите нужный вам текст и выровняйте его по левой границе, учитывая отступы. Я вставил текст из буфера обмена, выбрал шрифт Arial, размер 231, межстрочное расстояние 134.

Чтобы удобно работать с вертикальным форматом и настройками аниматоров, измените на время расположение окон, перетащив Timeline на Viewport. Отображение панелей можно будет сбросить к первоначальному варианту в меню Window — Workspace — Reset Default to Saved Layout позже.

Добавим аниматор, который сделает половину нужной нам синусоиды.

Для этого откройте свойства слоя, нажмите треугольник рядом с Animate и выберите Position. Наша задача состоит в том, чтобы текст сдвигался в правое поле. У меня X равен 690.

Теперь настройте Range Selector, чтобы получить волнообразное движение. Без программирования можно получить только половину синусоиды. Поэтому мы настроим одну, а после сделаем второй аниматор.

Откройте Range Selector 1 — Advanced и поменяйте свойство Shape на Round. Если теперь изменить Offset с −100 на 100, получится волнообразное движение. Запишите анимацию от 0 до 2 секунд, в нулевой секунде −100, а на второй 100.

Создайте Animator 2, который будет двигать буквы в противоположную сторону со сдвигом в 1 секунду.

Для этого продублируйте Animator 1: выделите его и нажмите Ctrl+D или Cmd+D.

Сдвиньте ключи в Animator 2 на секунду правее, то есть один ключ у Offset становится на 1:00, а второй — на 2:00.

Так у нас получается пружинообразная анимация. Чтобы превратить ее в синусоиду, нужно сменить в Animator 2 режим наложения с Add на Subtract и уменьшить амплитуду обоих аниматоров вдвое (до 345).

Чтобы зациклить анимацию, выделите пространство с первой по третью секунду, откройте Offset первого аниматора и выберите loopOut() с помощью нажатия на иконку таймера с клавишей Alt.

Добавим здесь еще один прием, не связанный с аниматорами.

Продублируйте текстовый слой, сохранив всю анимацию.

Откройте у нового слоя свойства с ключами с помощью клавиши U и добавьте свойство Position нажатием Shift-P.

У второго слоя сделайте анимацию перемещения за пределы плаката, поставив первый ключ в начале анимации, когда верхняя буква начинает двигаться влево. А второй поставьте, сдвинув текстовый слой за экран, когда нижняя буква оказывается в крайней левой позиции. Звучит сложно, поэтому проще опереться на пример ниже!

У второго ключа сделайте скорость 0 и мягкость 80%, используя окно Keyframe Velocity.

Все, ваш плакат готов!



Просмотр и экспорт анимации

Остался небольшой шаг, без которого вы не сможете поделиться анимацией. Необходимо отрендерить графику, то есть сохранить анимацию как видеофайл. Предлагаю сохранить ее в самом распространенном формате mp4.

Чтобы отрендерить композицию (иногда еще говорят «посчитать» или «просчитать»), нужно установить ее длительность. Именно такой хронометраж будет у итогового видеофайла.

Потяните за синие грани второй сверху полоски на Timeline. С зажатой кнопкой Shift это получится сделать точнее, с привязкой к ключам и бегунку.

Нажмите пробел на клавиатуре, чтобы посмотреть превью анимации, и проверьте, входит ли в рабочую область вся необходимая часть Timeline.

Через меню Composition — Add to Render Queue отправьте композицию на рендер. На выпавшей панели выберите кодек h.264 с качеством 15 и путь сохранения файла.

Вот и все, успехов! Делитесь своими роликами в соцсетях и отмечайте школу.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/pikulina/ https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/pikulina/ Mon, 01 Jul 2024 14:37:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

‌‌Первый модуль курса

С каким бэкграундом ты пришла на курс?

Я уже была знакома с Adobe Premiere Pro, разбиралась в программе на уверенном базовом уровне. Боялась, что курс будет для меня бесполезным, так как он заявлялся как вводный, то есть совсем для новичков. Но все оказалось совсем не так. Модуль был насыщен очень крутыми знаниями, важными приемами, которые значительно упростят работу в программе: горячими клавишами, режимами отображения, функциями.

Что было сложным, а что понравилось больше всего?

Мне неожиданно понравилось работать с саунд-дизайном, создавать атмосферу звуками. Самым сложным был мультикамерный монтаж, наверное, потому что у меня в Adobe Premiere Pro была какая-то проблема с клавишами и я «лечила» свои быстрые клавиши, чтобы они были правильными.

Я получила огромное вдохновение от преподавателей, к их словам хочется прислушиваться. Бывает, что в определенную творческую среду сложно влиться, но здесь атмосфера очень здоровая и приятная, ты не боишься как-то облажаться, ты экспериментируешь, пробуешь, спрашиваешь мнение и кайфуешь. И нагрузка очень крутая. Я бы всегда хотела видеть такой объем знаний, чтобы каждый день можно было что-то потихоньку «грызть» и быть всегда в тонусе.

---

Как прошел первый модуль курса «Режиссер монтажа»

Студенты школы — о поиске себя в новой профессии, самых интересных и сложных моментах учебы и первых успехах

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

Третий модуль

Финальный проект этого модуля – видео для YouTube и соцсетей. Расскажи, как ты работала над ним?

Работа над проектом проходила поздними вечерами со свечой. Я создавала себе романтическую атмосферу, но включала электронную музыку, чтобы работать под ее ритм. Мне нравится, что в этом видео много моего творчества. Я сама создавала и анимировала фон, принимала композиционные решения, подбирала нужную музыку и самые разные звуки — от звона колокольчиков до вампирского гула.

Вместе с наставником мы оттачивали работу. Здорово, что было так много внимания к деталям, потому что каждая мелочь в монтаже — это не мелочь. Единственное, что осложняло процесс, — борьба с вылетающим Adobe Premiere Pro, но мы справились. Финальным результатом я очень довольна. Эта работа ценна как для моего портфолио, так и для внутреннего ощущения себя как будущего мастера.

---

Как прошел второй модуль курса «Режиссер монтажа»

Студенты школы — о своем бэкграунде, монтаже фешн-рекламы и ощущениях от обучения

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

Четвертый модуль

Расскажи про работы над клипом. Что было выбрано сначала — музыка или визуальный ряд?

Процессы были выстроены как-то параллельно: в мыслях постоянно играла любимая песня и давно крутилась идея снять кого-нибудь за рулем. Пазл сложился! Я реализовала свои желания, которые так давно окружали меня.

Что было самым трудным в процессе монтажа, а что давалось легко?

Сложно было подбирать множество коротких кадров, чтобы они гармонично встраивались в историю, ритм, музыку, создавали смысл, были необычными, яркими, привлекающими. Сначала я вставила очень много кадров в видеоряд, потом их уже убирала, подбирала вместо них другие. Такой круговорот, обточка моего драгоценного камня.

Но в процессе я очень кайфовала, постоянно ощущала нить, которая словно вела меня куда-то, и чем больше я экспериментировала, тем она ощущалась сильнее. Внутренний компас подсказывал, что я становлюсь все ближе к реализации своей идеи.

И главное, что я поняла, — музыка должна быть такой, какую ты сможешь слушать в удовольствие 50 раз подряд, и она тебе не надоест. Не знаю, сколько раз я прослушала аудиоряд во время монтажа, но и после переслушиваю песню вновь и вновь.

О чем эта работа получилась для тебя?

О том, что вся твоя деятельность должна быть экспериментом. Не стоит возлагать на нее каких-то ожиданий, требовать от себя и других слишком много. Тебе просто должно нравиться то, что ты делаешь. Тогда, освободившись от рамок и границ, начинаешь чувствовать свободу творчества и настоящее самовыражение.

Профессия «Режиссер монтажа»

В России и за рубежом режиссеров монтажа ищут для участия в производстве кино, сериалов, музыкальных клипов, бренд-контента, роликов для блогов и YouTube-каналов. Изучите основы монтажа и пройдете все этапы производства видео.

Хочу учиться ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/na-lekcii-kak-na-blokbastere/ https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/na-lekcii-kak-na-blokbastere/ Wed, 17 Jul 2024 15:58:14 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

О себе

Я контент-маркетолог в компании «КРОК». В работе для более эффективной маркетинговой упаковки продуктов необходим видеоформат, поэтому я стала искать курсы для масштабного расширения навыков. До этого опыт в монтаже был минимальным: простейшие видеоредакторы на ПК и приложения для смартфона.

В BBE меня впечатлил глубокий профессиональный подход к подаче материала, а также очень честные и развернутые отзывы. Я не раздумывая ворвалась в обучение режиссуре видеомонтажа.

Информация на курсе подается в удобном формате, нагрузка распределена равномерно, а наш наставник так мощно компонует лекции, что на них сидишь как на блокбастере.

По итогам первого модуля могу сказать, что не только стала уверенно работать в монтажной программе, но и начала применять свои навыки на практике: я уже делаю коммерческие ролики и спецпроекты для основной работы. И это только первый модуль!

Учиться, как и везде, не легко, но и не сложно. Мотивацию дают вебинары, одногруппники вдохновляют, а преподаватели не просто дают рекомендации, но еще и делятся реальными практическими кейсами. Я ни разу не пожалела о выборе школы, качество образования в BBE сильно превосходит ожидания.

---

Терминология видеопродашкена от А до Я

Рассказываем про важные термины из мира видеопроизводства

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

О клипе как финальном проекте модуля

Сначала для клипа я выбирала аудиоряд. Я старалась погрузить себя в максимально естественные условия и выбрала музыку своего друга, на которую нет клипа. После я искала ассоциации с треком и на их основе примерно ориентировалась, какие кадры мне понадобятся. К сожалению, у меня не было времени снимать исполнителя самостоятельно, поэтому я обратилась к видеостокам, где нашла необходимые моменты.

Процесс сбора материала с видеостоков был довольно кропотливым. У тебя есть просто набор кадров, из которых нужно сделать историю, приходится мыслить на 360 градусов и монтажом рассказывать ее в мелочах. Это и было самой непростой частью работы: собрать из сырого и несвязного материала историю, которую захочется досмотреть.

Я получила колоссальный опыт на этом проекте. Поняла, что нужно прокачивать работу с эффектами, и убедилась, что профессию выбрала правильно и мне это реально удается.

Мой клип получился о трудностях эмиграции. О том, что важно не терять себя в этом мире и своевременно обращаться за помощью. Эта работа говорит, что ты не один.

Профессия «Режиссер монтажа»

В России и за рубежом режиссеров монтажа ищут для участия в производстве кино, сериалов, музыкальных клипов, бренд-контента, роликов для блогов и ютуб-каналов. Изучите основы монтажа и пройдете все этапы производства видео.

Хочу учиться ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/vtoroy_modul/ https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/vtoroy_modul/ Mon, 10 Jun 2024 12:18:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Виктория Бабаян



До программы я никогда не сталкивалась с монтажом. Была долго в поиске профессии, которая бы доставляла мне удовольствие. Пробовала себя в различных сферах, всегда тянуло к чему-то творческому. На социальные сети BBE я была подписана давно и, как только увидела, что выходит курс по режиссуре монтажа, решила, что точно хочу попробовать. Был страх, что не получится, но интерес к новому победил.

Первые два модуля оказались очень насыщенными. Понравилось, что много времени уделялось теории монтажа, что мы начинали обучение с самых азов. А из этого вытекали все практические задания, погружение в Premiere, работа со звуком, цветом, идеей и ее реализацией.

Работа над рекламным роликом была очень интересной, хоть поначалу и непростой. Было много классных вебинаров, где люди, уже успешные в индустрии, делились своим опытом и практическими советами, все подробно объясняли. Работать приходилось с очень качественными исходными материалами, что доставляло особое удовольствие. Несмотря на то, что это была фешен-реклама, все равно нужно было выстроить в своей голове определенную историю и двигаться по ней. На защите эксперты подробно разобрали каждый момент ролика, благодаря этому удалось понять все сильные и слабые стороны работы.

Для меня самым сложным было не терять темп, потому что информации много и ее всегда нужно подкреплять практикой. Очень понравился преподавательский состав, не ожидала, что буду такие крутые фидбэки. Все домашние задания разбирались очень подробно, до мелочей, что помогало еще больше улучшать свои навыки.

---

«Продюсер в видеопроизводстве — это как дирижер оркестра»

Продюсер студии Stereotactic Cюзанна Мардини — о рекламе как об искусстве, этапах видеопродакшена и важности work-life balance

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

Анна Часова



На программе я первый раз соприкоснулась с монтажом. Давно выбирала курс и склонялась к UX/UI или 3D, так как незапланированно переехала в США и не очень понимала, чем заниматься, тем более что мой английский не идеальный. В это время у BBE как раз вышел курс по монтажу. Мой муж YouTube-блогер, и, конечно, это было очевидное решение, я сразу смогу что-то делать для него.

Второй модуль — это мое. Творческое задание, монтаж фешен-рекламы. Преподаватель по всей строгости разобрал наши работы на защите, но я все равно очень довольна. Круто, что исходные материалы для монтажа давались с реальных съемок.

За два модуля нам дали просто вагон информации: основы монтажа, интересные задания, много лекций и вебинаров. Преподаватели, наставники, кураторы — все очень профессиональные, лояльные, отзывчивые.

Я всегда хотела учиться в BBE. Это мое первое обучение в онлайн-школе, я переживала, что будет сложно сконцентрироваться на большом количестве новой информации, но процесс обучения в BBE настолько комфортный, с индивидуальным подходом, что трудностей почти не возникает. Если есть вопрос, на него всегда ответят.

---

Филипп Балтич



На курсе «Режиссер монтажа» я впервые начал работать в Adobe Premiere Pro, до этого монтировал только в CapCut на смартфоне. Я делал рилсы по танцевальным тренингам и ретритам. Снимал документальные этюды.

Благодаря BBE я чувствую рост в понимании видеомонтажа. Я больше стал замечать, когда смотрю кино и сериалы. Например, как одну сцену показывают собранной из разных дублей. Вижу, что актеры чуть иначе стоят или поворот головы разный. После монтажа своего трейлера я и трейлеры смотрю с огромным интересом и вниманием.

За три месяца обучения я увидел, что работа с монтажом в Adobe Premiere Pro гораздо точнее и профессиональнее, чем в приложениях на смартфоне, но ненамного труднее в освоении. Весной я участвовал в лаборатории документального кино, снял много материала, но боялся взяться за его монтаж из-за страха интерфейса Adobe Premiere Pro. Сейчас не боюсь.

В BBE хорошая база по монтажу с примерами. Меня поразила работа с мультикамерой, точность обрезки до кадра в режиме тримминга, режим работы с двумя секвенциями. Программа открыла мне много всего полезного и удобного.

Основная сложность в работе с трейлером была связана со звуком: то мешала музыка из самого фильма, то сложно было подобрать музыку, то бесплатный сервис для саунд-дизайна оказывался с ограничениями по скачиванию треков. Я пока не чувствую уверенности в работе с титрами и шрифтами, надо больше тренироваться. И с прокси не успел разобраться, хоть и была лекция.

Когда началась работа над трейлером, у меня накопилось столько дел, что я и трейлер не успевал показывать куратору, и домашние задания по лекциям не успевал сдавать вовремя. С одной стороны, я сам без подсказок собрал трейлер, а с другой — не получил позитивный отклик от приглашенного эксперта из Trailermakers на защите. Но работой доволен. До начала учебы в BBE я бы такое точно не смонтировал!

---

Профессия «Режиссер монтажа»

Пройдете все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Подойдет тем, кто хочет работать в кино, рекламе и на телевидении.

Стать режиссером монтажа ✨

---

Мария Мирсанова



По образованию я искусствовед, но сейчас работаю в рекламе. В детстве мне нравилось смотреть клипы на MTV, и я мечтала их делать, когда вырасту. И вот, когда мир свернул куда-то не туда, меня, как и многих, накрыло, и я спешно записалась на программу, не имея вообще никакого бэкграунда в монтаже.

Сперва все казалось очень сложным, поскольку, помимо теории, нужно было хотя бы минимально освоить софт. К большому удивлению, в конце модуля я обнаружила, что научилась ориентироваться в Adobe Premiere Pro: мой первый проект получился, так скажем, сносным. А работа над ним стала новым любимым способом убежать от реальности.

Во втором модуле мы работали над пересборкой рекламного ролика для бренда одежды. Сначала, конечно, было ощущение, что я не справлюсь. Пугал объем работы. Но в итоге все получилось.

Записываясь на курс, я не ждала многого. Надо сказать, зря. Обучение оказалось довольно интенсивным, и сейчас, наблюдая за работами однокурсников и своими собственными, я вижу впечатляющие результаты. Мы уже что-то умеем, хотя многие, как и я, не открывали Premiere никогда прежде.

Смотр работ однокурсников — моя любимая часть обучения. Очень помогает усвоить теорию и подсмотреть какие-то практические решения. Отдельно хочу отметить экспертов, которые к нам приходят. У каждого за плечами большой опыт, много крутых работ и дельных советов.

---

Дима Ельник



По образованию я антрополог. И как истинный гуманитарий, сменил множество профессий. Устав от очередной работы не по душе, я решил, что пора научиться чему-то, что будет по-настоящему нравиться. Увидев рекламу курса «Режиссер монтажа» от BBE, я сразу почувствовал, что это то, что надо. Я люблю кино и всегда восхищался трейлерами. В детстве они производили на меня какой-то особый магический эффект.

До программы у меня был небольшой опыт в монтаже. Сначала я баловался в Movie Maker. Потом перешел на Sony Vegas, в которой создавал для друзей различные поздравительные видеоролики. Этот опыт позволил довольно быстро овладеть базовыми навыками Adobe Premiere Pro.

Успех на защите первого модуля немного вскружил мне голову. Эксперт похвалил мой трейлер, даже никаких правок не потребовалось. Включился синдром отличника, и я сказал себе, что надо повторить успех и на втором модуле.

Но, начав монтировать рекламный фешен-ролик, я подумал, что успехом будет, если я хоть что-то покажу на защите. На втором модуле нужно было существенно расширить свой спектр монтажных навыков. Jump cut, match cut, саунд-дизайн, базовая цветокоррекция — все, о чем мы лишь в теории слышали на первом модуле, теперь нужно было начать применять. Это одновременно и пугало, и воодушевляло.

Очень помогали вебинары с преподавателями и подробные разборы домашних заданий наставником. На начальном этапе тяжелее всего дался выбор нужной композиции. Тут снова помог наставник. Очень понравилось использовать неудачные дубли, на которых модели были более раскрепощенными и чаще улыбались. Вместе с удачно подобранной музыкой и новыми освоенными приемами монтажа это позволило создать беззаботную и немного хулиганскую атмосферу в фешен-ролике, как и было прописано в тритменте.

---

Технология motion capture в анимации: интервью с Сергеем Лобанковым

Руководитель отдела motion capture студии «Союзмультфильм» и преподаватель программы «2D-анимация» Сергей Лобанков — о том, зачем аниматору учиться актерскому ремеслу

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

Маша Воробьева



Во время учебы во ВГИКе по специальности «кинорежиссура и кинодраматургия» я сама монтировала свои работы, включая дипломный короткий метр. Процесс монтажа мне очень нравился. Поскольку я давно ничего сама не снимала, решила, что обучение режиссуре монтажа скрасит затянувшуюся паузу. Плюс мне хотелось освоить софт на профессиональном уровне.

Мне было интересно изучать теорию монтажа и выполнять домашние задания по поиску монтажных приемов в фильмах. Но также было важно подробно разобраться в Adobe Premiere Pro, благодаря урокам Андрея Аниканова я с этой задачей справилась. Очень круто, что любую теоретическую информацию, будь то тритмент, трехточечный монтаж или мультикам, сразу можно было отработать на предоставленных материалах.

Второй модуль — это была боль. Фешен-реклама — ни разу не мое. Я отсмотрела материал, и в голове сложилось примерное представление о том, что я хочу получить на выходе. Но мне не сразу удалось выбрать наилучшие моменты из исходников, поэтому я пошла смотреть материал по второму кругу (а потом еще и еще). К тому же я сначала промахнулась с выбором музыки. Пришлось потратить немало времени, чтобы подобрать новый трек. Но, когда музыку утвердили, процесс пошел бодрее. На защите я показывала незаконченный вариант, но была рада услышать, что такую версию можно показать заказчику.

Больше всего мне нравятся защиты проектов. Это и возможность получить объективную оценку своей работы, и своего рода обучение на примерах работ других ребят. Мне кажется, у нас очень сильный и дружный поток.

А самым сложным… Еще в первом модуле на первом же домашнем задании я поняла, что монтировать свое и чужое — две очень разные задачи. Поначалу я не понимала, как подступиться к материалу, к съемке которого я не имела отношения. Но постепенно стала привыкать к такому формату, сейчас уже в процессе отсмотра исходников глаз начинает цепляться за то, что потом может попасть в итоговый вариант.

Самое сложное два — не растерять весь объем информации, который я получила с начала учебы. Для выполнения некоторых заданий приходится возвращаться в первый модуль и пересматривать уроки. Но это, наверное, вопрос практики.

Профессия «Режиссер монтажа»

В России и за рубежом режиссеров монтажа ищут для участия в производстве кино, сериалов, музыкальных клипов, бренд-контента, роликов для блогов и ютуб-каналов. Изучите основы монтажа и пройдете все этапы производства видео.

Хочу учиться ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/perviy_modul/ https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/perviy_modul/ Wed, 17 Jul 2024 12:02:32 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Александра Науменко



Я работала в студии, где мы снимали интервью и разные обучающие видео. Отбирала материал, который должен войти в финальный монтаж, и передавала монтажеру, а тот уже делал красиво. Я примерно знала, на какие кнопки нажимать, но глубоко не разбиралась. Это была больше редакторская работа.

За время первого модуля я научилась работать в Adobe Premiere Pro намного быстрее и систематизировала знания. То же самое с теорией: я ей интересовалась, читала какие-то статейки, но все было очень несистемно. Во время модуля получила базу, с которой будет проще изучать теорию монтажа дальше.

Самым крутым было то, что нам дали поработать с реальными видео со съемок рекламы и короткометражек, с разными дублями, девочками с хлопушками и все такое. Все как у взрослых. И что еще круто — фидбэк от преподавателя. Для меня было важно, чтобы на курсе давали развернутую обратную связь. Это был главный фактор, почему я выбрала именно BBE.

Самой сложной была последняя работа модуля, потому что я в один момент сильно выпала из работы и в самом конце срочно нагоняла. Тут как раз очень пригодился фидбэк от наставника, который до последнего отправлял правки и предлагал, как улучшить работу.

---

Съемки без права на ошибку

Основатель 29 PRODUCTION & AGENCY Александр Кузьмичев — об особенностях съемки технических видов спорта и производстве первого российского документального автоспортивного сериала

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

Ольга Буряк



Сейчас я керамист, но в какой-то момент поняла, что монтаж увлекает меня больше, чем керамика. Я часами могу сидеть и монтировать ролик, полностью погружаясь в мир движущихся картинок. Я относилась к этому как к развлечению, монтировала на телефоне. Продолжала зарабатывать керамикой.

Арендовала мастерскую, сделала в ней ремонт, купила печь и поняла, что не хочу продолжать этим заниматься. Хочу все поменять, изучить что-то новое. И так сложилось, что именно о монтаже я хотела узнать больше. Начала изучать тему самостоятельно, потом друг скинул мне ссылку на курс «Режиссер монтажа», и я, недолго думая, стала студенткой BBE.

Курс оказался очень насыщенным и интересным, а преподаватели отзывчивыми и преданными своему делу. Наставники и преподаватели легко и непринужденно погружают нас в мир монтажа, увлекая своими историями. Благодаря им я поняла, что монтаж — это не просто десять правил, это что-то более сложное и увлекательное, мир образов и сопоставления символов.

Самым сложным было делать свой первый самостоятельный проект. Но это же естественно, вначале всегда трудно, зато какой кайф испытываешь, когда все-таки справился с задачей.

---

Елена Бородина



Бэкграунда у меня в данной сфере не было, я начала свое обучение с нуля. Не могла поверить, что вообще могу взаимодействовать с экранным творчеством, а спустя два месяца обучения смонтировала трейлер к фильму. Программа оказалась очень насыщенной: теория монтажа, обработка звука, практические задания в Premiere Pro. Когда я шла на курс, не ожидала, что будут даваться такие фундаментальные знания, с которыми люди работают в видеопроизводстве сегодня.

Самым крутым для меня оказалось понимание того, насколько интересна и разнообразна эта профессия. Жизнь разделилась на до и после. Изменилось восприятие просмотра привычных мне фильмов и сериалов. Я стала замечать множество моментов: склейки, смену крупностей, креативные техники.

Сложной для меня стала техническая составляющая. Мне как новичку крайне трудно было воспринимать и теорию, и практику одновременно. Очень много деталей в инструменте: интерфейс, горячие клавиши, реализация креативных техник. При этом нужно следить за тем, чтобы в кадрах не нарушались принципы монтажа.

Наставник лоялен и максимально понятно объясняет материал. Я очень довольна курсом и выбором профессии. Хочется стать грамотным специалистом и скорее все освоить, чтобы уже начать работать в этой сфере.

---

Профессия «Режиссер монтажа»

Пройдете все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Подойдет тем, кто хочет работать в кино, рекламе и на телевидении.

Стать режиссером монтажа ✨

---

Алина Маликова



Бэкграунда в монтаже у меня нет, рилсы не считаются. Кинематограф всегда занимал важное место в моем сердце. Но такая профессия, как режиссер монтажа, будто оставалась в тени бурной и яркой жизни кино.

При всей своей любви к творчеству Тарантино, я не задумывалась о том, какую важную роль в итоговом продукте играет режиссер монтажа. Теперь я совершенно иначе оцениваю все, что смотрю. Подмечаю гармонию и эстетику, которые появились именно на этапе постпродакшена, когда режиссер монтажа из огромного количества материала выбирает главное, что зритель заметит, поймет, почувствует.

Во время обучения мне пришла в голову аналогия со скульптором. Нужно обладать терпением, мастерством, хорошо видеть форму и конечный результат, чтобы высечь из камня нечто прекрасное. Эта аналогия возникла благодаря тому, как на первом модуле курса наставник погружал нас в мир монтажа. Было много теории, практики, обратной связи, это и привело к изменениям, новому взгляду на профессию.

Если в начале курса я еще сомневалась, то после защиты первого проекта я поняла, что это интересно и востребовано, что в монтаже есть большой простор для творчества и креатива. Мне все еще сложно освоить Adobe Premiere Pro, работа над небольшим роликом занимает много времени, но этот процесс очень увлекательный.

Нравится структура обучения, подробная обратная связь и полная вовлеченность наставника, это очень круто, особенно для таких новичков, как я. Поддержка на первых этапах освоения новых знаний, как мне кажется, — самая важная часть пути.

---

Сабина Сафиева



Мне не верится, что уже прошло два месяца обучения. Еще больше не верится, что у меня в портфолио уже есть первая работа. Почему не верится? Потому что всего пару месяцев назад я впервые открыла монтажную программу. Помню, как потратила около часа, чтобы найти, как импортировать файлы. И вот уже я делаю монтаж по методу бутерброда, создаю поликадры и совершенно другими глазами смотрю фильмы.

Первое, что надо понимать и что поможет не разочароваться в процессе, — это трезвая оценка нагрузки. Курс очень интенсивный, и это было указано в презентации. Я уделяла монтажу минимум два часа каждый день и при этом не всегда успевала за однокурсниками. Так что лучше сразу оценить свои скилы и возможности. Мне кажется, это поможет не сдаться.

С самого начала я дала себе слово выполнять все обязательные домашние задания. И хоть нагрузка была велика, я выполнила свое обещание. Да, через большое сопротивление, а иногда и через слезы. Но оно того стоило. Еще раз убедилась: делай, и все получится. Главное — делай. Хоть по пять минут в день, но не останавливайся.

---

Практики для создания идеи музыкального клипа

Полина Варфоломеева — о том, какие практики помогают придумать клип

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

Сергей Родин



Первый ролик я смонтировал лет семнадцать назад. Мы с друзьями снимали на фотоаппарат дурацкие ужастики и собирали их в Windows Movie Maker. Тогда я понял, что монтаж — занятие сложное и увлекательное. Хотелось продолжить, но не хватало времени или усидчивости, чтобы погрузиться в него основательнее.

Летом я решил больше не откладывать этот вопрос и записался на курс «Режиссер монтажа». Сразу понравилось, как выстроен процесс: хватает и теории, и практики. Есть постоянный фидбэк от наставника и куратора, есть комьюнити учеников — все удобно и комфортно.

Финалом первого модуля стал трейлер фильма. Для него пригодилось все, что мы прошли за эти месяцы. Я выбрал кино, которое хорошо знал, и иногда было сложно посмотреть на материал свежим взглядом.

Еще мне не всегда давалась работа со звуком, но здесь я был не одинок — многие студенты спотыкались именно на этом моменте. Если бы не полезные комментарии наставника, трейлер мог бы быть очень сумбурным. А так — получилось неплохо, но еще есть что улучшить.

---

Ангелина Шарафлисламова



Я частично соприкасалась с монтажом в рамках университета: склеивала одни кадры с другими в бесплатном приложении из App Store, но никогда не обращала на монтаж должного внимания. Мне казалось, что главное — это работа режиссера и актеров в кино, а оказывается, все держится на монтаже.

За время первого модуля я успела освоиться в Adobe Premiere Pro. Для меня это уже огромная победа, что я его больше не боюсь. Premiere выглядит как программа, в которой у каждой кнопки есть еще 100 дополнительных кнопок, и мне было страшно соприкасаться с этой машиной. Я освоила принципы монтажа, на которые раньше не обращала внимания: монтаж по крупности, по направлению основной движущейся массы, по композици. Теперь не могу быть нормальным зрителем, потому что смотрю фильмы на их соответствие этим принципам и подмечаю какие-то ошибки.

Для меня был большим страхом саунд-дизайн, мне казалось, что этим точно не должен заниматься монтажер, потому что он требует большого бэкграунда, знаний и таланта. Оказалось, что все не так сложно, да еще и приносит удовольствие.

Иногда в процессе обучения я фрустрировала, потому что не знала, какую кнопку нажать, и боялась, что все в моменте удалится, но с этим получилось справиться. Это одновременно и самое сложное, и самое крутое. Еще из крутого — это реальные задачи. Мы защищали работу модуля перед основателем компании Trailermakers.

Мне очень нравится наш наставник. Сначала меня пугала его прямота в фидбэке (я просто человек, принимающий только положительные комментарии), но он обращал много внимания на недочеты. Оказалось, что это более действенный метод.

Профессия «Режиссер монтажа»

В России и за рубежом режиссеров монтажа ищут для участия в производстве кино, сериалов, музыкальных клипов, бренд-контента, роликов для блогов и ютуб-каналов. Изучите основы монтажа и пройдете все этапы производства видео.

Хочу учиться ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/aidientika-kak-khudozhiestviennoie-vyskazyvaniie/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/aidientika-kak-khudozhiestviennoie-vyskazyvaniie/ Tue, 09 Jul 2024 14:51:09 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads The Type Directors Club (the TDC) — престижная международная типографическая премия. Конкурс проводится с 1953 года и посвящен исследованиям того, как шрифт живет и используется в разных частях света. Получение сертификата типографического превосходства, награды, которые вручает конкурс, — это признание дизайнерского мастерства на мировом уровне.

Креативный директор BBDO Branding и наставница на курсе «Графический дизайнер» Катя Слободская рассказала школе о победе на TDC и дала пару советов дизайнерам, которые считают свои работы неподходящими, а себя — не готовыми к участию в конкурсах. Спойлер: участвовать все равно надо.



Ты изначально планировала участвовать в TDC или решила податься, когда получился классный готовый проект?

Я давно знаю о TDC и слежу за отмеченными проектами. Среди победителей встречаются как интересные начинающие экспериментаторы, так и всемирно известные дизайнеры и студии, такие как Sagmeister & Walsh, Пола Шер, Пол Рэнд, Герман Цапф, Pentagram и Dumbar. Эти имена знает каждый дизайнер, и видеть себя в этой компании — круто. Поэтому победа в TDC для меня — это новый этап.

В целом я не очень конкурсный человек, никогда не готовлю фестивальные кейсы специально. Я, скорее, про посидеть, поковыряться, поискать смыслы и формы. Над этим проектом я работала одна, с удовольствием и довольно долго. В итоге он получился очень моим, здорово и полно отражающим меня как дизайнера. В какой-то момент я подумала, что его стоит показать на такую аудиторию и получить обратную связь.



Расскажи о клиенте и задаче.

IM-A Studio — это студия, которая специализируется на биоархитектуре, спекулятивных исследованиях и арт-проектах. Они читают лекции в университетах по всему миру и создают умные, интересные проекты. Ребята очень горят своим делом, это передалось и мне.

Задача была создать айдентику, которая стала бы и художественным высказыванием, и фирменным стилем одновременно. Чтобы раскладывалось и для лекции Лондонской школы архитектуры Архитектурной ассоциации (AA), и для презентации, и для спонсоров. Я подумала, что здесь нужно что-то третье, какая-то сущность, организм, который бы рос из процессов, происходящих в студии, и развивался вместе с ними. В итоге получилась динамическая айдентика, которая меняется, двигается, дышит и буквально передает поведение молекул в зависимости от материалов, используемых в проектах студии.



Есть ли какие-то особенности конкурса TDC, к которым нужно быть готовым дизайнеру?

Важно быть готовым к тому, что участие стоит денег и цена выше, чем на российских конкурсах.

Можно рассчитывать на беспристрастную оценку жюри. Так как конкурс глобальный, заявок очень много и проекты отправляются со всех точек мира, часто от неизвестных или начинающих дизайнеров. Поэтому шанс дать награду своим стремится к нулю. Минимизирован момент авторитета, который может повлиять на оценку жюри и протаскивание своих.

Для новичка участие в конкурсах — это опыт и практика. Зачем это нужно опытному дизайнеру и что движет тобой?

Мне сложно назвать себя опытным дизайнером. Кажется, что я еще в начале пути. Я сделала проект, результат которого мне нравится, и хотела поделиться им с другими. Было интересно получить разные мнения. Для меня награда такого уровня значит, что люди, которые видели много дизайна, посмотрев на мою работу, сказали: «Да, классно». Это приятно.

Когда я училась в Британке, у нас часто были group critics — это когда все студенты высказываются о проектах друг друга. В результате ты получаешь много интересной обратной связи.




Ты регулярно вписываешься в российские и международные конкурсы. За какими из них стоит следить? Появляются ли в индустрии новые челленджи?

Я регулярно участвую в фестивалях плакатного искусства, групповых показах, а в прошлом году случилась моя персональная выставка. TDC — это первый международный конкурс, на который я подалась.

Конкурсы, за которыми я периодически слежу: Award360°, ADC Annual Awards, Dieline, Pentawards, Young Ones, European Design Awards. Из наших — ADCR Awards и «Среда».

Новые челленджи появляются разве что в плане медиума. Возникают новые конкурсные категории, новые функции AI помогают делать работу быстрее и находить новые фишки. Но глобально, на мой взгляд, ничего не меняется. Все так же ценится идея и подход.




Поделись советами для начинающих и опытных дизайнеров по участию в контестах.

Наверное, основной совет, или даже напоминание: конкурсы — это очень субъективная история. Если твой проект не победил, расстраиваться не нужно. Я, например, в прошлом году полюбила несколько проектов, которые не были отмечены жюри, и пригласила автора одного из таких проектов к себе в команду. Даже если у вас неформатные работы, их полезно подавать.

Инсайдерская информация: некоторые конкурсы готовы по запросу поделиться обратной связью от жюри, которая фиксируется во время обсуждения, даже о тех проектах, которые не получили призов.

В России участие в конкурсах — это хороший способ вписаться в тусовку, заявить о себе, так как за проектами следят коллеги из разных студий. С другой стороны, наш дизайнерский мир довольно узкий, и если ты делаешь что-то крутое и этим горишь, то о тебе узнают в любом случае. Поэтому участие в конкурсах — это лишь один из способов сказать: «Привет, я Катя. Я делаю дизайн».

Пара советов:

1. Не стесняйся своих идей и подавайся, если чувствуешь, что хочешь.
2. Думай о подаче материала, презентация проекта — важнейшая часть. Плохая подача классного проекта может помешать жюри по достоинству оценить работу. Если ты новичок, полезно посмотреть на то, как оформлены кейсы-победители прошлых лет, и подметить удачные находки.
3. Мокапами сегодня никого не удивишь, если можешь — делай съемку, если не можешь, то старайся избегать модных заюзанных темплейтов.
4. Анимируй. Оживляй дизайн.
5. Не переживай!
]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/dizain-studiia-iz-studientov-bbe/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/dizain-studiia-iz-studientov-bbe/ Tue, 09 Jul 2024 12:11:30 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Обучение в Bang Bang Education — это гораздо больше, чем новые знания. В первую очередь это комьюнити единомышленников, которые поддержат на сложном пути в новую профессию. А иногда и предложат вместе работать!

Так наставник программы «UX/UI-дизайнер» Иван Илинов объединился со студентами разных потоков в дизайн-студию Webbox, где ребята создают проекты для реальных заказчиков.



Иван Илинов, дизайнер интерфейсов в Align и наставник программы «UX/UI-дизайнер»

У меня уже была студия, а идея запуститься в обновленном формате появилась благодаря наличию вокруг меня горящих студентов, которые были готовы делать коммерческие проекты.

Как такового отбора в студию нет. За два года работы наставником в Bang Bang Education у меня появился личный список из ребят, с которыми я бы хотел сделать совместный заказ. Список длинный, но я планомерно по нему иду. Как в него попасть? Нужно лишь ходить вокруг меня со своими учебными макетами, пока меня не устроит результат или я не пойму, где этот студент сможет применить свои навыки.

Заказы в студии разные, как и ребята. Я стараюсь учитывать их интересы, назначая на подходящие проекты.

На каждый заказ выделяется группа из двух дизайнеров. Меня безмерно радует, что многие остаются наедине с макетами и задачами и справляются без моего надзора. Все ребята классные и порой могут удивить. Радуют их тандемы и кооперации, так как я беру на проект двух незнакомых между собой ребят. Это все еще формат обучения, но они быстро растут.

Заказчики сразу предупреждаются о формате и о том, кто будет дизайнерами и зачем вообще все это нужно. Все относятся с пониманием и даже с энтузиазмом. Я выступаю гарантом качественного результата, показывая на своих личных проектах, как будет выполнен заказ и что все будет сделано не хуже.



Все заказы, которые мы уже взяли и сделали, — кайф. Нам повезло как с заказчиками, так и с проектами. Все последние проекты собраны на главной странице сайта студии и немного разбавлены моими старыми проектами, которые, опять же, помогали оформлять студенты. Сам сайт студии также делала выпускница BBE Катя Панфилова.

Дальше я планирую сделать заказы со всеми ребятами из моего списка и пойти на второй круг с теми, кто хорошо себя показал. Потом хочу перейти на формат, где опытные участники студии работают в паре с новичками.



Катя Панфилова, выпускница программы «UX/UI-дизайнер»

Я в дизайне уже достаточно давно: закончила университет на графического дизайнера. Поработала пару лет в небольшом рекламном агентстве, заскучала и пошла учиться в Британку. Так произошел мой переход из графического дизайна в диджитал. После Британки я три года работала веб-дизайнером РБК. А потом ушла в декрет и поняла, что мне очень хочется обучения, так как это не только про знания, но и про общение, про новые знакомства. Да и вообще я так люблю эту учебную движуху, что никогда от нее не откажусь. Впечатления от учебы в BBE у меня остались исключительно положительные.

Все, что я хотела, я нашла на этом курсе: недостающие знания, друзей и наставника, к которому можно прийти с любым вопросом, даже просто поныть. Это очень ценно! Ничего ценнее людей в этом мире я не нашла :)

На какой-то из встреч, которые мы мило называем поболтушками, Иван рассказал о студии и о том, что давно вынашивает мысль возродить этот проект. Я в первых рядах кричала, какая это отличная идея и что я готова ворваться хоть сейчас.

Работа над сайтом проходила максимально просто, комфортно и классно. Иван написал мне, готова ли я приступить к редизайну, я сказала: «Да» — и погнали! Пара встреч, пара концептов, обсуждение, что нравится и не нравится. Иван сказал, что я с первого концепта уловила, что нам нужно.



Сейчас я работаю на фрилансе, и у меня плотный поток проектов. Но я не исключаю, что фриланс мне надоест, как в свое время надоела работа в корпорации. Так что, возможно, снова захочется в найм.



Александра Клименюк, выпускница программы «UX/UI-дизайнер»

До курса я три года работала маркетологом в строительной компании, но уже тогда осознавала, что не хочу оставаться в этой сфере. Так я решила изменить свою жизнь. Окончила курс графического дизайна в Британке. Учась на курсе, поняла, что очень хочу заниматься UX/UI-дизайном — так я попала в BBE.

Мне и ребятам на курсе невероятно повезло с наставником (Иван Илинов — лучший!). Мы сразу нашли друг друга. Сформировалось комьюнити, появились приятные традиции вроде пятничных поболтушек, где мы рассказывали друг другу о своих успехах, мечтах, страхах, сомнениях и переездах. Такая поддержка позволила бодро пройти курс.

В студию я попала благодаря везению и огромному желанию Ивана помогать людям учиться и добиваться поставленных целей. Мне действительно нравится работать в студии: вдохновляет работа с совершенно разными проектами, задачами и заказчиками. Скучно не бывает. Мой любимый проект — «Театрум», сервис, где собрана полная и актуальная информация о театральных событиях. Особый кайф — пользоваться сервисом, к дизайну которого ты приложил руку.





Работа в студии добавляет уверенности в себе, помогает оставаться в курсе тенденций и позволяет работать в удобном режиме с приятным коллективом. Пока это только начало моей карьеры. Я хочу сделать больше разноплановых проектов и собрать уверенное портфолио.


UX/UI-дизайнер
Научитесь проектировать удобные интерфейсы для сайтов и мобильных приложений и соберите портфолио из пяти крупных проектов.
Присоединиться!




]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/motion-team-2/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/motion-team-2/ Sun, 16 Jun 2024 11:02:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Ира Луковикова



Какой у тебя бэкграунд? Чем ты занимаешься за пределами BBE?

По образованию я архитектор, но это образование я получала как фундамент, на котором могла бы построить любой дом! А дом я строю постоянно разный, успела поработать и помощником архитектора, и организатором мероприятий и съемок.

Сферы деятельности я часто меняю, но близость к визуальной культуре всегда остается. Сейчас, помимо BBE, я проектно работаю графическим дизайнером.

Люблю пешие прогулки и слушать тру-крайм подкасты!

Какой твой самый любимый момент в процессе работы?

Любимый — один из финальных вебинаров, портфолио-ревью. Наставники разбирают портфолио студентов и дают обратную связь, как можно его улучшить. Возможно, это звучит не очень весело, но зачастую это очень трогательный вебинар, где все обмениваются самыми классными моментами за год обучения. Видно, какую большую работу проделал каждый студент!

Что остается скрытым для студентов из твоей работы? О чем они даже не подозревают?

Мне кажется, что от студентов скрыто 90% нашей работы!

Из интересного: раз в неделю у команды годовой проходит планерка, где мы обсуждаем важные вопросы. А если у нас остается время, то я показываю, как поживают мои комнатные растения. Планерки нашей команды, кстати, тоже один из любимых рабочих моментов.

Из работы в школе через разработку чат-ботов в моушн

Выпускник курса «Моушн-дизайнер» Дима Петелин — о бэкграунде и обучении

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



Как ты понимаешь, что на твоих потоках все идет хорошо, что студенты довольны обучением?

Для меня это правда непростая задача! Координаторскую работу не всегда можно измерить какими-то метриками. Иногда помогают отчеты, которые мы заполняем в конце месяца, но в них нет души как таковой. Самым ярким показателем того, что все в порядке, является энтузиазм студентов в учебе!

Недавно я модерировала вебинар, где наш наставник Паша Еремин вел лекцию по After Effects, и в конце студентка выразила благодарность Паше за быстрые ответы в Discord на ее вопросы по домашнему заданию. Ее слова и горящие глаза были лучшим подтверждением, что все в порядке!

И, как думаешь, в чем твоя сила как координаторки?

Во мне совместились две противоположные вещи: любовь к табличкам и порядку в документации с творческой деятельностью за пределами BBE! Я могу понять тернистый путь студентов к профессии, потому что сама это пережила, и не боюсь потратить много часов на монотонные бюрократические задачки, которые многие не любят. Я балдею от табличек, они меня успокаивают!

---

Лера Манько



Какой у тебя бэкграунд? Чем ты занимаешься за пределами BBE?

По первому образованию я юристка, изучала право России, КНР и китайский язык. А потом пришло понимание, что от жизни хочу совсем другого. Последние два года я активно езжу в археологические экспедиции, изучаю античную археологию в магистратуре. Немного занимаюсь цифровым искусством для себя, с друзьями ведем паблик нашего археологического сообщества!

Какой твой самый любимый момент в процессе работы? А какой самый нелюбимый?

Общение со студентами, конечно, самая веселая и мотивирующая часть работы. Особенно когда вы уже проходите какую-то часть обучения вместе и чуть лучше узнаете друг друга. Всегда радостно наблюдать за ростом ребят в новой сфере, за формированием их профессионального пути. Очень люблю, как проходят вебинары по защите концепций итоговых проектов — это потрясающая возможность узнать, как по-разному студенты работают с одной и той же задачей. А вот заполнять таблички мне все так же тяжело!

Почему становятся наставниками

Девять цитат моушн-дизайнеров, работающих с BBE

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



Что остается скрытым для студентов из твоей работы? О чем они даже не подозревают?

Для выполнения одной, казалось бы, небольшой задачи порой требуется посмотреть несколько таблиц, связаться с другими отделами и согласовать решение на нескольких уровнях, прежде чем можно будет вернуться к студентам с готовым результатом. Это складывается в трудоемкую и нелинейную задачу, которая остается в тени.

Как ты понимаешь, что на твоих потоках все идет хорошо, что студенты довольны обучением?

Я бы сравнила это с работой оператора железнодорожных путей. Ты знаешь, что все идет хорошо, когда оно просто спокойно и размеренно работает так, как должно. Поезда прибывают и отбывают в срок, пассажиры благополучно приобретают билеты и добираются до мест назначения.

Если что-то идет не так, то это, как правило, сразу отражается на уровне активности и вовлеченности студентов. Поэтому важно с первого дня построить комфортную доверительную атмосферу в группе. И такую коммуникацию, где студенты будут знать, что мы рады обсудить с ними любые тревоги.

И, как думаешь, в чем твоя сила как координаторки?

Умение наперед проиграть ближайшие процессы и ничего не упустить!

Каждый день координаторы выполняют много-много небольших задачек, которые отдельно друг от друга могут показаться неважными. Но каждая из них формирует то, как будет проходить для студента учебный процесс. Важно ни о чем не забыть.

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/motion-team/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/motion-team/ Mon, 08 Jul 2024 10:00:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Маша Федотова, продакт-менеджерка



Какой у тебя бэкграунд? Чем ты занимаешься за пределами BBE?

По образованию я филолог. После выпуска баловалась с программированием и дизайном, например в 2019 прошла курс BBE по UX-дизайну, а за первый ковидный карантин поучилась на всех бесплатных курсах на рынке. Программистом или дизайнером я не стала, но попала в EdTech как редактор, быстро стала методистом и уже в BBE выросла до продакта.

Главный фан-факт про меня: я трижды чемпион Урала по тектонику! В этом году я возродила танцевальное прошлое, регулярно занимаюсь хаусом.

Вот ты, а вот задача — создать годовой курс. С чего начинается процесс работы для тебя?

Я пробую посмотреть на профессию глазами целевой аудитории. Это можно назвать исследованием, но на первом этапе оно менее причесанное. К примеру, я люблю зависнуть на YouTube и посмотреть, что рассказывают о профессии люди из индустрии: как строят коммуникацию, какие примеры приводят, и что люди пишут в комментах.

Моя задача — погрузиться в контекст, набрать словарь и насмотренность в сфере, чтобы было и понятно, и интересно работать. А YouTube помогает понять вайб индустрии.

Какой твой самый любимый момент в процессе создания курса?

За четыре года работы в онлайн-образовании эти аспекты часто менялись. Раньше мне нравилась коммуникация с экспертами, в том числе продакшн. В этом было даже какое-то фанатство, так как за многими людьми в индустрии я следила. Круто было получить возможность диалога со специалистами. Сейчас я люблю качественные исследования: интервью, кастдевы. Это ценные точки контакта со студентами, которые и мотивируют, и приводят в чувства, и отвлекают от работы с табличками!

«Любить не только результат, но и сам процесс»

Наставник «Моушн-дизайнера» Дмитрий Ложкин — о любви к анимации и 3D

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



В чем ты видишь ценность курсов «Моушн-дизайнер» и «Моушн-дизайнер Plus»? Чем гордишься?

Нам было важно соединить техническое и концептуальное, творческое и коммерческое, чтобы выпускники могли работать как на независимых проектах, делать креативную дичь, так и с большими компаниями, у которых есть понятное ТЗ, но чтобы это не выглядело, как стоковое 3D.

Горжусь, что на каждый модуль нам удалось привлечь партнеров, которые дают студентам реальный бриф и присутствуют на защите. Среди партнеров есть как модные локальные бренды, так и крупные IT-компании. Так у студентов появляется широкий диапазон опыта.

У наших экспертов и наставников сильное портфолио. Это ребята, которых знают в индустрии, которые делают очень круто и с точки зрения креатива, и с точки зрения технического исполнения. Возможность посмотреть, как такие специалисты мыслят, как решают задачи, что им нравится, а что неблизко — само по себе ценно, ценнее самого понятного туториала на YouTube.

Переделывается ли курс по ходу существования? Расскажи, как это происходит и почему!

Полгода назад мы как раз полностью обновили его по отзывам студентов и наставников — это технические, структурные и концептуальные изменения. Теперь на курсе изучается другой рендер-движок, программа повторяет процесс работы над проектом в студии, больше внимания уделяется коммерческим роликам. Это крупные перемены, связанные с изменениями в индустрии, во внешнем мире.

Но в процессе обучения мы также постоянно что-то двигаем, пробуем, экспериментируем. Каждый поток индивидуален: где-то студенты очень активны, хотят больше материалов и вебинаров, а где-то им нужно дать время на адаптацию и передышку. Мы растет, стараемся слышать наших студентов и откликаться на разные ситуации по-разному.

О чем не подозревают студенты? Что остается скрытым для них из работы команды?

Я бы хотела подсветить работу методистов и проджектов, которые напрямую работают с экспертами и отвечают за контент. Подготовка материалов — отдельный мир со своими драмами и политикой. Быть невидимым связующим звеном между мирами экспертов и студентов сложно, поэтому, если вам что-то нравится, пишите об этом чаще, вся команда едет на этом топливе!

Как ты понимаешь, что курс работает правильно, что он полезен студентам?

Есть простой ответ: студент достигает своей цели. Но сложность в том, что у одних этой цели изначально не было, у других она изменилась за время обучения, а у третьих случилась жизнь и вообще поменялись приоритеты.

Я думаю, что образование чаще про путь, чем про цель. Но для этого важно, чтобы учеба не была дистиллированной, чтобы она иногда вызывала трудности, иногда радовала. Студенты должны понимать, что учеба требует усилий. Когда видишь, что люди продолжают учебу, несмотря на сложности, что они задают вопросы или признаются в проблемах, то становится ясно, что курс работает правильно, что это про реальное образование, а не развлечение или потребление.

---

Ксюша Чернова, проджект-менеджер



Какой у тебя бэкграунд? Чем ты занимаешься за пределами BBE?

Я в сфере CG уже шесть лет. Начинала как координатор в школе, затем сама решила выучиться на VFX-артиста, а параллельно развивала навыки продюсирования. Работала в студиях компьютерной графики, поэтому знаю изнутри, как устроена сфера. Люблю 3D, игры, танцы и своего кота Бегемота!

Вот ты, а вот задача — создать годовой курс. С чего начинается процесс работы для тебя?

Со сбора мыслей в кучу и составления плана действий с примерными сроками, целями, задачами и подсчетом экономики. Ресерча направления или индустрии будущего курса. Поиска крутых спикеров и специалистов своего дела.

Какой твой самый любимый момент в процессе создания курса? А какой самый нелюбимый?

Любимый — когда нашелся тот самый спикер, вы сошлись с ним на стоимости работ. Нелюбимый — подгонять всех, чтобы успеть в срок.

В чем ты видишь ценность курсов «Моушн-дизайнер» и «Моушн-дизайнер Plus»? Чем гордишься?

Во время учебы у студентов есть возможность практиковаться на реальных кейсах, чтобы понять, как все это работает в жизни с настоящими заказчиками, набить шишки во время обучения и не бояться по окончании программы выходить на фриланс, не бояться коммуникации с клиентами.

Студенты могут делиться любыми проектами как со своими одногруппниками, так и с наставниками — старшими товарищами, опытными дизайнерами. Обмен мнениями с ними позволяет выработать навык трезвой критики своих и чужих работ, умение выражать конструктивный фидбэк.

Как устроена профессия моушн-дизайнера

Что делает моушн-дизайнер? Рассказываем про необходимые ему навыки, софт, сферы деятельности и личные качества для работы в профессии

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



Переделывается ли курс по ходу существования? Расскажи, как это происходит и почему!

Как и все живое, курс меняется по ходу существования. Причины для изменений могут быть разные, но чаще всего при обновлении мы опираемся на обратную связь от студентов, наставников и преподавателей. Самым частым форматом сбора фидбэка являются опросы и так называемые чайные — вебинары, которые координаторы проводят в конце каждого модуля.

Когда у студентов возникают сложности, на помощь приходит наша прекрасная методистка Лера. Она отсматривает вебинары нескольких потоков по конкретной теме и предлагает варианты решения вопросов, вызывающих беспокойство.

О чем не подозревают студенты? Что остается скрытым для них из твоей работы?

Студенты никогда не подозревают о том, сколько времени и сил уходит и вкладывается в создание и поддержание программы. Ведь для того чтобы программа оставалась актуальной, менялась под текущие реалии и отвечала запросам студентов, нужно вложить немалый ресурс. Да, программа не сможет отвечать желаниям каждого студента, но мы стараемся и прикладываем максимум усилий, чтобы она нашла отклик в сердце и портфолио каждого из них.

Как ты понимаешь, что курс работает правильно, что он полезен студентам и они довольны?

Когда на еженедельных синках с командой слышу про активность студентов на вебинарах и в чатах, их помощь друг другу, обмен полезными ссылками и классными работами или дизайнерами, их источники вдохновения.

И, конечно, это видно по домашкам и итоговым работам!

И, как думаешь, в чем твоя сила как проджекта?

В умении выстроить качественную и долгосрочную коммуникацию со спикерами, стейкхолдерами и студентами!

---

Лера Романовская, методист



Какой у тебя бэкграунд? Чем ты занимаешься за пределами BBE?

Мое образование — факультет психологии МГУ, множество разных курсов и программ повышения квалификации, опыт учебы в Финляндии в школе молодых ученых и аспирантуре по направлению психологии образования. За пределами BBE я психолог: продолжаю изучать различные научные и психотерапевтические направления, пишу статьи и слежу за научными исследованиями. Мне это очень интересно!

С чего начинается процесс работы над курсом для тебя?

Работа над программой начинается с исследования. Важно понимать, что и для кого ты делаешь: кто наши будущие студенты, какие теоретические знания и практические навыки должны формироваться в процессе обучения, чем мы будем отличаться от других школ. Когда есть примерное понимание того, как может выглядеть программа, можно проводить интервью с экспертами и аудиторией. В этих диалогах проверяются гипотезы и корректируется видение программы.

Эксперты помогают более точно описать целевую аудиторию курса и потребности студентов, составить подробный список компетенций будущих специалистов. А интервью с аудиторией помогают понять, с каким опытом студенты могут приходить на программу, раскрыть мотивацию их обучения, узнать мнение о формате курса.

Из архитектуры в моушн-дизайн и обратно

Выпускница программы «Моушн-дизайнер» Ксения Кравцова — о соединении двух профессий

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



Какой твой самый любимый момент в процессе создания курса?

Мне нравятся разработка уроков и все процессы, связанные с улучшением программы.

Разработка уроков — это возможность расписать по шагам знания эксперта. Так они обретают форму, становятся удобными для восприятия. Меня очень вдохновляет, когда студенты получают новые знания и навыки, необходимые для профессии — мы создаем не просто уроки, а материалы, которые меняют жизнь человека!

А улучшение программы включает в себя два этапа: обратную связь и действия на ее основе. Обратную связь мы получаем с помощью анкет и через интервью со студентами — так определяются зоны, требующие особого внимания. Дальше нужно понять, что не так с материалами. Как сделать их не очень простыми, чтобы было достаточно интересно и полезно, но и не очень сложными, чтобы не возникло фрустрации. Как сделать так, чтобы теория эффективно связалась с практикой.

В чем ты видишь ценность курсов «Моушн-дизайнер» и «Моушн-дизайнер Plus»? Чем гордишься?

Мне очень нравится, что наши курсы дают возможность научиться работать как с самыми востребованными и широко используемыми программами (After Effects, Cinema 4D, Redshift), так и с узкоспециализированным софтом (ZBrush, Substance Painter, Marvelous Designer)!

Как ты понимаешь, что курс работает правильно, что он полезен студентам?

Чаще всего по обратной связи. Когда студенты оставляют комментарии о том, что им понравилось. Когда рассказывают истории о том, как выросли в профессии и чему научились. Без слов, но очень красноречиво, о результатах говорят работы студентов. Очень вдохновляет и мотивирует видеть, как от модуля к модулю растет уровень и качество проектов.

И, как думаешь, в чем твоя сила как методистки?

Думаю, что в структурном подходе к контенту и умении разложить сложный материал на простые и понятные элементы. Так как программа ориентирована на студентов без опыта в дизайне, крайне важно обращать внимание на логику и последовательность материалов, подробно останавливаться на моментах, которые кажутся очевидными экспертам, но могут вызвать сложности у новичков.

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/chto-takoe-readymag/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/chto-takoe-readymag/ Fri, 05 Jul 2024 17:58:24 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Концепция и особенности Readymag
• Как в нем работать
• Примеры сайтов, сделанных в Readymag
• Плюсы и минусы
• Сравнение Readymag и Tilda

Readymag — это конструктор, предназначенный для создания интерактивных и визуально привлекательных веб-сайтов без необходимости программирования. При помощи сервиса можно создавать сайты, презентации, журналы, портфолио и другие мультимедийные дизайны, делая процесс максимально удобным и быстрым для пользователей с любым уровнем опыта.

Концепция и особенности Readymag

В Readymag можно создавать и редактировать все в одном интерфейсе без необходимости использования сторонних инструментов. Он интуитивно понятен дизайнерам, так как похож на другие графические редакторы, такие как Adobe Photoshop или Figma.

Преимущества Readymag:

1. Огромные возможности анимации.
2. Шаблоны, которые упрощают создание проектов и позволяют быстрее реализовать творческую идею.
3. Простота использования: можно перемещать практически все элементы, изменять их размер и форму, а также применять различные стили и эффекты. Это позволяет реализовать практически любую дизайнерскую задумку.
4. Наличие облачного хранения, обеспечивающего доступ с любого устройства.
5. Встроенные инструменты SEO-оптимизации, которые помогают улучшить видимость сайтов в интернете.
6. Возможность добавления видео, аудио и других мультимедийных файлов.
7. Возможность совместной работы над проектами, что особенно полезно для команд и агентств.

Что в нем можно создать

• уникальные веб-сайты без необходимости программирования



• эффективные лендинговые страницы, которые можно настроить под конкретные маркетинговые кампании
• интерактивные презентации с анимацией и мультимедиа
• цифровые журналы и портфолио
• блоги
• привлекательную и информативную инфографику

---

Онлайн-интенсив «Сайт-визитка в Readymag»

Разовьете насмотренность и придумаете концепцию страницы. Выберете графическое решение и создадите свою креативную визитку.

Записаться на курс 🖌

---

Как в нем работать

Регистрация и вход

Зарегистрируйтесь на сайте Readymag и создайте учетную запись. После регистрации войдите в свой аккаунт.



Создание нового проекта

Нажмите кнопку «Создать проект» на главной странице вашего аккаунта. Выберите тип проекта: веб-сайт, журнал, портфолио или лендинг.

Выбор и настройка шаблона

Выберите шаблон из библиотеки. Шаблоны помогают быстрее начать работу, предоставляя предустановленные макеты, стили и виджеты. Настройте шаблон под свои нужды. Измените цвета, шрифты и элементы дизайна, чтобы они соответствовали вашему бренду.



Добавление и редактирование страниц

Добавьте необходимые страницы в проект. Перейдите в режим редактирования страницы и добавьте такие элементы, как текстовые блоки, изображения, видео и формы. Используйте визуальный редактор для перетаскивания и размещения элементов на странице. Настройте размеры, расположение и стилизацию каждого элемента.



Добавление анимации и переходов

В разделе «Анимации» настройте анимации для элементов и переходы между страницами. Это поможет сделать дизайн более динамичным и привлекательным.



Адаптация под разные устройства

Переключайтесь между режимами просмотра (десктоп, планшет, мобильный) и корректируйте дизайн, чтобы он правильно отображался на всех устройствах.



Интеграция мультимедийных файлов

Добавьте видео, аудио и другие мультимедийные файлы в проект. Используйте встроенные инструменты для их настройки и стилизации.

Оптимизация для поисковых систем (SEO)

В разделе настроек проекта введите метатеги, ключевые слова и описания для страниц. Это поможет улучшить видимость вашего проекта в поисковых системах.



Публикация проекта

Нажмите кнопку «Опубликовать» и выберите доменное имя для проекта. В данном сервисе можно использовать собственный домен или поддомен.

Анализ и мониторинг

Используйте встроенные инструменты аналитики для отслеживания посещаемости и взаимодействия пользователей с проектом. Анализируйте данные и вносите необходимые изменения для улучшения дизайна. При необходимости можно пригласить других пользователей для совместной работы над проектом. Настройте права доступа для каждого участника команды.

Поддержка и обучение

Ознакомьтесь с разделом поддержки и документацией на сайте Readymag. Используйте обучающие материалы, вебинары и форумы для получения дополнительных знаний и советов.

---

Примеры сайтов, сделанных в Readymag







---

Как оформить портфолио UX/UI-дизайнера

Преподаватели и наставники программы «UX/UI-дизайнер» рассказывают, как сделать портфолио, и дают ссылки на удачные примеры и тестовые задания

Точка Зрения от Bang Bang EducationАлина Тимашова



---

Плюсы и минусы

Плюсы:

1. Интуитивный интерфейс. Платформа легко осваивается даже новичками благодаря простому и понятному интерфейсу.
2. Адаптивность. При помощи нее можно подстраивать дизайн под различные устройства (компьютеры, планшеты, смартфоны).
3. Широкие дизайнерские возможности. Большое количество шаблонов и гибкие настройки позволяют создавать уникальные и стильные проекты.
4. Анимации и интерактивность. Можно добавлять огромное количество нестандартных анимаций и интерактивных элементов, что делает сайты более привлекательными и динамичными.
5. Быстрая публикация. Легкость в публикации и возможность выбора собственного домена упрощают процесс вывода проекта в сеть.
6. Интеграция мультимедиа. Простое добавление и настройка мультимедийного контента улучшает визуальное восприятие проектов.

Минусы:

1. Долгая загрузка страниц. Из-за большого количества анимаций сайт грузится очень долго.
2. Ограниченные функции для больших проектов. Платформа больше ориентирована на небольшие и средние проекты, что может не подойти для крупных корпоративных сайтов.
3. Зависимость от интернет-соединения. Нет возможности работать офлайн.
4. Платные функции. Некоторые полезные функции доступны только в платных версиях.
5. Ограниченные возможности для кодинга. Платформа не подходит для пользователей, которым необходимо глубокое вмешательство в код и создание сложных кастомных решений.
6. Сложности с SEO. Платформе не хватает более продвинутых инструментов для SEO-оптимизации.

---

Сравнение Readymag и Tilda

Критерий	Readymag	Tilda
Интерфейс	Интуитивно понятный, удобный для новичков	Требует времени, чтобы разобраться во всех функциях
Шаблоны блоков, страниц	Их мало, ориентированы на нестандартные решения	Больше, чем у Readymag, но многие из них стандартные
Анимации и эффекты	Широкие возможности для создания анимаций, можно анимировать практически все	Ограниченные возможности, простые эффекты
Адаптивность	Можно настроить	Настраивается под все расширения
SEO	Базовые инструменты	Продвинутые инструменты SEO-оптимизации
Техническая поддержка, помощь в руководстве, уроки	Есть, большинство из них на английском языке	Информации больше, чем у Readymag, все на русском языке
Интеграции	«Google Аналитика», Mailchimp, Typeform	«Google Аналитика», Mailchimp, Zapier, Facebook Pixel, amoCRM
Стоимость	От 15 $ в месяц (мало возможностей)	От 15 $ в месяц (много возможностей)

Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/chto-takoe-menedzhment/ https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/chto-takoe-menedzhment/ Fri, 05 Jul 2024 16:36:46 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Различия менеджмента и управления
• Задачи и функции менеджмента
• Основные направления менеджмента
• Уровни менеджмента
• Сколько зарабатывают менеджеры
• Как стать менеджером

Менеджмент — это систематический подход к управлению бизнесом, который охватывает планирование, организацию, мотивацию и контроль ресурсов для достижения конкретных бизнес-целей.

Эффективный менеджер должен владеть техническими навыками и знаниями о принципах управления, а также уметь адаптироваться к меняющимся условиям и эффективно решать проблемы. Ему необходимы знания ресурсного планирования, стратегического анализа и коммуникативного взаимодействия.

Менеджмент не ограничивается руководством сотрудниками. Менеджеры разрабатывают стратегические планы и обеспечивают их успешную реализацию. Понимание и применение принципов менеджмента значительно повышает производительность и конкурентоспособность компании, обеспечивает ее устойчивость и развитие в долгосрочной перспективе.

Различия менеджмента и управления

Менеджмент относится к управлению и оптимизации ресурсов компании для достижения конкретных целей. В него входят стратегическое планирование, постановка целей, мониторинг и анализ выполнения задач. Менеджмент необходим для разработки стратегии компании и обеспечения ее реализации через выбор наиболее эффективных подходов и методик.

Управление — это прямое взаимодействие с сотрудниками, решение текущих проблем и конфликтов, а также непосредственное руководство и поддержка команды в достижении поставленных целей. Оно включает в себя обучение, мотивацию и оценку производительности.

Менеджмент охватывает более широкий спектр деятельности и ориентирован на долгосрочное планирование и стратегическое развитие, в то время как управление сосредоточено на тактических повседневных задачах и прямом руководстве сотрудниками.

Понимание этих различий помогает организациям правильно структурировать свои управленческие и административные процессы, а также обеспечить более четкое делегирование полномочий и ответственности между уровнями управления.

---

Вебинар «Онлайн-собеседование на Junior продакт-менеджера: как получить оффер?»

Преподаватель годовой программы «Продакт-менеджер» Александр Чернышов расскажет про свой карьерный путь и опыт, объяснит, как генерировать качественные гипотезы, поделится нюансами в составлении резюме, а также проведет онлайн-собеседование и даст обратную связь.

Смотреть бесплатно 💸

---

Задачи менеджмента

Планирование

Является первым и самым важным аспектом менеджмента. В него входят определение целей организации, разработка стратегии их достижения, анализ текущих условий, прогнозирование будущих тенденций и подготовка к возможным изменениям. План должен быть гибким, но достаточно структурированным.

Организация

Процесс настройки внутренней структуры компании. Включает эффективное распределение ресурсов, разделение труда и координацию между отделами. Благодаря этому все сотрудники и отделы понимают свои задачи и ответственность.

Мотивация

Менеджеры стимулируют сотрудников к высокой производительности и личному развитию через систему вознаграждений, карьерный рост, профессиональное обучение и создание корпоративной культуры, которая поддерживает вовлеченность и удовлетворенность работой.

Контроль

Процесс мониторинга и оценки производительности организации по отношению к установленным целям. В него входят отслеживание прогресса, анализ эффективности текущих операций и корректировка планов или стратегии при необходимости.



Вместе эти функции обеспечивают устойчивое развитие компании, помогают адаптироваться к меняющимся условиям рынка и достигать стратегических целей.

---

Основные направления менеджмента



Стратегический менеджмент

Долгосрочное планирование, разработка стратегии и ее реализация для достижения ключевых целей организации. В основе стратегического менеджмента лежит идея о том, что бизнес должен быть гибким и адаптивным, чтобы успешно конкурировать и развиваться. Процесс начинается с анализа текущего положения компании и внешнего рыночного окружения, что помогает выявить возможности для роста и потенциальные угрозы.

Задачи стратегического менеджмента:

1. Формулирование стратегии. На этом этапе определяются миссия, видение и основные стратегические цели организации. Они направлены на использование сильных сторон компании и минимизацию ее слабостей относительно внешних угроз и возможностей.
2. Реализация стратегии. Разработка планов действий и распределение ресурсов. На этом этапе происходит внедрение необходимых изменений в структуру организации, процессы и культуру.
3. Оценка и контроль. Регулярный анализ выполнения стратегических планов и их эффективности, сбор обратной связи и внесение корректировок в стратегию при необходимости.

Стратегический менеджмент позволяет руководству компании принимать обоснованные решения, которые поддерживают долгосрочные интересы организации. Он создает основу для устойчивого конкурентного преимущества. Эффективное применение стратегического менеджмента требует высокого уровня аналитических способностей, лидерских качеств и стратегического мышления.

Операционный менеджмент

Сосредоточен на управлении повседневной деятельностью предприятия. Это направление менеджмента обеспечивает эффективное выполнение всех аспектов операционной деятельности, удовлетворение потребностей клиентов и достижение бизнес-целей.

Задачи операционного менеджмента:

1. Проектирование процессов. Оно необходимо для максимальной эффективности и минимизации издержек. Включает выбор технологий, оборудования и методов, которые будут использоваться в производственных операциях.
2. Управление качеством. Обеспечивает соответствие продуктов и услуг установленным стандартам качества. Включает разработку систем контроля качества, непрерывное улучшение процессов и внедрение таких методик, как Six Sigma и Total Quality Management (TQM).
3. Планирование и контроль запасов. Обеспечивает оптимальный баланс между наличием товаров и затратами на их хранение. Операционные менеджеры используют различные методы прогнозирования и планирования для минимизации излишков и дефицита.
4. Логистика и распределение. Оптимизация процессов доставки товаров от производителя к конечному потребителю. Включает управление транспортными потоками, складированием и управлением цепочками поставок.
5. Управление проектами. Обеспечивает их своевременное и бюджетное выполнение. Необходимо уметь оценивать риски, управлять ресурсами, а также координировать команды и отделы.

Операционный менеджмент помогает компании снижать затраты, улучшать качество продукции и услуг, ускорять время выполнения заказов и увеличивать общую производительность. Это напрямую влияет на удовлетворенность клиентов и конкурентоспособность компании на рынке.

Финансовый менеджмент

Управление финансами компании, включая инвестиции, бюджетирование, риски и планирование. Это направление менеджмента помогает предприятию достигать экономических целей, увеличивать стоимость для акционеров, обеспечивает финансовую устойчивость и соблюдение всех регуляторных требований.

Задачи финансового менеджмента:

1. Финансовое планирование. Разработка финансовых стратегий, которые учитывают долгосрочные и краткосрочные цели организации. Помогает предвидеть финансовые потребности и источники их покрытия, определяя потенциальные риски.
2. Управление капиталом. Определение оптимальной структуры капитала организации необходимо для финансирования текущей деятельности и будущего роста. Включает распределение прибыли между дивидендами и реинвестированием в бизнес.
3. Управление бюджетами. Обеспечивает эффективный расход ресурсов организации в соответствии с утвержденными финансовыми планами.
4. Анализ и контроль затрат. Улучшает финансовую эффективность с помощью идентификации неэффективных затрат и разработки мер по их сокращению.
5. Управление рисками. Анализ финансовых рисков и разработка стратегии по их минимизации. Финансовый менеджмент позволяет балансировать между рисками и доходностью, увеличивая стоимость для акционеров при минимальных рисках.

Финансовый менеджмент помогает принимать обоснованные инвестиционные решения, поддерживает управление денежными потоками и позволяет достигать стратегических бизнес-целей.

Маркетинговый менеджмент

Направлен на продвижение продуктов и услуг компании на рынке. В него входят анализ, планирование, реализация и контроль маркетинговых стратегий, а также создание и поддержание взаимовыгодных отношений с потребителями.

Задачи маркетингового менеджмента:

1. Исследование рынка. Помогает собрать данные о потребностях, предпочтениях и их поведении, а также информацию о конкурентах. Оно позволяет компании делать обоснованные предположения, формировать стратегии и выделять продукт на фоне конкурентов.
2. Разработка продукта. Создание новых продуктов или улучшение существующих в соответствии с потребностями рынка. Идентификация возможностей для инноваций и управления жизненным циклом продукта, чтобы максимизировать его рыночный успех.
3. Ценообразование. Определение цены продукта, которая будет конкурентоспособной, но также обеспечит достаточную прибыль. Маркетинговые менеджеры должны учитывать производственные затраты, цены конкурентов, готовность потребителей платить и другие факторы при разработке стратегии ценообразования.
4. Продвижение. Включает рекламу, PR, продажи и использование цифровых каналов для повышения осведомленности о продукте и стимулирования его покупки. Эффективное продвижение требует тщательного выбора каналов коммуникаций и креативного подхода к созданию рекламных сообщений.
5. Распределение. Управление логистикой и каналами сбыта, чтобы продукты были доступны для целевых потребителей в нужное время и в нужном месте. Включает выбор оптовых и розничных посредников, управление складскими запасами и организацию доставки.

Маркетинговый менеджмент обеспечивает предприятию конкурентное преимущество, повышает его видимость на рынке и укрепляет бренд.

HR-менеджмент

Управление человеческими ресурсами включает привлечение и развитие сотрудников, повышение их удовлетворенности и продуктивности, а также формирование корпоративной культуры.

Задачи HR-менеджмента:

1. Подбор персонала. Процесс идентификации потребностей и привлечения квалифицированных сотрудников. Включает размещение вакансий, проведение собеседований и стратегический подход к выбору кандидатов, которые соответствуют культуре и целям компании.
2. Обучение и развитие. Организация образовательных программ и тренингов для сотрудников, чтобы повышать их профессиональные навыки. Включает онбординг и непрерывное профессиональное развитие.
3. Оценка производительности. Регулярный анализ работы сотрудников для определения их эффективности и вклада в достижение целей компании. Системы оценки производительности помогают определять потребности в дополнительном обучении, возможности для продвижения по карьерной лестнице и при необходимости меры по улучшению работы.
4. Мотивация и вознаграждения. Включает заработную плату, бонусы, льготы и другие формы вознаграждений, которые направлены на поддержание высокого уровня удовлетворенности сотрудников.
5. Управление трудовыми отношениями. Регулирование отношений между руководством и сотрудниками: решение конфликтов и соблюдение трудового законодательства.

Правильное управление персоналом способствует созданию сильной команды, которая может реализовать стратегические планы и добиться успеха в конкурентной бизнес-среде.

---

Топ востребованных профессий в IT

Разобрались, за что отвечает каждый IT-специалист и какие навыки ему нужны для работы

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Уровни менеджмента

Менеджмент в любой организации структурирован по уровням, каждый из которых имеет свои задачи и ответственность. Это необходимо для согласованной работы компании.



Топ-менеджмент

Высшее управленческое звено. В него входят исполнительные руководители организации: генеральный директор (CEO), финансовый директор (CFO) и другие члены высшего управленческого состава. Этот уровень отвечает за разработку стратегических целей и политики компании.

Топ-менеджеры принимают решения, оказывающие долгосрочное влияние на организацию, и несут ответственность за ее общее направление и финансовую устойчивость. Они представляют интересы компании перед акционерами и регулирующими органами.

Средний уровень управления

Состоит из руководителей подразделений, таких как директора департаментов, начальники отделов и менеджеры проектов. Они связывают топ-менеджмент и оперативный персонал, отвечают за интерпретацию и реализацию стратегий и политик, разработанных высшим уровнем управления. Средний уровень управления мотивирует сотрудников, управляет ресурсами и контролирует качество выполнения работы.

Низший уровень управления

Оперативный уровень менеджмента включает в себя мастеров, супервайзеров и тимлидов. Эти руководители управляют повседневной работой сотрудников: дают задачи, контролируют процесс работы, обучают персонал и решают оперативные проблемы на местах.

---

Сколько зарабатывают менеджеры

Уровень зарплаты зависит от опыта, квалификации, региона, а также конкретной компании. Средний доход руководителей низшего звена 60–80 тысяч рублей.



Менеджер среднего уровня зарабатывает от 80 до 160 тысяч рублей.



Зарплата топ-менеджеров начинается от 160 тысяч рублей.



---

Курс «Паттерны дизайн-менеджмента»

Узнаете, как эффективно управлять дизайн-командой на примере крупной компании, познакомитесь с инструментами, которые можно будет использовать в работе уже во время обучения, и разберетесь, как развивать дизайн-культуру, чтобы сделать продукт лучше.

Записаться на курс 🖌

---

Как стать менеджером

Чтобы занять позицию менеджера, важно развивать следующие навыки и качества:

1. Коммуникативные навыки. Эффективное общение является ключом к управлению командами и проектами, а также помогает в построении отношений с клиентами и партнерами.
2. Решение проблем. Менеджеры часто сталкиваются с необходимостью находить быстрые и эффективные решения сложных задач.
3. Лидерские качества. Важно вдохновлять и мотивировать сотрудников, быть примером и поддерживать высокий командный дух.
4. Управление временем. Эффективное распределение времени критически важно для успеха проектов.



Стать менеджером можно даже без специализированного образования и опыта, если начинать со стажировок. Многие специалисты приходят в эту сферу из смежных областей, таких как маркетинг, продажи, разработка или проектное управление. Но наличие хорошей теоретической базы или интересных проектов в портфолио значительно упрощает поиск работы.

Профессию можно освоить несколькими путями.

Университет

Многие университеты предлагают программы по управлению продуктом или бизнес-администрированию, которые могут быть полезны при работе в сфере менеджмента. Они часто включают курсы по маркетингу, управлению проектами, аналитике и стратегическому управлению.

Из плюсов можно выделить структурированность программы, обратную связь от преподавателей и ассистентов, а также возможность обучения смежным направлениям в рамках получения высшего образования.

Освоение профессии в университете не обходится и без очевидных минусов: обновление учебных программ происходит не так часто, нет индивидуального подхода к студенту и возможности выбрать персональную траекторию обучения.

Самообразование

Можно читать книги от ведущих экспертов отрасли, подписаться на релевантные блоги, слушать подкасты вроде This is Product Management или «Потом доделаю», смотреть образовательные видео на YouTube. Этот гибкий способ позволяет самостоятельно выбирать темы и скорость, но велик шанс запутаться в тысячах разрозненных источниках информации и не добиться результата.

Онлайн-курс

В Bang Bang Education программа «Продакт-менеджер» составлена ведущими экспертами и соответствует требованиям вакансий. Обучение рассчитано на 11 месяцев, но уже через полгода вы получите достаточно знаний, чтобы приступить к поиску первой работы.

Курс состоит из 188 уроков, которые поделены на 9 модулей:

1. Вход в профессию. Познакомитесь с профессией, узнаете, какими бывают цифровые продукты, из чего они состоят и как учиться эффективно.
2. Подготовка к проектированию продукта. Научитесь управлять идеями продуктов и ожиданиями стейкхолдеров, анализировать рынок, конкурентов и поведение пользователей. По итогам модуля сделаете дизайн предпродуктового исследования.
3. Бизнес-моделирование и базовые метрики продукта. Сможете определить новый бизнес-продукт с помощью Lean Canvas.
4. Пользователи продукта. Научитесь анализировать и сегментировать целевую аудиторию и спроектируете карты пути пользователя (CJM).
5. Прототипирование и MVP. Узнаете основы проектирования UI и концепцию минимального продукта. По итогам модуля спроектируете MVP продукта.
6. Методологии разработки цифровых продуктов. Изучите методологии управления разработкой IT-продуктов и научитесь работать с Jira, Trello, Asana и др. После этого модуля сделаете бэклог разработки нового продукта.
7. Основы маркетинга. Спроектируете маркетинговую стратегию и гипотезы для улучшения.
8. Аналитика и юнит-экономика. Изучите Microsoft Excel для работы с базами данных и поймете, как визуализировать данные и дашборды в Power BI. Рассчитаете юнит-экономику и определите ключевые управленческие решения для развития продукта.
9. Масштабирование продукта и управление портфелем продуктов. Будете работать с продуктовой стратегией и определять долгосрочные цели.
10. Финальный проект. Разработаете прототип вашего цифрового продукта.

Бонусом получите курс по личной эффективности менеджера. Освоите основы эффективной коммуникации и работы с обратной связью, оцените личную производительность, поработаете над профессиональными навыками и индивидуальной программой развития.

После окончания курса подготовим вас к трудоустройству через консультации с HR, составление резюме и сопроводительных писем, а также подготовку к собеседованиям.

В результате обучения у вас будет портфолио из 27 кейсов и прототип IT-продукта.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/kto-takoj-product-owner/ https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/kto-takoj-product-owner/ Fri, 05 Jul 2024 01:02:33 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Чем продакт-оунер отличается от проджект-менеджера
• Обязанности продакт-оунера
• Роль продакт-оунера в команде
• Какие навыки нужно развивать
• Как стать продакт-оунером

Продакт-оунер (анг. Product Owner), или владелец продукта, — это специалист, который отвечает за создание и развитие продукта, а также следит, чтобы он соответствовал потребностям пользователей и стратегическим целям компании.



Продакт-оунер управляет продуктом на всех этапах его жизненного цикла — от идеи до выпуска и дальнейшего улучшения. Он формулирует и поддерживает четкое видение продукта (долгосрочные цели и стратегию развития), а также направляет процесс разработки на протяжении всего жизненного цикла и отвечает за результаты. Видение должно быть понятным для всей команды, чтобы каждый участник имел единое представление о конечной цели.

Чем продакт-оунер отличается от проджект-менеджера

Понимание различий между этими специальностями помогает эффективно распределять обязанности и достигать поставленных целей.

Продакт-оунер отвечает за создание и развитие продукта, фокусируясь на ценности, которую он приносит пользователям и бизнесу. Основная задача — формулирование видения продукта и управление его реализацией.

Проджект-менеджер сосредоточен именно на управлении проектом. Он отвечает за планирование, выполнение и завершение проекта в установленные сроки и в рамках бюджета. Проджект-менеджер координирует работу команды, распределяет ресурсы и следит за выполнением задач в соответствии с планом. Его цель — обеспечить успешное завершение проекта независимо от конкретного продукта, который разрабатывается.

Различия	Продакт-оунер	Проджект-менеджер
Главная цель	реализация продукта	успешное завершение проекта
Фокус и цели	продукт и его ценности для пользователей и бизнеса	обеспечение выполнения проекта в установленные сроки и в рамках бюджета
Обязанности	формулирование видения продукта, управление бэклогом, приоритизация задач, взаимодействие с командой разработчиков и стейкхолдерами	планирование проекта, координация работы команды, распределение ресурсов, контроль выполнения задач, управление рисками и бюджетом
Взаимодействие с командой	взаимодействие с командой разработчиков на всех этапах разработки продукта, участие в ежедневных совещаниях, спринт-планировании и ретроспективах	координация всей команды проекта, включая разработчиков, дизайнеров, маркетологов и других специалистов
Приоритеты	приоритизация задач на основе ценности для пользователя и бизнес-целей продукта	приоритизация задач на основе сроков и ресурсов проекта, обеспечение их своевременного выполнения

Совместная работа продакт-оунера и проджект-менеджера помогает достигать как стратегических, так и операционных целей, обеспечивая успешное развитие продукта и эффективное выполнение проектов.

📢
Александр Буханов, продакт-оунер KN Group: «Продакт-оунер отвечает за стратегическое видение и развитие продукта, обеспечивая его ценность для пользователей и соответствие бизнес-целям компании. Проджект-менеджер фокусируется на координации и выполнении проекта в рамках установленных сроков и бюджета. Вкратце, оунер ориентирован на „что“ и „почему“, а проджект — на „как“ и „когда“».

---

Вебинар «Онлайн-собеседование на Junior продакт-менеджера: как получить оффер?»

Преподаватель годовой программы «Продакт-менеджер» Александр Чернышов расскажет про свой карьерный путь и опыт, объяснит, как генерировать качественные гипотезы, поделится нюансами в составлении резюме, а также проведет онлайн-собеседование и даст обратную связь.

Смотреть бесплатно 💸

---

Обязанности продакт-оунера

Они могут варьироваться в зависимости от специфики компании и особенностей продукта. Оунер может сосредоточиться и на стратегическом планировании, и управлять повседневными операциями, и взаимодействовать с командой разработчиков.



Каждая компания по-своему определяет задачи продакт-оунера, что делает его обязанности уникальными для каждого бизнеса.

1. Формулирование видения продукта. Руководитель должен уметь доносить его до команды и стейкхолдеров, чтобы все работали в одном направлении и понимали конечную цель проекта.
2. Управление бэклогом продукта. Продакт-оунер отвечает за создание и поддержание актуального бэклога, постоянно добавляя новые задачи и убирая устаревшие или неактуальные. Он следит за тем, чтобы все задачи были четко сформулированы и понятны для команды разработчиков.
3. Приоритизация задач. Она основана на бизнес-целях, потребностях пользователей и текущих ресурсах команды. Продакт-оунер должен уметь балансировать между краткосрочными и долгосрочными целями, чтобы продукт оставался конкурентоспособным и удовлетворял потребности пользователей.
4. Коммуникация с командой и стейкхолдерами. Обеспечение согласованности всех действий с видением и целями продукта. Продакт-оунер проводит регулярные встречи, презентации и обсуждения, чтобы все участники проекта были в курсе текущего состояния и планов. Он также участвует в спринт-планировании и ретроспективах, помогая команде улучшать процессы и достигать результатов.
5. Оценка и улучшение продукта. Продакт-оунер анализирует обратную связь от пользователей, проводит тестирования и собирает метрики, чтобы понять, насколько продукт соответствует ожиданиям и потребностям пользователей. На основе этих данных он вносит необходимые изменения в продукт, добавляет новые функции и улучшает существующие.

---

Роль продакт-оунера в команде

Продакт-оунер должен быть связующим звеном между командой разработчиков и заинтересованными сторонами, такими как заказчики, пользователи и руководство компании.



В глазах команды продакт-оунер должен быть лидером и наставником. Ему необходимо уметь мотивировать команду, вдохновлять ее на достижение высоких результатов и поддерживать на всех этапах разработки продукта. Помимо этого, он отвечает на вопросы, предоставляет необходимую информацию и ресурсы для выполнения задач. Продакт-оунер должен уметь слышать и учитывать мнение каждого участника команды, чтобы все были вовлечены и чувствовали свою значимость.

Для стейкхолдеров продакт-оунер является главным представителем продукта и его защитником. Он отвечает за удовлетворение потребностей пользователей и достижение бизнес-целей компании. Продакт-оунер должен уметь эффективно общаться с заказчиками, проводить презентации и обсуждения, объяснять стратегию и видение продукта, а также получать и обрабатывать обратную связь.

Продакт-оунер играет центральную роль в координации работы команды. Он регулярно организует спринт-планирование и ретроспективы, чтобы отслеживать прогресс, выявлять проблемы и находить пути их решения. Продакт-оунер должен быть готов к быстрому принятию решений и адаптации плана в зависимости от изменяющихся условий и требований, а также уметь оценивать значимость и срочность каждой задачи, чтобы команда фокусировалась на наиболее важных и ценных функциях.

Продакт-оунер также должен способствовать профессиональному развитию сотрудников: поощрять обучение и обмен знаниями, поддерживать инициативы по улучшению процессов и способствовать созданию благоприятной рабочей атмосферы. Эффективный продакт-оунер понимает, что успех продукта зависит от слаженной и мотивированной команды, поэтому он уделяет внимание не только продукту, но и людям, которые его создают.

---

Какие навыки нужно развивать

Коммуникационные навыки

Эффективное взаимодействие с командой и стейкхолдерами критично. Специалист должен уметь ясно передавать свои мысли, слушать и учитывать мнения других, вести переговоры и презентовать идеи.

Стратегическое мышление

Руководитель должен уметь формулировать долгосрочные цели и разрабатывать стратегии их достижения. Это включает анализ рынка, оценку конкурентов и планирование дорожных карт продукта.

Аналитические способности

Важно уметь собирать и анализировать данные для принятия обоснованных решений. Продакт-оунер должен предвидеть возможные риски и разрабатывать стратегии их минимизации.

Гибкость и адаптивность

Руководитель должен быть готов к изменениям и быстро адаптироваться к новым условиям. Непрерывное обучение и стремление к развитию новых навыков также являются ключевыми.

Лидерские качества

Важно уметь вдохновлять и наставлять членов команды. Владелец продукта должен быть лидером, который мотивирует сотрудников и поддерживает их развитие.

Технические знания

Базовые технические знания помогают понимать ограничения и возможности, облегчая взаимодействие с командой разработчиков. Руководитель должен уметь формулировать технические требования и оценивать их реалистичность.

---

Дорожная карта: что это, как создать, примеры, для чего нужна

Как дорожная карта помогает при планировании проекта и где ее можно создать

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Как стать продакт-оунером

Высшее образование

Можно начать с получения высшего образования в области управления проектами, бизнеса или маркетинга. Это даст базовые знания и понимание бизнес-процессов.

Практика на реальных проектах

Участвуйте в стартапах, стажировках или волонтерских проектах, связанных с продуктовым менеджментом, чтобы применить теоретические знания на практике.

Литература

Чтобы углубить знания, советуем следующие книги:

1. «Бизнес с нуля. Метод Lean Startup для быстрого тестирования идей и выбора бизнес-модели» Эрика Риса.
2. «Scrum. Революционный метод управления проектами» Джеффа Сазерленда.
3. «Вдохновленные. Все, что нужно знать продакт-менеджеру» Марти Кагана.

Онлайн-курс

В Bang Bang Education программа «Продакт-менеджер» составлена ведущими экспертами и соответствует требованиям вакансий. Обучение рассчитано на 11 месяцев, но уже через полгода вы получите достаточно знаний, чтобы приступить к поиску первой работы.

Курс состоит из 188 уроков, на которых вы познакомитесь с профессией, научитесь управлять идеями продуктов и ожиданиями стейкхолдеров, анализировать рынок, конкурентов и поведение пользователей. Изучите методологии управления разработкой IT-продуктов и научитесь работать с Jira, Trello, Asana и др. В конце обучения разработаете прототип вашего цифрового продукта.

Бонусом получите курс по личной эффективности менеджера. Освоите основы эффективной коммуникации и работы с обратной связью, оцените личную производительность, поработаете над профессиональными навыками и индивидуальной программой развития. После окончания курса подготовим вас к трудоустройству через консультации с HR, составление резюме и сопроводительных писем.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/chto-takoe-merch/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/chto-takoe-merch/ Thu, 04 Jul 2024 14:02:23 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Зачем нужен мерч
• Десять поводов создать мерч
• Этапы создания мерча

Мерч — это сувенирная продукция бренда, которая используется для его продвижения. Слово «мерч» произошло от английского merchandise, что переводится как «продвигать».

Мерч появился задолго до расцвета маркетинга и первоначально имел мало общего со сферой корпоративной культуры и брендинга. В начале 1970-х, когда поп-культура была на пике своей популярности, музыкальные исполнители искали способ рассказать о себе как можно большему количеству людей, что и стало отправной точкой для появления мерча.

Для фанатов одежда с символикой исполнителя стала возможностью выразить свою любовь к музыканту на концерте и заявить о принадлежности к комьюнити, а для исполнителей — способом продвижения. Один из ранних примеров — работа дизайнера Вивьен Вествуд и панк-группы Sex Pistols. В коллаборации они создали знаменитые футболки с королевой Елизаветой с проколотой булавкой губой, которые не только моментально стали популярны среди фанатов группы, но и получили внимание СМИ и общественности. В итоге этот мерч стал не просто идентификатором «своих», но и символом свободы, политическим манифестом против монархии.



История помнит немало примеров, когда одежда становилась мощным политическим высказыванием и инструментом идентификации себя внутри определенного комьюнити: суфражистки носили фиолетовые ленты с надписью Votes for Women («Голосуйте за женщин»), во время сухого закона разочарованные пьяницы надевали ленты с надписью Repeal the 18th Amendment («Отменить 18-ю поправку»), а кепка Дональда Трампа с лозунгом Make America Great Again («Сделаем Америку снова великой») стала символом предвыборной гонки.



Да, это не мерч в обычном понимании этого слова, но это отличный пример того, как одежда способна транслировать ценности и взгляды человека, отражать его принадлежность к сообществу, привлекать внимание к какой-либо проблеме и даже оказывать влияние на мир вокруг. Сегодня именно поэтому многие крупные корпорации и бренды уделяют большое внимание созданию брендированной сувенирной продукции для своих сотрудников и потребителей. Но зачем еще создавать мерч? Как сделать его интересным и запоминающимся? Разберемся в этой статье.

Зачем нужен мерч

Корпоративный мерч — это одежда, аксессуары и предметы, которые создаются компаниями для продвижения своего бренда, а также для решения внутренних и внешних задач компании: привлечения новых потребителей, самоидентификации команды, формирования корпоративной культуры. Фирменная одежда может выпускаться для определенного события или мероприятия, в качестве вознаграждения или подарка на праздник сотрудникам и клиентам, а также как объект продажи и рекламы. Часто у крупных корпораций есть онлайн-магазины, где работники могут самостоятельно купить сувенирную продукцию за накопленные баллы, полученные за активность в жизни коллектива. Получение классного мерча становится мотивацией для сотрудников.

Мерч — важная составляющая корпоративной культуры, но еще это отличный маркетинговый инструмент и способ познакомить посторонних людей с компанией. Хорошая коллекция мерча может работать наравне с рекламной кампанией, привлекая новых соискателей, клиентов и потребителей.

---

Вебинар «Разработка брендов: команда, стратегия, спецпроекты»

Узнаете, как объединить идеи, подходы и продукты в бренд, который запомнят и полюбят. Кассандра Фадеева поделится опытом и расскажет, как это делают в Самокате.

Смотреть бесплатно 💸

---

Десять поводов создать мерч

Униформа сотрудников

Униформа — это неотъемлемая часть брендинга. Часто сотрудники должны носить форму, чтобы быть узнаваемыми на улице или в пространстве магазина. Хороший пример — курьеры, по одежде которых потребители за секунду должны узнать райдера на улице даже вдалеке. Компании уделяют большое внимание внешнему виду сотрудников и качеству материалов, из которых изготовлена их одежда, ведь то, как чувствует себя человек в течение дня, влияет на его продуктивность и качество работы. Самокат даже запустил отдельный лендинг про униформу курьеров, где рассказывает, как лучше подобрать униформу и сочетать одежду для разной погоды.



Самоидентификация команды

Самоидентификация команды — важная составляющая HR-бренда. Людям важно показать, где они работают, а также здорово, когда мерч не просто показывает логотип компании, но и отражает стиль, настроение и ценности коллектива.

Брендинг для реального сектора экономики — позиционирование агентства Dotorg. Чтобы подчеркнуть фокус на промышленности, был разработан мерч, вдохновленный технической эстетикой этой отрасли. Дизайнеры погрузились в архивы и собрали коллекцию маскотов, которые ранее были логотипами заводов. Инструкции к станкам и технические описания стали фрагментами копирайтинга на фирменных футболках, стикерах и шоперах. Каждый человек в агентстве — важный компонент креативного бренд-производства, поэтому на футболке есть кнопка включения и техническая маркировка: «Часы эксплуатации с 10:00 до 19:00», «Проверяй заземление», «Не включать впустую». Фразы, перенесенные с механизмов на одежду, обрели новый смысл и стали настоящим отражением команды.





Мерч к событию

Брендированная продукция — неотъемлемый атрибут IT-конференций и мероприятий, где людям важно показать свою принадлежность к компании или определенному отделу. «Яндекс Go» создали коллаборацию с локальным брендом одежды и аксессуаров Sputnik для IT-конференции Dev Day&Night. В дизайне одежды и аксессуаров отражены общие ценности двух компаний: любовь к движению, переменам и функциональным решениям.



Продвижение ценностей компании

Мерч может выполнять важную маркетинговую задачу и быть частью коммуникационной стратегии по продвижению ценностей компании. Ценности — это основные принципы, которые являются ориентиром в работе компании. Они определяют подход в бизнесе и наполняют работу смыслом большим, чем получение прибыли. Мерч может познакомить сотрудников с ними.

К своему пятнадцатилетию «Т-Банк» выпустил лимитированную коллекцию одежды и объектов, стиль которой вдохновлен космической тематикой, а каждая вещь отражает одну из ценностей экосистемы
«Т-Банка»: технологичность, безопасность, удобство, надежность, ответственность и качество сервиса.



Welcome pack

Welcome pack — это подарочный набор для онбординга, который получает новый сотрудник в первый рабочий день. В нем содержатся небольшие предметы, которые могут быть полезными в офисе или которые знакомят нового коллегу с корпоративной культурой и продуктом компании. Приветственный набор «Лаборатории Касперского» содержит портативную зарядку, блокнот и ручку, стикерпак с маскотом Мидори Кума, буклет с приветствием и пожеланиями в первый рабочий день и энергетический батончик.



Спортивная форма для сотрудников

Спортивные соревнования — отличный тимбилдинг для команды, тем более когда каждый участник получит именную футболку или форму. Это может стать отличным сувениром-напоминанием о мероприятии и подарком за проявленную активность, а фотографии в соцсетях расскажут окружающим, что работа — это возможность найти людей по интересам и отлично провести время вне офиса. Так Mail.ru Group разработали целую коллекцию спортивной формы для сотрудников, которая включала в себя одежду для бега, плавания, баскетбола, волейбола, хоккея и настольного тенниса.



Мерч к празднику

Праздники — это хороший повод создать уникальные подарки для своих сотрудников и отблагодарить их за работу. Компании уделяют особое внимание новогодним сувенирам, создавая лимитированные елочные игрушки, открытки, сладости и адвент-календари. Подарок от Cartier — виртуальное кругосветное путешествие — адвент-календарь, внутри которого вместо общепринятых сладостей в окошках собраны коробочки с сувенирами из разных стран: печенье Biscotti, древний талисман манэки-нэко, американская бейсбольная жвачка, раскраска-мандала, мини-фондюшница и шары Баодин. Так компания решила поддержать сотрудников во время пандемии, когда путешествия стали недоступны.





Запуск нового продукта или проекта

Создание коллекции может стать отличным промо для нового продукта или проекта. В рамках промо к сериалу «Дядя Леша» онлайн-кинотеатр KION и бренд «От Ба» выпустили вязаные балаклавы. Балаклава — ключевой атрибут сериала: главный герой, дворник дядя Леша, каждую ночь надевает этот головной убор и грабит богачей, чтобы отдать вырученные деньги сиротам. В дополнение к этой коллекции KION надели огромную балаклаву на туристический автобус, который теперь курсирует по Москве! Такой мерч точно порадует фанатов и привлечет внимание новых зрителей к сериалу.



Коллаборации с известными брендами или художниками

Последние несколько лет коллаборации — один из самых модных трендов, возможность создавать уникальные и качественные вещи вместе с локальными брендами или художниками. В результате получается стратегия Win-Win для всех участников сотрудничества. Такой формат выгодного взаимодействия позволяет двум разным брендам обменяться аудиторией, а также создать инфоповод в СМИ и привлечь к себе внимание.

Так Альфа-Банк и художник Brickspacer выпустили коллекцию лимитированной одежды. На фирменных вещах (плюшевых бомберах, худи и футболках) размещен символ художника — мишка. В итоге получилась яркая и молодежная коллекция, которая привлекла внимание и к банку, и к творчеству художника.



Благотворительность

Еще один вид коллаборации — создание мерча совместно с благотворительными фондами. Это отличная возможность поддержать некоммерческие организации, создать уникальный продукт, рассказать большой аудитории о деятельности компании, получить медийный охват и финансовую поддержку за счет продаж. «ВкусВилл» выпустили линейку мерча, созданную вместе с благотворительным фондом системной поддержки людей с аутизмом «Антон тут рядом». Главная фишка коллекции — манго — это визитная карточка магазина и любимый продукт многих покупателей. Манго-мерч появился в рамках проекта «Добрая полка». Так «ВкусВилл» предоставил фондам возможность продавать изделия своих подопечных на площадке магазина и тем самым меньше зависеть от пожертвований.

Подробнее о проектах мерча с НКО читайте в нашей статье «Мерч для благотворительных проектов».



---

Этапы создания мерча

Важно понимать, что не следует создавать мерч, просто потому, что это делают все. В первую очередь это инструмент маркетинга, который может принести пользу компании при правильной работе с ним. Перед созданием брендированной продукции важно задать себе следующие вопросы:

1. Зачем мы создаем мерч? В чем наша главная задача? Будет ли данный проект масштабной рекламной кампанией по продвижению ценностей бренда или просто ярким инфоповодом в СМИ?
2. Для кого мы создаем фирменный мерч? Кто наша целевая аудитория? Мерч может быть создан как для внутренней аудитории — сотрудников компании, так и для внешней — потенциальных клиентов и потребителей.

После ответа на эти вопросы можно переходить к созданию коллекции. Существует несколько важных этапов создания мерча.

Создание концепции и идеи мерча

Концепция — самая важная часть проекта. Это главная идея и ключевой смысл, который будет заложен в проект. От этого зависит название коллекции, выбор объектов для брендирования, внешний вид мерча, принт, фотосъемка и даже продвижение проекта.

Утверждение носителей

Важно заранее продумать и утвердить носители. Это могут быть базовые вещи, которые пользуются спросом среди сотрудников: футболки, толстовки, кружки, шоперы. А могут быть и необычные предметы: брелоки, спички, свечи — что угодно, что отражает корпоративный дух компании и ее ценности. На данном этапе можно выбрать бренды для коллаборации, например: локальные производители одежды и аксессуаров, студии керамики и декора, производства экомерча из переработанных материалов, художники и самостоятельные авторы.

Разработка дизайна

После утверждения носителей можно переходить к дизайну мерча. Важно понимать, что мерч является одним из носителей фирменного стиля компании, поэтому в дизайне сувенирной продукции бренд должен легко считываться. При создании линейки одежды следует руководствоваться брендбуком и учитывать такие элементы айдентики, как логотип, корпоративные цвета, шрифт и типографика, стилеобразующие элементы, а также голос и настроение бренда. Важно подходить к созданию мерча креативно, не копировать уже существующие макеты, а создавать уникальный дизайн, отражающий концепцию коллекции. Лучше воспользоваться помощью квалифицированного дизайнера или агентства.

К использованию логотипа в мерче нужно отнестись с вниманием и осторожностью. Не все хотят быть ходячей рекламой с огромным логотипом на груди, существуют более деликатные методы брендирования:

• этикетка или шильдик с фирменным знаком компании
• нанесение логотипа на внутреннюю сторону изделия
• шифрование названия компании (SMLT вместо «ГК „Самолет“»)
• написание названия компании акцидентным шрифтом
• деликатная печать логотипа в цвет изделия



Изготовление коллекции

Чтобы мерч хотелось носить, он должен быть не только красивым, но и качественным. Изготовление коллекции — это один из самых трудоемких процессов: поиск подрядчиков, ткани и нужной фурнитуры может занять много времени и сил, но это того стоит. Чтобы учесть все нюансы производства, следует сделать тестовый образец, так как в ходе работы может выясниться, что не все задумки дизайнера возможно воплотить в жизнь с технической точки зрения. При ограниченном бюджете можно не шить коллекцию на заказ, а купить уже готовые носители и сделать на них печать или вышивку.

Фотосъемка

После создания коллекции важно провести качественную фотосъемку получившегося продукта. Это может быть как простая минималистичная съемка для сайта, где хорошо виден объект, так и креативная эмоциональная съемка в концепции коллекции, которую потом можно будет продвигать в социальных сетях, медиаресурсах и использовать для рекламы.

Процесс создания мерча — задача нелегкая, но точно интересная. Самый важный критерий — создавать такой мерч, который хотелось бы носить самому.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/nuzhno-li-poluchat-vysshee-obrazovanie/ https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/nuzhno-li-poluchat-vysshee-obrazovanie/ Fri, 28 Jun 2024 13:28:24 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Мифы о высшем образовании
• Преимущества высшего образования
• Недостатки высшего образования
• Какие профессии можно освоить, не обучаясь в вузе
• Как диплом влияет на решение о приеме на работу
• Примеры достижения карьерных высот без обучения в вузе

За последние пятнадцать лет количество студентов, поступающих в вузы, снизилось почти вдвое, а освоить новую профессию теперь можно не выходя из дома. Растущее количество онлайн-курсов заставляет задуматься о том, нужно ли получать диплом университета.

Врач, юрист, инженер обязательно должны получить диплом вуза, никто не хочет попасть на операционный стол к хирургу-самоучке. Но если рассматривать профессии в IT и диджитале, то вопрос о поступлении в вуз довольно спорный.

Мифы о высшем образовании

📢
Юлия Шувалова, историк, писатель, переводчик, член Российского общества «Знание», эксперт федеральных и онлайн-СМИ по вопросам истории и педагогики:

«Миф 1: диплом вуза открывает двери. Двери открывает умение общаться, заводить и поддерживать полезные связи. Именно в вузе можно этому научиться, но некоторые прилежные студенты иногда только учатся и почти не участвуют в общественной жизни, не выступают на конференциях, откладывают социализацию на потом. Для таких двери открываются сложнее.

Миф 2: „Я получил диплом двадцать лет назад, меня научили всему“. Это не так! За двадцать лет любая отрасль уходит вперед, поэтому нужно постоянно повышать квалификацию. И только самообразование в конечном счете открывает многие возможности. А этим нужно заниматься всю жизнь.

Миф 3: учиться лучше в Европе, в России не получишь хорошего образования. Здесь нужно учитывать финансовый аспект. Даже если получить стипендию, то за границей надо не только учиться, но и жить, а это дорого. Я считаю, что в России можно получить качественную базу (вуз + курсы + самообучение), а дальше проходить стажировки или обучаться по магистерской программе за рубежом».

---

Профессия «Графический дизайнер»

Освоите творческую профессию для работы в IT-компаниях и на фрилансе. Оформите портфолио и добавите в него 13 работ. Сможете брать первые заказы после 6 месяцев обучения и зарабатывать от 70 000 ₽ после окончания курса.

Стать графическим дизайнером ✨

---

Преимущества высшего образования

📢
Елизавета Вегнер, проджект-менеджер отдела маркетинга международного B2B-маркетплейса BirdsBuild:

«1. Развитие кругозора и гибкого мышления. Обучение в университете расширяет горизонты и учит воспринимать разноплановую информацию. Студенты учатся мыслить логически, принимать взвешенные решения, видеть вопросы с разных точек зрения. Часто слышу что-то в духе: «Зачем мне философия, история и прочие гуманитарные предметы, если я пришел учиться на программиста». Будучи человеком с широким кругозором, ты можешь находить нестандартные решения. Никогда не знаешь, какая информация натолкнет тебя на свежую мысль.

2. Профессиональный старт. Выпускники со специализированными знаниями могут быстрее адаптироваться к рабочей среде, оперативно усваивать новые профессиональные вводные и эффективно выполнять свои обязанности. Если ты отучился в вузе на маркетолога, то уже на десять шагов впереди новичков в этой сфере, даже если только выпустился и пришел на работу впервые.

3. Научный подход. Обучение научному методу познания развивает у студентов способности к анализу информации, постановке гипотез и критическому мышлению. Эти навыки пригодятся не только в научной сфере, но и в повседневной жизни. Эмоциональный подход заложен в нас биологически, а логическому, критическому, аналитическому подходу нужно научиться. Такие навыки очень хорошо приобретаются при решении университетских задач.

4. Профессиональная репутация. Вуз — это отличная стартовая платформа, чтобы начать выстраивать личный бренд. Университет предоставляет возможности для участия в исследовательских проектах, публикаций в научных изданиях и производственной практики. Это помогает студентам заявить о себе в профессиональной среде и создать основу для будущей карьеры. Все это можно положить в портфолио и описать в резюме для первоначального трудоустройства.

5. Смежные проекты и социальная активность. Часто в университетах есть внеучебные проекты: профкомы, креативные кружки, волонтерские программы, направленные на улучшение общественной среды. Позитивные взаимодействия с другими людьми могут укрепить чувство собственной ценности и повысить уверенность в себе. Выйти в профессиональный мир, имея такой важный фундамент под собой, как уверенность и признание, — мощный залог для успешного старта карьеры. К примеру, большинство современных комиков начинали свою карьеру с КВН в университете».
📢
Эвелина Воробьева, директор по персоналу в Foundarium, HR-эксперт, карьерный консультант: «Наличие высшего образования формирует у людей ряд необходимых навыков: концентрацию и фокусировку, выстраивание стратегии, сотрудничество и коммуникацию в коллективе, самоорганизацию и управление временем, работу с информацией и другие навыки, необходимые для организации учебного процесса и самостоятельной жизни человека. Все это возможно развить не обучаясь в вузе, но быстрее и эффективнее сделать это можно именно там. Также знакомства, приобретенные в университете, могут в дальнейшем помогать в различных ситуациях: с кем-то вы создадите совместный бизнес, а кто-то поможет в разрешении жизненных ситуаций».
📢
Дарья Тимчук, профессиональный сертифицированный коуч PCC ICF, преподаватель курса «Мастерство коучинга» в «Психодемии», обладательница трех красных дипломов о высшем образовании: «Избитая, но непреложная истина — в вузе нас учат учиться. Учиться всему, что будет потом полезно в жизни.

Обучение в вузе тренирует не только хард-скилы, нужные для конкретной профессии, но и софт-скилы. А это самодисциплина, чтобы делать то, что не очень хочется, но нужно; стрессоустойчивость при сдаче (и пересдаче) экзаменов; аналитические способности для написания диплома; эмоциональный интеллект при общении с однокурсниками. А также нацеленность на результат, общую грамотность, понимание социальных особенностей общества, адекватное отношение к критике и т. д. Это большой круг умений, который позволяет научиться действовать в разных ситуациях, вне зависимости от того, какую специальность вы получите и по какой будете работать».

---

Недостатки высшего образования

📢
Дарья Тимчук: «Недостатки получения высшего образования тоже есть. Длительность обучения, стоимость (если мы говорим не о бюджетном отделении), сложность поступления и учебы, более позднее начало трудовой деятельности.

Есть и неочевидный недостаток. В случае, если выбор вуза и профессии был неверным, то можно стать заложником этого образования. Когда ты четыре года провел в университете, то пойти работать не по специальности — все равно что перечеркнуть потраченное время и усилия. Человек думает, что еще долго (а может, и всегда) будет работать по нелюбимой специальности, потому что в получение диплома были вложены масса времени, денег и сил. И рано или поздно он выгорит. Я склоняюсь к тому, что высшее образование — это не только вклад в собственное развитие как профессионала, но и как личности. Поэтому важно осознанно подходить к своему выбору и не воспринимать диплом как якорь, к которому ты прикован навечно».
📢
Наталия Терентьева, руководитель коррекционно-развивающего центра «Логопед в деле»: «Часто в вузах преподается не всегда актуальная информация. Тем, кому действительно нужны знания, а не „корочки“, приходится самостоятельно разбираться, читать, изучать».
📢
Юлия Шувалова: «Я не вижу недостатков в высшем образовании, я вижу непонимание его сути и завышенные ожидания у людей. Диплом сам по себе никакие двери не открывает, и, поверьте, это разочарование испытывают и выпускники зарубежных вузов. Нужен опыт работы, нужны кейсы, нужны связи».

---

Как получить налоговый вычет за обучение в 2024 в РФ

Рассказываем, как получить максимальный налоговый вычет после обучения и что для этого нужно

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Какие профессии можно освоить, не обучаясь в вузе



Многие веб-разработчики начинают свою карьеру без формального высшего образования. Они самостоятельно или на курсах изучают HTML, CSS и JavaScript, а также фреймворки и инструменты разработки веб-сайтов.

Разработчик мобильных приложений может осваивать навыки разработки для платформ iOS и Android, используя различные ресурсы и онлайн-курсы. Опыт работы с языками программирования, такими как Swift (для iOS) или Kotlin/Java (для Android), будет преимуществом для успешной карьеры.

Маркетолог занимается продвижением продуктов и услуг в онлайн-среде. Он использует социальные медиа, контент-маркетинг, SEO, PPC и другие инструменты для привлечения клиентов. Для этой профессии важны навыки аналитики, копирайтинга и управления проектами.

UX/UI-дизайнер занимается созданием пользовательского опыта в цифровых продуктах таким образом, чтобы пользователи могли легко и удобно взаимодействовать с ними. Высшее образование в этой области не является обязательным, хотя изучение UX-дизайна в университете или на специализированных курсах обеспечит более глубокое понимание методологий и процессов работы, поможет развить навыки работы с инструментами для создания прототипов.

Графический дизайнер и иллюстратор. Эти творческие профессии не требуют обязательного высшего образования, хотя формальное обучение может значительно помочь в освоении основных принципов, техник и программ. Способность к творческому мышлению, внимание к деталям и понимание целевой аудитории являются ключевыми компетенциями для успешной карьеры в этой области.

Контент-менеджер отвечает за создание, редактирование и управление контентом на веб-сайтах или в  других цифровых каналах. Обучение на факультете журналистики, коммуникаций или маркетинга часто не является обязательным, хотя может дать хорошие основы в области написания и редактирования текстов. Основные знания и навыки часто приобретаются через практический опыт, самообразование и постоянное изучение изменяющейся цифровой среды.

Аналитик данных занимается обработкой, анализом и интерпретацией данных для извлечения полезной информации для бизнеса. Многие начинающие аналитики данных самостоятельно изучают основные концепции статистики, программирования и методов анализа данных. Они осваивают языки программирования, такие как Python или R, а также специализированные инструменты и платформы для работы с данными, такие как SQL, Tableau, Power BI.

---

Как диплом влияет на решение о приеме на работу

📢
Эвелина Воробьева: «Для начинающих специалистов наличие диплома — существенный плюс. Для специалистов с хорошим опытом и подтвержденными результатами наличие высшего образования будет небольшим преимуществом, но не определяющим фактором при финальном выборе. Исключение — ситуации, где у нанимающего менеджера есть свои требования относительно образования, которые могут быть детализированы вплоть до конкретных учебных заведений.

На мой взгляд, наличие диплома — важный аспект для любой профессии и работы, но я не считаю его обязательным. Практика показывает, что в IT и диджитал успешно развиваются и добиваются хороших результатов люди как с профильным образованием, так и без него».
📢
Дарья Тимчук: «Иметь диплом вуза — престижно. Многие работодатели не рассматривают кандидатов без него, считая, что если соискатель получил образование на курсах, то его знания ограничены и скоро будет достигнут предел его компетентности».
📢
Ольга Тарасова, генеральный директор ITSpace, сервисной компании по решению кадровых задач на стыке IT и HR: «Как бы ни говорили про то, что сейчас высшее образование уже не так важно, на этот пункт все равно обращают внимание при трудоустройстве. Но иногда по некоторым специализациям работодатели не смотрят, профильное оно или нет. Обращают внимание на само наличие диплома.

Для инженерных и разработческих специальностей, таких как программисты, инженеры-разработчики, системные администраторы и архитекторы программного обеспечения, высшее образование остается важным критерием. Часто требуется диплом в сфере IT или смежных направлениях: математическом или техническом. Это связано с необходимостью глубоких знаний в области компьютерных наук, алгоритмов, архитектуры ПО и технологий, которые часто приобретаются во время учебы в университете.

Раньше гуманитариев на подобные вакансии не рассматривали. Сейчас же, в связи с кадровым дефицитом, некоторые компании готовы пригласить на собеседование гуманитариев, прошедших IT-курсы.

С развитием IT-индустрии растет и потребность в специалистах, обладающих опытом работы и практическими навыками, которые не всегда требуют формального высшего образования. К примеру, UX/UI-дизайнеры, специалисты по цифровому маркетингу, аналитике данных и геймдев. Я видела много разработчиков игр 17–19 лет. Никакого вуза, только желание развиваться. На таких должностях важнее всего умение применять знания на практике, творческий подход и опыт работы с реальными проектами.

Я считаю, что при принятии решения о приеме на работу в IT-компании нужно учитывать как академические достижения, так и практический опыт кандидата. Но важно проверять соответствие их компетенций условиям вакансии. Для этого мы проводим техническое интервью с live coding».

---

Профессия «Режиссер монтажа»

Пройдете все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Подойдет тем, кто хочет работать в кино, рекламе и на телевидении.

Стать режиссером монтажа ✨

---

Примеры достижения карьерных высот без обучения в вузе

📢
Дарья Тимчук: «Одна из самых умных, интересных, амбициозных и начитанных девушек, которых я встречала, не имеет высшего образования. Как же ей удалось пройти путь от девочки, работающей на заправке, до предпринимателя, живущего в Калифорнии? Ее грамотность берется откуда-то из других источников: книг, цепкости ума, мотивации делать то, что действительно важно для достижения ее цели, не распыляясь на совершение ненужных действий.

Иметь высшее образование — не самый простой, но понятный путь. А чтобы пойти по пути непонятному, нужно проявить талант, находчивость и недюжинную смелость. Мы не говорим о тех профессиях, в которых без высшего образования невозможно обойтись, где пять — шесть лет кропотливой учебы — необходимость. Но кто лучше научит ребенка английскому: учитель после пяти лет пединститута в Москве или увлеченный человек, не знающий основ педагогики, но проживавший эти пять лет где-нибудь в Йоркшире? Точно ли невозможно написать гениальную рецензию на книгу, не отучившись на филфаке? Можно ли стать успешным дизайнером без диплома? Здесь нет однозначного ответа. А значит, нет убежденности, что высшее образование — это ключ к успеху».
📢
Эвелина Воробьева: «В одной из компаний, с которыми я работала, был React native-разработчик. Он бросил хороший вуз (профильный факультет) на первом курсе, так как ему не нравилось обучение, в том числе он не понимал, зачем им преподают философию. Решил учиться самостоятельно, затем устроился на позицию Junior в небольшой стартап, где продолжал развиваться. Сейчас он работает в зарубежной известной компании и получает семизначную зарплату».
📢
Юлия Шувалова: «Часто восхищение вызывают зарубежные бизнесмены, которые не окончили университет, но стали успешными. Билл Гейтс был отчислен из Гарварда и сосредоточился на Microsoft. Но в первую очередь он поступил в Гарвард! А это не шутка, туда поступают поистине избранные».

Билл Гейтс учился в лучшей школе города, а в тринадцать лет написал свою первую программу. В его биографии сказано, что он настолько помешался на компьютерах, что родители даже отправляли его к психиатру. У Билла были хорошие задатки с самого детства, а окружающая среда помогла ему проявиться.

Успешным без образования можно стать только в случае, если вы приложите большие усилия к саморазвитию, будете развивать дисциплину и много работать. А без умения учиться, которому обучают в университете, это сделать будет довольно сложно, но если есть желание и амбиции, то можно добиться действительно высоких результатов.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/polzovatelskij-interfejs/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/polzovatelskij-interfejs/ Fri, 28 Jun 2024 11:51:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Как работает пользовательский интерфейс
• Виды пользовательских интерфейсов
• Компоненты пользовательского интерфейса
• Этапы разработки пользовательского интерфейса
• Правила и принципы разработки хорошего интерфейса

Пользовательский интерфейс — это функционал, через который пользователь взаимодействует с системой. UI содержит такие элементы управления, как кнопки, меню и поля ввода, чтобы облегчить использование продукта и сделать его интуитивно понятным.

Этапы разработки пользовательского интерфейса охватывают исследование, прототипирование, дизайн, тестирование и реализацию проекта.

Примером эффективного использования UI является интерфейс приложения для заказа такси. В этом приложении есть кнопки для вызова машины, меню выбора типа автомобиля и поля ввода адреса. Они расположены таким образом, чтобы пользователю не нужно было тратить много времени на поиск необходимой функции. Это делает взаимодействие с приложением быстрым и удобным.



Как работает пользовательский интерфейс

User Interface можно сравнить с мостом между человеком и машиной. Он помогает найти необходимые функции и выполнить задачу. Принципы работы UI включают следующие аспекты:

1. Визуальное представление. UI содержит кнопки, меню, иконки и поля ввода, которые пользователь видит на экране. Он взаимодействует с интерфейсом через устройства ввода, такие как мышь, клавиатура или сенсорный экран.
2. Обработка действий пользователя. Когда пользователь выполняет действия, нажимает кнопку или вводит текст, происходит обработка. Система интерпретирует действия пользователя и выполняет соответствующие команды: отправку данных, переключение экранов или выполнение заказов.
3. Обратная связь. Визуальная — изменение цвета кнопки при нажатии, звуковая — сигнал при получении сообщения, текстовая — уведомление о результатах действий. Обратная связь помогает пользователю понять, что действия восприняты системой и выполнены. В случае ошибок система должна предоставлять пользователю четкие инструкции.
4. Навигация. С помощью нее пользователь перемещается между разделами и экранами. Для удобства пользователей на доске управления расположены такие элементы навигации, как меню, вкладки и хлебные крошки, помогающие быстро находить нужную информацию.
5. Адаптивность. Современные интерфейсы часто адаптируются под устройства и условия использования. UI меняется в зависимости от размера экрана: он разный на компьютерах, планшетах и мобильных устройствах.
6. Учет пользовательского контекста. UI учитывает контекст использования и поведение пользователя, предоставляет персонализированные и контекстуальные возможности. Система может запоминать предпочтения пользователя, предлагать часто используемые функции или адаптировать интерфейс в зависимости от выполняемых задач. В англоязычной версии интерфейса необходимо учитывать культурные особенности пользователей.
7. Интерактивность. UI должен быть интерактивным и отзывчивым, обеспечивая плавное и быстрое реагирование на действия пользователя. Это достигается за счет использования анимаций, плавных переходов и минимизации задержек в работе интерфейса.

---

Вебинар «Почему это красиво? Саша Ермоленко о том, как дизайн влияет на восприятие»

Узнаете, как устроены фундаментальные принципы зрительного восприятия, как мы оцениваем то, что видим и что считаем красивым, а также какое место в нашей жизни занимает визуальная культура и эстетика, а какое — дизайн.

Смотреть бесплатно 💸

---

Виды пользовательских интерфейсов

Графические пользовательские интерфейсы (GUI)

Применяются в настольных и веб-приложениях. GUI включает такие элементы, как окна, иконки, кнопки и меню. Эти элементы отображаются на экране и взаимодействуют с пользователем через мышь, клавиатуру или сенсорный экран. Примеры GUI: операционные системы Windows и MacOS, а также веб-браузеры и офисные программы.



Мобильные интерфейсы

Предназначены для использования на смартфонах и планшетах. Они адаптированы под небольшие экраны и сенсорное управление и обеспечивают удобное взаимодействие с приложениями на мобильных устройствах. Мобильные интерфейсы часто используют жесты: свайпы, пинч и зум. Примеры: интерфейсы приложений для iOS и Android.



Веб-интерфейсы

Включают два основных компонента: элементы навигации и интерактивные компоненты. Сайты часто адаптивны, то есть изменяются в зависимости от размера экрана и устройства.



Голосовые интерфейсы

Пользователь взаимодействует с системой при помощи голосовых команд. Эти интерфейсы используются в голосовых помощниках Siri, Alexa и «Алисе». Голосовые интерфейсы обеспечивают естественное и удобное взаимодействие, особенно в ситуациях, когда использование традиционных методов ввода неудобно или невозможно.



Текстовые интерфейсы

Текстовые интерфейсы используют текстовые команды для взаимодействия с системой. Они были популярны в ранние годы вычислительной техники и до сих пор используются в специализированных областях, таких как системное администрирование и разработка программного обеспечения. Примеры: командные строки в Windows и терминалы в системах Unix/Linux.



Жестовые интерфейсы

Позволяют пользователю взаимодействовать с системой с помощью жестов и движений. Эти интерфейсы применяются в устройствах с сенсорным вводом и технологией распознавания движений. Примеры: сенсорные экраны смартфонов и планшетов, а также Microsoft Kinect, который распознает движения пользователя.



Интерфейсы виртуальной и дополненной реальности (VR/AR)

Предоставляют новый уровень взаимодействия, погружая пользователя в виртуальные или дополненные реальностью среды. VR-интерфейсы используют гарнитуры и контроллеры, позволяя пользователю взаимодействовать с полностью виртуальными объектами. AR-интерфейсы накладывают виртуальные элементы на реальный мир, используя камеры и дисплеи мобильных устройств или специальных очков.



Консольные интерфейсы

Применяются в игровых консолях и обеспечивают взаимодействие пользователя с игровой системой. Они включают элементы навигации, меню и настройки, а также поддерживают различные устройства ввода, такие как игровые контроллеры и сенсорные панели. Примеры: интерфейсы для PlayStation, Xbox и Nintendo Switch.



Каждый вид интерфейса имеет особенности и области применения, что дает возможность выбрать подходящий тип UI в зависимости от контекста и задач пользователя.

---

Компоненты пользовательского интерфейса

UI состоит из нейронных компонентов, каждый из которых обеспечивает удобство и эффективность взаимодействия пользователя с системой.

Кнопки

Кнопки переводят по ссылкам и дают пользователю возможность выполнять такие действия, как отправка формы, запуск программы или подтверждение выбора. Кнопки должны быть хорошо заметными, иметь четкие и понятные надписи, а также визуально отличаться от других элементов. Их расположение и дизайн учитывают контекст использования для удобства и интуитивности.

Меню

Структурированные списки опций помогают пользователю перемещаться, быстро находить нужные функции и разделы, минимизируя время на поиск информации. Меню бывают горизонтальными или вертикальными, они выпадают при нажатии на кнопку или видимы на экране. Важно, чтобы меню было логично организовано и легко воспринималось пользователями.

Текстовые поля

Текстовые поля используются для ввода и редактирования текста. Могут быть однострочными (для ввода имени) и многострочными (для ввода комментариев). Важно, чтобы текстовые поля были достаточно большими для удобного ввода текста и имели понятные метки, указывающие, какую информацию вводить. Текстовые поля поддерживают автозаполнение и проверку ошибок для улучшения пользовательского опыта.



Иконки

Они помогают пользователю всегда находить нужные опции. Хорошо спроектированные иконки простые, понятные и унифицированные.

Окна и панели

Окна и панели используются для организации и отображения контента. Окна могут быть модальными, требующими от пользователя выполнения действий перед тем, как продолжить работу с основной частью интерфейса. Или немодальными, позволяющими пользователю взаимодействовать с другими элементами без необходимости закрывать окно. Боковые панели или панели инструментов предоставляют доступ к дополнительным функциям и настройкам. Важно, чтобы окна и панели были легко управляемыми и не перегружали интерфейс лишней информацией.

Формы

Формы состоят из текстовых полей, флажков, радиокнопок и выпадающих списков, которые используются для сбора данных от пользователя. Формы логически структурированы и содержат только необходимые поля. Важно предоставлять пользователю понятные инструкции и примеры заполнения, а также использовать валидацию данных для предотвращения ошибок.

Навигационные элементы

Навигационные элементы включают в себя меню, вкладки, хлебные крошки и другие компоненты, помогающие пользователям ориентироваться в системе. Хлебные крошки показывают путь пользователя по иерархии страниц и позволяют легко вернуться на предыдущие уровни. Вкладки группируют контент по категориям, упрощая доступ к разделам. Навигационные элементы должны быть видимыми и интуитивно понятными, чтобы пользователи могли легко перемещаться.



Модальные окна

Модальные окна используются для отображения информации или запроса действия от пользователя. Блокируют доступ к основному контенту до тех пор, пока пользователь не выполнит действие, не подтвердит или не отменит запрос. Модальные окна должны быть минималистичными и содержать только необходимую информацию. Важно предоставлять пользователю возможность легко закрыть модальное окно и вернуться к основной части.

Списки и таблицы

Списки и таблицы предоставляют данные в структурированном виде. Определенная структура интерфейса помогает пользователю легко находить модальные интерфейсные функции. Списки могут быть упорядоченными (нумерованными) или неупорядоченными (маркированными), а таблицы организуют данные в строки и столбцы. Важно, чтобы списки и таблицы были четко оформлены, их было легко читать и они предоставляли пользователю возможность сортировки и фильтрации данных при необходимости.



Графики и диаграммы

Графики и диаграммы визуально представляют данные и информацию, помогают пользователям быстро понять и проанализировать данные. Важно, чтобы графики и диаграммы были четко оформлены, имели понятные метки, а также соответствовали общему стилю интерфейса.

Анимации и переходы

Анимации и переходы создают плавные и естественные изменения в интерфейсе. Они улучшают пользовательский опыт, делая взаимодействие с системой более интуитивным и приятным. Важно применять анимации и переходы умеренно, чтобы они не отвлекали и не замедляли функционирование системы.

Сообщения и уведомления

Сообщения и уведомления информируют пользователя о событиях, таких как ошибки, успехи или важные обновления. Могут быть представлены в виде всплывающих окон, баннеров или текстовых сообщений. Сообщения и уведомления должны быть четко сформулированы, вовремя появляться и не перегружать пользователя лишней информацией.

Единую концепцию интерфейса следует соблюдать на всех страницах и экранах. Использование шаблонов помогает унифицировать элементы.

---

Интерфейс: что это такое простыми словами, виды, элементы

Разбираемся, зачем нужен интерфейс и как он используется в сфере IT и дизайна

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Этапы разработки пользовательского интерфейса

Разработка пользовательского интерфейса — это сложный и многоэтапный процесс, который требует тщательного планирования, исследований и тестирования.

Исследование

Первый этап включает в себя сбор и анализ информации о целевой аудитории, потребностях и предпочтениях. Исследование помогает понять, как пользователи взаимодействуют с продуктом и какие проблемы испытывают. Начать проектирование UI следует с анализа потребностей пользователей:

1. Анализ целевой аудитории. Определение демографических характеристик, поведения и предпочтений пользователей.
2. Конкурентный анализ. Изучение конкурентов для выявления сильных и слабых сторон.
3. Интервью и опросы. Проводятся для получения обратной связи и выявления потребностей.

Прототипирование

На этом этапе создаются первоначальные эскизы и макеты. Прототипирование помогает визуализировать идеи и концепции, а также выявить возможные проблемы на ранней стадии.

1. Создание скетчей: наброски элементов интерфейса и их расположения.
2. Создание вайрфреймов — детализированных макетов, показывающих структуру и компоновку интерфейса.
3. Создание интерактивных прототипов. Используются инструменты для создания кликабельных прототипов, на которых тестируют навигацию и взаимодействие.

Дизайн

В этот этап входит создание визуального стиля и графических элементов интерфейса. От дизайна зависит, насколько привлекательным и удобным будет интерфейс.

1. Выбор цветовой схемы. Определяются главные и дополнительные цвета.
2. Разработка типографики: выбор шрифтов и стилей для элементов текста.
3. Создание иконок и графики: разработка всех графических элементов.
4. Создание макетов: финальный вариант внешнего вида экранов и элементов интерфейса.

Тестирование

Готовый интерфейс нужно протестировать на различных устройствах. На этом этапе выявляют и исправляют ошибки и генерируют идеи по улучшению. Интерфейс должен быть удобен для всех клиентов.

1. Юзабилити-тестирование. Проводятся тесты с участием пользователей для оценки удобства и эффективности интерфейса.
2. A/B-тестирование. Сравниваются несколько вариантов интерфейса для определения работоспособного решения.
3. Тестирование на различных устройствах. Интерфейсы проверяются на адаптивность и корректную работу.

Реализация

На этапе реализации дизайнеры и разработчики совместно работают над внедрением интерфейса в продукт.

1. Создание стилей и компонентов. Разработка CSS-стилей, HTML-кода и JavaScript-компонентов для реализации интерфейса.
2. Интеграция с системой. Внедрение интерфейса в продукт и интеграция с бэкенд-системами.
3. Оптимизация производительности. Обеспечение загрузки и работы интерфейса на устройствах.

Обратная связь и итерации

После запуска интерфейса необходимо собрать и проанализировать обратную связь от пользователей. Это поможет выявить проблемные места и области для улучшения.

1. Сбор обратной связи. Использование опросов, интервью и анализа поведения пользователей.
2. Анализ данных. Изучение метрик и аналитики для оценки эффективности интерфейса.
3. Итерации и улучшения. Внесение изменений на основе полученных данных и обратной связи.

Эти этапы помогут создать качественный и популярный интерфейс пользователя, который удовлетворит потребности и будет способствовать успеху продукта на рынке.

---

Правила и принципы разработки хорошего интерфейса

Рассмотрим восемь принципов, которые необходимо соблюдать каждому UX-дизайнеру.

1. Простота. Упрощение интерфейса до основных элементов поможет пользователю легко и быстро освоить продукт. Уберите лишнее, оставив только необходимое для выполнения задач. Простота способствует быстрому восприятию и снижает вероятность ошибок.
2. Интуитивность. Интерфейс должен быть понятным, чтобы пользователи сразу понимали, как с ним взаимодействовать без обучения. Используйте знакомые метафоры и элементы, которые уже известны пользователям. Иконку «Корзина» для удаления объектов и «Лупу» для поиска.
3. Последовательность. Элементы интерфейса должны быть единообразными: иметь одинаковый внешний вид и функционировать одинаково на всех экранах и во всех частях приложения. Последовательность помогает пользователям быстро адаптироваться к интерфейсу и делает его поведение более предсказуемым.
4. Обратная связь. Пользователь должен получать своевременную и понятную обратную связь на действия: визуальную (изменение цвета кнопки при нажатии), звуковую (сигнал о завершении задачи) или текстовую (сообщение об успешном выполнении действия). С помощью обратной связи пользователь понимает, что система реагирует на его действия и что происходит в данный момент.
5. Эстетика. Оформление UI должно быть привлекательным. Такой интерфейс вызывает положительные эмоции у пользователей и делает взаимодействие с системой приятным. Используйте гармоничные цветовые схемы, аккуратную типографику и качественные изображения. Хороший визуальный дизайн повышает доверие пользователей к продукту и стимулирует их возвращаться к нему снова.
6. Доступность. Интерфейс должен быть доступен для пользователей с ограниченными возможностями. Учитывайте потребности групп, используя контрастные цвета, крупный шрифт, альтернативный текст для изображений и поддержку экранных читателей.
7. Скорость. Система должна быстро реагировать на действия пользователя. Оптимизация производительности интерфейса помогает снизить время ожидания и сделать взаимодействие плавным. Минимизируйте задержки при загрузке страниц и выполнении операций, чтобы обеспечить комфортное использование.
8. Адаптивность. Дизайн интерфейса должен адаптироваться под устройства и условия использования, корректно отображаться на настольных компьютерах, планшетах, смартфонах, поддерживать режим работы при ориентации телефонов и планшетов в горизонтальном и вертикальном положении.

Карьера в UX/UI-дизайне

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира, корпорация или стартап, фриланс или создание собственной студии или бизнеса. Через 5 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 200 000 ₽.

Стать UX/UI-дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/shriftovye-pary/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/shriftovye-pary/ Fri, 28 Jun 2024 00:15:48 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Как устроен шрифт
• Виды шрифтов
• Что такое шрифтовые пары и зачем они нужны
• Критерии подбора шрифтовых пар
• С чего начать подбор шрифтов
• Примеры удачных комбинаций шрифтов
• Ошибки при выборе шрифтовых пар и неудачные комбинации
• Лучшие онлайн-сервисы для подбора шрифтовых пар
• Рекомендации по шрифтам для разных проектов
• Как узнать, какие шрифты используются на сайте

Как устроен шрифт

Разобраться и ответить на вопросы поможет типографика — искусство оформления текста, которое базируется на работе со шрифтами и версткой, то есть распределении текста и визуала в макете. Типографика влияет на читабельность и восприятие текста, управляя вниманием читателя.

Типографика в дизайне: что это, основы и правила

Анатомия типографики, основные термины и правила использования в дизайне

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Соловьева



Чтобы не утонуть во множестве терминов, лучше начать с основ — анатомии буквы и шрифта.



Графема — базовая отличительная форма знака.

Глиф — конкретный графический образ графемы, или написание буквы тем или иным образом.

Если упростить, то графема — это скелет буквы или знака, который отличает его от других букв или знаков, независимо от гарнитуры и начертания, а глиф — это графическое воплощение какого-либо символа. К характеристикам глифа относятся толщина и ширина, форма дополнительных элементов.

Засечка — короткий, обычно перпендикулярный штрих на конце буквы. Используется в антиквенных шрифтах.

Полуовал — часть знака, образованная изогнутым шрифтом, который образован изогнутым штрихом.

Штрихи — элементы, из которых состоят знаки шрифта. Подразделяются на основные и соединительные (дополнительные) штрихи.

Основной штрих — доминирующий вертикальный или наклонный штрих, составляющий основу знака. Основные штрихи толще, чем соединительные. В округлых формах знаков основной штрих называется наплывом.

Соединительный штрих — горизонтальный, наклонный или изогнутый, соединяет основные штрихи. В шрифтах с выраженным контрастом он обычно тоньше, чем основной штрих.

Капля — круглое или овальное (каплевидное) окончание штриха в рисунке некоторых знаков шрифта.

Наплыв — максимальное утолщение основных штрихов в округлых буквах или округлых частях букв.

Апрош — расстояние между соседними буквами или другими шрифтовыми знаками.

Базовая линия — воображаемая горизонтальная линия, на которой расположены строчные буквы. От нее отсчитывается высота знаков как в положительную сторону, так и в отрицательную (в случае с нижними выносными элементами).

Выносной элемент — элемент, который «свешивается» вниз относительно базовой линии (как у «р», «д», «у», «ф», «ц») или «вылетает» наверх относительно линии высоты строчных букв (как у «б», «ф»). Размер выносных элементов очень важно учитывать при определении межстрочного интервала.

Внутрибуквенный просвет — внутренняя часть знака, белое поле, частично или полностью находящееся между его элементами. Может быть закрытым или открытым. Степень открытости может быть различна в зависимости от конструкции знака и гарнитурных особенностей.

Это небольшая часть всех терминов. Подробнее вы можете изучить в глоссарии Paratype.

Знать термины важно, чтобы понимать, на что обращать внимание при сочетании шрифтов. Понятия «гарнитура» и «шрифт» на практике постоянно путают или просто используют слово «шрифт», подразумевая гарнитуру.

Гарнитура — это набор различных начертаний одного и того же шрифта. В гарнитуру входят жирный, курсив, полужирный и другие начертания.

Семейство шрифтов — это объединение нескольких гарнитур одного шрифта. Они могут различаться по пропорциям или ширине знаков.

Суперсемейство объединяет несколько семейств шрифтов с различными начертаниями. Один и тот же шрифт может быть и гротескным, и антиквенным, и представленным в разных пропорциях внутри семейства.

Виды шрифтов

Во всем разнообразии шрифтов можно выделить основные группы: антиквы (шрифты с засечками, например: Garamond, Caslon, Centaur) и гротески (шрифты без засечек: Helvetica, Futura).

Антиква

📖
В книге «Образцы шрифтов» Ян Чихольд пишет: «Высшего совершенства римские буквы достигли на рубеже первого века нашей эры после почти семисотлетнего развития. Прекрасный пример — надпись на колонне Траяна в Риме. Эти буквы называют римский капитальный шрифт. <…> Пропорции этого справедливо прославленного шрифта полны высокого благородства и не превзойдены. Это живой источник наших шрифтовых форм, — от него произошли все виды наших шрифтов».

Антиква подходит для печатной индустрии: набора книг, статей. Засечки создают эффект законченности и не дают глазу сбиться и проскользнуть вниз. Также ее можно использовать в интерфейсах с небольшим количеством текста. Часто антиква выглядит элегантно и изящно, поэтому используется при оформлении выставок, книг об истории и искусстве, люксовых брендов.



Гротеск

Гротеск появился в XIX веке, по сравнению с антиквой он выглядел достаточно странно, отсюда и название. По мнению Яна Чихольда, самый красивый шрифт без засечек — Gill Sans.

📖
«Это единственный из гротесков, формы которого образованы от антиквы старого стиля, поэтому он имеет мало общего с другими шрифтами без засечек, которые, появившись в начале XIX века в Англии, с самого начала создавались под влиянием поздних, уже выродившихся форм антиквы нового стиля», — пишет в своей книге Чихольд.

Гротески, в свою очередь, считаются более универсальными шрифтами, чаще всего на сайтах можно встретить именно их. Они используются везде — от сайтов и мобильных приложений до логотипов брендов и упаковки.

При выборе шрифтовых пар нужно знать, кто будет читателем или клиентом, какой носитель (книга, телефон или баннер на трассе), в каких условиях окажется текст (на страницах брошюры при плохом освещении или на выставке в музее).

Несмотря на разные задачи, которые выполняют тексты, есть обязательные требования, которые нужно соблюдать. Форма должна соответствовать контенту, от этого зависит восприятие информации.

Тексты могут привлекать внимание, управлять им и должны быть узнаваемыми, различимыми, заметными, читаемыми. Они могут передавать эмоции и смысл контента или быть незаметными на фоне других элементов. С этими задачами помогут справиться шрифты.



---

Что такое шрифтовые пары и зачем они нужны

Шрифтовая пара — это комбинация шрифтов, визуально сочетающихся между собой и решающих дизайнерские задачи. Парами оформляют одно пространство — интерфейс, книгу, рекламный баннер, брендбук, дизайн-код города. Обычно пара состоит из текстового и заголовочного шрифтов.

Может показаться, что подобрать шрифтовую пару легко. Если придерживаться критериев сочетания, изучить историю шрифтов, учитывать особенности их анатомии, не забывать про задачу и получателя сообщения, шансы выбрать неудачную комбинацию снизятся. Важно помнить, что гармоничная шрифтовая пара не только влияет на выразительность и характер сообщения, но и на результат коммуникации.

Для чего еще нужны шрифтовые пары:

1. Создание иерархии контента.
2. Облегчение процесса чтения с помощью контраста в шрифтах.
3. Быстрое сканирование текстовых блоков и поиск нужной информации. Если в тексте есть цитаты, сноски и примечания, понадобится несколько шрифтов, чтобы расставить акценты.
4. Выделение индивидуальности бренда. Если основной шрифт слишком эмоциональный или несерьезный, второй шрифт поможет сбалансировать образ.
5. Дополнение основного шрифта, когда он не обладает всеми необходимыми характеристиками. Если нужны дополнительные начертания, насыщенность, другая ширина букв, наклон — выбор второго шрифта носит практический характер, чтобы расширить возможности.

Перед тем как начать подбирать пару, нужно убедиться, что вторая гарнитура вообще нужна. Для небольших форм дизайна достаточно бывает и одного шрифта. Поэтому для начала можно проверить возможности шрифтов в рамках гарнитуры: попробовать разные размеры, начертания, посмотреть, есть ли узкий или широкий вариант, использовать трекинг для создания контраста. И, если все варианты не подходят, переходить к подбору пары.

Критерии подбора шрифтовых пар

Контраст

Одним из популярных приемов сочетания шрифтов является контраст. Его можно достичь разными способами.

Размер

Когда необходимо противопоставить большой шрифт маленькому, важно, чтобы разница была заметной, иначе не получится добиться нужного эффекта.

Насыщенность

Как и с размером, разница должна быть заметна.

Структура

Отличие по какому-то параметру, к примеру, один шрифт — итальянская антиква, а другой — спокойный.

Наличие засечек

Вдобавок шрифты можно сопоставить на основе размера или насыщенности.

Форма

Используются прописные и строчные буквы или прямое начертание и курсив.

Цвет

Используется, чтобы выделить важное: цену, название или время работы.

Пропорции

Даже если шрифты созданы в разные эпохи или значительно отличаются, можно сочетать их, опираясь на пропорции.

В дизайн-альманахе Readymag рассматривают пару Futura (ключевой гротеск XX века) и Adobe Garamond (современную интерпретацию шрифта пуансониста XVI века Клода Гарамона). У обоих шрифтов похожее соотношение строчных к прописным и величина выносных элементов.



В паре Farnham и Benton Sans схожие пропорции и динамика. У обоих шрифтов крупные строчные и короткие выносные элементы, просторные прописные.



Шрифтовые пары выполняют несколько функций

• структурируют информацию
• привлекают внимание и управляют им
• передают настроение
• несут эстетическую функцию

---

С чего начать подбор шрифтов

Чтобы правильно подобрать шрифты, необходимо понять:

• для какого проекта они будут использоваться
• какой бюджет (необходимы бесплатные или платные шрифтовые пары)
• какие носители
• для какой задачи они будут использоваться и какую эмоцию нужно донести
• точно ли недостаточно одной гарнитуры
• можно ли использовать внутри одного семейства или суперсемейства
• сочетаются ли они на основе принципа контраста, подчеркнут ли разницу и сделают ли ее очевидной
• доступны ли они для людей с нарушением зрения

Дизайнеры должны осознавать последствия сочетания шрифтов, которые могут быть созданы в разные исторические периоды, а также думать о том, к какой исторической эпохе относится шрифт и есть ли у него дополнительное значение.

📖
В одном интервью Эрик Шпикерман рассказал о том, как дизайнеры меняют восприятие шрифта: «Взгляните на упаковку продуктов питания. Все производители стараются создать впечатление, что они сделаны вручную. Для этого они используют какой-нибудь рассыпчатый шрифт. Но это не ручная работа. Взгляните на эту бутылку норвежского ликера. Он был изготовлен в прошлом году, но выглядит так, будто его делали сто лет назад. На самом деле это шрифт Friz Quadrata, который был выпущен в 1978 году. Дизайнер, который его создал, не понимал, что в 1870-х этого шрифта не существовало. Он, наверное, просто подумал, что это будет выглядеть под старину, потому что украсил его золотом».

Не всегда прямые ассоциации между проектом и шрифтом будут работать. Пренебрегать правилами можно, когда знаешь их и умеешь применять.

📖
В том же интервью Шпикерман рассказывает про создание шрифта для немецкого железнодорожного оператора Deutsche Bahn: «Наше мышление было слишком простым и примитивным: „Хорошо, что это за бренд? Deutsche Bahn — это про пунктуальность, чистоту, он не связан с эмоциями, никому не нужен эмоциональный поезд. Быть чистым, быстрым и приходить вовремя, верно?“ Но это неверно, потому что Deutsche Bahn — это не поезда, а сервис. Но мы создали шрифт, похожий на немецкую инженерную гарнитуру. Он был совершенно безэмоциональным, и его не хотелось бы читать дольше двух минут. <…> Слишком очевидный дизайн очень быстро выходит из моды. Он был слишком прозрачным, в нем был только один слой, просто физическая форма. В нем не было никакого подтекста, ничего ценного и человеческого, в нем не говорилось: „Прочти меня“. Там просто было написано: „Я чист и бесстрастен“».

---

Примеры удачных комбинаций шрифтов

SangBleu Republic + Suisse Int’l



Эта пара шрифтов из проекта Charmer Studio для крупнейшей генеалогической компании Ancestry. Здесь SangBleu Republic используется для эмоционального текста и важных заголовков, где требуются засечки, а Suisse Int’l — для второстепенных заголовков, текста или небольших подписей. Дизайн-студия сочетает строгий современный гротеск и изысканную антикву.



Saol Display + Neue Haas Unica

Saol Display из семейства шрифтов Saol, вдохновленного Викторианской эпохой, может подойти для брендов, когда нужно подчеркнуть опыт и мастерство, историю компании, а также для ярких и утонченных заголовков. Сочетается с более спокойными, универсальными шрифтами, такими как Helvetica Neue, Neue Haas Unica, Open Sans.



Aglet Slab + IBM Plex Sans

Aglet Slab — основательный и округлый, одновременно технический и человеческий шрифт. При правильном использовании создаст ощущение технологичности, а в длинных текстах может остаться удобочитаемым и выразительным. Этот шрифт используется в журнале о велосипедном спорте VeloNews.



IBM Plex Sans относится к семейству шрифтов IBM Plex. Это международное семейство шрифтов, разработанное для того, чтобы передать дух бренда IBM и его историю, а также проиллюстрировать взаимоотношения между человеком и компьютерами. В результате получился нейтральный, но дружелюбный гротеск.

Helsa + Spile

Helsa — стройная и эксцентричная антиква, Spile — закрытый сверхузкий гротеск. Эти шрифты от Paratype встречаются в проекте «Франция и Россия. 10 веков вместе» Музеев Московского Кремля. Они работают на контрасте и подчеркивают уникальную пластику друг друга.



📖
«Helsa Display хороша для брендинга музеев и выставок, альтернативных музыкальных групп, независимых марок одежды и парфюмерии, и вообще для любых тем, связанных с дизайном или историей. Музеи и музыка — вот где мне как автору больше всего хочется видеть свой шрифт», — так описывает область применения шрифтовой дизайнер Николай Недашковский.

Kudry + PT Root

Kudry — светлая контрастная антиква с тонкими засечками без скруглений. Это шрифт для использования в сверхкрупном размере, а не в основном тексте. Его можно сочетать с Kudryashev или Petersburg, для пары можно взять гротески ITC Franklin Gothic, PT Root или Ida.







PT Root — современный закрытый гротеск с простыми лаконичными формами и большим диапазоном насыщенностей. Он может работать как в паре, так и самостоятельно. Regular подойдет для длинных текстов на экране и в печати, а также в интерфейсе.



Tobias + GT Flexa

Electronic Materials Office производит технику на основе принципов устойчивого развития и позиционирует себя как корпорацию, ориентированную на будущее. Компания создала беспроводную клавиатуру Altar I, используя шрифты GT Flexa и Tobias. Сочетание футуристичного гротеска и суперизящной и утонченной антиквы создает общее впечатление современности и технологичности компании, которая не только делает акцент на технологиях, но и следит за красотой предмета, который очень хочется иметь у себя дома. Также шрифт Tobias активно используется на сайте компании, за счет чего создается эффект высокого уровня, качества и элитарности, намекая, что технологии — это искусство.



GT Flexa

Тот случай, когда гарнитура одна, а контраст и сочетаемость достигаются разными начертаниями — от Standard Regular до X Compressed Black.

Uniforma Studio разработали визуальный стиль фестиваля короткометражных фильмов This is short и выбрали GT Flexa за динамичность и визуально сжатый дизайн для отображения концепции короткометражного фильма.



Tsvetnoy Display + Tsvetnoy Text

Студия DesignWorkout разработала новую айдентику и логотип для торгового центра «Цветной». Метафоры, которые легли в основу работы и которые дизайнеры интерпретировали, звучат так: «Гора, и в ней есть сокровища», «Пространство, где дует ветер как в пещере, и есть световые пятна и лучи» и «Место, где каждый может найти себя». Логотип и шрифты полностью отражают форму здания и метафоры. Первый шрифт повторяет изгибы здания и подходит для крупных заголовков на сайте и печатных материалов. Второй шрифт используется на сайте. Он более универсальный, легко читается, округлый и мягкий, как будто компенсирует остроту первого шрифта.









---

Ошибки при выборе шрифтовых пар и неудачные комбинации

Выбрать идеальные шрифтовые пары очень сложно. Кому-то может нравиться одна пара, кому-то другая. Вкусовщина может вмешаться в выбор наиболее подходящего сочетания шрифтов. Поэтому иногда лучше пойти от обратного: понять, как не надо делать.

1. Если нет контраста, и один шрифт недостаточно отличается от второго.
2. Сочетание шрифтов, которые очень похожи, почти идентичны и создают визуальный конфликт.
3. Если подбор шрифтов бессистемный, может возникнуть диссонанс и ощущение несочетаемости.
4. Если шрифты не подходят по контексту и настроению к проекту. К примеру, используется мультяшный несерьезный шрифт для юридической компании.
5. Если в разделах с большим количеством текста используется неудобочитаемый шрифт.
6. Когда используется слишком много разных шрифтов и стилей. Перебор шрифтов отвлекает пользователя от главного сообщения.
7. Когда не учитываются ограничения проекта.

В повседневной жизни мы часто встречаем неудачные комбинации шрифтов: почти все объявления в подъезде, карточки товаров в онлайн-магазинах или просто не подходящие проекту по настроению и характеру шрифты.

Несколько примеров. На сайте пиццерии шрифт Times не подходит к сочетанию идеи и содержания, он не создает приятного эффекта, когда хочется попробовать пиццу, не является нейтральным шрифтом на фоне ярких и контрастных блоков текста, которых на сайте тоже нет. Шрифт больше ассоциируется с документами, которые скучно заполнять.



Для сравнения: шрифт на сайте «Додо Пиццы» округлый, мягкий, как и сама пицца, но он не мешает и не забирает на себя внимание.



На сайте этой школы используются шрифты Roboto Slab, Arial, Lato Web. Это тот случай, когда шрифты отличаются минимально, нет нужного контраста, нет иерархии, из-за этого все текстовые блоки смешиваются и с трудом читаются.



---

Термины UX/UI Design: словарь дизайнера

Словарь дизайнера с основными понятиями в UX и UI, которые необходимо знать для работы и коммуникации

Точка Зрения от Bang Bang EducationАлина Тимашова



---

Лучшие онлайн-сервисы для подбора шрифтовых пар

Чтобы облегчить выбор шрифтовых пар, можно обратиться к специальным сайтам-подборщикам сочетаний шрифтов. В интернете таких сайтов много, но не все из них полезные и удобные.

1. Font Pairing Generator от Monotype. Есть случайный генератор шрифтовых пар, можно закрепить один из шрифтов и поменять второй. Или, когда выпала шрифтовая пара, поменять на шрифт, который нравится. Есть кнопки лайка и дизлайка, понравившиеся пары добавятся в «Избранное».
2. Fontpair. Предлагают вручную тщательно отобранные пары шрифтов. Нельзя поменять шрифт, изменить кегль, но можно вставить свой текст для предварительного просмотра. На сайте также есть раздел с примерами использования шрифтов в разных проектах по всему интернету, есть плагин для Figma.
3. Fontshare. Бесплатный сервис шрифтов, запущенный индийской компанией Type Foundry (ITF). На сайте есть раздел с 59 шрифтовыми парами. Можно поменять заголовок и текст, выключку, посмотреть в темной теме.
4. Archetype App. Позволяет быстро и легко создавать консистентный стиль и интерлиньяж в режиме реального времени. Рекомендации основаны на правилах типографики и устоявшихся приемах, с которыми можно избежать долгих бессмысленных догадок и достичь гармонии.
5. Typotheque. Компания из Нидерландов, которая разрабатывает современные и аутентичные шрифты для большинства языков мира. На странице каждого шрифта есть рекомендации по сочетанию. Как и в Fontpair, есть раздел «Шрифты в работе» с примерами из реальных проектов.
6. Fonts In Use. Коллекция шрифтов в использовании, которую можно отфильтровать по формату, теме проекта, дизайнерам и шрифтовым студиям, городам и странам. Сайт постоянно пополняется новыми примерами, на нем легко найти похожий по стилю или теме проект, чтобы подобрать шрифтовую пару.
7. Google Fonts. Огромная библиотека бесплатных шрифтов с интерактивным каталогом. Можно ввести свой собственный текст, поменять размер или начертание, скопировать код. На сайте Figma есть подборка шрифтовых пар из Google Fonts с советами, как и с какими шрифтами их сочетать. Файл с парами открывается в Figma и настраивается внутри редактора.
8. Typespiration. Сайт-вдохновение с примерами шрифтовых пар и цветовой палитрой.
9. Typ.io. Подборка сайтов, где используются шрифтовые пары. Можно отфильтровать проекты по тегам. На странице проекта есть код.



10. Fontjoy. Генератор шрифтовых пар с помощью нейронной сети.
11. Fonts in use | TypeType. На сайте шрифтовой студии TypeType есть раздел с примерами шрифтов из реализованных проектов. Есть подборка с кириллицей.

---

Рекомендации по шрифтам для разных проектов

Нельзя просто связать одну сферу с определенным шрифтом. И не всегда для классических брендов подходят только такие антиквы, как Bodoni и Didot, для украшений — антиквы Canela, Silk, Saol, а для банковской сферы — нейтральные гротески. В реальных проектах шрифт может быть совсем другим, главное, чтобы он отвечал идее проекта, форматам, задаче, передавал нужные смыслы и настроение, умел подстраиваться под технические требования. Рассмотрим несколько примеров.

Медицина

В сфере медицины шрифты должны быть удобочитаемыми, чтобы обеспечить доступность медицинской информации для людей с нарушением зрения и сделать сложную медицинскую информацию более легкой для восприятия. В фирменном стиле медицинских учреждений шрифты влияют на ощущение узнаваемости и доверия, а с точки зрения эмоций шрифты, в зависимости от задачи, должны передавать сочувствие, профессионализм, дружелюбие и открытость.



Мягкие скругленные формы отвечают ценностям нового московского стандарта поликлиник. На первый план выходят доброжелательное отношение к пациентам и комфортная атмосфера. Шрифт полностью отражает эту идею и располагает к себе.



Ассоциация фондов скорой помощи продвигает лучшие практики в области оказания психиатрической помощи на догоспитальном этапе. Логотип выполнен современным шрифтом без засечек Söhne Halbfett. Универсальность и удобочитаемость оказались идеальными характеристиками для создания яркого образа. Шрифт за счет своей основательности, строгости и серьезности говорит о том, что проблема важная и организация сможет помочь в ее решении.



Canela — это изящный шрифт, одновременно мягкий и острый, современный и классический.

Шрифт Graphic был вдохновлен привлекательной простотой, которую можно увидеть во многих менее распространенных гротесках XX века и в классических швейцарских плакатах. Он просто и понятно доносит важную информацию о бренде, делает идею здорового образа жизни близкой и доступной.

E-commerce







В 2018 году компания «Золотое яблоко» решила выйти на рынок e-commerce и стала лидером среди интернет-магазинов косметики. Дизайнеры использовали шрифт Graphik, о котором писали выше. В этом проекте он работает на идею простого, спокойного сайта, где все яркие акценты — это косметика, карточки товаров, сторисы, баннеры, подарочные сертификаты. Шрифт не забирает внимание у косметических брендов, а только помогает клиенту приятно проводить время на сайте и в приложении.





И снова гротеск. С одной стороны, спокойный и простой, а с другой — квадратный, с минимальным контрастом, со своим индивидуальным флером лаконичности.

📖
«Этот шрифт идеально подойдет дизайнерам и брендам, которые стремятся к ясности и гибкости, но не хотят жертвовать индивидуальностью», — говорится на сайте студии шрифтового дизайна Contrast Foundry о CoFo Sans.



«Кухня на районе» — сервис, который готовит еду как дома и доставляет ее за 30 минут.

Благодаря яркому шрифту Druk Wide, который, скорее, встретишь в каком-то медиа или журнале, сервис выделяется на фоне остальных. Druk Wide разбавляет нейтральность шрифта Inter. Такой ход помог сделать компанию узнаваемой, образ стал дерзким и современным.

Образование







Благодаря уникальному игровому подходу изучение языка стало увлекательным и бесплатным для широкого круга пользователей по всему миру. Этому способствовала фирменная айдентика. Вместо того чтобы использовать нейтральную типографику, дизайнеры перерисовали логотип, вдохновившись изящной формой маскота — совы Дуо, чтобы подчеркнуть индивидуальность компании.

Шрифт Feather Bold идеально продолжает игровой подход и копирует элементы совы в своей пластике. С таким шрифтом не нужны даже иллюстрации, чтобы считать стиль Duolingo.





Дизайнеры сделали кириллическую версию итальянского неогротеска 1960-х Forma — Postnauka Bold и Regular. Шрифт отражает образ образованности, интеллигентности, рефлексии и потребности чувствовать новое и учиться новому.

📖
«„ПостНаука“ — про приятную манеру. И сервис не должен быть популистским, нейтральным, универсальным в плане визуального языка. Нам хотелось этой лабораторной жизни, хотелось взять из нее эссенцию и рассказать ее в цвете, в подходе к графике и шрифту», — Дмитрий Барбанель о проекте.



Онлайн-школа для подготовки к экзаменам. Сложный, утомительный и нервный процесс обучения и освоения информации для сдачи экзаменов кажется совсем не таким благодаря шрифтам, фирменным элементам и цветам. Так образ компании стал более дружелюбным и открытым для учеников и родителей.







Здесь снова встречаем игровой подход, дружелюбные округлые шрифты, которые создают образ школы как безопасного и комфортного места для детей, где весело и интересно учиться. Сам дизайн сайта поддерживает эту идею через иллюстрации, как будто нарисованные мелками на доске.

Развлекательные и информационные сайты







Kommuna — шрифт, в котором каждый символ должен занимать равное количество места. За счет этого создается неповторимый стиль и ритм.

📖
Дизайнер шрифта Роман Горницкий так описывает Kommuna: «Это всего лишь странно растянутый пропорциональный шрифт. Но его внешний вид и принцип работы довольно чужд условностям пропорциональной типографики. И, несмотря на это, он по-прежнему выглядит довольно убедительно — очень неровный, но по-своему живой и привлекательный».

Интересно наблюдать, как на сайте «Афиша Daily» шрифты меняют роли. Где-то Kommuna оформлены названия новостных рубрик, где-то хедлайны, еще шрифт используется в заголовках. Большие блоки текстов оформлены Suisse Intl.





В журнале «Кинжал» главные герои — Neue Machina и Inter. Первый задает характер и отсылает нас к эстетике роботов и машин, второй — практичный и рабочий, для больших текстовых блоков, чтобы читателю было комфортно и ничего не отвлекало от контента. Есть еще одна особенность, которая разбавляет эту идеальную пару, — иллюстрации, в которых часто присутствуют написанные от руки цитаты или схемы. Можно сказать, что в этой шрифтовой паре есть третий, и он не лишний.



Еще один пример, где сочетаются три шрифта. Основная цель ребрендинга компании — не просто обновление дизайна, а обновление отношений с любимой аудиторией. И шрифты играют одну из важных ролей. В какие-то моменты кажется, что вот-вот и будет перебор, но это и есть та уникальность, которая выделяет на фоне других, более классических медиа. Manuka делает The Verge запоминающимся и отражает суть технологий и компании — мчаться вперед, заявлять о себе и быть заметным и важным.





Фирменным шрифтом Московского международного фестиваля архивных фильмов является TT Trailers. Программа фестиваля состоит из забытых и недооцененных современниками фильмов: малоизвестного научного и завораживающего зрелищного кино, а также лент, считавшихся прежде утраченными.

Изначально TT Trailers задумывался как шрифт, идеально подходящий для киноиндустрии. Он гармонично смотрится в оформлении афиш и плакатов, идеально подходит для титров. Однако на практике сфера применения этой гарнитуры гораздо шире.



GT Ultra танцует между гротесками и антиквами, сочетая каллиграфию и конструирование. Балансируя между изяществом и функциональностью, дизайн сочетает в себе многовековой опыт шрифта с засечками и динамизм современных шрифтов без засечек.

---

Как узнать, какие шрифты используются на сайте

Просмотр кода

Нужно либо скачать расширения, либо заглянуть в код. Начнем со второго. Что нужно сделать? Кликаем правой кнопкой мыши и нажимаем «Посмотреть код». Справа открывается код страницы, ищем там font-family.

Расширения и программы

Расширения могут более наглядно показать, где и какой шрифт используется. Fontpair показывает сразу все шрифты с разбивкой на заголовки и основной текст, но удобнее в использовании What font. После наведения мышкой на текст появляется отдельная карточка с названием шрифта, начертанием и размером.



Почти у всех расширений принцип работы одинаковый, поэтому просто попробуйте, чтобы определить, какой будет удобнее именно для вас.

Еще есть программы, в которых можно загрузить картинку и узнать все про шрифты на ней. Подробный разбор и сравнение сервисов в этой статье.

---

Как определить шрифт по фото онлайн — поиск шрифта по картинке

Узнаете, какие программы использовать, чтобы быстро и точно определить шрифт по картинке

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Заключение

Шрифты — сложная тема для дизайнеров. Важно не забывать, что шрифты не живут отдельно от текста и сообщения. Дизайн — это коммуникация с людьми, а шрифт — это то, как бренды и компании общаются с пользователями. Поэтому важно использовать шрифты грамотно, знать правила, помнить про цель, контекст и культуру, чтобы максимально эффективно доносить сообщение, от которого зависит взаимопонимание между компанией и человеком.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoe-prokrastinacziya/ https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoe-prokrastinacziya/ Mon, 01 Jul 2024 12:05:10 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Чем прокрастинация отличается от лени
• Виды прокрастинации
• Причины появления прокрастинации
• Как справиться с прокрастинацией
• Книги о работе с прокрастинацией

Прокрастинация — это склонность откладывать дела на потом, которая становится причиной конфликтов и срыва дедлайнов. Чаще всего прокрастинация — не изъян характера, а один из способов защиты.

Многие часто неосознанно называют свое выгорание отсутствием силы воли и слабостью. Необходимо разделять эти состояния и видеть, что на самом деле происходит с вами. Психика человека индивидуальна и по-разному функционирует на разных ее организациях. При пограничной организации психики прокрастинации не существует, там лишь хроническая апатия. При более устойчивой организации психики — невротической — можно говорить о прокрастинации как об откладывании важных дел.



В 1900 годы французский психолог Альфред Бине провел исследование на школьниках и выяснил, что прокрастинация — это не лень и не черта характера, как рассуждали греческие мыслители о слабоволии, а отсутствие смысла. Прокрастинацию можно приравнять к инструменту, с помощью которого человек избегает своей уязвимости и страхов.

Прокрастинация — это сорванные дедлайны, тревога и ухудшение качества работы. Как и перфекционизм, прокрастинация становится необходимой формой защиты от стресса, способом временно уменьшить тревогу, связанную с выполнением дел. Прокрастинация дает мгновенное расслабление, но в долгосрочной перспективе она разрушает. Когда возникает конфликт между внутренним страхом допустить ошибку и внешними требованиями, человек начинает искать спасение в прокрастинации. И это может привести к разрушительному циклу.



Чем прокрастинация отличается от лени

Лень — это врожденное качество, а прокрастинация — ритуал контроля, способ избежать возможный дискомфорт. Если вы переживаете из-за работы, то можете отвлечься, листая соцсети. На короткий срок это отдалит вас от тревоги и вы почувствуете облегчение, но едва ли это поможет решить рабочие вопросы. В долгосрочной перспективе этот контроль только увеличивает тревогу и сомнения.

При прокрастинации человек:

• испытывает страх важных событий
• перескакивает с одной задачи на другую
• выполняет работу в последние минуты
• не умеет расставлять приоритеты
• недоволен собой и чувствует беспокойство
• заканчивает задачу после нескольких попыток приступить к ней

Главная проблема прокрастинации в том, что она приводит к хронической тревожности и впоследствии к депрессии.

---

Виды прокрастинации

Прокрастинация, вызванная отсутствием смысла

Человек принимает в своей жизни решения и бездействует: постоянно отвлекается и откладывает дела. Виктор Франкл называл это состояние экзистенциальным вакуумом. При нем человек не понимает, для чего он делает то, что делает. Каждый из нас стремится обрести смысл и ощущает внутренний вакуум, когда это стремление не реализуется. Не прокрастинировать — значит отдаваться своему делу и другим глубинным смыслам.

Лень, или сниженная инициатива

То самое слабоволие и самый редкий вид прокрастинации, который встречается лишь у 2% людей. Лень — это нежелание принимать решения и в целом что-либо делать.

Отсутствие психического ресурса

Это значит, что ресурс человека тратится на работу психических защит, которая помогает ему не разрушиться от той травматики, которая происходила в жизни. Внешне такой человек выглядит очень жестким. Он всегда избегает чего-то или откладывает выполнение каких-то дел, чтобы временно не испытывать дискомфорт и тревогу.

---

Причины прокрастинации

1. Страх, что дело будет сложным и неприятным. Ремонт в квартире кажется неподъемной задачей, которая требует много времени, сил и денег. Чем чаще мы представляем себе проблемы, связанные с задачей, тем дольше она будет откладываться.
2. Отрицательное подкрепление. Когда задача откладывается, мы испытываем облегчение, а мозг интерпретирует это как награду. В результате поведение закрепляется, и это становится нашей стратегией по жизни.
3. Контролирование. Чтобы начать прокрастинировать, человеку достаточно иметь идеализированное представление о себе, какой-то образ, которому он на самом деле не соответствует: «Я невероятно пишу статьи / руковожу проектами / самый лучший иллюстратор». Чтобы контролировать и поддерживать это ощущения себя, не сталкиваться с реальностью, прокрастинатор может откладывать рабочие задачи и другие дела.



---

Почему мы стесняемся: что такое смущение и нужно ли с ним бороться

Что делать, когда стеснение мешает вам в работе и учебе? Разбираемся с психологом

Точка Зрения от Bang Bang EducationЗоя Алексеева



---

Как справиться с прокрастинацией

Альтернатива избеганию — способность проживать чувства, даже когда они доставляют беспокойство. Эмоции подсказывают, с чем вы столкнулись: с чем-то приятным, смешным или ужасающим. Это информатор того, что сейчас происходит перед вами. Чтобы не избегать их и не прокрастинировать, разберитесь с тем, как они работают. Единственный способ двигаться — сблизиться с болью и почувствовать ее. Наблюдайте за эмоциями и описывайте то, от чего бежите.

1. Проживайте и принимайте эмоции. Позвольте всему, что вы не в силах взять под контроль, просто существовать. Отделите эмоции от неэффективных мыслей, которые постоянно подкидывает ваш мозг, и создайте те, что приведут вас в желаемую точку.
2. Определите ценности и двигайтесь согласно им. Какими пятью качествами вы хотели бы обладать? Определите их и превратите в действия. Каждый день находите время, чтобы почувствовать связь с тем, что для вас важно.

Как работать с прокрастинатором

Бездействующий человек чувствует непомерность той задачи, которую ему надо выполнить, и боится ошибиться. Успешные лидеры и менеджеры разрешают эти проблемы, выстраивая свое общение с подчиненными таким образом, чтобы вызывать у них заинтересованность, а не покорность. Они фокусируются на достижимых целях, а не на трудновыполнимых задачах, за которые страшно взяться, и обязательно хвалят за каждый шаг, сделанный в нужном направлении. Сам стиль их управления ведет сотрудников к цели, заставляет сфокусироваться на каждом шаге и предполагает достаточную безопасность и соответствующие вознаграждения.

Проблема прокрастинатора — сопротивление и ощущение собственного бессилия, нерешительности, негодования. Старайтесь предотвращать это. Сотрудники, пассивно воспринимающие требования и угрозы, могут прекратить сопротивляться, увлечься работой и почувствовать мотивацию.

---

Книги о работе с прокрастинацией

Эти книги помогут глубоко погрузиться в тему и подробно разобраться с проблемой.

1. «Легкий способ перестать откладывать дела на потом» Нейла Фьоре.

2. «Перфекционизм. Когнитивно-поведенческий подход» Шэрон Мартин.

3. «Прокрастинация: Первая помощь» Тани ван Эссен и Хенри Шувенбурга.

4. «Терапия настроения: Клинически доказанный способ победить депрессию без таблеток» Дэвида Бернса.

5. «Хрупкие люди. Почему нарциссизм — это не порок, а особенность, с которой можно научиться жить» Юлии Пирумовой.

6. «Избегание. 25 микропрактик, которые помогут действовать, несмотря на страх» Мэттью Буна, Дженнифер Грегг, Лизы Койн.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/sovriemiennoie-iskusstvo/protiv-czifry/ https://bangbangeducation.ru/point/sovriemiennoie-iskusstvo/protiv-czifry/ Fri, 21 Jun 2024 14:14:32 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

На канале программы Garage Digital Музея «Гараж» выходят материалы Ивана Неткачева о цифровом искусстве, теории и философии технологий. Мы в BBE следим за материалами канала, поэтому решили поделиться любимыми из них!

Поэзия кода

О переосмыслении языков программирования в художественной практике, о коде как перформативном высказывании и партитуре.

Исследователь медиа Джефф Кокс и цифровой художник Алекс Маклин осмысляют кодинг как художественную и активистскую практику — об этом их монография, вышедшая в 2012 году в MIT Press. Это выборочная история поэзии кода, такие тексты пишутся на реальных языках программирования, но при этом остаются осмысленными и с точки зрения естественного языка. Классический пример — анонимное стихотворение Black Perl:

BEFOREHAND: close door, each window & exit; waituntil time.

open spellbook, study, read (scan, select, tell us);

write it, print the hexwhile each watches,

reverse its length, write again;

kill spiders, pop them, chop, split, kill them. <...>

Для Кокса и Маклина код — это интерфейс между человеческим языком и абстрактным языком машинных процедур. С одной стороны, код понятен людям: с обычными языками у него гораздо больше общего, чем может показаться сначала. С другой — он предназначен напрямую для исполнения, как партитура для музыканта. Поэтому у него особая прагматика: код по своей природе перформативен. Перформативные высказывания — это когда слова уже являются поступком, как, например, в предложении «Я нарекаю этот корабль королевой Елизаветой».

О силе языка много думал Людвиг Витгенштейн: его тексты — фундамент для философии языка. Например, он утверждал: «Границы моего языка означают границы моего мира». Язык нематериален, но задает границы мыслимого. В этом смысле он похож на деньги: потоки капитала невидимы, но они управляют миром. А программный код — это место, где язык и капитал встречаются: сегодня код управляет и социальными, и финансовыми процессами.

Другими словами, как утверждают Кокс и Маклин, в наших жизнях уже гораздо больше кода, чем естественного языка. Но, как и всякий язык, код активен: он одновременно и дисциплинирует, и подрывает попытки дисциплины. Компьютеры сталкиваются со сбоями интерпретации, код допускает синтаксические неоднозначности и всевозможные уязвимости.

А иногда через код и вовсе слышится человеческий голос (как в поэзии кода, где в машинное исполнение вмешивается фигура поэтической полноты и избытка). Всевозможные цифровые сервисы нормализуют и социальные процессы, и субъективность пользователей, подавляя голос и загоняя его в модальность текста, если не анкеты. Но Кокс и Маклин пишут историю кода, который, скорее, эмансипирует, чем подчиняет, не отчуждая наши когнитивные функции в пользу капитала, а возвращая нас самим себе.

---

Инструменты цифрового искусства

Художник и исследователь Денис Протопопов — о коде, алгоритмах и других технологиях

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Сопротивление алгоритмам

Как проявить свою агентность, находясь в заведомо несправедливых цифровых структурах — конспект книги издательства MIT Press.

Социологи Тициано Бонини и Эмилиано Трере написали книгу о том, как цифровые работники со всего мира придумывают способы сопротивления алгоритмам, структурирующим платформенный труд. Она вышла в издательстве MIT Press в этом году и выложена в открытый доступ.

То, что цифровые платформы имеют власть над пользователями, — не новость. Алгоритмы ИИ, спрятанные за дружелюбными интерфейсами, одинаково управляют и нашим опытом в соцсетях, нашими эмоциями в онлайн-дейтинге и трудом таксистов с курьерами. ИИ решает, сколько внимания получит новый пост инфлюенсера в инстаграме* и когда таксисту из Uber лучше выйти на смену, чтобы заработать как можно больше.

Новизна работы Бонини и Трере в том, что они не просто констатируют, что алгоритмы имеют власть над работниками, но идут дальше: показывают, как люди используют всевозможные уловки, чтобы сделать условия труда более приемлемыми. Главная цель алгоритмов ИИ — не благосостояние работников, но максимизация прибыли. При этом они не функционируют отдельно от трудящихся, но образуют с ними своеобразный симбиоз. То есть необычные паттерны поведения могут запутать ИИ и привести к неожиданным результатам.

Попытки обмануть алгоритм становятся эффективнее, когда люди начинают действовать сообща, вместе нащупывая слабости программы и обмениваясь опытом. Как правило, это небольшие группы в WhatsApp и других мессенджерах, стихийно организованные и временные. Бонини и Трере для своего исследования как раз внедрялись в такие чаты, а еще — просили их участников вести аудиодневник. Все лето 2020 года они общались с доставщиками еды из Флоренции, Неаполя и Милана.

Что конкретно могут сделать курьеры? Например, установить на телефон приложение-бот, которое само выбирает самые удобные смены, чтобы владельцу не приходилось постоянно быть у экрана. А еще — сговориться и отказаться от доставки в труднодоступные районы города, чтобы приложение увеличило цену. Подобных тактик много: приложения для доставки еды так или иначе пресекают их, но всегда появляются новые.

Авторы утверждают, что тактики алгоритмического сопротивления — это способ проявить свою агентность, находясь внутри заведомо несправедливых цифровых инфраструктур. Агентность не равна власти: Бонини и Трере предостерегают нас от всевозможных иллюзий на этот счет. Такие практики не смогут раз и навсегда сделать жизнь работников лучше. Но в каком-то смысле они все еще дают надежду на лучшее будущее, отличное от пессимизма левых вроде Марка Фишера: коллективное действие возможно даже в разобщенном мире, где всем управляют безликие алгоритмы.

---

Манифест скрейпизма

Методы и примеры того, как сбор данных из инструмента слежки и контроля становится основой для активизма.

Веб-скрейпинг — это техники, позволяющие автоматически выгрузить контент с чужих сайтов. Медиахудожник и активист Сэм Лавин написал статью «Манифест скрейпизма», то есть манифест сбора данных как художественной и активистской практики, а не инструмента слежки и контроля.

В каком-то смысле интернет был создан для скрейпинга. В 90-х все сайты были статичными HTML-страницами, и сервер просто передавал копию страницы на пользовательский компьютер. При этом у протокола HTTP, через который происходила эта передача, не существовало индекса всех веб-страниц, но зато можно было делать перекрестные гиперссылки. Первые алгоритмы для скрейпинга, или краулеры, просто переходили по этим ссылкам и сохраняли содержимое каждой страницы. Примерно так устроены, например, поисковые движки типа Google.

С развитием интернета сайты из статичных страниц превратились в базы данных. Пользователи могут обращаться к ним посредством внешних интерфейсов, но доступа ко всем данным у них нет. И в этом есть своеобразная ирония, как пишет Лавин, ведь зачастую в этих базах данных хранятся данные о нас самих. У соцсетей есть подробное досье на каждого пользователя, включая даже данные о паттернах пользовательского поведения. Как часто вы берете такси в Uber? Чьи сторис вам нравятся больше всего в инстаграме*? Чем больше платформы знают о нас, тем успешнее они коммодифицируют наш повседневный опыт и больше на нас зарабатывают.

Скрейпизм — это деприватизация данных, которые забрали себе корпорации. Существуют всевозможные способы обмануть интерфейсы, защищающие корпоративные данные, и выкачать их, чтобы снова сделать общим достоянием. Информация, как писала Маккензи Уорк, не знает дефицита, его искусственно создают власть имущие. Цель скрейпизма — снова уничтожить этот дефицит, восстановив естественное состояние информационных потоков.

Лавин выделяет три типа скрейпизма:

1) Политическая интервенция. Например, его проект, в котором боты кликали на рекламу в новостях, связанных с изменениями климата, чтобы искусственно повысить их видимость и монетизируемость.

2) Публичный архив — просто кража файлов из закрытой базы данных и их размещение в открытом доступе (любой пиратский сервис, например Library Genesis.

3) Активированный архив — не только сбор данных, но и обучение нейросетей на них. Государства используют такие техники для предсказания преступлений. Лавин же в другом своем проекте предлагает использовать то же самое против белых воротничков для предсказания финансовых преступлений. Пусть наиболее защищенные слои населения почувствуют, каково это.

Мы оставляем следы, которые корпорации и государства используют против нас. Но власть имущие, как напоминает Лавин, тоже оставляют следы, которые можно использовать против них.

---

О женской и гендерной истории

Рассказывает историк Элла Россман на примере шести плакатов и картин

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Приложения для брейк-апа

Зачем нужны цифровые сервисы для расставания, чем западные приложения отличаются от китайских, почему мы так мало о них знаем и что этот феномен говорит о состоянии технологий.

В Институте сетевых культур (INC) вышел текст теоретика культуры Тинг Шу о приложениях для расставания. Как и дейтинг-приложения, они оцифровывают и превращают в товар социальную жизнь, а также связанные с ней эмоции. При этом об онлайн-дейтинге немало написано, например, их исследовала теоретик эмоций Ева Иллуз, но о приложениях для брейк-апа пишут крайне редко, потому что сами они — очень периферийный продукт. Они наследуют в целом сервисам эмоционального обслуживания: от горячей линии психологической помощи до психологических консультантов на базе ИИ.

Шу сравнивает западные приложения с китайскими, и оказывается, что в Европе и США они нужны, скорее, для сепарации от партнера, тогда как в Китае — для примирения (или даже восстановления отношений). К тому же в западных приложениях пользователей консультирует ИИ, тогда как в китайских — профессиональные психологи, сидящие на горячей линии.

Этот кейс показывает, что технологии никогда не развиваются сами по себе. Не существует универсальной логики технического прогресса: то, как мы думаем о технике (и насколько ей доверяем), не менее важно, чем ее внутреннее устройство. И, в частности, то, что ИИ может выполнять функции человеческого оператора, автоматически не означает, что его будут использовать.

---

Цифровая социальность

Создание связей и коллективное производство знания — на примере плагина для браузера с заметками и аннотациями.

Исследователь технологий Виктор Ше рассказывает на сайте Института сетевых культур о том, как можно вообразить цифровую социальность вне привычных социальных медиа с помощью плагина для бразуера hypothe.is. Это расширение добавляет ко всем веб-страницам дополнительный слой, позволяющий открывать заметки прямо поверх сайта, даже если такая возможность изначально не предусмотрена. Потом пользовательские аннотации видны и другим людям при условии, что у них установлено то же расширение.

Ше утверждает, что свободная аннотация может противостоять консьюмеристской логике контента, на которой построены цифровые медиа и цифровая социальность. В ее рамках пользователям отводится роль пассивных зрителей: они могут лишь накапливать информацию, но не распоряжаться ею. Аннотировать контент, в свою очередь, — значит реапроприировать его. С другой стороны, коллективная аннотация может быть базой для цифровой социальности взамен социальных сетей.

Активное чтение для себя оказывается активным чтением и для других. Ше рассказывает об удачном опыте коллективной разметки текстов философа Бернара Стиглера. Конечная цель этой разметки — не столько лучшее понимание сложных текстов, сколько создание новых связей и коллективное производство нового знания.

---

11 перформансов японского дуэта Маи Ямасита и Наото Кобаяси

11 арт-работ японского дуэта

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Расследовательское искусство

Чем художники отличаются от журналистов? И что происходит, когда искусство заходит на территорию расследований?

В 2021 году в издательстве Verso вышла книга о расследовательском искусстве «Расследовательская эстетика: конфликты и общие интересы в политиках правды» Мэтью Фуллера и Эйала Вайзмана. Еще в 70-е художник Ханс Хааке смешивал эстетику и политику до такой степени, что было невозможно сказать с уверенностью, чем он занимается: музейным искусством или журналистскими расследованиями о коррупции внутри институций. Сейчас же самая заметная фигура в расследовательском искусстве — это группа Forensic Architecture, использующая новые медиа для документации и реконструкции государственных преступлений и нарушений прав человека.

Когда художники начинают проводить собственные расследования, это ставит под вопрос монополию государства на производство истины, а значит, создает проблемы для государственной пропаганды. В этом смысле художественные расследования работают так же, как любые расследования на основании открытых данных (например, журналистские). Но когда расследования делает художник, это предполагает еще и чуткую работу с формой, например с музейным пространством, как в случае Ханса Хааки, или с пространством веб-страницы, как в проектах Forensic Architecture. Речь идет о вооруженной эстетике: используя данные с видеокамер, Forensic Architecture восстанавливают хореографию движения преступников. Итог их работы — одновременно документальная скульптура в интернете и важное свидетельство.

Как утверждают Фуллер и Вайзман, художники-расследователи могут бросить вызов информационной политике постправды (или антиэпистемологии), к которой все чаще обращаются правые политики по всему миру. Постправда ставит под вопрос сами процедуры установки и проверки фактов, как говорится, всей правды мы не узнаем.

Современные художественные расследования показывают, что информации в открытом доступе часто достаточно для того, чтобы установить истину (например, с помощью анализа больших данных или трехмерных визуализаций). В процесс производства истины они включают пространства для этого, на первый взгляд, не предназначенные: музеи и институции современного искусства. И это очень важно: истина не должна быть монополизирована кем-либо, какой бы то ни было институцией. Включаясь в производство истины, музеи могут артикулировать ее способами, недоступными для зала суда.

---

Видеоигры от заключенных

История гейм-дизайнера, который преподает в тюрьме, и цели творчества в местах заключения.

Гейм-дизайнер Мишка Паласиос Де Каро каждый четверг приходит в аргентинскую тюрьму в Маркос-Пас. Он ни в чем не виноват и не навещает близких, а просто учит заключенных делать игры. В тускло освещенной камере десять человек толпятся вокруг четырех компьютеров, на которых Де Каро учит их всему: от сторителлинга до саунд-дизайна.

В игры, сделанные заключенными, можно поиграть на itch.io — это текстовые квесты на испанском языке. Как правило, это истории из тюремной жизни, например симулятор переписки с девушкой на воле, в котором нужно поддерживать ее интерес и прятать смартфон от тюремщиков. Все заключенные, как отмечает Де Каро, начинают с игр, в которых рассказывают о своих непосредственных переживаниях, тревогах и быте, но постепенно начинают интересоваться жизнью за пределами камеры.

Творческая работа с заключенными и их реинтеграция в общество — политический жест: тюрьмы давно не работают. Ужесточение наказаний и увеличение количества тюрем не решают проблемы с преступностью. Государствам проще изолировать неудобных граждан, чем решать структурные проблемы, подталкивающие к нарушению законов. Но это решение — половинчатое: большая часть заключенных в какой-то момент оказывается на свободе. Де Каро утверждает, что его занятия имеют вполне практический смысл: игровым студиям нужны работники, а бывшим заключенным нужно искать работу, как только они выходят на свободу.

* Компания Meta, которой принадлежит Instagram, признана экстремистской и запрещена в России.




]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/vazhno-uvazhat-siebia-dazhie-koghda-ieshchie-nie-khvataiet-ekspiertnosti/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/vazhno-uvazhat-siebia-dazhie-koghda-ieshchie-nie-khvataiet-ekspiertnosti/ Tue, 18 Jun 2024 22:52:57 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Поиск работы, резюме, интервью — самые волнующие темы для начинающих дизайнеров. Мы уже задавали актуальные вопросы о найме команде «Т-Банк», которые помогут сориентироваться, что ждет от кандидата HR и команда. Но что ждет джуна после получения желанного оффера?

Даша Епанчинцева — продуктовый дизайнер в «Т-Банк». Она занимается накоплениями и вкладами в клиентском приложении и личном кабинете на сайте. И недавно исполнился год ее дизайнерской карьере. Мы поговорили с Дашей о том, как она адаптировалась к работе в такой крупной компании, как борется с синдромом самозванца в конкурентной среде и о чем важно не забывать, работая в корпорации.

Чем ты занималась до дизайна и почему решила пойти в эту сферу?

Это моя первая работа дизайнером, до этого я изучала в университете такой экзотический язык, как датский, и несколько лет помогала старшеклассникам готовиться к ЕГЭ. Изучение и преподавание языков — классная сфера, но мне захотелось идти дальше. Во-первых, уже некуда было расти: за годы работы с ЕГЭ я из студентки-наставницы успела стать тимлидом большой команды. Во-вторых, захотелось обрести опору в виде какой-то квалификации, кроме владения иностранными языками.

Я начала изучать, какие есть варианты относительно быстро сменить сферу, и когда прочитала описание профессии UX/UI-дизайнера, у меня сложился пазл. В ней много созидательной и креативной работы, но одновременно важны системность и следование процессам.

А еще меня вдохновила возможность приобщиться к чему-то современному и развивающемуся, к IT-сфере в целом. В этом даже есть определенный престиж. Мне кажется, другие гуманитарии меня поймут.

Когда у тебя гуманитарное образование, ты часто чувствуешь себя на задворках мира и не представляешь, как станешь успешным в общепринятом смысле слова. Я увидела для себя новый шанс.

---

Курс «Арт-дирекшн цифрового продукта»

Усилите свою экспертизу в создании цифровых продуктов, научитесь вызывать эмоции от интерфейса с помощью дизайна, формы, цвета и текста и узнаете, как продать конечный продукт благодаря знаниям о маркетинге и пиаре.

Записаться на курс ✨

---

Как так получилось, что «Т-Банк» сразу стал твоим первым местом работы?

Действительно, я попала в «Т-Банк» практически сразу после обучения на онлайн-курсе. Меня не первый раз спрашивают, как я это сделала, но у меня нет невероятной истории. Мне бы очень хотелось поделиться волшебным советом, но я просто постаралась использовать те знания, которые получила во время обучения.

Из основных рекомендаций — создать понятную структуру в тестовом, чтобы быстро считывалось, какие были этапы работы и какой финальный результат получился. Также не стоит делать дискавери ради галочки. Мне кажется, этим страдают многие начинающие дизайнеры. Например, проводят исследования конкурентов или глубинные интервью, но потом эти выводы никак не используют в работе.



Для собеседования на стажерскую позицию я сразу подготовила презентацию про свое тестовое. Оказалось, что у нас только полчаса, а нужно и про себя рассказать, и макеты показать. В итоге получилось наглядно и помогло выделиться. И важно быть доброжелательным, производить приятное впечатление на человеческом уровне.

---

Какие у тебя были представления о работе дизайнера во время учебы и с какой реальностью ты столкнулась?

Я представляла работу дизайнера более прикладной: получил бриф и сидишь сам по себе тихонечко делаешь, что-то рисуешь в Figma. Я быстро поняла, что это не так работает.

И хорошо, что оно не так работает, потому что иначе это был бы не дизайнер, а оператор Figma. Оказалось, что нужно гораздо больше думать головой и меньше делать руками.

Если в компании хорошо развита дизайн-культура, а в «Т-Банк» она достаточно хорошо развита, то у дизайнера важная роль в процессе. Это подразумевает проактивность и большую ответственность. Не уверена, что я была полностью готова к этому в начале.

Задача практически никогда не приходит к тебе в виде идеально сформулированного документа. Сначала есть этап выяснения всех вводных, и это важный фундамент, который ты закладываешь для себя, для всей своей последующей работы. И я 100% уже совершала ошибку, что недостаточно серьезно подошла к этому этапу.

Наверное, еще одним подводным камнем оказался процесс разработки. Во время учебы делаешь много проектов, но все они заканчиваются на этапе подготовки макетов. Ты не задумываешься о том, что с ними будет дальше. А оказывается, что там дивный новый мир — это долгий и не всегда линейный процесс, особенно в крупных компаниях вроде «Т-Банк».

Мне сложно сохранять мотивацию, когда нет возможности постоянно закрывать задачи и получать дофаминовое подкрепление, поэтому для меня это оказалось минусом. С другой стороны, я могу сделать что-то маленькое, а это увидят миллионы людей, что тоже по-своему круто.

---

Как развить и тренировать насмотренность

Антон Черногоров — о насмотренности, референсах и быстром пути до дизайн-директора

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Как ты с этим справляешься?

Стараюсь поддерживать контакт с моими продакт-менеджерами, дополнительно просить у них фидбэк пользователей или результаты A/B-тестов и подчеркивать, что для меня важен результат.

Еще можно делать задачи для внутреннего пользования. Например, систематизировать оформление файлов или актуализировать макеты. Это тоже дизайнерская работа — представить это как продукт, который улучшаешь и у которого тоже есть свой пользователь, и потом собрать фидбэк со своих коллег. Это приносит удовлетворение и то самое чувство значимости.

---

Насколько быстро ты адаптировалась к работе в такой крупной компании?

Это было тяжело: первое время присутствовал постоянный страх. Мне казалось, что я просто ребенок, который потерялся в этом взрослом корпоративном мире. Было страшно делать самые простые вещи: написать человеку с вопросом, поставить встречу в календарь. Но это просто надо делать, преодолевать и постепенно обретать уверенность. Также помогает понимание, что ты не одинок в своих переживаниях. Важно делиться с коллегами, которым ты доверяешь, или ребятами из профессионального комьюнити. Мне повезло: во время стажировки меня сопровождал понимающий ментор, который сильно меня поддерживал.

Это была моя первая работа на полный день. До этого я работала парт-тайм, и для меня стало новым опытом, когда работа начинает поглощать такую огромную часть жизни. Твоя идентичность, весь твой образ жизни во многом начинают строиться вокруг нее. С одной стороны, в этом есть стабильность и в этом можно искать опору. Но с другой, если что-то идет не так, то это может ослабить и подкосить. Сложности на работе могут выливаться в остальную жизнь.

Было также болезненно ощутить себя новичком. Из-за этого чувства сложно понять: тебе не нравятся конкретные аспекты работы или просто не нравится ошибаться и чувствовать себя глупо — что неизбежно будет происходить. По сути, весь этот год ушел на адаптацию в новой профессии и только сейчас я выхожу на плато, где ощущаю себя более уверенно.



---

А насколько вообще тебе кажутся дружелюбными сферы дизайна и IT?

Если говорить про моих коллег, то у меня главным образом положительный опыт. Но если рассуждать в общем про инфопространство, то тут уже сложнее. Чтобы не отставать, я сама создала себе насыщенное информационное окружение, но теперь оно же стало проблемой из-за перенасыщения. Есть ощущение, что мне необходимо иметь свое мнение на все: очередные курсы, релизы конкурентов, обновления программ.

Я уже говорила, что динамичность и инновационность сферы — это большой плюс для меня, но одновременно это и вызов. В дизайн-комьюнити много ярких, активно проявляющихся личностей. Есть определенная культура постоянного развития и роста.

Сложно себя не сравнивать с другими дизайнерами, не требовать от себя все свободное от работы время посвящать обучению, посещению мероприятий, созданию блога.

Во мне сравнение убивает мотивацию. Появляются мысли о том, что все равно никогда не стать такой же яркой, поэтому надо смириться с ролью среднего дизайнера. Но в какой-то момент я осознала, что это не про меня, у меня много амбиций, которые хочется реализовать.

Это стало поводом задать себе важные вопросы, подумать, что на самом деле мне интересно. Мы ведь уже не в школе, больше нет единого определения, что такое высокий результат. Можно быть крутым специалистом, можно — хорошим руководителем, можно менторить начинающих, а для кого-то важна публичность. Когда я испытываю восхищение или зависть, я спрашиваю себя: а что в них есть такого, что я хотела бы себе?

---

Как ты борешься с синдромом самозванца в такой конкурентной среде с большим фокусом на саморазвитие?

Мне помогает конкретизация своих целей и маркеров успеха. Если их не получается определить самой, то можно обратиться за помощью. Совсем недавно я донимала своего лида вопросом: как понять, что я работаю нормально? Мы пришли к тому, что к концу рабочего дня должен быть какой-то результат, который можно сформулировать.

У меня есть хорошая техника для этого. В конце дня я пишу саммари всего, что сделала за день. В конце недели собираю все дни. Потом в конце месяца. В итоге у меня есть по месяцам список того, чем я занималась. Это помогает не забыть, что я сделала, и избавляет от ощущения, что я никуда не двигаюсь.



---

О чем еще важно не забывать, работая в корпорации?

Хорошо, если есть мэтч по ценностям с тем местом, где ты работаешь, если тебе там искренне нравится. Я сама очень привязываюсь ко всем продуктам и командам, с которыми работаю, и начинаю эмоционально вовлекаться. Но иногда это выходит мне боком. Важно культивировать представление о себе как о самостоятельной единице, которая в данный момент выбрала присоединиться к этой компании. И сверять все происходящее со своим компасом, а не наоборот.

Дело не только в том, чтобы честно выполнить свою работу, но и помнить про другую часть договора: а что я могу взять от компании? Это не про компенсацию обедов и ДМС, а глобально. Какие тут есть возможности для моего развития? Какие потребности и амбиции я могу удовлетворить с помощью тех инструментов, которые мне дает компания?

---

Что бы ты посоветовала себе и другим дизайнерам в начале пути?

Важно уважать себя, даже когда еще не хватает экспертности. Я часто ловила себя на такой защитной реакции: начинала принижать себя, оправдываться и говорить, что я тут всего три дня, если понимала, что я чего-то не знаю или не умею, и это попадает в поле зрения коллег. Может это и так, но это не обнуляет мой прошлый опыт — жизненный и профессиональный.

Даже если ты пока плохой дизайнер, ты в первую очередь человек и заслуживаешь человеческого отношения.

К тому же если постоянно транслировать другим это ощущение беспомощности, оно может закрепиться. Старайтесь реагировать спокойнее, когда допускаете ошибку. Не извиняйтесь и не корите себя, а попробуйте сказать, что еще не сталкивались с такой задачей, и попросите объяснить, как это работает. Это уже совершенно другая подача себя.

Даже опытные дизайнеры не застрахованы от ошибок, и даже новички в состоянии давать хороший результат.



И главное, решите для себя, что для вас важно, и фокусируйтесь именно на этом, потому что вокруг будет множество разных мнений о том, что надо и не надо, что правильно и неправильно делать. Кстати о токсичности IT-сферы: здесь часто в категоричной манере говорят, что хорошо, а что нет. Поэтому важно выработать свои ценности, которые и будут определять ваш вектор.

Можно потренироваться прямо на этом тексте. Подумайте, близки вам были мои мысли и выводы, а если нет, то и не нужно меня слушать :)

Карьера в UX/UI-дизайне

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира, корпорация или стартап, фриланс или создание собственной студии или бизнеса. Через 5 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 200 000 ₽.

Стать UX/UI-дизайнером ⚡️







]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/uchitsya-bez-strakha-sovershit-oshibku/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/uchitsya-bez-strakha-sovershit-oshibku/ Fri, 14 Jun 2024 18:01:01 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Наставники — это практикующие дизайнеры, которые помогают студентам с учебой в Bang Bang Education и дают им развернутую обратную связь. Сегодня наставницы курса «Графический дизайнер» Катя Слободская, Юля Белицына и Аня Карп рассказывают, каково это — делиться опытом с другими и зачем это нужно.

Катя Слободская, креативный директор BBDO Branding



На мой взгляд, в знаниях нет смысла, если их не передавать. Мой преподавательский путь начался с авантюры — меня пригласили стать куратором, когда я была первокурсницей Британки. Там нам давали полную свободу и научили критически анализировать любую долетающую до нас информацию. В какой-то момент, глядя на наших преподавателей, я начала думать: «А как бы я дала обратную связь? Как бы я провела это ревью?» Мне захотелось стать тем «идеальным куратором», которого я нарисовала себе в голове и у которого мне самой хотелось бы учиться.

Для меня преподавание — это креативный обмен, от которого я заряжаюсь, и одновременно мой большой исследовательский проект.

Мое поколение выросло с определенным архетипом учителя и в строгой иерархии. В какой-то момент мне стало интересно, реально ли выстроить продуктивный образовательный процесс с классными проектами без вертикальной системы: где все находятся на одной ступени, нет давления, можно спорить, дискутировать и вместе искать решения. Мне нравится создавать атмосферу, в которой ребята учатся без страха сделать ошибку или показаться глупыми. И пока мне кажется, что это здорово работает.

В учебных проектах студенты могут ничем себя не ограничивать, и наблюдать за этим — особое удовольствие. Ребятам не нужно думать о бюджете, субъективном мнении заказчика, зачастую даже о физическом воплощении своей идеи, достаточно просто ее визуализировать. Поэтому можно смело фантазировать и пробовать самые безумные подходы и решения. Это здорово помогает расширить границы мышления и креативности, не только научиться решать дизайн-задачи нестандартными способами, но и узнать чуть больше о себе через призму дизайна.

---

Фальшпол и недраматичная фотография

Наставница программы «Графический дизайнер» Катя Слободская — о своей выставке AI-фотографии False Floor

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Юля Белицына, дизайнер в Яндексе



Я пошла в наставничество, чтобы передать знания и опыт тем, кому они нужны. Помочь освоить дело, которое может сильно улучшить жизнь и круто ее изменить, дать возможности, интересные знакомства и смысл жить каждый день. Еще мне нравится, что можно рассказать и показать за час какие-то вещи, к которым ты шла годами, и ускорить развитие других людей, показать, что думать о вещах можно по-разному, по-другому. Я обожаю открывать новое и учиться вместе со студентами — они сильно вдохновляют!

«Нянь» из меня не очень. Я часто отправляю домашки на доработку, призываю следить за логикой на макете, работать с идеями и смыслами, обращать внимание на технические моменты и принимать больше самостоятельных решений. По сути, мой подход близок к реальным рабочим условиям, где нужно будет решать задачи, развивать проект и самому развиваться.

---

Вебинар «Как начать карьеру в дизайне и собрать хорошее портфолио?»

Юля Белицына — мультидисциплинарный дизайнер — покажет свое портфолио и объяснит, как лучше структурировать и презентовать свои кейсы и что делать, если реальных проектов у вас пока не так много.

Смотреть бесплатно 💥

---

Аня Карп, независимый графический дизайнер и арт-директор фестиваля МОРС



Дизайн для меня — это связи и взаимодействие. Он существует, когда мы сочетаем нужды, оптику и чувства, а еще развиваем их и остаемся открытыми.

Дизайн-преподавание еще со студенчества было особенной, важной сферой. Для меня это возможность помогать формировать открытость среди практиков. Я видела себя в преподавании задолго до того, как стала наставницей, так что это полностью попадало в мою траекторию.

Моя сторона открытости здесь в том, что я помню, как трудно на старте пробираться через хаос теории и практики, и, понимая это, я ищу способы перебрасывать между ними мосты. Время, когда ребята проходят курс, само по себе достаточно мощное. Мне нравится смотреть, как рождаются индивидуальные таланты (а они очень часто в процессе и рождаются). Я удивляюсь каждый раз, когда вижу, как искреннее путешествие по заданиям запускает какую-то более глубокую трансформацию.

Вебинар «Типографика, шрифтовые композиции и негативное пространство»

Графический дизайнер Аня Карп расскажет, чем типографика отличается от леттеринга, разберет популярные ошибки и поможет собрать шрифтовой плакат из простых блоков — в диджитале или на бумаге.

Смотреть бесплатно 💸

Работа со студентами — очень заряжающий опыт, который касается и нашего основного взаимодействия, и практик общения, и обмена опытом с другими наставниками, преподавателями и командой. Это очень живые процессы, они делают меня лучше и в моей работе. Для меня очень важно, чтобы студенты находили свою дизайн-личность. Чтобы они находили то, что им нравится, не боялись заявить об этом и делились своими инсайтами.

Обучение дизайну — это также и постоянный путь преодоления страхов и поиск смелости в себе. Я считаю, что трудности процесса и вопросы — это то, что можно спокойно выкладывать на стол. Стараюсь как можно чаще обсуждать со студентами темы, которые их волнуют.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️




]]> https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/chto-takoe-nepreryvnoe-obrazovanie/ https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/chto-takoe-nepreryvnoe-obrazovanie/ Fri, 07 Jun 2024 00:03:53 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Форматы непрерывного образования
• Преимущества непрерывного образования
• Как внедрить постоянное образование в свою жизнь
• Советы для эффективного обучения
• Как не потерять энтузиазм и не бросить учебу

Непрерывное обучение — это широкий термин, которому трудно дать конкретное определение. Для одних это понятие включает в себя обучение с детства и раннее школьное образование, другие рассматривают его с точки зрения процесса обучения взрослых. Учащиеся на протяжении всей жизни — это люди, которые никогда не перестают оттачивать свои навыки и расширять свои знания.

📢
Катерина Прокушева — директор по персоналу Ultimate Capital, коуч ICA, фасилитатор в OEAEP и гештальт-терапевт:

«Обучение для меня — получение новых знаний, а это позитивный опыт. Когда мне надо отдохнуть, я иду учиться. Я выбираю не только полезные программы, но и те, что меня развлекут. Я люблю сериалы и аниме, но все-таки это сиюминутное удовольствие. Заклинания из „Наруто“ я не смогу использовать, а образование, помимо новых знаний, дает новый подход в работе.

А еще у меня есть концепция: сейчас мир так сильно ускорился, что постоянный поиск лучших решений происходит за счет смежных дисциплин».

Рынок труда будущего будет отдавать предпочтение сотрудникам с развитым эмоциональным интеллектом, способным работать в тандеме с передовыми технологиями, такими как искусственный интеллект. Полученного много лет назад диплома университета может оказаться недостаточно. Поэтому, чтобы продолжать развитие своей карьеры, нужно на протяжении всей жизни совершенствовать свои навыки.

Согласно исследованиям McKinsey Global Institute к 2030 году по всему миру от 400 до 800 миллионов человек могут потерять работу из-за того, что обязанности, которые они выполняют на рабочем месте, автоматизируют. Это может коснуться сотрудников, занимающихся сбором и обработкой данных, бухгалтеров или работников банка и общественного питания. Но технологический прогресс будет продолжать порождать совершенно новые виды рабочих мест. К примеру, значительно вырастет спрос на профессии, связанные с разработкой и внедрением новых технологий, здравоохранением и образованием.

Форматы непрерывного образования

Такое образование может иметь различные форматы в зависимости от контекста и целей обучения. Вот некоторые из наиболее распространенных:

1. Онлайн-курсы, вебинары, мобильные приложения. Один из самых популярных форматов, позволяющий получить образование в удобной форме. К примеру, прокачивать свой английский можно прямо в телефоне во время поездок или перерывов на работе.
2. Внутреннее обучение в компаниях. Компании могут организовывать внутренние обучающие программы для своих сотрудников в виде семинаров, лекций, тренингов.
3. Образовательные конференции. Участие в подобных мероприятиях позволяет не только получить новые знания, но и обменяться опытом с коллегами, завязать полезные знакомства, посетить новые города и страны.
4. Менторство и коучинг. Этот формат обучения включает в себя работу с опытным наставником или коучем, который помогает развивать определенные навыки или достигать конкретных целей на основе своего опыта и пройденного пути.
5. Самообразование. Самый гибкий формат, включающий в себя чтение книг, просмотр образовательных видео, выполнение учебных заданий и самостоятельное исследование выбранной темы.
📢
Алина Ширинкина, профориентолог, карьерный коуч, резюмерайтер:

«Для меня, как для помогающего специалиста, непрерывность образования — жизненная философия. Членство в профсообществах, конференции, супервизии, новые обучения позволяют оставаться на плаву, следить за рынком, использовать современные инструменты в работе с клиентами и помогать им достигать своих целей.

Каждые 2–3 года знания и опыт устаревают (существует так называемая инфляция знаний). По данным Петербургского международного экономического форума, 40% людей придется осваивать новые навыки, чтобы остаться востребованными к 2025 году. Поэтому непрерывное обучение — это компетенция будущего и определенно ваше конкурентное преимущество».

---

Преимущества непрерывного образования



Продвижение в карьере

Поскольку отрасли продолжают развиваться, многие сотрудники чувствуют необходимость получения новых знаний. Конкуренция за рабочие места может быть жесткой, так как на рынок труда постоянно приходят новые лица со свежими знаниями и навыками. Если вы не идете в ногу со временем, кто-то другой может занять вашу должность. Постоянное обучение — это не только сохранение старой работы, оно также может открыть дверь к смене карьеры в любом возрасте.

📢
Катерина Прокушева: «Я уже заметила, что, если вкладываюсь в образование, у меня и продуктивность растет, и зарплата. А когда вливаешься в сообщество и уделяешь этому время, потом предлагают новые проекты».

Усиление софт-скилов

Учиться новому — это не только расширение кругозора, но и отличный способ развить и укрепить множество важных навыков:

• постановку целей
• самодисциплину
• креативность
• критическое мышление
• тайм-менеджмент
• решение проблем
• адаптивность

Сохранение здоровья

Согласно исследованию Рута Флексмана постоянное образование положительно влияет на здоровье мозга и разума. Вот некоторые из преимуществ:

1. Более продолжительная концентрация внимания. Регулярное образование требует сосредоточенности на задаче или материале, что способствует развитию длительной концентрации.
2. Развитая память. Изучение новой информации и применение новых навыков требует активации различных участков мозга, что может улучшить способность запоминать информацию и вспоминать ее в дальнейшем.
3. Улучшенные навыки рассуждения. Процесс обучения требует анализа, синтеза и оценки информации, что способствует развитию когнитивной функции и логического мышления.
4. Снижение риска деменции. Регулярное участие в умственно-стимулирующих активностях может помочь уменьшить риск развития деменции и других когнитивных расстройств в пожилом возрасте.

Развитие уверенности в себе

Каждый раз, когда вы осваиваете новые навыки или углубляетесь в знания, вы открываете новые возможности для себя. Этот процесс не только помогает вам расти профессионально, но и развивает ваш личностный потенциал. Каждый успешный шаг на пути к освоению нового навыка или области знаний укрепляет вашу уверенность и убеждение в собственных способностях.

Нетворкинг

Непрерывное образование, особенно в формате, который предполагает активное взаимодействие с преподавателями и другими учащимися, стимулирует ваш интеллектуальный рост и способствует расширению вашего профессионального и социального круга.

📢
Алина Ширинкина, профориентолог, карьерный коуч, резюмерайтер:

«Нетворкинг, знакомства, контакты — такой же ценный капитал, как профессиональный опыт и твердые результаты. Все это работает на ваш имидж, личный бренд на рынке труда, чтобы вас узнавали, про вас помнили. Такие активы будут полезны, если вы решите что-то поменять в карьере: место работы или сферу.

К тому же сокурсники на обучениях — это единомышленники. Это профсообщество, к которому можно обратиться за помощью, обменяться опытом, поделиться идеями или сложностями, создать совместные проекты и даже найти новых друзей».

---

Как внедрить постоянное образование в свою жизнь

Для многих обучение в течение всей жизни может показаться сложным или даже невозможным из-за занятости и обстоятельств. Но с правильным подходом и небольшими шагами это становится вполне осуществимым.

1. Первый шаг — осознание своих интересов и целей. Определите, что именно вас мотивирует и в каких областях вы хотели бы развиваться.
📢
Катерина Прокушева: «В первую очередь надо честно ответить себе на несколько вопросов: что мне даст учеба? что станет доступно, если я получу этот навык? что потеряю, если не получу? какие перспективы передо мной откроются? Когда вы на них ответите, ваша цель станет гораздо более четкой. Определение конкретных целей всегда помогает появиться мотивации».

2. Второй шаг — составление образовательного плана. Составьте список тем, которые вы хотели бы изучить, и определите способы достижения цели. К примеру, вы хотите изучать графический дизайн. Тогда ваш план может включать в себя покупку годовой программы, прохождение небольших курсов и интенсивов или же самостоятельный поиск информации на бесплатных ресурсах, а затем отработку полученных знаний на практике.

3. Третий шаг — выделение времени на учебу. Даже в самом загруженном графике можно найти время для саморазвития: слушать аудиокниги или подкасты во время поездок на работу или занятий спортом, уделять по 15–30 минут каждый день чтению или просмотру видео по выбранной теме.

4. Четвертый шаг — применение полученных знаний на практике. Это ключевой момент, определяющий результаты обучения.

📢
Катерина Прокушева: «Попробуйте сначала посмотреть на свой график и оценить, какой формат обучения вы сможете в него вписать. Если у меня тяжелые времена, но необходимо новое знание, то я выбираю асинхронное обучение. В свободное время смотрю лекции, а на выходных собираюсь с группой, чтобы отработать какой-то навык».
5. Пятый шаг — регулярное обновление и коррекция плана. Ваши интересы и цели могут измениться со временем, поэтому важно периодически пересматривать свои планы обучения и вносить необходимые изменения. Это поможет вам оставаться мотивированным и нацеленным на достижение новых результатов.
📢
Катерина Прокушева: «Я обязательно забиваю в календаре слоты, потому что покупаю курсы с горящими глазами, особенно под Новый год. Стараюсь выделить в январе время и провести анализ: кто я, чего я достигла, куда хочу двигаться дальше».



---

Что такое профессиональная нейропластичность

Как помочь мозгу учиться и работать эффективнее

Точка Зрения от Bang Bang EducationМаксим Мирошниченко



---

Советы для эффективного обучения

1. Делитесь изученным с друзьями или семьей. Способность обсуждать и анализировать полученные знания играет ключевую роль в личностном и профессиональном развитии. Когда вы делитесь изученным материалом со своими друзьями и коллегами, вы лучше усваиваете полученную информацию.
📢
Катерина Прокушева: «Я люблю рассказывать семье о том, что узнала во время лекций. Когда мы объясняем что-то другому человеку, то сами лучше усваиваем материал. Так я интегрирую учебу в прогулки с семьей».

Участие в дебатах — это эффективный инструмент для развития критического мышления и умения аргументировать свою позицию. Важно помнить, что открытость к обсуждению и уважение к мнению других является основой продуктивного диалога. В процессе дискуссии вы можете увидеть новые аспекты или пересмотреть свою точку зрения.

2. Поощряйте себя. Установите небольшие цели для себя и свяжите их с приятными наградами. К примеру, после завершения каждого этапа обучения позвольте себе небольшое удовольствие: это может быть поход в красивое кафе или же приятная покупка. Постепенно увеличивайте сложность задач и награды, чтобы поддерживать мотивацию на высоком уровне.
3. Найдите наставника. Это один из наиболее эффективных способов развития. Наставник может не только предоставить обратную связь и поддержку, но и поделиться своим опытом и знаниями. Найдите кого-то, кто разделяет ваши интересы или профессиональные цели, и предложите ему сотрудничество. Совместное образование сделает процесс более интересным и ускорит его благодаря обмену идеями и опытом. Вместе с наставником можно решать проблемы, на которые вы бы сами не смогли найти ответы, избегать ошибок и добиваться более высоких результатов.
4. Изучайте мнения и взгляды людей, которые отличаются от ваших. Это помогает развивать кругозор, критическое мышление и способность анализировать информацию.
5. Используйте чек-листы и трекеры. Это отличный способ организовать свой учебный процесс и следить за прогрессом. Вот несколько идей, как их можно использовать:
• создайте на каждый день или неделю список из тех задач, которые вы хотите выполнить
• ведите таблицу, где можно отслеживать свой прогресс в освоении новых навыков
• включите в свои трекеры время для рефлексии и анализа вашего обучения, записывайте свои мысли о том, что работает хорошо, что можно улучшить и какие стратегии эффективны для вас

---

Как не потерять энтузиазм и не бросить учебу

📢
Катерина Прокушева: «Это действительно частая проблема, потому что существует кривая обучения. Примерно в середине, когда начинается самый сложный концептуальный материал, энтузиазм обычно падает. Тут помогают несколько несложных действий.

Первое — дисциплина. Когда у вас есть распланированный тайминг и дедлайны по сдаче учебных проектов.

Второе — однокурсники. Все зависит от формата обучения, но я всегда стараюсь договориться с кем-то из комьюнити и собрать команду для совместного обучения.: проверять друг у друга, как усвоен материал, вместе порефлексировать, какие были сложности, а что хорошо получилось. Можно созваниваться или списываться в чате. Это дополнительная ответственность. Даже если у вас совсем нет сил и ничего не хочется, то, объясняя это однокурсникам, вы рефлексируете свой опыт. А кого-то, наоборот, драйвит конкуренция, хочется быть лучшим в рейтинге команд или студентов.

Третье — предложите организовать доклад по учебной теме для коллег. Если это новая для вас тема, то вы будете просто вынуждены тщательно подготовиться и во всем разобраться. А значит, хорошо усвоите материал. Поищите, что подходит вам.

Важно быть готовым к тому, что откат будет практически всегда, и это нормально, особенно во время долгого обучения. Поэтому не забывайте себя благодарить! Если нет сил на большой блок сегодня, то сделайте хотя бы первый пункт. И похвалите себя за то, что помните про обучение, что стараетесь. Если только критиковать себя, то будет очень сложно найти энергию делать что-то дальше. Вы уже молодец, поэтому не забывайте отмечать свой прогресс».

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/briendingh-v-sfierie-niedvizhimosti/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/briendingh-v-sfierie-niedvizhimosti/ Thu, 06 Jun 2024 17:08:24 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Есть мнение, что работа дизайнера в недвижимости не отличается разнообразием. Это не миф, во многом дела обстоят именно так. Но за фасадом скрывается то, что может вдохновлять — возможность прикоснуться к жизненно важным решениям сотен тысяч людей и повлиять на качество жизни не одного человека, а семей и даже целых поколений.

Александр Стихин, основатель коммуникационного агентства в сфере недвижимости Decoders, делится советами по работе с клиентами из сферы недвижимости. Они помогут настроиться на нужный вайб и получить максимум удовольствия от проектов.

Особенности креативной работы в сфере недвижимости

У девелоперов действительно консервативные запросы, процессы и критерии приемки дизайна. И хотя в командах клиента встречается довольно много людей, которые способны оценить смелый ход или оригинальное решение, правила все же диктует система. Эта система выстроена вокруг очень понятного принципа: люди покупают недвижимость, чтобы закрыть базовую психологическую потребность — потребность в безопасности, и принимают решения, которые измеряются очень большими для обычного человека суммами. Если помнить об этом, все становится на свои места.

При этом нельзя сказать, что застройщики застыли в развитии. Они неизбежно двигаются вперед под влиянием социальных трендов, запросов общества и давления конкурентов. И вклад дизайнеров в этот процесс особенно важен. Именно мы деликатно расширяем рамки допустимого, открывая для девелоперов новые смыслы и формы. Научиться подавать что-то новое так, чтобы заказчик при этом чувствовал себя в безопасной зоне, — неслабый вызов как для начинающего, так и для опытного дизайнера.

Недвижимость максимально материалистична и долгосрочна. Айдентика и нейминг проектов, очередей, корпусов будут существовать много десятков лет. Предлагая их людям, мы создаем контекст, в котором вырастет несколько поколений горожан, — это большая ответственность. Но вместе с тем — прекрасная возможность заложить созидательные смыслы.



Но материалистичность рождает и ограничения. Все, что мы предлагаем клиенту, в 90% случаев создается для наружных баннеров, оформления офисов продаж, буклетов, навигации внутри и снаружи зданий, заборов-хордингов, окружающих строящийся дом. У каждого из этих носителей есть свои особенности, с которыми нужно считаться, и под которые приходится адаптировать основной концепт.

---

Процесс работы с проектом в сфере недвижимости

Разработка брендинга для застройщика проходит по общепринятому циклу: анализ, разработка стратегии, создание логотипа и айдентики, дизайн носителей и других материалов, согласованных с заказчиком. Но на каждом этапе есть свои особенности и советы, проверенные опытом.

Этап 1: анализ

Один из самых важных этапов в брендинге недвижимости. Мы имеем дело с физическим объектом, который строится в конкретной локации и культурном контексте, и игнорировать эту среду нельзя. Однако встречаются застройщики, которые предлагают пропустить этап анализа из-за бюджета, сроков или убежденности, что всю нужную информацию они упаковали в бриф. В таком случае дизайн-команде приходится на бегу собирать необходимый контекст и привязывать найденные смыслы к уже разработанным неймам и визуальным решениям.

Хотя чаще всего анализ все же удается провести. В сфере недвижимости он включает в себя следующее:

1. Изучение задачи на брендинг, погружение в бизнес- и продуктовую стратегию девелопера, знакомство с проектом и запросом заказчика. Во время интервью с клиентом полезно задать следующие вопросы: какой целевой аудитории и что именно бренд должен транслировать? В чем, по мнению девелопера, уникальность проекта? Какие обещания будут уместны, а какие уже лишние? На какие актуальные запросы своих клиентов ориентируется маркетинговая и продуктовая команды застройщика? Часто во время ответов на эти вопросы вскрываются неожиданные инсайты, которые могут повлиять на дальнейшую работу.
2. Сборка портрета ЦА. В идеале клиент должен предоставить результаты потребительского исследования, проведенного под конкретный проект. Оно позволит глубже заглянуть в мотивацию ЦА и выделить в ней основные факторы, чтобы отработать их в позиционировании. Но в большинстве случаев застройщики такие исследования не проводят, опираясь на опыт предыдущих проектов и данные о рынке, которые могут быть малоприменимы к конкретному объекту. В этом случае я советую отталкиваться от общеизвестных паттернов потребления, свойственных аудитории в данном сегменте, будь то экономкласс, комфорт, бизнес, премиум или люкс.
3. Изучение конкурентного окружения проекта, локации и ее исторического контекста. Исследование лучших мировых практик и примеров брендов недвижимости, трендов в коммуникации, потреблении, которые могут представлять интерес в данном случае.
4. Создание семантического поля проекта — смыслов, ассоциаций, формулировок, случайных идей и метафор, появившихся во время анализа.



Этап 2: стратегия позиционирования

Если брендинг делается не для строительного проекта, а для самой компании-застройщика, то часто, помимо платформы бренда, разрабатывается еще и бренд-архитектура (портфельная стратегия). На основе позиционирования создается нейминг.

Хорошая бренд-платформа очень важна в недвижимости. Рынок изобилует предложениями, и проекты в одном ценовом сегменте объективно похожи друг на друга: те же метражи квартир, инфраструктура, сравнимые локации. Успешно отстроиться от конкурентов можно только эмоционально, и именно эту задачу решает позиционирование.

Чтобы бренд-платформа использовалась долго и не превратилась в очередной забытый всеми документ (что часто случается с позиционированием в недвижимости), ее важно адаптировать под особенности рынка. Вот что можно сделать:

1. Продумать, как найденные смыслы будут адаптироваться к реальным поверхностям без потери сути. Например, у российских застройщиков есть непреодолимая любовь к прагматичным формулировкам вроде «Квартиры от 15 млн рядом с парком!» на билбордах. Бороться с этим бессмысленно. Примерно то же можно сказать про любые инструменты, с которыми будут работать маркетологи проекта. Их задача — продать квартиры, и дизайнеру важно заранее подумать о том, как его решение будет помогать в продажах.
2. Помнить о бюджете. Несмотря на то что в недвижимости маркетинг оперирует более крупными суммами, чем в других сферах, деньги здесь считать умеют. Дизайн-решения должны быть реализуемы в разных масштабах и форматах носителей: от POS-материалов до буклета.
3. В самом документе с позиционированием лучше сделать упор на визуальную упаковку смыслов. Картинки более объемные и многозначные, чем слова. Наш опыт показывает, что оформленные только вербально смыслы находят меньше отклика у заказчиков и могут не дожить до внедрения.
4. Оставаться на связи с заказчиком после сдачи дизайн-проекта. Даже очень приземленный брендинг обязательно будет трансформироваться и адаптироваться под задачи продаж. Полезно консультировать клиента, чтобы пронести первоначальную идею через весь цикл жизни строительного объекта.



Этап 3: разработка логотипа и айдентики

Вздохи дизайнеров по поводу консерватизма чаще всего раздаются именно на этом этапе. Да, клиенты из сферы недвижимости пытаются усидеть сразу на двух стульях: безопасности и актуальности, а дизайнерам приходится балансировать между эстетикой и продажами. Вот что поможет не потерять себя в этом поиске и предложить клиенту то, что ему подходит:

1. При разработке решений ставьте себя на место покупателя. Вряд ли кто-то из нас будет готов отдать свои кровно заработанные 20 миллионов рублей компании, чья коммуникация выглядит, как промо приложения для знакомств.
2. Ищите сочетание мотивов: упаковывайте консервативные смыслы в новую обертку. Или, наоборот, предлагайте свежие посылы в форме чего-то хорошо знакомого старого.
3. Убеждайте красотой. Даже очень смелое стратегическое решение можно продать без компромиссов, если оформить его максимально эстетично.
4. Сделайте на 80% безопасно, добавьте 20% креативности. Этого соотношения будет достаточно, чтобы уже немного продвинуть проект вперед и заложить почву для следующего развития.

Если вы пропустили этап исследования, то во время разработки логотипа и айдентики вы, скорее всего, впервые погрузитесь в реальные запросы клиента. Чтобы этот процесс принес наибольшую пользу, предложите четыре варианта из разных смысловых плоскостей. Когда заказчик видит деликатный и премиальный или брутальный и инновационный визуалы, ему проще понять, что именно он хочет донести до аудитории.



Этап 4: дизайн носителей

Этот этап требует погружения в специфику дизайн-носителей. К ним относятся уличные и диджитал-баннеры, забор-хординг, оформление брокерских презентаций, офисов продаж и POS-материалов (визитки, ручки, папки для бумаг), строительная форма, каски, и, помимо прочего, сайт проекта. Здесь предполагается много филигранной и нюансной работы, поэтому можно быстро вырасти в локальных задачах вроде «создания совершенного фона для баннеров». При этом риск эмоционального выгорания тоже повышается. Как помочь себе и команде, если она есть, сохранить интерес?

1. Следуйте принципу «разрешено все, что не запрещено» и проявляйте творческий подход везде, где нет ограничений со стороны носителей. Например, о хординге вокруг здания можно думать не как о длинном баннере, а как об интересном объекте экспозиционного дизайна, сопровождающем человека на протяжении нескольких десятков или сотен метров. Такой подход открывает новые возможности для сторителлинга или неожиданных интеграций вроде лайтбоксов с икебанами.
2. Пробуйте применять свой опыт из других сфер, где это уместно. Скорее всего, некоторые решения уже будут выглядеть достаточно свежо.
3. По возможности распределите задачи так, чтобы каждый делал то, что ему больше нравится.

Каждый этап проекта обычно завершается защитой, и это момент, когда можно получить дополнительную информацию. Но во время рабочего процесса некоторые вводные могут меняться весьма радикально. Например, неделю назад клиент хотел позиционировать проект на молодых и дерзких карьеристов, а вчера получил результаты исследования и узнал, что квартиры в этом доме в основном могут покупать семейные пары.

Такой темп изменений — норма даже для консервативной сферы недвижимости, и адаптироваться к ним помогают несколько факторов. Во-первых, хорошо настроенные процессы внутри команды брендингового агентства и четкое разделение зон ответственности. Во-вторых, сильная и доверительная коммуникация с заказчиком: мы вовлечены в задачу, но при этом отдаем себе отчет, что выступаем, скорее, консультантом с экспертизой в «упаковке», а эксперт по продукту — девелопер. Наконец, важно сохранять чувство самоценности и отстаивать границы, когда они рискуют нарушаться. Это позволяет сохранять интерес к работе и строить по-настоящему партнерские отношения с заказчиком.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/siemki-biez-prava-na-oshibku/ https://bangbangeducation.ru/point/video-i-kino/siemki-biez-prava-na-oshibku/ Tue, 04 Jun 2024 18:58:50 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Как ты начал свой путь в видеопроизводстве и что послужило основанием для создания компании 29 PRODUCTION & AGENCY?

Я самоучка. Началом профессиональной карьеры считаю видео Minutes про квадроциклы, снятое в 2011 году с друзьями в Ленинградской области. Тогда сошлось все, что я до сих пор люблю и что легло в основу мировоззрения и будущего позиционирования «29». Это красивая природа, езда райдеров и техника. Иными словами, покорение стихий современной техникой.

Вскоре меня позвали снимать снегоходы в горах и дрифт-соревнования в Японии. В какой-то момент заказов стало так много, что я попросту начал захлебываться в задачах. Нужно было и подготовкой заниматься, и съемками, и монтировать. О параллельных проектах можно было забыть. Стало тяжело справляться одному как фильммейкеру. Страдало качество продукта. Каждый раз создавая видео, я понимал: чтобы видео получилось лучше, нужны еще операторы, необходимо больше внимания уделить звуку и совершенствовать цветокоррекцию.

Со временем вокруг меня начали появляться талантливые люди с похожими интересами, а я стал организовывать и контролировать весь процесс видеопроизводства. Наш звукорежиссер Никита Щербаков пришел ко мне как видеооператор и колорист. В один момент осознав, что у нас есть проблемы со звуком, я посоветовал ему поучиться звукорежиссуре, чтобы закрыть этот вопрос. С колористом Андреем Провоторовым похожая история, изначально он делал 2D-плашки. Таких примеров трансформаций и адаптаций много. Преимущество нашей команды в том, что каждый имеет горизонтальные познания всего видеопроизводства и вертикальные глубинные навыки своей профессии. После основания «29» у меня открылись огромные возможности по работе с крупными клиентами.



---

«29» — видеопродакшн полного цикла, специализирующийся на съемке технических видов спорта, автомобилей, транспортных средств и техники для активного отдыха. В чем особенность таких съемок?

Мы первый в России продакшн, позиционирующийся в автоспортивной индустрии. Особенность производства такого продукта — установка рекордов и преодоление себя. Помимо того, что нужно разбираться в киноремесле, еще необходимо разбираться в игровой технике. Работать на высоких скоростях, понимать формы транспортных средств, чтобы показывать их презентабельно и мощно.

Для съемки одного кадра, например парного дрифта на 130 км/ч на перекрытых улицах исторического центра Санкт-Петербурга или мирового рекорда скорости на льду Байкала, нужно участие слаженной и опытной команды. Такие кадры нельзя сделать, позвав на проект видеографа, который, условно, вчера снимал фэшн, а завтра будет снимать продуктовые ролики для маркетплейсов.

Необходимо работать, как один механизм. Для создания таких кадров задействованы: режиссер, продюсер, оператор-постановщик, постановщик трюков, фокус-пуллер, водитель съемочного автомобиля, оператор стрелы (Оператор стабилизированного крана, установленного на специальном операторском автомобиле, который перемещается вокруг машины на 360° во время ее движения и управляется дистанционно из салона. — Прим. ред.), оператор гироскопического стабилизатора (Видеооператор, который управляет дистанционно из салона автомобиля гироскопической головкой с камерой, установленной на кране. — Прим. ред.), маршалы (Люди, обеспечивающие безопасность на гонках и съемках спортивных автомобилей как для пилотов, так и зрителей. — Прим. ред.), звукорежиссер, звукооператоры, оператор дрона, оператор экшн-камер.

Минимум пятнадцать человек для кадра длиной в три секунды. Права на ошибку нет. Спортсмены не смогут повторить рекорд скорости, а организаторы соревнований заново не проведут финал для лучшего дубля. Шанс один. В этом основная особенность нашей деятельности. Нервы в нашей команде, как стальные канаты.

Сложные системы, такие как Motion Control (Автоматически движущаяся камера. — Прим. ред.), Pod Car (Съемочный автомобиль с вынесенным на крышу управлением для профессионального водителя. — Прим. ред.), Russian Arm (Операторский автомобиль с закрепленным гиростабилизированным краном на крыше, управляется дистанционно из салона автомобиля, перемещается вокруг машины на 360° во время ее движения. — Прим. ред.), скоростные FPV-дроны (Беспилотные летательные аппараты, оснащенные камерой, которая передает видео с помощью беспроводной связи на очки виртуальной реальности или видеоочки пилота или видеооператора. — Прим. ред.), позволяют наглядно раскрывать ДНК транспортных средств и вовлекать зрителей, чтобы они, смотря видео, будто сидели в дрифтящем гоночном автомобиле на трассе или прыгали в катере на волнах.

Недавно мы прикрепили к камере дрель, включили ее и снимали крупные планы переключения передач в дрифт-каре. Тряска получилась нативная, будто в гонке. У каждой построенной машины в автоспорте по-своему звучат ручники, я уже не говорю о двигателях и выхлопе. Зритель моторспортивного контента разбирается в железе, его не обмануть, подложив звук другой турбины. Поэтому съемки автоспорта — всегда кропотливая работа не только над картинкой, но и звуком.

Если мы говорим про съемки документальных фильмов, то истории пилотов автоспорта — всегда про преодоление. В автоспорте очень высокий градус риска и ответственности. Команды на гонках могут не спать сутками, невероятное психологическое давление: выиграть очки — настоящее достижение. Задача нашего продакшена — показать не только результат человека в моменте, но и его рост, преодоление трудностей через слезы, пот и кровь. Такие истории трогают сердца.



---

Расскажи, какие проекты наибольшим образом повлияли на судьбу продакшена?

Вместе с Red Bull мы реализовали проект первого в мире парного дрифта звезды автоспорта Мэда Майка на его роторной Mazda с многократным чемпионом ралли «Дакар» Эдуардом Николаевым на КАМАЗе. В историческом центре Санкт-Петербурга сняли «Фланкеры: дрифт в городе» с Аркадием Цареградцевым и Сергеем Кабаргиным. И три года мы работали над тремя сезонами первого российского документального сериала об автоспорте «RDS GP: Шинная борьба».

Мы единственный российский продакшн, получивший награду на кинофестивале The International Motor Film Awards, который можно назвать автомобильным «Оскаром». Для мира мы все еще остаемся небольшим продакшеном, но мы работаем над тем, чтобы заявить о себе громче.



---

Какие тенденции в мире современного спортивного видеопроизводства ты наблюдаешь?

Сейчас в докудрамах все чаще можно увидеть сцены, основанные на реальных событиях, «грязные» закулисные кадры и элементы fly-on-the-wall реалити («Муха на стене» — стиль документалистики, название которого произошло от идеи, что события можно увидеть откровенно, как их могла бы увидеть муха на стене. — Прим. ред.). Люди устали от стерильной постановочной картинки, и, разумеется, язык социальных сетей внес свой вклад. Сериалам, снятым в таком жанре, зритель верит больше.

Компания Box To Box Films, авторы сериала «Formula 1: Драйв выживания», оказались пионерами в этом направлении. Они успешно продемонстрировали свой подход не только на примере «Формулы-1», но и в других видах спорта, таких как MLS, гольф, большой теннис, серфинг, «Тур де Франс», регби и спринт. Их конкуренты активно развиваются в таком же направлении и делают контент о гонках NASCAR специально для платформы Netflix, в то время как Box To Box Films работают над документальным фильмом о Льюисе Хэмилтоне для Apple TV+.

Рецепт успеха прост: благодаря искренним и вдохновляющим историям о спортсменах люди начинают интересоваться спортом, а из-за качественной дистрибуции больше людей смотрит эти истории. Например, задачей сериала про «Формулу-1» было увеличение ее популярности в Америке, где наивысшую известность имел NASCAR. Эту задачу «Formula 1: Драйв выживания» выполнил на отлично.

---

Какой у команды любимый проект?

Это третий сезон автоспортивного документального сериала «RDS GP: Шинная борьба», релиз которого состоялся 1 мая 2024 года на RDS TV. Этот проект мы снимали в рамках Главного чемпионата страны по дрифту. Работая над сериалом, мы нашли уникальное сочетание рекламного и документального подходов со сложными техническими приемами и захватывающей драматургией.



---

Как ваша команда начала работать над созданием автоспортивного документального сериала «RDS GP: Шинная борьба»?

У меня состоялась встреча с визионером и инвестором Сергеем Леонидовичем Кабаргиным, с которым мы сделали автоспортивный видеопроект «Фланкеры: дрифт в городе», и директором Российской Дрифт Серии Дмитрием Андреевичем Добровольским. Они дали импульс сериалу.

---

Кем вы вдохновлялись, когда планировали съемки?

Смотрели, что делает студия Box To Box Films, «Formula 1: Драйв выживания» и другие документальные сериалы. Однако «Formula 1: Драйв выживания» показался нам чересчур телевизионным. Хотелось сделать сериал чуть более художественным, уйти от полностью репортажной стилистики.

Для создания кинематографичности черпали идеи из мини-сериала «Браун: Невероятная история „Формулы-1“», цветокоррекция понравилась у «Майкла Фассбендера: Дорога в Ле-Ман». Для напряженности и саспенса команда изучала детективные сериалы о серийных убийцах. Эмоциональным пикам и сериальности учились по «Бекхэму». Просмотр большого кино, конечно, также влиял на наш процесс: за последнее время вышло огромное количество автоспортивных фильмов, прогрессивных по сценарию, например «Гран Туризмо» и эстетские «Феррари».

---

Поделись тем, как вы работали над созданием сериала «RDS GP: Шинная борьба»?

Когда мы начинали съемки документального сериала, у нас было лишь общее направление, но не было заранее написанного сценария. В процессе работы фокус сюжета мог неожиданно измениться, и приходилось искать новые идеи, отказываясь от старых планов. Важно не игнорировать значимые события, происходящие в реальной жизни, скрываясь за идеями препродакшена. В гонках возможно все: любая авария, победа или поражение могут кардинально изменить обстановку. Необходимо было постоянно держать руку на пульсе и быть в курсе происходящего.



Третий сезон эволюционировал по сравнению с предыдущими.

1. Мы отказались от линейного повествования. Такой подход развязал нам руки, мы построили сторителлинг не в рамках конкретных гоночных этапов, а в рамках тем.
2. Каждый эпизод можно смотреть как самостоятельное произведение. Каждая серия в сериале  — это продукт в продукте. Горизонтальная линия, сшивающая все серии, никуда не делась, но вертикальные сюжетные линии углубились.
3. Кроме базовых тем, например борьбы за титул сильнейшего дрифтера страны, мы добавили ряд новых: накат в автосимуляторах, шейминг в сети, лоббирование интересов лидеров мнений, финансовые инструменты давления руководства на пилотов.
4. Помимо пилотов и менеджеров, мы взяли интервью у водителя фуры, механика, спасателя, судьи, комментатора и функционера.
5. Интегрировали кадры с младшего чемпионата RDS Europe.

Все это делалось для широты и глубины погружения зрителя в дрифт.

---

Какую значимость вы придаете этапу постпродакшена в создании видеоконтента?

Дьявол в деталях — это про работу режиссера монтажа. Режиссер монтажа — не техническая профессия, где надо подвигать, подрезать, добавить кадры, это вторая голова режиссера. Он ключевой участник в проекте. Нагнать саспенс, заставить волноваться зрителя, сбить ритм, передохнуть или, наоборот, динамично пронести на одном дыхании по трассе, добавить жест, движение или нужный взгляд героя, теплый или дождливый пейзаж, фестивальный имиджевый кадр — все в его руках.

Именно от режиссера монтажа в итоге будет зависеть, как зритель проживет ту или иную сцену, воспримет фильм. Можно снять классно гонку, взять уникальное интервью, покрасить идеально сцену, но если режиссер монтажа задаст неправильный ритм, вставит не то выражение лица героя, заиграется с нерабочими кадрами, то зритель неправильно считает, что заложено в сцену, и тогда все насмарку: год работы и старания команды из тридцати человек.



Что касается нашего формата, то он подразумевает под собой огромный спектр фишек: мощный блокбастерный саунд-дизайн, сложные съемочные приемы. Также это высокие стандарты нашей студии, помимо основного видеопродукта, мы еще производим трейлеры, тизеры, BTS-контент, кинопостеры. Всегда видно и ценится, когда продакшн умеет заморочиться. Для нас в постпродакшене ключевым элементом является саспенс. Мы выбираем какое-то гоночное событие: неожиданный подиум у пилота или жесткую аварию, смотрим контекст и «раздуваем» его.

На одном из этапов RDS GP 23 пилот Андрей Астапов перевернулся. В реальной жизни он быстро вылез из машины, с ним было все в порядке. Чтобы удержать зрителя в напряжении, на монтаже мы заретушировали пилота на общих планах, снятых с дрона, заставив его думать: живой пилот или нет. После мы сняли на роборуку Астапова с закрытыми глазами в салоне его автомобиля и попросили открыть их, когда камера с макрообъективом подлетит к нему.

При работе над звуком на постпродакшене репортажные околоаварийные сцены пришлось перерабатывать, удалив фоновое звучание музыки. Для этого звукорежиссер записывает атмосферу ранним утром на трассах, когда еще никто не успел приехать из участников. Затем фоны заменяются на тихие. Иначе было бы невозможно погрузить зрителя в драматичную тишину и заставить сопереживать героям. Ценность этой истории для эпизода в том, что команда смогла быстро починить автомобиль и Андрей вернулся в гонку, победив в следующем раунде. Этот эпизод ознаменовал не только физический переворот на трассе, но и важное возвращение команды к успехам в сезоне. Мы назвали его «Переворот» как символ победы над препятствиями в гонке.

---

На какие этапы вы делите постпродакшн?

Перепасовка начинается у режиссера монтажа Евгения Бронникова в содружестве со мной как с режиссером. Первый драфт похож на селект-кат (Первоначальная техническая сборка без выстроенной истории. — Прим. ред.), болванка, с которой дальше нужно работать. На следующем этапе выкристаллизовываются сюжетные линни и арки героев. Затем мы раскидываем нелинейно ряд историй внутри эпизода, придумывая креативные переходы, а также насыщаем лучшими дублями и красивыми кадрами. Далее мы подключаем композитора Константина Чистякова и звукорежиссера Никиту Щербакова, чтобы обсудить ключевые, поворотные моменты в истории. Своей работой они заставляют сцены сильнее звучать. На финальном этапе мы собираем премастер (Финальная сборка перед тем, как она пройдет контроль качества. — Прим. ред.) с графикой, цветокоррекцией, сведенным звуком. На контроле качества следим, чтобы не съехали плашки, не было дисторсии, ровняем горизонты. Смотрим серию мини фокус-группой и отправляем клиенту на согласование. В конце делаем мастеринг и архивацию проекта. В среднем 5–7 раундов монтажа эпизода в 40–60 минут.



---

В этом году один из эпизодов сериала «RDS GP: Шинная борьба» впервые показали на большом экране в Москве. Есть ли разница в создании видеопродукта для показа на хостинге и большом экране?

Когда мы с командой возвращались после показа  домой, сказали друг другу, что больше не хочется ничего делать не для большого экрана. Это чудо, когда ты видишь, как твоя работа взаимодействует с аудиторией: реакции, смех, напряжение, аплодисменты. В такие моменты понимаешь, что все сложилось. Когда загружаешь видео на YouTube или другую онлайн-платформу, дальше все становится неосязаемым и обезличенным. Нет той самой магии: непонятно, на каком устройстве человек посмотрел серию, с каким звуком.

Обязательно до съемок нужно знать площадку дистрибуции. Это залог успеха. Content is king, distribution is queen (Контент — король, дистрибуция — это королева.  — Прим. ред.). Маркетинговая конверсия и максимальный отклик у аудитории возможен, если хороший контент оказывается на правильной площадке дистрибуции.

С технической точки зрения схема «снимем сейчас, а потом решим, где показывать» не работает. При такой последовательности действий можно получить звук в стерео, когда ожидания будут 5.1.



---

Какие проекты хотелось бы реализовывать в будущем? Как видишь развитие продакшена?

Моторспорт — это рай для эмоций. А эмоции — то, что нужно зрителю. В течение следующих семи лет наша цель — создать игровой фильм, посвященный автомобилям и автоспорту, с показами и прокатом по всей России, документальный сериал с дистрибуцией на самом популярном онлайн-стриминге, а также выйти на международный уровень с новым киноязыком. Сейчас мы ведем разработку нового языка сторителлинга с нашими талантливыми партнерами по Full CGI Playd.studio. Он будет основываться на нашей экспертизе в документальных фильмах и их экспертизе в графике.

Что касается документального жанра, то хочется поработать с большими архивами и серьезными реконструкциями событий (мы уважаем работу Stereotactic «Время „Спартака“»), а также внедрить в автоспортивный док что-то из мира расследований, детективов. Посмотрите фильм «Побег Карлоса Гона». На Западе любят такие картины, мне кажется, сейчас самое время снимать такое в России. Аудитория готова.

Карьера режиссера монтажа

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира, корпорация или стартап, фриланс или создание собственной студии или бизнеса. За 11 месяцев обучения вы освоите профессию и сможете претендовать на позицию младшего монтажера или брать самостоятельные проекты, а в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей.

Стать режиссером монтажа⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/kak-sozdat-svoj-brend/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/kak-sozdat-svoj-brend/ Tue, 04 Jun 2024 14:04:45 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Сбор информации и аналитика
• Стратегия бренда
• Брендинг
• Платформа бренда
• Коммуникация бренда и нейминг
• Поиск метафоры
• Разработка фирменного стиля
• Продвижение бренда

Главная задача бренда — сформировать узнаваемый образ компании или продукта и выделиться на рынке среди конкурентов, будь то магазин одежды, кофейня или IT-корпорация.

Когда мы слышим названия таких сильных брендов, как Nike, Starbucks и Apple — в нашей голове сразу возникает характерный набор ассоциаций. Мы вспоминаем продукт, логотип и фирменный стиль компании. А еще характер, настроение и смыслы, которые она нам транслирует. Это и есть бренд: узнаваемый образ, который формируется в сознании потребителя и отличает продукты одной компании от другой.

Бренд включает в себя набор внешних и внутренних составляющих. Внешние — это торговая марка, название, фирменный стиль, логотип и оригинальная графика, а внутренние — миссия, характер, ценности и позиционирование.

💡
Сегодня бренд — это причина, по которой мы выбираем продукт, поэтому очень важно подойти к разработке и созданию марки целостно и ответственно.



Сбор информации и аналитика

Создание бренда компании всегда начинается с анализа информации о том, что происходит на рынке и какой продукт компания может предложить, чтобы создать ценность для покупателей. Для этого проводят ряд исследований:

• изучают тенденции и динамику рынка
• анализируют конкурентов
• исследуют запросы и интересы покупателей

Тенденции и динамика рынка — это данные, которые показывают, что и сколько примерно будут покупать люди на конкретном рынке, какие требования они предъявляют к продуктам и услугам бренда. Это может быть как рынок IT-услуг в России, так и узкий рынок кофеен в Москве. В изучении рынка помогают исследования и отчеты, которые компания может заказать у исследовательских агентств или же получить из открытых источников: отраслевых отчетов крупных компаний, исследований консалтинговых фирм или данных Google и «Яндекса».

Вторая, и не менее важная, часть исследования — анализ конкурентов. В ходе этого исследования нужно ответить на вопросы: чем мы отличаемся от конкурентов? в чем наше преимущество? Следует проанализировать бренды-соперники: изучить их бизнес-модели, предлагаемый продукт и услуги, ценовую политику, а также ценностные предложения и визуальные системы. Это позволит сформировать представление о том, как создать свой собственный голос и выделиться среди множества предложений.

И третье — выяснить, кто является целевой аудиторией, кому нужен бренд. То есть узнать о потребностях потенциальных покупателей, ожиданиях от продукта или услуги, частоте и объеме потребления и многом другом. Для этого проводят интервью, опросы, собирают фокус-группы, тестируют продукты и визуальные системы.

На базе проведенных исследований и их аналитики формируется стратегия бренда.

---

Курс «Айдентика: от идеи к визуальному воплощению»

Пройдете путь разработки визуального образа — от исследования, анализа рынка и поиска метафоры до презентации готовой системы на конкретных носителях. Узнаете, что такое бренд-стратегия и как позиция, характер и ценности компании отражаются в айдентике.

Записаться со скидкой 💸

---

Стратегия бренда

Стратегия — это целостное видение пути, который приведет к успеху. Стратегия компании помогает руководителям формировать цели и планы по их достижению.

Для разработки стратегии бренда маркетологи и бренд-менеджеры применяют готовые модели, такие как колесо бренда (Brand Wheel), где бренд рассматривается как набор из пяти оболочек, вложенных одна в другую.



Или Unilever Brand Key, где в основе построения бренда — определение и фокусирование на целевой аудитории с одной стороны, анализ конкурентной среды — с другой. Такие схемы не просто ускоряют работу специалистов, но и структурируют каждый этап.



Правильно разработанная стратегия компании дает ответы на следующие вопросы:

1. В чем состоит стремление компании к победе на рынке?
2. На какой территории компания планирует победить?
3. Что компания может сделать, чтобы добиться достижения поставленных целей?
4. Какими компетенциями компания должна обладать для сохранения конкурентных преимуществ?
5. Какие системы и методы компания будет использовать, чтобы двигаться к цели?

Ответив на эти вопросы, организация сможет перейти к следующему этапу — брендингу.

---

Брендинг

Часто возникает путаница между терминами «брендинг» и «бренд». Важно понимать, что брендинг — это процесс создания и развития торговой марки, а бренд — финальное состояние, будущий образ компании или продукта. И от старта до финального состояния должно пройти время.

Процесс брендинга можно разделить на несколько этапов: создание платформы бренда, нейминг, формирование стратегии коммуникации, поиск метафоры, разработка фирменного стиля, стратегия продвижения.

---

Айдентика бренда: что это и как ее разработать

Разбираемся в айдентике: узнаете, как формируется неповторимый образ бренда

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Соловьева



---

Платформа бренда

Платформа бренда — это документ, в котором перечислены ключевые принципы создания и поддержания образа бренда. В платформе бренд отображается как феномен со своим характером, миссией и ценностями. Чаще всего платформа представлена в виде пирамиды, где выделяют такие атрибуты:

1. Суть бренда — короткая фраза, фиксирующая главную идею бренда.
2. Миссия — высшая цель, ради которой существует бренд.
3. Характер — описание стиля и тона сообщений.
4. Целевая аудитория — сегменты покупателей, их ожидания и мотивы покупки.
5. Ценности — принципы, которыми руководствуется компания при создании своего продукта.
6. Функциональные преимущества — рациональные преимущества товаров и услуг, которые предлагает компания.
7. Эмоциональные преимущества — эмоции, которые отражают состояние потребителя от взаимодействия с продуктом.



---

Коммуникация бренда и нейминг

Следующий шаг после создания бренд-платформы — нейминг. Название должно точно передавать суть и характер бренда, а также быть уникальным и легко запоминающимся. Пример хорошего нейминга — уже исчезнувшая социальная сеть Twitter, название которой произошло от слова tweet — «чирикать». Так нейминг отсылает к основному преимуществу сети: быстрой возможности поделиться коротким сообщением.



Перед разработкой названия стоит изучить рынок конкурентов, чтобы избежать пересечений в той же отрасли. Важно вовремя зарегистрировать название в Роспатенте, чтобы обезопасить компанию от судебных разбирательств в случае конфликтных ситуаций с другими компаниями.

Следует подобрать соответствующий тон коммуникации бренда (Tone of Voice). Это то, какими словами и с каким настроением будут формироваться сообщения в каналах коммуникации: на телевидении, в социальных сетях, на сайте. Одним из основных способов коммуникации бренда является слоган — короткое сообщение, которое передает суть бренда. Задача слогана — поддержать позиционирование и ключевые смыслы. Он используется во всех коммуникационных носителях, благодаря чему формирует в сознании потребителя узнаваемый и запоминающийся образ. Рассмотрим несколько примеров.

Nike. Just Do It — один из самых узнаваемых слоганов последних лет. Он говорит потребителям, что Nike — это больше, чем просто одежда. Это состояние души, с которым возможно все, и это действительно работает.



Nokia. Connecting People — слоган, который четко подсвечивает преимущество телекоммуникационного бренда в объединении людей.



«Тинькофф. Он такой один»‎ — слоган, который подчеркивает уникальность банка.



---

Курс «Дизайн упаковки для реального мира»

Разберете все этапы проектирования упаковки бренда: анализ рынка, изучение потребителей и конкурентов, позиционирование, разработку дизайн-концепций, выбор материалов, подготовку к производству и печати.

Записаться на курс 🖌

---

Поиск метафоры

После того как сформирована уникальная идея, можно переходить к ее визуализации и поиску графического хода. Но как быстро передать идею покупателю? При помощи метафоры.

Метафора бренда — это образное сравнение компании с чем-то схожим. Если художник может напрямую изобразить объект, то дизайнер должен быть хитрее: улавливать ключевые свойства предмета, не изображая его полностью.

Представим, что наш бренд — это тигр. Разберем поиск визуальной метафоры на примере визуализации характера этого животного. Как показать его, не изображая напрямую? Начнем с анализа ключевых характеристик, которые с ним ассоциируются. Отличительные черты: сочетание оранжевого и черного, полоски, клыки, хитрый взгляд, пластичность, проворность, скорость. Все эти ассоциации обладают мощным визуальным образом, интерпретация одного из которых и может стать ключевым графическим ходом, который будет представлять бренд и считываться за секунду.



Похожим образом происходит и поиск метафоры бренда, только здесь необходимо опираться на стратегию и проделанное исследование о компании, искать образы, которые можно визуализировать, внутри характера бренда или специфики индустрии. После того как найдена метафора, можно переходить к ее интерпретации в дизайне и разработке фирменного стиля.

---

Разработка фирменного стиля

Фирменный стиль — это визуальный образ компании, который является иллюстрацией смыслов, заложенных в стратегии.

Разберем, как происходит процесс создания фирменного стиля, на основе канадской компании Cohere, специализирующейся на искусственном интеллекте.

При поиске метафоры дизайнеры из Pentagram задались вопросом: на что похожа компания Cohere? В ходе исследования команда пришла к выводу: как природа представлена сетью клеток, так внутри экосистемы Cohere каждая ячейка представляет собой часть компании, где пользователи, проекты, исходные данные и модели объединяются для создания уникальных историй клиентов. Так появилась метафора бренда — new nature («новая природа»). Визуализацией этой идеи стало сочетание натуральных форм и математической концепции диаграммы Вороного.



Этот образ стал основой для фирменного паттерна и логотипа компании. Фирменный знак состоит из трех плавных геометрических форм, которые, соединяясь, образуют абстрактную букву С. Несовершенная геометрия каждой из окружностей отражает идею сочетания естественного и синтетического, раскрывая визуальную концепцию новой природы. Эти смыслы прослеживаются на всех носителях бренда, более того, в рамках брендинга дизайнерами был разработан инструмент генерации паттернов, который облегчил масштабирование стиля на множество необходимых носителей и повысил эффективность дизайн-команды.



Когда метафора найдена, важно найти способ ее визуализировать и создать набор констант — элементов, которые формируют и определяют визуальный стиль. Типографика, сетка, логотип, цвета, фирменная графика, паттерны, фотостиль и иллюстрации — все это неотъемлемая часть айдентики бренда. Важно продумать законы взаимодействия элементов стиля между собой: не копировать макеты, а создавать масштабируемую систему на разных носителях. Необходимым параметром фирменного стиля является консистентность — целостность и согласованность всех макетов друг с другом.

В результате работы все правила использования и построения фирменного стиля фиксируются в специальном руководстве — брендбуке, который является важным документом, объясняющим взаимодействие с брендом. В нем содержится описание и стратегия бренда, правила создания сообщений и коммуникации, набор констант, построение ключевых стилеобразующих элементов и примеры коммуникационных носителей.

После того как образ бренда сформирован, следует начать работу над его продвижением и выводом на рынок, для этого нужно разработать стратегию продвижения.

---

Портфолио на Behance: руководство по созданию и оформлению

Как выделиться среди дизайнеров и создать качественное портфолио на Behance

Точка Зрения от Bang Bang EducationСветлана Васильева



---

Продвижение бренда

Стратегию продвижения разрабатывают отделы пиара и маркетинга компании, а также приглашенные рекламные и коммуникационные агентства и эксперты. Самое важное — создать узнаваемый и запоминающийся образ бренда. Для этого используют разные инструменты, рассмотрим некоторые из них.

Реклама в социальных сетях, на телевидении, радио и в городе

Здесь все просто: потребитель должен видеть ваш бренд, желательно везде. Выбор каналов коммуникации зависит от целевой аудитории бренда. Для молодой аудитории подойдут социальные сети, а для более возрастной — реклама на телевидении, радио и в журналах.

Event-маркетинг

Это проведение брендом мероприятий, цель которых — рассказать о своем продукте.

Коллаборации с инфлюенсерами и другими брендами

Коллаборация — это сотрудничество с целью привлечения аудитории другого бренда или медийного человека. Можно выпустить совместный продукт, мерч или пригласить знаменитость стать амбассадором бренда.

Один из успешных примеров — коллаборация Альфа-Банка с Моргенштерном. Банк назначил рэпера на должность директора по работе с молодежью, что позволило банку привлечь около 162 тысяч новых клиентов, средний возраст которых — 19 лет.



Спецпроекты

Спецпроекты — это специально разработанные проекты в игровой форме: игры, тесты, квизы.

Так перед Новым Годом бренд косметики «Золотое яблоко» провел Большой Новогодний розыгрыш — игру-бродилку, где предлагал клиентам выполнять разные задания в приложении, чтобы лучше познакомиться с продукцией маркетплейса и получить бонусы.



Все эти инструменты могут быть использованы как вместе, так и по отдельности, в зависимости от таких факторов, как аудитория бренда, цель и сроки рекламной кампании. В конце важно проводить анализ метрик и показателей, чтобы выяснить, какой формат оказался наиболее эффективным. После следует продолжать поиск подходящей стратегии, пробуя разные методы продвижения.

Создание бренда компании — это трудоемкий процесс, который невозможно сделать быстро. Он требует ответственного подхода, внимательного исследования ниши, которую занимает бренд, а также знаний в сфере маркетинга, экономики и брендинга. Качественно разработанный бренд сможет надолго удержать внимание аудитории и попасть в самое сердце потребителя.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/metodologii-upravleniya-proektami/ https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/metodologii-upravleniya-proektami/ Fri, 31 May 2024 17:22:03 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Методология Waterfall
• Методология CPM
• Методология PERT
• Методология Scrum
• Методология Kanban
• Методология XP
• Гибридные методологии

Методологии управления проектами — это совокупность методов, техник и процедур, которая оптимизирует процессы в проекте, структурирует работу команды и позволяет достигать целей с лучшим результатом. Каждая методология объединяет разные инструменты: таск-менеджеры, корпоративные мессенджеры и сервисы по автоматизации управленческих задач.

Существует несколько популярных методологий. Они различаются по своему структурному устройству и принципам управления проектами. Можно адаптировать инструменты и комбинировать техники из разных методологий под потребности определенного проекта для достижения максимальной эффективности.

Выбор оптимальной методологии

Чтобы выбрать наиболее подходящую методологию, стоит учитывать сложность проектов, размер организации, приоритеты проекта и сферу деятельности. В быстро развивающихся отраслях, таких как IT, лучше выбрать гибкий метод, который оперативно адаптируется к изменениям, а более сложным проектам подходят гибкие или масштабируемые методологии.

Особенное внимание следует уделить стилю работы и размеру команды, так как эти факторы существенно влияют на эффективность применения методологии.

---

Вебинар «Продакт-менеджер в IT: продуктовое мышление, генерация гипотез и брейншторм»

Узнаете, как применять продуктовое мышление в разных сферах деятельности, какие навыки востребованы на рынке и как внедрить их в найме и своем продукте. Поймете, как генерировать и приоритизировать продуктовые гипотезы.

Смотреть бесплатно 💸

---

Категории методологий управления проектами

Традиционные методологии

Предполагают строгую последовательность этапов и подходят для проектов с четко определенными требованиями, неизменными условиями и необходимостью соблюдения норм и стандартов.

Такие подходы обеспечивают высокую предсказуемость и контроль над проектом, но могут стать препятствием в быстро меняющихся и требующих гибкости условиях.

Гибкие методологии

Ориентированы на быструю адаптацию к изменениям, активное вовлечение заказчика в процесс разработки и цикличность исполнения.

Эти методологии позволяют более эффективно реагировать на новые требования и быстро внедрять изменения. Они подходят для проектов в динамичных отраслях, таких как IT и стартапы.

Гибридные методологии

Сочетают элементы обоих подходов, балансируя между структурированностью традиционных методов и адаптивностью гибких методологий.

---

Методология Waterfall

Waterfall, или модель «Водопад», является одной из самых старых и традиционных методологий управления проектами. Этот подход основан на строгой последовательности стадий разработки, где каждый этап начинается только после завершения предыдущего и не предусматривает возвращения к уже выполненным фазам.



Основные характеристики метода Waterfall

1. Линейная структура. Проект делится на последовательные фазы, такие как требования, дизайн, реализация, верификация и поддержка. Каждый этап должен быть завершен перед началом следующего.
2. Документирование. Водопадный метод требует тщательного документирования каждого этапа. Это обеспечивает четкую передачу информации между участниками проекта и является ключевым аспектом управления.
3. План-центричный подход. Все аспекты проекта, включая временные рамки, ресурсы и действия, тщательно планируются на начальной стадии. Изменения в план вносятся редко и обычно связаны со значительными затратами.
4. Разделение ролей. Работа четко разделена между участниками команды в соответствии с фазами. Это упрощает управление проектами за счет четкой организационной структуры.

Преимущества Waterfall

1. Предсказуемость. Она обеспечивается за счет строгой структуры и плана.
2. Структурированность. Четкое разделение на этапы и обязанности помогает легко управлять большими проектами, особенно в индустриях с жесткими нормативными требованиями, такими как строительство и производство.

Недостатки Waterfall

1. Ригидность. Любые изменения в процессе разработки могут потребовать значительного пересмотра всего проекта, что ведет к увеличению сроков и бюджета.
2. Риск на поздних этапах. Поскольку тестирование и верификация происходят после завершения всех разработок, риски и проблемы могут быть обнаружены слишком поздно, что существенно увеличивает стоимость исправлений.

Метод Waterfall подходит для проектов, где требования четко определены и маловероятно изменятся. Несмотря на снижение популярности этого подхода в пользу более гибких методологий, он по-прежнему остается важным инструментом в определенных типах проектов, требующих строгого соблюдения последовательности и документирования.

---

Методология Agile (Эджайл): что это такое, простыми словами о гибком управлении проектами

Простыми словами о системе гибкого управления проектами

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Методология CPM

Метод критического пути (Critical Path Method) — это популярная техника, которая нацелена на эффективное планирование и контроль над сложными проектами. CPM позволяет выявить самую продолжительную последовательность взаимозависимых задач и рассчитать минимальное время, необходимое для завершения проекта.



Принципы работы CPM

1. Определение задач. Начальный этап включает составление детализированного списка всех необходимых задач для выполнения проекта, а также определение их продолжительности и зависимостей.
2. Построение сетевой диаграммы. Все задачи и зависимости между ними отображаются на сетевой диаграмме. Это визуализирует проектный поток и идентифицирует критический путь.
3. Анализ времени. Определяются наиболее ранние и поздние сроки начала и завершения каждой задачи.
4. Определение критического пути. Задачи без временных запасов формируют критический путь, задержка в их выполнении приведет к сдвигу сроков всего проекта.

Преимущества CPM

1. Оптимизация ресурсов. Увеличить общую производительность проекта позволяют требования критического пути.
2. Улучшенное планирование. Методология способствует более точному прогнозированию задержек и разработке детальных планов выполнения работ.
3. Гибкость управления. Понимание критического пути позволяет проектным менеджерам быстро реагировать на изменения и эффективно корректировать проектные планы.

Недостатки CPM

1. Сложность в реализации. Построение и поддержка сетевых диаграмм требует значительных усилий, особенно в масштабных проектах с множеством зависимостей.
2. Жесткость метода. Метод может быть менее эффективен в проектах, где высока степень неопределенности и требуется частая адаптация к изменениям.

Методология Critical Path Method дает строгую и аналитически обоснованную структуру планирования и контроля за выполнением проектов. Она подходит для отраслей, где критически важны соблюдение сроков и четкое определение зависимостей между задачами.

---

Методология PERT

Метод PERT (Program Evaluation and Review Technique) был разработан для управления сложными проектами и наиболее эффективен в ситуациях, где критично соблюдение сроков проекта. В подходе используются сетевые диаграммы для организации и координации задач. В отличие от метода CPM, который сосредоточен на определении минимально возможного времени завершения проекта, PERT фокусируется на анализе вероятных временных интервалов для каждой задачи.



Принципы работы PERT

1. Определение задач и последовательностей. На начальном этапе задачи проекта делятся и систематизируются с учетом их взаимосвязей. Каждая задача представляется узлом на сетевой диаграмме, а зависимости между задачами — стрелками.
2. Оценка времени. Для каждой задачи устанавливаются три временные оценки: оптимистичная, наиболее вероятная и пессимистичная оценка времени выполнения. Это позволяет учитывать разные уровни неопределенности и риски, связанные с каждой задачей.
3. Анализ критического пути. На основе вычисленных временных оценок определяется критический путь проекта с наименьшим необходимым временем для завершения проекта. Этот анализ позволяет выявить задачи, которые влияют на общие сроки.

Преимущества PERT

1. Гибкость в управлении временем. Это делает метод идеальным для управления инновационными и сложными проектами, требующими точной оценки времени.
2. Фокус на управлении рисками. Анализ различных временных сценариев помогает проектным командам лучше понимать потенциальные риски и адекватно реагировать на них.
3. Оптимизация ресурсов. Они целесообразно распределяются для соблюдения проектных сроков.

Недостатки PERT

1. Сложность ведения. Нужно много усилий, чтобы поддерживать актуальность диаграмм, особенно в крупных и многозадачных проектах.
2. Ограниченная точность. Временные оценки могут быть субъективны, и реальное время выполнения задач может существенно отличаться от запланированного.

Методология Program Evaluation and Review Technique предлагает структурированный и гибкий подход к планированию и анализу в условиях, когда традиционные методы планирования оказываются неэффективными.

---

Методология Scrum

Scrum — одна из наиболее известных и гибких методологий управления проектами. Она широко применяется в сфере разработки программного обеспечения и идеально подходит для управления проектами с высоким уровнем неопределенности и постоянно меняющимися требованиями.



Метод коротких циклов Scrum позволяет каждому члену команды лучше фокусироваться на своих задачах. Для управления проектом необходим менеджер или тимлид, который распределяет задачи так, чтобы работа выполнялась вовремя.

Работа команды разбивается на спринты — повторяющиеся и достаточно короткие циклы длительностью от одной до четырех недель. После завершения одного спринта обязательно проводится обзор и ретроспектива. При необходимости задачи пересматриваются, а затем формируется список расставленных по приоритетности задач (бэклог) для нового спринта.

Scrum, в отличие от многих других методологий, перекликается с квартальным планированием, так как основан на дедлайнах. Это позволяет увидеть прогресс, оценить риски и принять обоснованные решения.

Ключевые роли в Scrum


1. Продакт-оунер. Определяет функционал продукта и приоритизирует задачи в бэклоге. Служит связующим звеном между командой и заинтересованными сторонами.
2. Скрам-мастер. Поддерживает команду и помогает ей быть наиболее продуктивной в рамках метода. Устраняет препятствия, обучает принципам Scrum и поддерживает процессы.
3. Development team. Команда работает над созданием продукта и должна быть самостоятельной.

Этапы работы в Scrum


1. Sprint Planning. Команда определяет, какие задачи из бэклога будут выполнены в следующем спринте.
2. Daily Scrum. Короткие ежедневные собрания для координации действий и планирования работы на день.
3. Sprint Review. Демонстрация достигнутых результатов и обсуждение возможных улучшений с заинтересованными сторонами.
4. Sprint Retrospective. Команда анализирует прошедший спринт и определяет возможности для улучшения работы в следующем спринте.

Преимущества Scrum

1. Адаптивность. Метод особенно ценится в быстро меняющихся средах.
2. Прозрачность процессов. Регулярные встречи и четко определенные роли улучшают коммуникацию между участниками проекта.
3. Ориентация на клиента. Регулярное взаимодействие с клиентом и сбор обратной связи гарантируют, что продукт или услуга отвечают его ожиданиям и требованиям.

Недостатки Scrum

1. Зависимость от квалификации команды. Если команда не обладает необходимыми навыками или не может эффективно самостоятельно управлять задачами, метод может быть менее продуктивным.
2. Затраты времени на собрания. Хотя регулярные встречи способствуют координации и эффективности, они также могут отнимать значительное количество времени, которое могло бы быть потрачено на выполнение работы.

Методология Scrum — это мощный фреймворк для управления проектами, который подходит для динамичных и требовательных сред. Он позволяет быстро реагировать на изменения, поддерживает высокую степень вовлеченности команды и обеспечивает создание качественного продукта, который отвечает потребностям клиента.

---

Методология Kanban

Метод управления проектами Kanban позволяет визуализировать весь путь — от начальной идеи до готового продукта. Помогает контролировать выполнение поставленных задач и ограничивать их количество. Визуализация задач происходит с помощью доски и разноцветных стикеров в электронном формате. Стикеры с задачами перемещаются из одного столбца в другой, в зависимости от статуса их выполнения, что позволяет наглядно расставлять приоритеты и контролировать процесс выполнения.



Метод особенно любим дизайнерами, которые часто мыслят визуальными образами и схемами. Он позволяет видеть списки задач других членов команды и уравновешивать их.

Особенности Kanban

1. Визуализация рабочих процессов. Каждая индивидуальная задача представлена карточкой, которая перемещается по этапам от старта до завершения.
2. Ограничение количества задач. Это снижает перегрузку команды и ускоряет процесс выполнения задач.
3. Управление потоком. Благодаря оптимизации скорости и плавности рабочего потока удается быстро выявлять и устранять проблемы.
4. Непрерывное улучшение. Это позволяет командам регулярно находить новые пути и повышать эффективность работы.

Преимущества Kanban

1. Гибкость. Метод позволяет командам быстро адаптироваться к изменению приоритетов и объема работы без значительных перерывов.
2. Прозрачность процессов. Ее помогает добиться визуальное представление всех этапов работы, которое облегчает планирование и распределение ответственности.

Недостатки Kanban

1. Требования к дисциплине. Необходимо регулярно обновлять канбан-доски и следить за ними.
2. Меньшая структурированность. Проектам с жесткими сроками и четко определенными этапами метод может не подойти.

Методология Kanban идеально подходит в условиях, требующих высокой адаптивности и оперативного реагирования на изменения, а также для тех команд, которые стремятся повысить свою продуктивность и эффективность без внедрения сложных управленческих структур.

---

Тайм-менеджмент: что это, принципы управления временем и планирования

Рассказываем про эффективное управление временем, принципы и техники тайм-менеджмента

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Шорина



---

Методология XP

Один из гибких методов разработки программного обеспечения XP (экстремальное программирование) используется в условиях большой неопределенности. Основное внимание уделяется техническим аспектам, а не внешнему виду продукта: он остается сухим и утилитарным.



Основные принципы XP

1. Коммуникация. Разработка программного обеспечения — это совместная работа, и эффективное общение играет важную роль в передаче данных между членами команды.
2. Уважение. Для обеспечения эффективного общения и совместного решения проблем члены команды должны уважать друг друга.
3. Простота. XP избегает излишеств и стремится к созданию систем с простым дизайном.
4. Обратная связь. Команда постоянно получает обратную связь о проделанной работе. Это позволяет эффективно корректировать ПО.

Практики XP

1. Итеративное планирование. XP внедряет короткие циклы разработки, которые позволяют команде быстро реагировать на изменения.
2. Тестирование на основе поведения. Чтобы убедиться, что функционал соответствует требованиям, тесты разрабатываются до написания кода.
3. Непрерывная интеграция. Изменения в коде регулярно объединяются и тестируются для минимизации проблем.
4. Рефакторинг. Код постоянно улучшается для повышения его читаемости и поддерживаемости.
5. Коллективное владение кодом. Любой разработчик может вносить изменения в любую часть проекта, что способствует общему пониманию кода.

Преимущества XP

1. Адаптивность. XP позволяет эффективно адаптироваться к изменяющимся условиям проекта.
2. Высокое качество продукта. Постоянное тестирование и рефакторинг способствуют уменьшению ошибок.
3. Улучшенная коммуникация. Такие практики, как парное программирование, укрепляют командный дух.

Недостатки XP

1. Время на обучение. Некоторые практики XP, такие как программирование в парах, могут требовать времени для адаптации участников.

Методология XP подходит для управления проектами в условиях неопределенности и обеспечивает качественное и своевременное выполнение проектных требований.

---

Гибридные методологии

Подходы Scrum и Kanban часто выделяются как наиболее эффективные из-за их способности адаптироваться к изменениям в требованиях. Они позволяют командам гибко применять различные стратегии в зависимости от стадии проекта или нужд различных групп внутри одного проекта.

При разработке ПО можно начать с методологии Waterfall, чтобы установить ключевые требования и создать общий план проекта. После утверждения основной архитектуры и дизайна можно перейти к использованию Scrum для разработки отдельных модулей и функций продукта. Это позволит быстро адаптироваться к изменениям и интегрировать обратную связь от бета-тестеров и пользователей на каждом этапе спринта.

Такой гибридный подход обеспечивает необходимую стабильность и предсказуемость на начальных этапах разработки продукта, а также гарантирует гибкость в дальнейших доработках.

---

Корпоративная культура и ее влияние на выбор методологии

Организация определяет, как коллектив воспринимает и реагирует на внутренние и внешние вызовы, что существенно влияет на успех или неудачу проектов.

Взаимодействие корпоративной культуры и управления проектами:

1. Ценности и нормы. Они напрямую влияют на управление проектами: культура, основанная на инновациях, поощряет рискованные, но потенциально революционные проекты. Ориентированные на стабильность компании могут предпочесть более консервативные инструменты.
2. Стиль лидерства. Он может стимулировать команду к гибкости и самостоятельности или, наоборот, к строгому соблюдению установленных процессов и иерархии.
3. Коммуникация. Открытость и честность в общении внутри компании существенно улучшают координацию и выполнение проектов.

В компаниях с гибкой культурой часто преуспевают методологии Agile и Scrum, а для обеспечения предсказуемых результатов можно выбрать Waterfall. Успешный менеджмент требует не только знания технических аспектов, но и глубокого понимания ценностей организации, чтобы создать подход, максимально отвечающий как бизнес-целям, так и потребностям команды.

---

Как адаптировать и внедрить методологию

Предварительный анализ

Проанализируйте проект: определите цели и желаемые результаты проекта. Идентифицируйте основных стейкхолдеров и их интересы. Оцените риски и потенциальные проблемы.

Затем перейдите к оценке ресурсов (человеческих, финансовых и технологических), а также сроков и необходимости их соблюдения. Уделите время команде, уровню квалификации и опыта ее участников. Изучите корпоративную культуру и стиль коммуникации.

Выбор методологии

Проанализируйте методологии, которые лучше всего вам подходят. Оцените возможность интеграции разных методов для создания гибридного подхода к управлению проектом.

Выберите метод, который будет соответствовать требованиям проекта и культуре команды. Учтите мнения и предпочтения ключевых участников проекта.

Адаптация методологии

Модифицируйте выбранные методологии в соответствии с требованиями проекта. Разработайте стандарты выполнения работ и инструменты (таск-менеджеры, дашборды, системы отслеживания и отчетности) или адаптируйте их.

Внедрение и обучение

Проведите команде тренинги и воркшопы по новым процессам и инструментам. Постепенно введите участников в особенности работы по новой методологии: примените ее в рамках одного или нескольких небольших проектов, чтобы оценить эффективность.

Оценка и оптимизация

Регулярно собирайте обратную связь от команды и стейкхолдеров. Анализируйте данные о производительности проектов, чтобы оценить эффективность адаптированной методики. Внесите коррективы на основе полученных данных и непрерывно улучшайте процессы и инструменты.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/veshh-v-sebe/ https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/veshh-v-sebe/ Thu, 30 May 2024 14:28:26 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

«Вещь в себе» — это подкаст о вещах и людях, которые их создают. Поговорили с его основательницей и ведущей Аней Петраковой о смыслах проекта, поиске баланса и связи дизайна с производством.



Как ты придумала подкаст о вещах и создавших их людях?

Я училась в петербургской академии им. А. Л. Штиглица на дизайнера стекла — это человек, который знает материал вдоль и поперек и умеет с ним работать. Уже тогда у меня появилась потребность читать или слушать интервью с людьми, которые были чуть впереди меня: прошли обучение, начали свое дело или стали дизайнерами в компании.

Конечно, меня вдохновляли истории известных предметных дизайнеров, но я не могла примерить их на себя, они казались слишком далекими. Хотелось узнать о людях из близкого мне контекста, но изданий, которые бы о них писали, практически не было. Я решила собирать такой материал сама.

Самой мысли о подкасте я сопротивлялась пару лет и не могла представить, что буду разговаривать с людьми под запись. В какой-то момент я решила, что нужно брать и делать. За пару месяцев я изучила необходимые инструменты и научилась монтировать звук.

---

По какому принципу ты делаешь эпизоды и выбираешь гостей?

В эпизодах я стараюсь затронуть то, что человек делает и как он это делает. Иногда удается узнать конкретные вещи о стартовом капитале проекта, его команде, подрядчиках и самом дизайн-процессе. А иногда, наоборот, получаются более абстрактные рассуждения, где гость вместе со мной пытается понять, что стоит за его работой.







В выборе гостей я полагаюсь на свое искреннее желание поговорить с тем или иным человеком. А еще я получаю письма с предложениями от разных героев: некоторые попадают в точку и превращаются в новый эпизод.

---

Ты выпустила уже три классных сезона и поговорила с разными людьми из российского дизайн-комьюнити. Что их волнует больше всего?

Большинство моих гостей строит собственные компании, поэтому и волнения у них соответствующие. Многие упоминают трудности с поиском специалистов. Их в целом не хватает в любых областях, а часто хочется найти еще и близкого по духу человека.

Остальное, как говорится, не проблемы, а расходы: есть сложности с поставками материалов или поиском надежных подрядчиков. Все это тянет за собой сложные решения о стоимости изделий или поиск компромиссов. Проблематична и сама ситуация на рынке дизайна: с одной стороны, у нас нет такой конкуренции, как в Европе, но есть конкуренция с Китаем или массовыми ноунейм-брендами.





Другой повторяющийся мотив подкаста — это постоянный поиск баланса. Гости не всегда проговаривают его, но он читается между строк. Чтобы продолжать что-то делать, продукт должен продаваться, а для этого он должен попадать в определенную ценовую категорию и быть узнаваемым. И все это параллельно с ответственностью за сотрудников, разными рабочими обязательствами и желанием делать то, что делаешь.

В начале я очень хотела узнать, что гости думают о российском дизайн-сообществе: что это? есть ли оно? если нет, что нужно, чтобы оно появилось? Эти вопросы я задавала всем гостям, но быстро пришла к выводу, что у нас есть тусовка, но не сообщество. Наверное, просто прошло еще мало времени для формирования такого сообщества.  

---

Разработка дизайна упаковки: от создания макета до дизайнерского оформления

Как создать уникальный дизайн упаковки товара: основные этапы разработки макета и принципы брендирования

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Шорина



---

Как изменилось твое понимание дизайна за время существования подкаста?

Мое понимание дизайна как инструмента не изменилось. Начиная подкаст, я осознавала, что предметный дизайн крепко связан с производством. Не будет никакого дизайна, если ты придумал вещь, но не произвел ее. В обычной жизни мы видим готовые предметы, но не понимаем, как они сделаны. Я не говорю о вещах, сделанных своими руками на коленке, речь о серийном производстве в 100 или в 10 000 штук. Этому не учат в университетах и художественных училищах.





Поэтому новым для меня стало понимание, что быть самому себе дизайнером едва ли возможно. Тебе нужно самому придумать предмет, начертить необходимые для производства чертежи, сделать объект, провести фотосъемку и продать. Получается, ты должен быть и дизайнером, и мастером, и маркетологом, и фотографом, и бухгалтером — одновременно или по очереди. Либо ты должен умело жонглировать подрядчиками, проверяя качество их работы и отвечая на бесконечное количество писем.

Я не думаю, что это плохо. Но я думаю, что это стоит учитывать, романтизируя образ предметного дизайнера. Компаний, которым нужны предметные дизайнеры, в России не так уж много, а делать что-то самому — это все делать самому.

---

С какого эпизода рекомендуешь начать знакомство с подкастом?

Если вы дочитали интервью до этого момента, вы уже сделали много для знакомства с моим подкастом. Поэтому рекомендую начать с самого последнего эпизода!

Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥




]]> https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/oni-stali-koghda-vyrosli/ https://bangbangeducation.ru/point/intierviu/oni-stali-koghda-vyrosli/ Thu, 30 May 2024 17:08:28 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Этим текстом мы хотим поддержать проект и чат бережной психологической поддержки для подростков «1221». Вместе с командой проекта мы уверены, что на выбор жизненной траектории сильно влияет подростковый опыт. Детство и юность — время, когда люди максимально уязвимы. Этот период жизни насыщен кризисными ситуациями, которые вызывают сильное эмоциональное напряжение и стресс, но для решения которых опыта и умений пока недостаточно.

Ко Дню защиты детей мы попросили участников комьюнити BBE вспомнить себя в прошлом: как они пытались осознать свое предназначение и выбрать профессию, какие преграды вставали на пути, в какой точке они сейчас и с какими чувствами вспоминают тот опыт.

Наташа Пирожкова. Училась на экономиста-менеджера на предприятиях здравоохранения, сейчас — иллюстратор и наставница в BBE



Мне очень повезло с учительницей по ИЗО в школе. Татьяна Николаевна горела своим делом и привила мне любовь к рисованию. Но в середине 90-х мы переехали с Дальнего Востока в Курск, и в девятый класс я пошла в новой школе. С одноклассниками не срослось, тут я не вписывалась: не курила, не пила и была белой вороной, которая сидела с книжками. Меня вызвал к себе директор, сказал, что смотрел мой аттестат, и попросил «выдать хорошую успеваемость». Ничего выдавать мне не хотелось.

Тогда была такая штука, как УПК (Учебно-производственный комбинат), раз в неделю были занятия на получение какой-то профессии. Я записалась на дизайн. Компьютеров у нас не было, мы все делали на бумаге, и за все время нарисовали паттерн карандашами, какую-то композицию и большую работу. К нам приходила измученная женщина, которой было на все наплевать, она ничего толком не объясняла. Все, что я слышала: «ну как-то бледненько», «неаккуратно» и т. д. Сейчас я понимаю, что мне просто не хватало нормальных карандашей, чтобы было не бледненько, и малярного скотча, чтобы сделать аккуратно. Я забросила рисование на долгие годы, решив, что я криворукая и бесталанная.

Потом я поступила в экономический вуз и уехала в Москву, сделала успешную карьеру в финансах. Но меня все время догоняло чувство, что я занимаюсь не тем. В 2015 году я начала рисовать для стоков, самостоятельно освоив Illustrator, изучала рисунок по книжкам и бесплатным роликам на ютубе. В 2023 пришла на программу в Bang Bang Education, а в 2024 году сама стала наставницей годового курса по иллюстрации!

Сейчас у меня много крутых проектов. Я учу студентов верить в себя и свои силы, подробно им рассказываю, что можно улучшить в работе, потому что не хочу, чтобы их путь был таким же сложным.

Наверное, только сейчас я живу лучшую версию своей жизни и ложусь спать счастливой, поставив точку в сообщении в чате со студентами или отправив итоговый вариант работы заказчику. О предыдущем профессиональном опыте я не жалею, он мне помогает, но иногда завидую тем, кому сейчас по 20, и у них впереди куча возможностей развиваться, не сталкиваясь с токсичным преподаванием. Юной себе я бы пожелала побольше верить в себя и не сходить с выбранного курса. «Наташа, ты крутая, верь в это», — написала бы я ей!

---

Оля Николаева. Училась на психолога, сейчас — иллюстратор



Кажется, я родилась с карандашом в руках и необузданной фантазией. Рисовала всегда и везде, даже когда было нечем! Я росла в непростой семье с двумя старшими сестрами, абьюзивной мамой и папой-алкоголиком. Я быстро усвоила, что чем тише сидишь, тем меньше тебе попадает.

Однажды, лет в 7, я нарисовала какую-то картинку и была так довольна собой, что решилась показать маме. «Да кто так не умеет!» — остро кинула она, даже не посмотрев, и тем самым отправила маленького художника в крайне тяжелое состояние. Так начался очень долгий период в стол: я все еще рисовала, но никто этого не видел.

В 18 лет я рванула из гнезда, и началась отдельная жизнь. Мой молодой человек очень поддержал меня, ему нравились мои рисунки, это был разрыв шаблона! Я стала рисовать везде: в парках, городе и у всех на виду. Но, несмотря на любовь к рисунку, я все еще думала, что таких, как я, достаточно на рынке, и поэтому выбрала другую профессию для обучения. Рисование стало хобби.

Люди говорили, как им нравятся мои рисунки, и это разжигало огонь все больше. Во время карантина у меня неожиданно появилось много времени, и нужна была удаленная работа. Я нашла курсы по цифровой иллюстрации — и понеслось. Оказалось, я всем нужна и за мой талант можно получать деньги! Однажды мне вручили награду за «Лучшие иллюстрации», и тогда я вдруг поняла, что я — художник. На тот момент мне было 33 года.

Сейчас я работаю иллюстратором в штате, изучила 3D и развиваюсь в этом направлении. Мой третий ребенок тянется к рисованию, и я создала все условия для реализации всего творческого, что происходит у него в голове. Если бы у меня был шанс обратиться к себе семилетней, я бы сказала: «Ты уникальна, твои рисунки будут любить, они будут в магазинах, интерьерах, на билбордах и заставках телефонов! И к тебе будут приходить с самыми ценными словами: „Оля, только ты так можешь!“».

---

Алиса Попова. Училась на юристку, сейчас — редакторка и глава SMM-отдела BBE



Мне было ужасно сложно понять, чем я хочу заниматься в будущем. Кажется, что это вообще невозможно решить, когда тебе 17 лет. В этом возрасте я не знала о многих профессиях, например, кто такой PR- или SMM-менеджер. Мой список был ограничен. Я смотрела сериалы про юристов, а для поступления на юрфак нужно было сдать только обществознание и историю, которые мне неплохо давались. Поэтому я начала с юриспруденции.

В 11 классе я передумала и решила попробоваться на журфак. Для этого нужно было досдавать литературу, но учителя сказали, что уже поздно включать новый предмет в список экзаменов. Было обидно, что из-за какой-то глупой, бюрократической, совершенно необоснованной и странной системы я не поступлю на факультет, который мне может подойти. Судя по тому, как сложилась моя дальнейшая жизнь, стоило все-таки поступать.

В семье никто не верил в мои таланты, а мои увлечения не поощрялись, и даже когда я поступила в магистратуру юрфака, родители не проявили ни радости, ни одобрения. Спустя год я ее бросила, потому что не видела в ней смысла и понимала, что хочу работать в другом месте, быть свободнее, работать из дома, брать фриланс. Юриспруденция этого не предполагала.

Было страшно, ведь я потратила на учебу несколько лет. Мне было всего 20 с чем-то, но казалось, что жизнь прошла и уже поздно снова кем-то становиться. К счастью, мое желание работать удаленно было столь велико, что оно побороло тревогу, и постепенно я начала искать варианты.

Сначала я взяла халтуру в качестве SMM для художественной школы. Потом написала своим друзьям и подругам, которые работали в интересных мне местах. Сходила на стажировку в рекламное агентство, написала пару текстов для STRELKA MAG, потом что-то для The Blueprint, Buro 24/7. Все это — в течение 3–4 лет. Постепенно я поняла, что не все могут писать, а у меня это получалось делать хорошо, поэтому все сложилось.

Главное, что я бы сказала себе-подростку, — не надо никуда торопиться. Мне тогда казалось, что выбор, который я делаю, — на всю жизнь, и потом ничего не получится поменять. На самом деле — получится. Юный возраст — это классное время для экспериментов: можно пробовать стажировки, тыкаться в разные места, чтобы понять, что не за каждый выбор нужно держаться до конца жизни. Если нет возможности дать себя время и взять gap year, то это тоже нормально. Возможность расширить свой функционал, сменить профессию еще появится!

---

Из работы в школе через разработку чат-ботов в моушн

Выпускник курса «Моушн-дизайнер» Дима Петелин — о бэкграунде и обучении

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Федя Аброськин. Учился на экономиста, сейчас — графический и шрифтовой дизайнер, арт-директор, куратор BBE



Мне с самого детства хотелось быть творческим человеком. И с первого класса у меня был дикий комплекс, что я не такой. Я хотел рисовать, заниматься музыкой, чуть позже — фотографией и, наконец, дизайном. В каждой из этих сфер я ничего не умел. Я не получал достаточно поддержки от родителей в детстве. Может, все это им казалось неважным, может, они считали, что этим не заработать на жизнь, или им просто не хватало сил. Думаю, всего понемногу.

Помню, они говорили, что все это сложно, нужны способности, нужно стараться, учиться, и что даже самые талантливые все равно бедствуют и не могут пробиться. То ли дело такая стабильная профессия, как бухгалтер. Я отучился на экономиста и приобрел крепкий синдром бесталанного самозванца во всем остальном, что мне было интересно.

Довольно поздно, но я начал изучать то, что мне по-настоящему близко. Поначалу разбирался сам, по картинкам, кейсам, книгам, фестивалям. Старался напитаться знаниями везде, где мог. Было сложно структурировать информацию в своей голове — все равно остается много белых пятен, которые некому было объяснить. Я чувствовал необходимость более профессионального, фундаментального образования и пошел на двухлетнюю программу арт-дирекшена в Британку. Это был поворотный момент.

После выпуска я стал работать в профильных агентствах и студиях, попал в профессиональное комьюнити и стал развиваться. Кстати, от синдрома самозванца это меня не вылечило. Короткий период уверенности в собственных силах закончился чередой ошибок, ссор и разочарований. Пришлось долго учиться и расти, чтобы хоть как-то выбраться из этого состояния.

У меня был длинный и извилистый путь в профессии: я часто менял работу, пробовал себя в разных сферах. Теперь я понимаю, что все сложности, неудачи и сомнения меня многому научили, и я ни на что бы не променял этот опыт. Я бы пожелал себе в прошлом больше веры в себя, доверия своим чувствам, интересам, интуиции. Ну и мудрости поговорить с родителями так, чтобы получить от них достаточно поддержки.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫




]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/paiplain-v-moushn-dizainie/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/paiplain-v-moushn-dizainie/ Fri, 31 May 2024 18:36:54 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Как пайплайн зависит от проекта
• Препродакшн
• Продакшн
• Постпродакшн
• Как выглядит пайплайн

Как пайплайн зависит от проекта

Для каждого ролика моушн-дизайнеры собирают уникальный пайплайн. Все этапы, включая создание 3D-моделей, анимацию или монтаж, можно передвигать на разные участки работы. Тем не менее весь процесс разработки проекта легко объединить в три больших шага: препродакшн, продакшн и постпродакшн. Рассказываем о них подробно, чтобы вы могли опираться на нашу структуру в своей работе.

---

Вебинар «Коммерческий моушн: теория, метафоры и символы»

Узнаете, что такое символ, а также об известных примерах и архетипах. Поймете принципы работы с символами, составите майндмэпи научитесь искать референсы и создавать мудборды в Miro. Освоите инструменты моушена: цвет, форму, движение и музыку.

Смотреть бесплатно 💸

---

Препродакшн

Он состоит из четырех этапов:

• общение с заказчиком, работа с брифом;
• определение задач проекта;
• создание концепции, сбор референсов и мудборда;
• написание сценария, раскадровка.

В свою очередь, эти этапы включают множество других задач. К примеру, проработку референсов каждого объекта, отрисовку эскизов по композиции или материалам для отдельных сцен, выбор объединяющей весь ролик анимации.

Общение с заказчиком, работа с брифом

На этом этапе важно обговорить и составить план проекта: определить его цели и зафиксировать, какой объем работ нужен. Что заказчику важно подчеркнуть, а что точно не хотелось бы видеть. Вам стоит сразу обговорить дедлайны и предупредить, что в сроки создания моушн-ролика входит не только работа над референсами и техническая сборка сцены, но и длительное время на рендер.

Не соглашайтесь на краткосрочные проекты, если вы понимаете, что они не поменяют вашу карьеру и жизнь. После нервной и срочной работы психологическое состояние восстанавливается месяцами, если не годами.

Моя профессиональная мечта — поучаствовать в создании заставки для крупного сериала. Когда я думаю об этом, хочу продолжать развиваться в 3D. Меня вдохновляет пример Мин Ши: она поучаствовала в стольких замечательных проектах, например, в заставке для сериала «Одни из нас». Ради такого проекта я бы ввязалась и в авантюру по срокам.

Определение задач проекта

Чаще всего они проговариваются заказчиком, но во время обсуждения вы можете предложить и свое видение, какие-то дополнительные цели ролика.

Например, видео может не только продавать продукт, но и нести историю бренда. Иногда историю даже стоит поставить на первый план, чтобы проект получился запоминающимся, как совместный ролик студий Petrick, Prand, HonkFu, ZHEESHEE и агентства Mosaic для МТС.

Создание концепции, сбор референсов и мудборда

Для этого я использую Figma: сохраняю как можно больше визуальных решений, которые наиболее точно выразят будущую идею. Начинаю с 5–10 вариантов, а потом соединяю их между собой, убираю лишние и дополняю так, чтобы осталось 2–3 финальных предложения для заказчика.

На этом этапе важно понять, хватит ли у вас технических навыков и опыта для исполнения вашей же идеи, чтобы уложиться в сроки. Если вы планируете изучить что-то новое (программу, плагин или эффект), то лучше делать это на тех проектах, где у вас достаточно времени на работу. А когда сроки сжаты, фокусируйтесь на минималистичным решениях, для исполнения которых ваших нынешних скилов будет достаточно.





Написание сценария, раскадровка

Это один из самых важных этапов, уделите ему наибольшее количество времени препродакшена. Придумывая сцены ролика, настройте процессы так, чтобы на этапе продакшена, то есть технической работы над 3D, работа шла быстро и без ошибок. К примеру, сократите время рендера, сделав фокус на сцены без отражений и сложной анимации, или сократите общее время ролика за счет максимально динамичных сцен.

Если требуется разработка уникальных и сложных объектов, отрисуйте их точные плоские эскизы. А если предстоит создание персонажа, придумайте его характер, интересы, историю, а также время или вселенную, где он находится. Покажите заказчику объект или персонажа с 3–4 сторон, так результат станет для него не таким неожиданным.







При составлении сценария и раскадровки следует понять принципы объединения сцен между собой. Будет ли это единый паттерн или несколько инструментов сразу, к примеру: движение, цвет и смысл. Главное, не переусердствуйте, старайтесь прийти к наиболее лаконичному решению. Если элементов слишком много, они будут перегружать ролик.

Меня вдохновляют проекты Вивьен Медрано, один из них — «Адский Босс». В нем не только потрясающая проработка сценария и характеров персонажей, но и сложная работа с анимацией, диалогами, озвучкой и монтажом.

---

Продакшн

Его стоит поделить на два этапа:

• создание моделей и анимации;
• создание текстур и световых схем.

Тем не менее на каждом из этих этапов важно помнить и о другом, потому что они находятся в тесной связке друг с другом. Рассмотрим несколько примеров.

Создание моделей и анимации

Во время моделирования обращайте внимание на то, какие текстуры понадобятся на следующем этапе, чтобы иметь возможность сделать развертку модели лучше. К примеру, если поймете, что вам будет сложно разложить объект, а текстура на нем должна быть ровная, внесите изменения в модель. Для удобства я работаю одновременно в Cinema 4D и Substance 3D Painter, чтобы с помощью таких пересборок прийти к самому удачному решению.

Для вдохновения — ролик студии TRAUM INC для Pentatonic & ESPRIT, где авторы исследуют способы замены традиционных материалов выращенными из мицелия, то есть корней грибов, тканями.

В анимационных проектах большое значение уделяют движению персонажей. Буквально под каждого героя разрабатывается мини-айдентика анимаций на основе его образа. Закладывайте время, чтобы разобраться в этих аспектах!

На время работы влияет и софт, который вы используете для анимации. К примеру, если это мягкие тела, то с ними проще работать в Houdini или со специальными плагинами в Cinema 4D. А для риггинга персонажа (анимации на основе движения скелета) лучше всего подойдет софт Maya.

Посмотрите, какая работа с анимацией проделана в сериале про жизнь в аду «Отель Хазбин» (реж. Вивьен Медрано).

Создание текстур и световых схем

Над ними следует работать одновременно, чтобы точно передать материал и правильно настроить источники освещения. Если текстуры растягиваются, а свет выглядит странно, то чаще всего проблема заключается в неправильном масштабировании объекта на предыдущем этапе. Скорректируйте свойства вашей модели, тогда текстуры и свет будут выглядеть реалистично.

---

Как в 33 года перейти из копирайтинга в моушн-дизайн

Студент программы «Моушн-дизайнер» Дмитрий Цой — об учебе и новой профессии

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Постпродакшн

Включает в себя четыре основных этапа:

• предварительный рендер;
• монтаж ролика;
• финальный рендер;
• цветокоррекция.

Предварительный рендер

Перед тем как ставить готовую 3D-сцену на рендер, нужно отрендерить все кадры анимации в тестовом режиме (в плохом качестве), чтобы смонтировать ролик.

Я часто пользуюсь Take System в Cinema 4D, что позволяет мне быстро переключаться между сценами, объектами и другими параметрами по одному клику. Так ошибки рендера сводятся к минимуму.

Монтаж ролика

После предварительного рендера стоит смонтировать все кадры под финальный вариант музыки. Ее можно заказать у саунд-дизайнера, выбрать готовый вариант со стоков или попробовать написать самостоятельно.

Для олимпиады в Токио 2021 года режиссер Джорджия Трибуиани сделала ролик с очень хорошим монтажом и 2D-анимацией типографики. Посмотрите, как это выглядело!

Финальный рендер

Если вы довольны монтажом, приступайте к финальному рендеру. На этом этапе важно понять, сколько кадров нужно на каждую сцену. Это нетрудно посчитать, если у вас уже есть финальный монтаж, так вы сэкономите время рендера и ресурсы вашей техники.

Цветокоррекция

После финального рендера можно заняться цветокоррекцией. Я обычно не очень много работаю на этом этапе. Мне кажется, лучше сделать все в самих сценах. Но иногда постобработка выручает, если не получается достичь нужного эффекта на предыдущих этапах. Так я обрабатывала видео «Теплота» — выкручивала кривые в самых разных местах, чтобы добиться результата тепловых карт.

---

Как выглядит пайплайн

Несмотря на то, что пайплайн работы над моушн-роликом может отличаться от проекта к проекту, общий процесс создания CG сводится к трехчастной структуре.

Препродакшн:

• общение с заказчиком, работа с брифом;
• определение задач проекта;
• создание концепции, сбор референсов и мудборда;
• написание сценария, раскадровка.

Продакшн:

• создание моделей и анимации;
• создание текстур и световых схем.

Постпродакшн:

• предварительный рендер;
• монтаж ролика;
• финальный рендер;
• цветокоррекция.

Обращайтесь к нашей схеме, когда будете делать свои первые проекты!

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/podborki-i-riefieriensy/tutorialy-po-rabote-v-blender/ https://bangbangeducation.ru/point/podborki-i-riefieriensy/tutorialy-po-rabote-v-blender/ Wed, 29 May 2024 01:13:45 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads
1. Минутные уроки для первого знакомства с софтом
2. Канал с понятными и простыми туториалами на русском языке
3. Делаем первые шаги в моделировании
4. Как сделать тот самый пончик, с которого все начинают
5. О правильной настройке света
6. Создание комнат, милых персонажей и предметов быта в изометрии
7. Приемы работы со шрифтом в Blender
8. Канал аниматора Лукаша Русинека
9. Изучаем, как создавать иллюстрации в Blender
10. Евангелист Grease Pencil Dedouze с туториалами для разных уровней
11. Grease Pencil — и все, что с ним связано
12. Моделирование твердых форм, транспортных средств и механизмов
13. Сторибординг в Blender
14. Ретопология, риггинг и анимация
15. Моделинг персонажей
16. Текстурирование, материалы и ноды
17. Спецэффекты
18. Пост, рендеринг и композинг
19. Текстурирование
20. Аддоны на любой вкус
21. Моделирование среды и архитектуры
22. Pixel art в Blender
23. Создание фотореалистичных и не очень пространств

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️




]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/za-kulisami-moushn-proekty-bez-rendera/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/za-kulisami-moushn-proekty-bez-rendera/ Mon, 27 May 2024 22:37:04 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads На тематическом канале школы по моушн-дизайну часто публикуются готовые моушн-ролики, но процесс их создания всегда остается скрытым. Мы попросили Варю Щуку и Сашу Сердюкову рассказать о своих работах и показать их без рендера прямо внутри софта!

#1. Варя Щука



«Эта работа называется „Счастливое детство“ и относится к одноименной серии. Она про тот самый день, который случается очень редко. Для того чтобы оказаться в этом дне, нужно лечь раньше обычного, будучи на даче, в деревне или СНТ. В этот день нужно встать раньше семи утра, надеть очень высокие сапоги, плащ с капюшоном и взять удобный нож. Готово. Вы идете с дедом в лес раньше других грибников.

Технически эта сцена была собрана в Cinema 4D, а устроена из кучи деревьев и отличной модели плаща, купленной мной за 150 рублей на 3D-стоке».



---

Курс «Cinema 4D: 15 шагов к daily render»

Пройдете все этапы работы: от разбора интерфейса до создания проекта и финального рендера. Узнаете, как создавать кинетическую типографику и объемных персонажей.

Освоить навык ⚡️

---

#2. Саша Сердюкова



«Человек загрустил, но решил перекрыть грусть веселыми делами и яркими впечатлениями, а получилось так, что ему теперь просто тяжело дышать. Крепчайше обнимаю каждого грустящего!»

---

#3. Варя Щука

«За школкой. Мы увидимся сразу после шестого урока, немного посидим, будет ветрено и слышно, как падают яблоки. Потом я пойду домой, а ты полетишь к себе до следующей встречи».



---

#4. Варя Щука

«Секретики. Маленькая коробочка с камушками, монетками и карточками с животными. В коробочке есть записка, где написано, для какого животного предназначен камушек».



---

Компьютер для моушн-дизайна в 2023 году. Как собрать и не ошибиться

Как поэтапно собрать компьютер для работы с CG и на что обращать внимание при покупке комплектующих

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

#5. Саша Сердюкова

«Эта работа называется Safe Place. Она о том, что у каждого есть свое безопасное место. И в сложные моменты, когда нужна защита, мы отправляемся именно туда. Даже если это место в наших фантазиях, даже если оно внутри клубничного пирога.

В сцене много деталек, которые лепились руками и требовали большого количества полигонов: как следы от ступней или сползающий с торта крем. Они создают впечатление, что кто-то карабкался наверх.

Внутрь торта я поместила светящийся шарик, чтобы он выглядел так, словно там включили какой-то уютный свет.

У меня такой подход к 3D, что я не стараюсь делать реалистично. Мне нравится, что можно нагло сказать: „Да, вот это торт, и он ненастоящий“. Поэтому я нарочито делаю текстуру крема и глазури такой, словно ее руками слепили, со всеми неидеальностями».



---

#6. Варя Щука

«Маленькая записка лежит на тумбе, в записке сказано: „Встретимся на нашем месте в наше время“. В этом нет ничего особенного, но таких приглашений я не получала лет 20. Беру спальный мешок, пятилитровку воды, несколько пар носков и выхожу».



Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/iz-raboty-v-shkolie-chieriez-razrabotku-chat-botov-v-moushn/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/iz-raboty-v-shkolie-chieriez-razrabotku-chat-botov-v-moushn/ Mon, 27 May 2024 02:08:54 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

‌Чем ты занимался до программы?

По образованию я лингвист, работал учителем в школе, а сейчас разрабатываю чат-боты для компаний, то есть бэкграунда в дизайне у меня не было, если не считать каких-то опытов в Photoshop в школьные годы.

---

Курс «Моушн-дизайн: от простого к сложному»

Сможете быстро освоить After Effects и войти в мир моушн-дизайна. Разберетесь в основах профессии, изучите 12 правил анимации студии Disney и основы анимации в Google Material Design — и поймете, в чем разница между ними.

Освоить навык ✨

---

‌И почему ты решил учиться моушн-дизайну? Что привлекло тебя в сфере?

Мой друг как-то сказал, что собирается учиться на QA-тестировщика в одной школе. От него это было неожиданно слышать, поэтому я решил зайти на сайт этой школы и посмотреть, что там есть еще. Среди программ был моушн-дизайн. Мне показалось, что это выглядит круто, что я хотел бы заниматься таким. Меня тянуло к творчеству, а моушн позволяет создавать что угодно. Я стал искать курсы и изучать школы — так и нашел Bang Bang Education.

---

А почему выбрал именно нашу программу?‌‌

Моя подруга работает в BBE на другой программе. Я спросил у нее, хорошее ли в школе обучение. До этого она работала в другом образовательном проекте, была недовольна им и говорила об этом прямо, поэтому я доверял ее мнению. Она сказала, что в BBE хорошие курсы — я изучил программу и решился. К тому же, от всех предыдущих занятий я успел выгореть, поэтому хотел попробовать что-то новое.

---

Что было самым трудным в учебе? И что, наоборот, давалось легко?

Самое трудное — делать домашки вовремя! Почти все, кто учились со мной, совмещали это с работой, и я не исключение. Особенно в конце курса, когда ты делаешь финальный проект, совмещать становится все труднее.

А вот все, что касается софта, было и легко, и приятно. В какой-то момент ты приобретаешь интуицию и предвосхищаешь — что будет, если ткнуть ту или иную кнопку.

---

CG для Nike, Maxon, Apple и самого себя

Моушн-дизайнер Владислав Соловьев — о коммерческих и личных проектах

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

А что было самым запоминающимся?

Финальные просмотры в конце модулей! Потому что на них зовут крупных имен из индустрии, мнение которых о своих работах всегда интересно услышать. Это было и приятно, и полезно.

---

Чем ты занимаешься с тех пор, как закончил курс? Какие планы?‌‌

После учебы я решил немного отдохнуть и довести портфолио до ума — я уже выложил его в соцсетях, но пока это не сработало. Думаю сделать рассылку по разным чатам и доделать шоурил, чтобы искать новых клиентов. Так что если вы это читаете, я принимаю заказы! ‌‌

---

Какие советы ты мог бы дать будущим студентам курса? ‌‌

Не ограничиваться тем, что будет на курсе! Он дает фундамент, на котором вы можете построить свою работу, но в любом случае нужно и самим изучать новый софт, смотреть туториалы, расширять свои знания. Только так вы сможете выйти за рамки и стать уникальным специалистом! ‌‌

И пока у вас есть доступ к наставникам курса, не стесняйтесь задавать им вопросы! Рядом с вами отличные специалисты, которым я очень благодарен за помощь, так что не упускайте возможность перенять их опыт.

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️

‌‌

]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/professionalnye-navyki-v-rezyume/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/professionalnye-navyki-v-rezyume/ Sun, 26 May 2024 21:52:03 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Виды профессиональных навыков
• Как заполнить раздел о профессиональных навыках
• Примеры профессиональных скилов
• Навыки, которые не стоит указывать в резюме
• Ошибки при заполнении резюме

Виды профессиональных навыков

Профессиональные навыки в резюме делятся на hard skills и soft skills.

Технические навыки, или хард-скилы, — это конкретные, измеримые навыки, которые человек приобретает через обучение или опыт работы. Это может быть владение определенными программами и технологиями, знание языка программирования, навыки работы с оборудованием, высокий уровень иностранного языка и т. д.



Универсальные навыки, или софт-скилы, связаны с межличностным общением, лидерством, эмоциональным интеллектом и управлением временем. Это может быть умение управлять конфликтами, работать в команде, критически мыслить и т. д.

Высшая школа экономики провела исследование. Эксперты в течение года изучали вакансии на hh.ru и пришли к выводу, что чаще всего в российских компаниях требуются социальные навыки: они упоминаются почти в 47% вакансий.

Это же подтвердилось в американском исследовании биржи труда ZipRecruiter: подавляющее большинство работодателей (93%) отметило, что развитые софт-скилы играют решающую роль при принятии решений о найме.

---

Дизайн-библиотека BBE

Пополняемая коллекция бесплатных и платных курсов от онлайн-школы Bang Bang Education поможет определиться с интересами, развить насмотренность, освоить ключевые навыки и разобраться в тонкостях выбранной профессии.

Зайти посмотреть ⚡️

---

Как заполнить раздел о профессиональных навыках

Вот несколько советов, как представить свои ключевые навыки в резюме:

1. Перед тем как писать резюме, внимательно изучите вакансии, на которые вы планируете откликаться. Выделите навыки, которые необходимы для работы, и посмотрите, сколькими из них вы уже обладаете. Перечислите их в резюме. Рекомендуется указывать не более десяти навыков.
2. Изучите работодателей, на вакансии которых вы планируете откликаться, чтобы получить представление о ценностях компании и культуре на рабочем месте.

К примеру, раздел «Ценности» в IBM включает:

• заботу об успехе каждого клиента
• инновации, которые имеют значение для компании и всего мира
• доверие и ответственность во всех отношениях

Если бы вы подавали заявление о приеме на работу в IBM, вот какие софт-скилы можно было бы указать: внимательность, инициативность и лояльность.



3. Постарайтесь в пяти пунктах рассказать о своих обязанностях и достижениях на текущей или последней должности. Для всех остальных должностей в резюме укажите три пункта.
4. Помните, что навыки должны быть подтверждены в вашей трудовой биографии. К примеру, вы указали навык «создание сайтов». В разделе с обязанностями опишите, что делали на прошлом месте работы. Добавьте конкретику достижениям с помощью фактов и цифр.
5. Используйте профессиональный язык и избегайте сленга или жаргона.
📢
Маша Чиквашвили, рекрутмент-лид найма дизайнеров в «Тинькофф HQ», поделилась полезными случаями из практики найма персонала:

«Когда перед тобой стоит задача разобрать те самые двести откликов на вакансию, особенно важным становится то, как составлено резюме. Что могу выделить:

1. Соответствие резюме критериям вакансии, на которую откликается кандидат (количество лет опыта, владение инструментами, работа с конкретным продуктом, кросс-функциональные знания).

2. Корректность составленного резюме: смешные картинки, афоризмы и сертификаты „Русского медвежонка“ не прибавляют баллов соискателю. А вот подсвеченные проекты, результаты и их влияние на продукт дадут понять, что кандидат подошел к составлению резюме серьезно».

---

Примеры профессиональных скилов

Приводим несколько примеров профессиональных навыков, которые нужны некоторым специалистам. Добавьте их в свое резюме при условии, что обладаете ими.

Для графического дизайнера

Хард-скилы:

1. Цвет: знание цветовых кодов, подбор гармоничных цветовых сочетаний и использование цвета так, чтобы вызывать нужные эмоции и ассоциации.
2. Композиция: сборка гармоничной композиции, направление внимания, расстановка акцентов, создание ощущения движения или покоя.
3. Типографика и верстка: подбор подходящего по характеру шрифта для создания правильного впечатления, понимание того, какие шрифты сочетаются между собой, и создание макета с соблюдением правил верстки.
4. Софт: базовые требования — владение программами Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma.

Софт-скилы:

1. Поиск идей: знание креативных техник и фреймворков, проведение исследований, сбор референсов из привычных образов и работа с метафорами.
2. Трендвотчинг: отслеживание трендов в дизайне и развитие насмотренности.
3. Умение аргументировать: защита своего дизайнерского решения перед заказчиком.

Что делает графический дизайнер: направления, навыки, клиенты

Введение в графический дизайн: понятия и ключевые аспекты работы

Точка Зрения от Bang Bang EducationШура Кузнецова



Для продакт-менеджера

Хард-скилы:

1. Работа с данными: обеспечение полного цикла работы: от сбора до анализа и формулирования выводов.
2. Продуктовое планирование: владение инструментами Jira, Trello или Asana для управления проектами.
3. Исследование аудитории и конкурентов: формирование ключевых потребностей пользователей на основе интервью и анализа рынка.
4. Аналитика: отслеживание показателей продукта и прогнозирование.
5. Проектирование опыта пользователя: на основе собранных данных проектирование функционала и дизайна продукта.
6. Управление бизнес-целями: их определение, умение считать юнит-экономику, выстраивание стратегии достижения бизнес-показателей.

Софт-скилы:

1. Эмпатия: понимание чувств другого человека для создания продуктов, которые улучшают жизни людей.
2. Управление командой: владение методологиями разработки цифровых продуктов, понимание процессов и взаимодействие с коллегами-разработчиками, тестировщиками, менеджерами.
3. Коммуникабельность: умение находить общий язык и располагать к себе не только команду, но и пользователей на интервью и тестированиях.

Продакт-менеджер: кто это, сколько зарабатывает и как им стать

Что должен уметь, где работает, какие задачи решает и сколько зарабатывает продакт-менеджер

Точка Зрения от Bang Bang EducationАртем Моисеенко



Для IT-специалиста

Хард-скилы:

1. Знание основ языка программирования.
2. Знание технологий и инструментов разработки.
3. Умение пользоваться такими инструментами, как Git (система контроля версий) и SQL.
4. Знание паттернов проектирования и принципов программирования.
5. Знание английского языка для работы с документацией к программному обеспечению и общения с иностранными специалистами и клиентами.

Софт-скилы:

1. Логическое мышление: помощь в решении трудных, нестандартных задач и написание быстрого кода.
2. Коммуникабельность: эффективный обмен информацией с коллегами, умение задавать вопросы, доносить свою точку зрения и сотрудничать с клиентами и заказчиками.
3. Концентрация: умение фокусироваться на задаче для ее быстрого решения и обнаружения в ней ошибок.

Профессия программист: кто это, что делает, где работает

Что делает программист, где работает и сколько зарабатывает, как им стать, плюсы и минусы профессии

Точка Зрения от Bang Bang EducationСергей Медный



---

Навыки, которые не стоит указывать в резюме

Большинство навыков, которыми вы обладаете, могут когда-нибудь пригодиться, но это не значит, что все они должны быть в резюме. Неподходящих навыков довольно много, поэтому мы разделили их на пять категорий.

1. Навыки, которых у вас нет. Не выдумывайте их только для того, чтобы устроиться на работу, поскольку вас могут разоблачить уже на собеседовании.
📢
Резюмерайтер, карьерный коуч и профориентолог Алина Ширинкина поделилась советами по написанию резюме:

«Если вы меняете профессию и у вас пока нет практического опыта, используйте переносимые навыки, которые будут полезны в разных сферах деятельности. К примеру, аналитика и менеджера по продажам объединяют умение быстро вникать в незнакомые процессы и переваривать большие объемы информации, навыки убеждения, презентации. А разработчика и копирайтера — последовательность, умение выстраивать структуру, вдумчивость и внимательность к деталям. Не обесценивайте предыдущий опыт, используйте его в свою пользу.

Если вы еще учитесь и впервые ищете работу, расскажите о полезном академическом опыте, учебных и личных проектах. Вероятно, вы участвовали в университетских мероприятиях, хакатонах, конкурсах, волонтерской деятельности и прокачали организаторские способности, лидерские качества, разработали собственный проект. Или сделали простой лендинг для бизнеса родственников и освоили конструктор сайтов за два дня. Расскажите о стажировках, выступлениях, публикациях, но не забывайте о том, что все это должно быть релевантно для позиции и полезно для будущего работодателя».
2. Устаревшие навыки. Вы умеете делать резервные копии файлов на дискетах? Хорошо, но не указывайте это в своем резюме.
3. Навыки, которые не имеют отношения к работе. Цель раздела навыков — убедить работодателя, что вы можете выполнить работу, а не любую задачу, которую только можно вообразить. Пишите в резюме только те профессиональные навыки, которые необходимы для данной работы.
📢
Леша Комаров, руководитель группы дизайна депозитных продуктов «Тинькофф»: «Бывают моменты, когда спустя 15 минут уже понимаешь, что вам не по пути, и дальше думаешь, куда можно еще порекомендовать кандидата, или мысленно формируешь список для аргументов обратной связи. Наверное, сейчас возник вопрос: „Как так получилось, что на интервью пригласили неподходящего кандидата?“. Иногда кандидаты приукрашивают свой опыт в портфолио или резюме, тренируются отвечать на вопросы при скринингах и проходят дальше. Но такое редко случается».
4. Шаблонные навыки. Даже если вы быстро обучаетесь, всегда мотивированы и ориентированы на результат, не упоминайте об этом. Это одни из самых популярных слов в резюме, и менеджеры по персоналу устали их видеть.
📢
Алина Ширинкина: «Чтобы софт-скилы не выглядели шаблонно и транслировали ваши уникальные сильные стороны, задайте себе вопросы: „Какой я специалист/руководитель?“, „Чем я отличаюсь от других представителей той же профессии и должности?“, „Какое мое качество позволяло быстрее и легче справляться с обязанностями и сложностями в работе?“».
5. Навыки, которыми должен обладать каждый. Не указывайте такие навыки, как владение Microsoft Word или умение гуглить. Практически любой человек сейчас обладает ими.

---

Ошибки при заполнении резюме

Описание только должностных обязанностей

В разделе «Опыт работы» укажите как ваши должностные обязанности, так и достижения, которых вы добились в каждой роли. Стремитесь связать каждую должностную обязанность или задачу с достижением, чтобы показать менеджерам по найму, как ваша работа принесла пользу прошлым работодателям.

Грамматические ошибки или ошибки форматирования

Прежде чем публиковать резюме, внимательно просмотрите его на предмет орфографических, грамматических и пунктуационных ошибок. Также проверьте, чтобы не было лишних пробелов и абзацев, разных шрифтов и сильно яркого оформления. Лучше всего оформлять резюме на hh.ru: к этому шаблону привыкли все менеджеры по подбору персонала. Убедитесь, что вы оформили свой опыт в хронологическом порядке: от последнего места работы к первому.

Сильно длинное резюме

Рекомендуется составлять резюме в пределах двух страниц. Если их больше, то возникает вопрос к навыкам структурирования информации у потенциального сотрудника. У менеджеров по подбору персонала ограниченный промежуток времени на изучение информации о вас, поэтому убедитесь, что они сосредоточатся на тех навыках, которые действительно помогут вам устроиться на работу.

Отсутствие актуализации

Резюме должно регулярно обновляться, особенно при появлении новых навыков, достижений или изменений в карьерной траектории.

Неверные контактные данные

Убедитесь, что информация о ваших контактных данных (телефон, электронная почта и т. д.) указана верно и с вами легко связаться.

Сопроводительное письмо

Нужно уметь его правильно писать. Оно должно дополнять резюме, а не дублировать информацию. Если не знаете, что написать в сопроводительном, лучше ничего не пишите.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/iz-dizaina-v-svobodnoie-tvorchiestvo/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/iz-dizaina-v-svobodnoie-tvorchiestvo/ Fri, 24 May 2024 16:28:24 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Андрей Мартынов — CG-художник из Казани, участник и преподаватель «Щёлочи» и автор канала blender wizardry.

Мы поговорили с Андреем о его пути из графического дизайна в 3D и цифровое искусство, а также попросили рассказать о трех своих проектах, которые остались в памяти.

Как давно ты занимаешься 3D и почему именно им?

По образованию я переводчик, а в 3D пришел, как и многие, через графический дизайн. Со временем дизайн закончился, а Blender остался. Я в индустрии всего 1,5 года, но успел поработать с крупными ребятами, и речь не про обложки для треков. Во многом мой бэкграунд указывает мне путь: беглый английский помогает учиться 3D, а дизайнерское прошлое дает цепкий взгляд.

---

Курс «Моушн-дизайн: от простого к сложному»

Сможете быстро освоить After Effects и войти в мир моушн-дизайна. Разберетесь в основах профессии, изучите 12 правил анимации студии Disney и основы анимации в Google Material Design — и поймете, в чем разница между ними.

Освоить навык ✨

---

Ты преподаешь Blender в «Щёлочи». Зачем тебе как практикующему дизайнеру преподавание? Что оно дает тебе?

Я с трудом называл себя дизайнером раньше. И точно не назвал бы сейчас. Скорее я digital artist, не привязанный к определенному жанру и все еще находящийся в поиске своей идентичности.

Преподавание дает мне ценных кадров для сотрудничества в дальнейшем и уверенность в собственных скиллах. Я помню свои первые трудности с Blender, так что мне пока легко не отпугивать учеников хардкором — я понимаю, что нужно людям для быстрого прогресса на старте. Вообще мы постоянно улучшаем программу и пробуем новое. У меня полная свобода действий, и это интересно.

---

Работы студентов программы «Моушн-дизайнер»

CG-ролики, сделанные на разных этапах обучения

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Расскажи о трех своих проектах в 3D. Чему они тебя научили? Что было самым сложным или интересным в процессе работы над ними?

Вот старая, далеко не любимая работа, которая вышла на удивление интересно для того времени. Сидел на MacBook Air M1 и часами ждал рендер одного кадра! Очень сложно было видеть, что именно я делаю, так как сильно тормозил Blender. Работал на ощупь, что называется.



Одна из последних работ, запарная в некотором смысле. Концепт стар как мир, но я мечтал сделать что-то подобное с тех самых пор, как познакомился с 3D. Воплотил в итоге даже несколько раз, да еще и ученикам рассказал, как это сделано.

Мой маскот и серия VFX-роликов с ним. Первые шаги в VFX как таковом, очень приятный опыт со множеством нюансов. Было здорово, хотя сейчас бы сделал все иначе.

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/tsifrovyie-ukrashieniia-i-moda-3d-i-priepodavaniie/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/tsifrovyie-ukrashieniia-i-moda-3d-i-priepodavaniie/ Fri, 24 May 2024 01:17:35 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Анна ŠOD — CG-художница и арт-директорка. Она преподает в «Щёлочи», развивает свой бренд украшений phygital и ведет телеграм-канал, где активно рассказывает о процессе работы над проектами.

Мы поговорили с Анной о переходе из графического дизайна в 3D, создании украшений с помощью 3D-моделирования и ее проектах!



Как давно ты занимаешься 3D и почему именно им?

Сейчас я курирую направление цифровой моды в «Щёлочи» и выступаю в роли арт-директора в 3D- и моушн-проектах. Серьезно заниматься 3D я начала около трех лет назад: раньше это было скорее развлечением, которое постепенно переросло в профессию. По образованию я графический дизайнер, но работа с 2D-пространством меня сильно ограничивала — 3D дало больше свободы. Я искала универсальный медиум для выражения себя как художника, и, хотя я не могу сказать, что нашла его окончательно, пока 3D самый гибкий и легкий инструмент.





---

Курс «Моушн-дизайн: от простого к сложному»

Сможете быстро освоить After Effects и войти в мир моушн-дизайна. Разберетесь в основах профессии, изучите 12 правил анимации студии Disney и основы анимации в Google Material Design — и поймете, в чем разница между ними.

Освоить навык ✨

---

Ты преподаешь в «Щёлочи». Зачем тебе как практикующему дизайнеру преподавание?

Да, я преподаю на курсах по Blender и цифровой моде!

Когда объясняешь материал кому-то, лучше запоминаешь его сам, глубже производишь ресерч темы, сильнее заморачиваешься, находишь более легкие пайплайны и новые фишки в программах. Преподавание дает мне вдохновение и мотивацию не стоять на месте.





---

Расскажи о своих проектах в 3D. Чему они тебя научили? Что было самым сложным или интересным в процессе работы над ними?

Производство украшений с помощью 3D-моделирования научило меня скульптить в ZBrush и Blender, адаптировать макет к 3D-печати, общаться с производствами, обрабатывать металлы, продюсировать съемки, рендерить украшения на 3D-людях. В общем, проходить весь цикл от идеи до готового предмета. Я горжусь этим проектом и готовлюсь к его перезапуску.



Разрабатывая цифрового инфлюенсера A. D. A. (Alkali Digital Avatar) для «Щёлочи», я научилась точечно детализировать и анимировать аватара, чтобы создавать с ним контент для соцсетей и делать коллаборации с брендами. А внешность и типаж мы обсуждали всей командой!



Создание цифрового арта для манифеста «Щёлочи» на Koshta.Weekend шло в очень сжатые сроки с большой командой. На этом проекте я научилась лицевой анимации цифрового аватара, ставить акцентный свет и пользоваться рендер-фермами.



Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoe-trigger/ https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoe-trigger/ Thu, 23 May 2024 18:16:08 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Типы психологических триггеров
• Причины их появления
• Как триггеры срабатывают
• Примеры триггеров
• Как работать с ними самостоятельно
• Положительное влияние триггеров
• Как триггеры используются в маркетинге

Триггер — это то, что вызывает определенную реакцию или событие. Понятие «триггер» имеет несколько значений в разных контекстах.

Психологические триггеры — это сигналы или стимулы, которые вызывают у человека эмоциональную или психологическую реакцию, особенно если у него есть связанные с этим негативные ассоциации. К примеру, для человека, столкнувшегося с аварией на дороге, триггером может стать звук автомобильного клаксона или запах бензина. Это вызовет у него стрессовую реакцию и воспоминания о произошедшем.

Травмирующие события часто запоминаются нами на бессознательном уровне. Чтобы повторно не проживать негативный опыт, наш мозг связывает реакцию «бей или беги» с напоминанием о травме — определенным запахом, видом или звуком. Поэтому, когда мы сталкиваемся с триггером, мы реагируем так, будто нам угрожает опасность.

Триггер в маркетинге используется для того, чтобы побудить клиента сделать определенное действие: купить что-то, подписаться на рассылку или зарегистрироваться на сайте.

Триггер в UX/UI-дизайне — это внешний или внутренний импульс, который заставляет пользоваться сервисом или приложением. К внешним триггерам относятся пуш-уведомления и рассылки. К внутренним — эмоция или привычка, связанная с использованием продукта.



Триггер — часть «модели крючка», которую описали Нир Эяль и Райан Хувер в книге «На крючке. Как создавать продукты, формирующие привычки». Модель состоит из четырех циклов, которые в итоге формируют пользовательскую привычку: триггер → действие → награда → инвестиция.

Пример: электронная почта. Иконка приложения показывает количество непрочитанных писем, пользователи получают уведомления — это все внешний триггер, который мотивирует проверить почту. Внутренним триггером может быть как привычка, так и FOMO (fear of missing out, или боязнь пропустить интересное).

Триггер в медицине — это разнообразные стимулы, которые могут провоцировать болевые ощущения, аллергические реакции, астматические или эпилептические приступы.

Типы психологических триггеров

Все психологические триггеры имеют одну общую черту: они неожиданны. Триггером может стать любое событие — от стресса, вызванного общением с коллегой, до ссоры с партнером. Иногда это может быть даже такая мелочь, как изменение привычного распорядка дня.

Прошлые травмы

События или ситуации, которые напоминают человеку о травматическом опыте из его прошлого. Это может быть несчастный случай, жестокое обращение или потеря.

Страх

Человек с боязнью высоты может испытывать тревогу или панику, столкнувшись с перспективой оказаться на высоте.

Проблемы в отношениях

Общение с конкретными людьми или напоминания о прошлых проблемах в отношениях могут вызвать сильные эмоции, такие как грусть, гнев или разочарование.

Перемены

Значительные перемены в жизни, даже позитивные, могут вызывать различные эмоции. Начало новой работы или переезд на новое место могут вызывать волнение, тревогу или стресс.

---

Причины их появления

Прошлый опыт

Те, кто в прошлом пережил травму или значительный стресс, с большей вероятностью будут восприимчивы к эмоциональным триггерам. Реакция мозга на аналогичные стимулы может усилиться из-за эмоциональных отпечатков, оставленных прошлыми событиями.

Черты личности

Определенные черты личности могут влиять на реакцию человека на раздражители. К примеру, люди с высоким уровнем невротизма могут быть более склонны к переживанию негативных эмоций, а люди с высоким уровнем эмоциональной устойчивости могут лучше справляться со сложными ситуациями, не испытывая сильных переживаний.

Психическое здоровье

Люди с психическими расстройствами, такими как тревожные расстройства, посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) или расстройства настроения, могут быть более восприимчивы к триггерам. Эти состояния могут усиливать эмоциональные реакции и затруднять эффективную регуляцию эмоций.

Генетика

Некоторые люди могут быть предрасположены к определенным эмоциональным реакциям в силу своих генетических особенностей.

Среда

Среда, в которой воспитывается и живет человек, также может способствовать его восприимчивости к триггерам. Такие факторы, как семейная динамика, социально-экономический статус и культурное влияние, могут определять, как человек воспринимает и реагирует на эмоциональные стимулы.

---

Как триггеры срабатывают

Когда срабатывает триггер, может показаться, что вы заново переживаете травматический опыт. В этом состоянии люди могут паниковать, чувствовать себя подавленными, плакать, вести себя агрессивно, отстраняться, защищаться.



Симптомы психологических триггеров часто включают в себя:

• чувство страха, паники, тревоги или опасности (панические атаки)
• учащенное сердцебиение и затрудненное дыхание
• сложности в контролировании эмоций
• желание убежать, скрыться или другое избегающее поведение
• тревогу или приступы паники
• физическое напряжение (сжимание кулаков или челюстей)
• вспышки гнева или печали

---

Термины UX/UI Design: словарь дизайнера

Словарь дизайнера с основными понятиями в UX и UI, которые необходимо знать для работы и коммуникации

Точка Зрения от Bang Bang EducationАлина Тимашова



---

Примеры триггеров

Человек, потерявший родителя в праздник, грустит или отстраняется от дел во время праздничных дней.

После возвращения со службы военного могут триггерить громкие звуки или мигающие огни.

Профессионал, которого на прежней работе часто перебивали и игнорировали, может компенсировать это чрезмерной напористостью на новом месте.

Хотя невозможно составить исчерпывающий список триггеров или даже однозначно сказать, откуда они берутся, вы можете начать видеть взаимосвязь между причиной и следствием. Определив триггер, гораздо проще узнать, с чем он связан.

В первом примере человек, переживающий горе, может даже не осознавать, какое сейчас время года и почему он расстроен. Он сможет начать с этим работать, как только свяжет симптомы горя со своим текущим опытом.

---

Как работать с ними самостоятельно

📢
Психолог, бизнес-коуч (ICF, EMCC), автор и преподаватель курса «Личный бренд психолога и помогающего практика» в «Психодемии», автор телеграм-канала «Ника и Карл Густович Ю.» Вероника Коштаева рассказала, как работать с триггерами.

«Триггер — это эмоционально заряженный опыт. Его интенсивность и травматичность может быть разной. Когда мы оказываемся в ситуации, напоминающей этот опыт, нас захватывают переживания и эмоции. Мы начинаем проваливаться в этот опыт и, соответственно, возраст, когда он произошел.

С точки зрения юнгианского анализа, когда срабатывает триггер, активизируется комплекс и нас захватывает аффект. Он может быть разной интенсивности, но совершенно точно мы не воспринимаем ситуацию объективно, а скорее, из той точки, где этот опыт с нами произошел впервые.

Самостоятельно работать с триггерами сложно, для этого нужен опыт терапии и определенный навык, который научит замечать, где вас захватывают чувства. Требуется навык контроля своих эмоций и способность занимать позицию наблюдателя: абстрагироваться от переживаний, которые „затапливают“ в моменте, внутри ситуации.

К примеру, у женщины, назовем ее Мариной, был жесткий и критикующий отец, который в воспитательных целях долго и грубо отчитывал ее в детстве. Она не могла противостоять отцу. Так как его обвинения часто были несправедливыми, в душе Марины росли ярость, возмущение и обида, которые нельзя было предъявить адресату. Более того, ее мама хоть и не поддерживала отца, но никогда не защищала дочь. Это эмоционально заряженный опыт. Во взрослом возрасте у Марины появился ребенок, и когда ее муж, отец ребенка, начинает его за что-то отчитывать, это становится триггером. Она видит беспомощного ребенка, который не может за себя постоять, яростно кидается на его защиту, агрессивно атакует мужа и защищает сына. Это происходит потому, что она захвачена аффектом и идентифицирует себя с ребенком, по сути, она защищает не только сына, но и себя маленькую. Аффект не дает возможности увидеть, что это разные ситуации и сыну ничего не угрожает.

Как она могла бы работать с этим самостоятельно? Первое, что нужно сделать, — понять, что происходит внутри и что именно спровоцировало ее переживания. Прежде чем агрессивно среагировать и поскандалить с супругом, ей важно остановиться и понять, какие чувства всплывают и почему, кому они на самом деле адресованы. Совпадает ли реальная ситуация с тем, как она видит и ощущает ее в своем представлении. Дальше ей важно научиться отделять себя от сына, а своего мужа — от образа отца. А после этого стоит обсудить с мужем, что с ней происходит в тот момент, когда он грубо говорит с сыном, и как он может помочь ей не проваливаться в свои травматичные воспоминания.

Если обобщить, то в работе с триггерами надо разделять психическую реальность (наши ощущения и чувства) и факты. Не всегда то, как мы воспринимаем ситуацию внутри себя, равно тому, что происходит на самом деле. Также важно отделять реальность „здесь и сейчас“ от прошлого опыта „там и тогда“».

Разобраться в своих эмоциях и определить, что за ними стоит, может быть непросто. Вот несколько способов, как вы можете помочь себе самостоятельно.



Ведение дневника

Дневник эмоций — это эффективный способ отслеживать свои чувства. Записывайте, что вы ощущаете в разные моменты дня и что могло вызвать эти эмоции. Постепенно вы начнете замечать закономерности и триггеры, которые вас провоцируют.

Разговор с самим собой

Задавайте себе вопросы: что я чувствую в данный момент? почему я это чувствую? есть ли что-то, что могло бы улучшить мое состояние?

Физическая активность

Помогает не только улучшить физическое состояние, но и сбросить накопившееся эмоциональное напряжение. Регулярные занятия спортом могут улучшить ваше эмоциональное самочувствие.

Разговор с близкими

Поделитесь своими чувствами с близким человеком. При проговаривании своих эмоций можно лучше их понять и найти решения для сложных ситуаций.

Самоанализ

Попробуйте вспомнить ситуации, в которых вы испытывали сильные эмоции, и проанализируйте, что именно их вызвало.

Работа со специалистом

Если самостоятельно справиться с эмоциями не удается, обратитесь к психологу или психотерапевту. Специалист поможет вам разобраться в ваших чувствах и предложит стратегии управления ими.

---

Положительное влияние триггеров

Позитивные триггеры — отличный способ преодоления тревоги, беспокойства, гнева или даже депрессии. Поскольку мы не можем быть тревожными и счастливыми одновременно, мы можем использовать позитивные триггеры, чтобы вывести себя из неприятного состояния.

Определенные запахи, звуки, фото, фильмы и занятия могут вызывать приятные воспоминания, связанные с положительным опытом прошлого. Позитивные триггеры могут вызвать всплеск мотивации. Просмотр вдохновляющего фильма или прочтение вдохновляющей книги может побудить человека к действиям.

Человек способен сознательно создавать положительные триггеры, обращая внимание на моменты, когда он испытывает положительные эмоции, и отмечая, что он делает в это время. Это может быть прогулка на свежем воздухе, общение с близкими, хобби или даже запах любимого парфюма.

---

Как используют триггеры в маркетинге

📢 Вероника Коштаева: «Воссоздавая в рекламе чувства и переживания, пробуждая воспоминания, маркетологи возвращают людей в прожитый опыт и тем самым стимулируют людей к действиям.

Детский опыт обиды, горечи и зависти к тем, кто получал подарки, может подтолкнуть взрослого человека покупать своим детям на Новый год самые лучшие и дорогие вещи. А картинка или текст, напоминающие о прошлом опыте, станут для этого триггером. Триггеры могут работать как обещания того, что для нас важно и ценно. Для человека нарциссического типа личности триггером к покупке могут стать слова „самое лучшее“. Потому что быть лучшим и иметь лучшее — это потребность такого типа личности, и он стремится ее реализовать.



Есть расхожий прием: „Только 10 мест“, „Только сегодня“. Здесь может сработать триггер дефицитарности — ограничения чего-то по времени: мест на курсе или на определенном тарифе, товаров со скидкой, консультаций. У человека срабатывает страх упустить нечто ценное, и это стимулирует его к покупке. В постсоветском пространстве этот триггер очень живучий. Прошлые поколения страдали от дефицита, стояли с талонами в магазинах, ночами занимали очередь, чтобы получить что-то ценное, что было ограничено. Дефицита давно нет, а страх остался.

Есть также триггер „Эффект толпы“ — сколько человек сделало выбор в пользу продукта или услуги. У тех, кого это триггерит, срабатывает мысль: „Столько людей не могут ошибаться“. Но не все хотят быть частью толпы, некоторых это может оттолкнуть. На них работает триггер уникальности или избранности: „Станьте частью нашего закрытого клуба, доступного только для избранных. Каждое отправление формируется с учетом ваших предпочтений и интересов. Почувствуйте разницу с нашей эксклюзивной подпиской“.



Если обобщить, триггер — это эмоции и опыт, как личный, так и коллективный. Триггеры апеллируют к явным или скрытым потребностям, страхам или ценностям. Они погружают нас в переживания и играют на чувствах вины, страха, зависти, радости. Люди постоянно ищут выгоду, хотят либо получить то, что принесет приятные ощущения, либо избежать того, что вызывает негативные чувства, и триггеры дарят им эту надежду».

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/glavnyie-voprosy-o-naimie-tiestirovshchikov-v-produktovyie-komandy/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/glavnyie-voprosy-o-naimie-tiestirovshchikov-v-produktovyie-komandy/ Mon, 27 May 2024 01:29:05 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Поиск работы — особенно волнительный этап для всех начинающих IT-специалистов. Мы знаем, что уверенность в себе рождается из знаний, поэтому позвали на вебинар в рамках годовой программы «Тестировщик» Елисея Ошлокова, руководитель QA в сервисе для планирования путешествий OneTwoTrip, чтобы он рассказал студентам, как проходят собеседования в продуктовую команду. Делимся самыми важными советами от Елисея.  

Можно ли сказать, что рынок перенасыщен тестировщиками?

Я бы не сказал. Такое впечатление могло сложиться, когда профессия только-только набирала популярность — в 2010-х. Тогда все начали интересоваться QA и QC, и казалось, что на рынке очень много кандидатов, а найти нишу для себя — сложно. Потом появились курсы для тестировщиков и рынок начал ещё больше насыщаться. Но одновременно с этим росли и команды, и рынок IT.

Поэтому сейчас ситуация точно не меняется в худшую сторону.

Можно ли найти работу в тестировании в 2024-м году? Однозначно можно. Вакансий много, ведь компании развиваются и растут. Это взаимосвязанные процессы: количество вакантных мест примерно соответствует количеству кандидатов. Рынок сейчас достаточно гибкий.

---

Вебинар «Тестировщик: ищем и фиксируем баги на сайте»

Тестировщик Саша Попова подробно расскажет об особенностях профессии, объяснит принципы работы с разными инструментами, предложит участникам найти баги на примере реального лендинга и покажет, как писать тестовые проверки в TMS.

Смотреть бесплатно 💸

---

Как вы строите диалог, если на интервью приходит хамоватый собеседник?

У меня был забавный случай. Я собеседовал одного кандидата, а он лежал на диване во время созвона. Бывают разные кейсы: кто-то не включает камеру без объяснения причин, кто-то подключается в неподобающем виде, кто-то начинает материться. Во время собеседования я ― лицо компании, поэтому решаю такие вопросы только в рамках вежливого адекватного общения. Иногда приходится признать, что мы друг другу не подходим, и завершить разговор в первые 10-15 минут. А бывает, что кандидат меняет свое поведение, и мы доводим собеседование до логичного завершения.

---

Бывает так, что человек отлично проходит техническое собеседование, на других этапах команда решает, что не хочет с ним сотрудничать?

Это редкие случаи, но они случаются. Иногда мы долго ищем человека в команду, и за это время требования трансформируются. Если мы при этом не синхронизировались внутри команды, может получиться так, что требования к кандидату не обновляются. Иногда кандидат сам отказывается после интервью с командой, когда понимает, что некоторые из особенностей работы ему не подходят.

Бывает и по-другому. Однажды кандидат блестяще прошёл техническое собеседование, но запоролся на интервью с командой, когда его попросили решить ситуационные кейсы. Эти кейсы были направлены на решение продуктовых проблем, и предложение кандидата не подошло команде. Например, кейс, который могут попросить решить: расскажи, как ты будешь работать в условиях отсутствия документации.

Несоответствие ожиданий команды и кандидата — это нормальная ситуация. Для этого и существуют несколько этапов собеседований: интервью с HR, техническое собеседование, интервью с руководителем и командой. Все это направлено на то, чтобы дать и команде, и кандидату полноценную картину, чтобы все понимали, подходят ли они друг другу.

---

На какие софт-скилы кандидата вы обращаете внимание и как вы их оцениваете?

Мы строим план собеседования вокруг требований, которые есть к кандидату. Поэтому из софт-скилов, в первую очередь, важны коммуникативные навыки. Работа в команде предполагает продуктивное и легкое общение. От этого зависят результаты работы. На интервью мы можем спросить, например, про решение конфликтных ситуаций. Моделируем ситуации, чтобы посмотреть, как человек ведет себя во время конфликтов, насколько он готов к открытой коммуникации.

Софт-скилы кандидата действительно важны и равны по своей значимости хард-скилам. Вот только хард-скилы можно быстро подтянуть при желании, а развивать софт-скилы гораздо сложнее.

---

Что такое IT сфера и айти-технологии

Как выбрать подходящую сферу в IT и что нужно, чтобы найти свою первую работу

Точка Зрения от Bang Bang EducationСергей Медный



---

Какое количество собеседований является оптимальным?

У нас в OneTwoTrip четыре этапа собеседований. Оптимально, чтобы было не более четырех этапов. Слишком большое количество интервью демотивирует, у человека теряет понимание, с кем он общается, чего от него хотят.

---

Важна ли сертификация при поиске работы в IT?

В российских реалиях это зависит от компании. Я не ощущал особенного спроса на наличие сертификатов у кандидатов. Но, если они есть, это в любом случае классно. Это подтверждение, что человек прошел курс, приложил усилия и получил знания.

Другая ситуация на западе — там сертификаты очень важны. При найме об этом всегда спрашивают. В России такие вопросы задают, в основном, в иностранных компаниях.

---

Где посмотреть, какая зарплата у джуна считается сейчас адекватной на рынке?

Рынок достаточно открыт и все компании подтягиваются друг за другом, поэтому вилки усредненные у разных компаний. Можно проверить это на рекрутинговых сайтах.

---

В какую компанию стоит идти, чтобы быстро расти?

Стоит идти в ту компанию, в которой рост вообще возможен. На это влияют отрасль и климат компании. Есть отрасли, в которых всё жёстко стандартизировано, и, даже если ты работаешь в IT, ты столкнёшься с большим количеством бюрократии и сложностей при попытках сменить грейд или пройти обучение.

Важно идти в ту команду и в тот продукт, который тебе действительно интересен.

---

Почему Junior-специалисту тяжело получить работу? Есть ощущение, что все компании хотят только Middle-тестировщиков.

Это касается не только IT. Во всех отраслях это началось уже давно, лет 20-30 назад ― работодатели хотят все и сразу. Примерно 20% процентов компаний на рынке хотят готового профессионала, хотя им, может быть, подошел бы Junior-специалист.

При этом большие корпорации чаще всего выстраивают векторы обучения и готовы брать на работу начинающих специалистов. Это облегчает поиск работы и построение карьеры для Junior-тестировщиков.

Есть ли такая тенденция, что компании не хотят брать начинающих тестировщиков на работу? Да. Развивается ли она? Нет. Все ли компании так делают? Совсем нет.

Начинающий тестировщик точно может найти работу, но нужно устраиваться туда, где поддерживают развитие сотрудников. Выбирайте вызовы, сложную работу и активное погружение в профессию. Иначе есть риск остаться в грейде Junior на несколько лет.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫




]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/chto-takoe-user-story/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/chto-takoe-user-story/ Mon, 03 Jun 2024 11:19:17 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Компоненты историй
• Критерии INVEST
• Их жизненный цикл
• Как писать пользовательские истории
• Использование шаблонов для их создания
• Ошибки при составлении пользовательских историй
• Примеры историй пользователя


User story — это способ описания требований к продукту, кратко сформулированный от лица пользователя: «Мне нужна функция для того, чтобы…» Юзер стори помогают командам понять потребности пользователей и создать продукт, который будет их удовлетворять.



Пользовательские истории описывают конкретные сценарии использования продукта и фокусируются на потребностях людей, а не на технических деталях. Благодаря им команда может лучше понять ожидания клиентов, а также сделать конкурентоспособный продукт на рынке.

Компоненты пользовательских историй

1. Название или описание. Оно должно быть коротким, информативным и четко описывать желаемый функционал.
2. Роль пользователя. Определяет, кто будет использовать продукт или функцию.
3. Желаемое действие. Описывает, что пользователь хочет делать с продуктом или функцией, а также увидеть в ней.
4. Причина. Объясняет, почему пользователь хочет совершить это действие и как оно поможет достичь конечной цели.
5. Критерии успеха. Определяет конкретные условия, которые должны быть выполнены, чтобы функционал считался успешно реализованным.

Команды могут писать истории от лица конечного пользователя и заинтересованных сторон бизнеса, партнеров и сотрудников. Каждая история должна быть маленькой и умещаться в один спринт, быть ориентированной на проблемы и цели. Они используются как трамплин для генерации идей и поиска решений.

---

Вебинар «Продуктовый дизайн: составление CJM, Job Story, боли и прототипирование»

Научитесь формулировать цели, Job Story, боли и CJM. Будете генерировать решения: как исправить то, что бесит. Соберете прототип приложения и проведете UX-тестирование.

Смотреть бесплатно 💸

---

Критерии INVEST

Принципы, которые помогают создавать эффективные пользовательские истории:

1. Independent: независимы от других историй.
2. Negotiable: гибкие и подлежат согласованию.
3. Valuable: имеют ценность для пользователя или бизнеса.
4. Estimable: используют оценку времени и усилий, которые потребуются для реализации.
5. Small: небольшие и могут реализоваться за один итерационный цикл разработки.
6. Testable: имеют определенные критерии успеха, которые могут быть проверены и протестированы.

---

Их жизненный цикл

Жизненный цикл любой истории состоит из этапов.

Определение и планирование

Начинается с выявления потребностей пользователей или бизнеса. Далее формируется история и оценивается сложность и время на ее реализацию. Принимается решение, в каком спринте она будет принята в работу.

Реализация и тестирование

Команды согласовывают ожидания, выявляют возможные проблемы, генерируют идеи и разрабатывают описанный в истории функционал, включая тестирование и реализацию изменений.

Демонстрация и деплоймент

Проводятся совместные демонстрации и ретроспективы сразу после завершения спринта, чтобы подтвердить соответствие требованиям и определить возможные улучшения для следующих итераций. После приемки и демонстрации история выпускается в прод.

---

Как писать пользовательские истории

Пользовательская история пишется в простом и понятном формате. Начинается с фразы «Как пользователь, я хочу...», за которой следует описание требования. Затем идет разделение на критерии успеха, где определяются конкретные условия. Они должны быть выполнены, чтобы считать историю успешно реализованной.

Пользовательская история должна быть:

• сфокусированной на потребностях и целях пользователя
• простой и понятной для членов команды
• четкой и измеримой, чтобы можно было определить ее успешность

Пишите истории поэтапно:

• определите цель и результат
• опишите действия пользователя
• определите критерии успеха

Функции появятся позже, когда команды начнут искать решение. Здесь могут помочь качественные методы исследования. Дизайнеры и исследователи проводят опросы и фиксируют контекст, опыт и точки зрения. Затем совместно выбирают идеи для решения проблемы и объединяют в связанные истории.

Пример: пользователи хотят найти рестораны поблизости, чтобы быстро и вкусно поесть. Решением для этой истории может быть возможность сохранять любимые рестораны и сортировать их по местоположению, отзывам или времени доставки.

После написания пользовательские истории необходимо протестировать и финализировать, чтобы избежать непредвиденных проблем и убедиться, что новый функционал удовлетворяет потребности пользователей.

Несколько советов, которые помогут создать пользовательскую историю, отвечающую конечной цели

1. Будьте простыми и конкретными. Избегайте лишних деталей и технического жаргона. Сосредоточьтесь на конечном пользователе и его потребностях. История должна быть понятной для всех членов команды.
2. Опишите конечную цель. Расскажите, какая реальная конечная цель будет достигнута с помощью желаемой функции и зачем выполняются эти действия.
3. Определите критерии успеха. Это поможет избежать неоднозначности и даст команде разработчиков ясное представление о том, чего нужно достичь.
4. Вовлечение команды. Она должна участвовать в процессе создания пользовательских историй, чтобы в дальнейшем учитывать возможные ограничения и требования

Важно включить заинтересованных сторон и опираться на результаты исследований, чтобы учесть потребности пользователей и создать функционал, который соответствует ожиданиям. Регулярно создавайте встречи, на которых команда может обсудить обратную связь и предложить улучшения. Желательно работать совместно с разработчиками и дизайнерами, чтобы описать разные варианты интерфейса и определить элементы, которые помогут пользователю добиться цели.

Истории можно кратко отобразить в карточках пожеланий пользователя. Нужно написать, кто пользуется продуктом, в чем он нуждается и почему. Пример: Алексей, разработчик веб-сервиса. Ему нужно быстро создавать отчеты об ошибках, когда он тестирует продукт, не тратить время на документирование после и ускорять исправление багов.



---

Использование шаблонов для их создания

Шаблоны помогают команде разработчиков лучше понять требования пользователей и стандартизировать формат и содержание историй. Они бывают в виде текстовых документов или специальных инструментов для управления требованиями. Можно использовать готовые шаблоны или создать собственные, руководствуясь потребностями команды и особенностями проекта.







1. Как [роль пользователя] я хочу [желаемое действие], чтобы [причина].
2. Критерии успеха:
• [критерий успеха 1]
• [критерий успеха 2]
• [критерий успеха 3]

---

Ошибки при составлении пользовательских историй

1. Недостаточная ясность и точность. Требуется явная и понятная формулировка.
2. Неопределенные критерии успеха. Они должны быть конкретны и измеримы. Избегайте неопределенных и субъективных критериев, которые приводят к неясностям и разногласиям.
3. Недостаточная вовлеченность команды. Она должна участвовать в процессе составления историй, чтобы учитывать возможные ограничения и требования.
4. Излишняя сложность. Не делайте описание, которое трудно понять и реализовать. Разбивайте функционал на более мелкие стори, чтобы упростить процесс.
5. Игнорирование обратной связи. Интегрируйте пользователей в процесс формирования и учитывайте обратную связь. Игнорирование их мнения приводит к созданию функционала, который не удовлетворяет потребности.

---

Примеры историй пользователя

Рассмотрим примеры пользовательских историй, чтобы понять, как правильно их составлять.

Хороший пример

1. Название: оплата онлайн.
2. Роль: покупатель.
3. Желаемая функциональность: хочу оплачивать товары онлайн через удобную платежную систему.
4. Причина: хочу совершать покупки и не вводить данные карты каждый раз.
5. Критерий успеха: иметь возможность выбирать платежную систему и сохранять карты для будущих покупок.

Плохой пример

1. Название: поиск.
2. Роль: пользователь.
3. Желаемая функциональность: сделать так, чтобы пользователь мог легко находить товары.
4. Причина: нужно, чтобы пользователь мог совершать покупки.
5. Критерий успеха: пользователь сделал покупку.

Как видно из примеров, структура хорошей истории содержит необходимые компоненты и ясно описывает потребности пользователя, в то время как плохая история слишком поверхностная или содержит лишь часть информации. Критерии успеха должны быть конкретными и измеримыми, чтобы команда оценила, выполнены они или нет. Возможность выбора платежной системы — конкретный и измеримый критерий успеха для пользовательской истории об оплате онлайн. Лучшие истории — те, что приводят к точным результатам.

Карьера в UX/UI-дизайне

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира, корпорация или стартап, фриланс или создание собственной студии или бизнеса. Через 5 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 200 000 ₽.

Стать UX/UI-дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/intervyu-dmitrij-lozhkin/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/intervyu-dmitrij-lozhkin/ Mon, 20 May 2024 22:57:52 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Как давно ты занимаешься моушн-дизайном и почему именно им? Какой путь ты прошел в профессии?

Я занимаюсь моушн-дизайном больше семи лет!





Окончил ВУЗ по специальности «оператор-постановщик», но вместе с этим мне всю жизнь был интересен дизайн во всех его проявлениях. А моушн — направление, которое объединяет оба моих интереса. Так я и начал им заниматься: сначала анимацией логотипов и интро для видео, позже полюбил персонажную анимацию, делал эксплейнеры и анимацию для сайтов, типографику. Собрал за все эти годы очень разнообразное портфолио, а сейчас преимущественно занимаюсь 3D-анимацией.

---

Курс «Моушн-дизайн и CG. Введение в профессию»

Пять вебинаров от практикующих специалистов, чтобы познакомиться с миром моушн-графики и дизайна. Освойте профессию и работайте из любой точки земного шара.

Смотреть бесплатно 💫

---

У тебя есть опыт преподавания?

Я наставник двух потоков курса «Моушн-дизайнер» в Bang Bang Education, и это мой первый опыт преподавания. Больше всего я получаю удовольствие от вебинаров со студентами, хоть это для меня и выход из зоны комфорта.

---

Почему ты решил помогать студентам в качестве наставника?

За семь лет у меня появилось желание делиться накопившимся опытом!

На пути в профессии мне иногда не хватало живого общения с человеком, к которому можно обратиться, если есть трудности с проектом или просто нужна обратная связь. И я подумал, что могу сам стать таким человеком. Живое общение — это важно.

---

Работы студентов программы «Моушн-дизайнер»

CG-ролики, сделанные на разных этапах обучения

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

А кто такие наставники, на твой взгляд? В чем их основная задача?

Наставник — человек, на которого студент всегда может опереться, если испытывает трудности в обучении. Свою роль как наставника я вижу в том, чтобы отвечать на запросы студентов, которые могут быть разными. Кому-то важно получить фидбэк о проекте, а кому-то сложно освоить инструмент программы. В конце каждого вебинара мы стараемся оставлять время на простые разговоры о профессии, чтобы слышать трудности и проблемы студентов. И это, кстати, моя любимая часть вебинаров!

---

Уже пройдя путь обучения моушн-дизайну и работая в сфере, какие советы ты мог бы дать будущим студентам программы?

У меня три совета тем, кто начинает изучать моушн-дизайн. Не бояться трудностей и любить не только результат, но и сам процесс. Смотреть много хорошего кино, изучать историю искусств. И найти свой work-life balance!

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/kak-proiti-sobiesiedovaniie-v-komandu-razrabotchikov-soviety-filippa-voronova/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/kak-proiti-sobiesiedovaniie-v-komandu-razrabotchikov-soviety-filippa-voronova/ Tue, 21 May 2024 00:24:20 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads В марте у нас прошел открытый вебинар по созданию чат-бота с помощью YandexGPT. Инструкцией с интенсива мы поделились в телеграм-канале, а сегодня расскажем, как подготовиться к собеседованию в IT-компанию.

Какие гибкие навыки важны для программистов?

Коммерческое программирование — это командная работа, и общение — важная ее часть. В команде вы все создаете что-то общее с помощью кода. При этом чужой код не так просто понять, поэтому важно организовать коммуникацию так, чтобы всем было комфортно.

Рабочий день программиста состоит не только из кодинга. Еще в него входят совещания, на которых коллеги обсуждают, как оптимизировать код, обучение, для которого иногда нужно расспрашивать других программистов. Также нужно тестировать код и отправлять его на рабочие серверы (ведь программа будет запускаться не на вашем компьютере, а на сервере клиента) и решать возникающие проблемы, например если код некорректно работает.

Несмотря на стереотипы о гиках-интровертах, которые работают в IT, настоящему специалисту необходимо развивать коммуникативные навыки. Иначе будет страдать результат, причем не только общий, но и ваш личный. Любой разработчик, придя на новое место, учится технологиям, которые используются в этой компании. Научиться можно только через общение с коллегами. Если не проговаривать сложные моменты, рискуешь не просто делать неправильно, но и вообще не то, что нужно.

Еще важный навык — уметь применять свои знания и решать проблемы. Разработка — это творческая профессия, в которой важен креативный подход. Не зря один из классических трехтомников по информатике называется «Искусство программирования». Это и правда близко к искусству.

---

Какие теоретические знания нужны, чтобы пройти собеседование?

Все зависит от специфики конкретных команд и проектов, поэтому тут сложно дать универсальный ответ.

Например, мы в VK нанимали Java-разработчиков, чтобы работать с большими данными. Стандартно профессию в разработке изучают так: учат сам язык программирования и плагины к нему. Мы не ждали знания плагинов, но ожидали, что кандидат будет знать язык и алгоритмы. Знание алгоритмов требуется не везде, но в некоторых компаниях вас спросят об этом.

Я работаю в отделе искусственного интеллекта, поэтому мы немного и про математику спрашиваем. Мне важно, чтобы человек имел представление о том, что такое статистика и теория вероятностей. При этом самый математический вопрос, который я задавал на собеседованиях, — это формула условной вероятности. Никаких интегралов.

---

Сильный кандидат в команду разработки — какой он?

Помните, что ищут не лучшего, а специалиста, который сможет работать и хочет развиваться. Работодателю нужен сотрудник, который умеет самостоятельно рассуждать, даже если ему не хватает знаний в конкретной области. Этот навык формируется при обучении, и он очень важен.

Разработчик — это не справочник по языку программирования. Недостаточно просто хорошо знать язык, но и не обязательно знать его идеально. Все хотят нанять в команду специалиста, который умеет искать информацию, использовать те знания, которые у него есть, умеет общаться и вообще обучаем.

---

Профессия программист: кто это, что делает, где работает

Что делает программист, где работает и сколько зарабатывает, как им стать, плюсы и минусы профессии

Точка Зрения от Bang Bang EducationСергей Медный



---

Нужна ли международная сертификация, чтобы устроиться на работу?

Сертификаты — не самое важное. Главное — попасть на собеседование. Однако сертификаты могут использоваться как инструмент первичного отбора, если кандидатов на позицию очень много.

Как только вы попали на собеседование, все, что важно — это ваши знания. От вас ждут, что вы покажете себя: как решаете задачи, как разговариваете и размышляете.

В других профессиях дипломы более важны и к сертификации относятся строже, в том числе при релокации. Программисту же достаточно созвониться по Zoom. Вам не нужен определенный сертификат, который подтвердит, что вы имеете право программировать.

---

Что происходит на лайвкодинг-сессиях?

Это компонент многих технических собеседований, когда нужно в режиме здесь и сейчас закодить какую-то несложную вещь. Тренировочные лайвкодинг-сессии проводятся на нашей годовой программе «Python-разработчик» в BBE.

На собеседованиях в VK тоже есть лайвкодинг-сессии, и я их проводил. Там дают относительно простую для программиста задачу, чтобы посмотреть, как человек будет ее решать. На техническом собеседовании не будут спрашивать сложные вещи. Здесь главное — убедиться, что человек умеет работать.

Бывает, что человек знает теорию, а кодит медленно, и читать его код тяжело. Поэтому на лайвкодинг-сессии смотрят, как вы работаете на практике.

Никто не ждет, что вы сразу напишете идеальный код. В программировании нормально сперва делать набросок. На таком собеседовании нужно показать, что вы можете написать код в разумные сроки, понимаете, как довести его до ума, и можете предусмотреть разные проблемы.

Например, есть задачи с наборами пронумерованных данных. Задача: превратите англо-русский словарь в русско-английский. Даны структуры данных, иерархичность, и вам нужно программным образом переставить и развернуть это. Цель — понять, как это правильно сделать, и написать чистый код для этого действия.

---

Как пережить отказ?

Любая команда состоит из таких же людей, как мы, которые могут ошибаться и не всегда объективно оценивают кандидатов. Поэтому никогда не принимайте собеседования близко к сердцу. Используйте каждый опыт как тренировку.

Однажды нашей команде на позицию Junior не подошел человек, который был Senior в другой компании. Это нормально, потому что от сотрудников везде хотят разный набор знаний и навыков.

Если вас не взяли, возможно, проблема не в вас и не в работодателе. Просто вы не сошлись, как два кусочка пазла. Это лишь значит, что идеальное место работы еще ждет вас.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫




]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/chto-takoe-subd/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/chto-takoe-subd/ Mon, 20 May 2024 12:04:06 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Как работают СУБД
• Для чего они нужны
• Виды СУБД
• Подробнее о NoSQL-системах
• Примеры современных СУБД

Чтобы говорить о системе управления базами данных (СУБД), необходимо начать с определения самой базы данных (БД).

База данных (БД) — это набор структурированных данных, предназначенный для хранения, обработки и изменения большого количества информации.

Когда количество строк и столбцов в таблице превышает сотни и тысячи, обрабатывать такую информацию очень сложно. Для решения этой задачи объемные данные разбиваются на несколько таблиц и связываются между собой. Так происходит превращение таблиц в базы данных.

База данных: что такое БД, для чего нужна, типы, свойства, примеры

Как работают базы данных, где они применяются и чем отличаются от СУБД

Точка Зрения от Bang Bang EducationСергей Медный



Система управления базами данных (СУБД) — это программное обеспечение, отвечающие за взаимодействие с данными: добавление, изменение, удаление, сортировку, проведение поиска и хранение.

СУБД связывают БД с пользователями, выполняющими запросы. Рассмотрим алгоритм действий, когда пользователь желает просмотреть ассортимент товаров на маркетплейсе.

1. Пользователь заходит на веб-сайт магазина и переходит к поиску товаров.
2. Он задает запрос на товары, которые его интересуют.
3. Веб-сайт отправляет его на сервер.
4. Сервер через СУБД вытягивает запрашиваемую информацию из БД и отправляет ее ответом обратно на сайт.
5. Веб-сайт отображает данные после обработки ответа сервера.

Как работают СУБД

СУБД состоит из ядра, языка запросов, подсистемы времени выполнения и внешних модулей.

1. Ядро управляет данными в оперативной памяти компьютера и помогает восстанавливать информацию в случае сбоев.
2. Язык запросов разрабатывает универсальный код, который можно использовать на разных платформах, и эффективно контролирует данные.
3. Подсистема времени выполнения отвечает за взаимодействие программы с базой данных.
4. Внешние модули расширяют возможности системы с помощью добавления новых функций.

Вместе эти компоненты работают синхронно, облегчают взаимодействие с информацией и делают использование СУБД менее сложным.

---

Введение в профессию «Аналитик данных»

Убедитесь, что начинать — нетрудно и нестрашно. За 20 минут освоите базовый навык для работы с данными и решите типичную задачу аналитика 4 разными способами.

Смотреть курс бесплатно 💸

---

Для чего они нужны

СУБД нужны для того, чтобы:

• структурировать информацию
• применять всевозможные различные критерии для получения данных
• изменять информацию
• производить анализ данных
• интегрировать различные виды данных
• предотвращать доступ к данным извне

Именно функции системы управления БД предоставляют разработчикам инструменты для отслеживания модификаций в данных, в то время как БД являются лишь их хранилищем.

---

Виды СУБД

Виды систем управления базами данных можно классифицировать по ряду факторов:

• местоположение хранения БД
• методы хранения и обработки запросов
• язык запросов, используемый для взаимодействия с данными
• структура организации данных

Виды СУБД по местоположению хранения БД

Локальные БД хранят все элементы на одной машине, тогда как распределенные БД хранят элементы на нескольких взаимосвязанных компьютерах.

Современные типы СУБД отличаются гибкостью в отношении методов хранения данных, поскольку они могут работать как с локальными, так и с распределенными данными, что позволяет добавлять функции распределенного доступа для обновления системы.

Виды СУБД по методам хранения данных и обработки запросов

Клиент-серверные



Клиент-серверные СУБД функционируют по принципу «клиент-сервер». В этой архитектуре СУБД и БД находятся на сервере, а клиенты могут подключаться к БД с разных устройств, которые взаимодействуют с сервером. Благодаря этой архитектуре один сервер обслуживает множество клиентов, что обеспечивает эффективность и масштабируемость, поскольку клиенты получают только необходимые данные от сервера. Сервер является единственным контроллером доступа к данным, что гарантирует их безопасность и целостность. Клиенты могут использовать различные платформы и инструменты, независимо от платформы клиента.

Файл-серверные



Файл-серверные СУБД хранят информацию на сервере. Данные доступны через СУБД, установленную на пользовательском компьютере. Использовать можно только БД в пределах той же локальной сети, где находится сервер, и только определенные форматы файлов и языки программирования. Данные сильно нагружают локальную сеть, поскольку сервер передает полные наборы данных, а не их части. Отсутствует единый контроль доступа к данным.

Встраиваемые



Встраиваемые СУБД функционируют непосредственно на устройствах пользователей и не зависят от серверов, так как они встраиваются в приложения через библиотеки. Такие системы выделяются своей оперативностью и экономичным использованием памяти. Размер баз данных в таких системах часто бывает ограничен из-за меньшего объема памяти, доступного на локальных устройствах, по сравнению с серверными решениями. Встраиваемые СУБД используют особые языки запросов и предоставляют возможность выполнять запросы последовательно.

Виды СУБД по используемому языку запросов

SQL

Эти БД являются самыми распространенными и работают на языке структурированных запросов — SQL.

Включают в себя системы PostgreSQL, MySQL, SQLite и Oracle.

SQL: что это, зачем он нужен и где используют

Где используется язык программирования SQL, зачем он нужен и как работает

Точка Зрения от Bang Bang EducationСергей Медный



NoSQL

Такие типы БД называются нереляционными и работают с помощью языка запросов, разработанного на основе языков программирования.

Включают в себя системы MongoDB и Redis.

Виды СУБД по организации данных

Реляционные

Информация организована в табличном формате, где каждая строка отражает отдельный объект, а столбцы — характеристики этих объектов. Уникальные ключи, назначаемые записям, упрощают процесс идентификации и манипуляции данными.

Системы, использующие эту модель: MySQL, PostgreSQL и SQLite.

Ключ-значение

Каждому набору данных присвоен свой отдельный ключ, в то время как значение представляет собой информацию, связанную с этим ключом. Ключ является уникальным кодом для каждой записи, но значение не может быть определено для каждого ключа.

Системы, использующие эту модель: Redis, Memcached и etcd.

Документные

Данные хранятся в документах с организованным содержанием и уникальной структурой. Такие документы могут включать в себя журналы событий, архивные записи или списки. Документоориентированные СУБД, принадлежащие к категории NoSQL, отличаются своей эффективностью.

Системы, использующие эту модель: MongoDB, CouchDB, MarkLogic и eXist.

Графовые

Используются для хранения данных, которые представляются в виде графов: социальных сетей или систем рекомендаций.

Системы, использующие эту модель: Amazon Neptune, Neo4j и OrientDB.

Колоночные

Имеют структуру, сходную с реляционными системами управления базами данных, но информацию они организуют в колонках, каждая из которых соответствует таблице.

Системы, использующие эту модель: SAP IQ, Google Bigtable и Vertica.

---

Топ востребованных профессий в IT

Разобрались, за что отвечает каждый IT-специалист и какие навыки ему нужны для работы

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Подробнее о NoSQL-системах

NoSQL-системы — это тип СУБД, который не использует реляционную модель и язык запросов SQL для взаимодействия с данными. NoSQL-системы быстро работают и просты в модификации.

NoSQL-системы идеально подходят для приложений, которые используют неструктурированные или полуструктурированные данные, такие как веб-сервисы, социальные сети и аналитика. SQL-системы лучше работают при обработке структурированных данных, где необходимо обеспечение безопасности и выполнение сложных запросов.

Ключ-значение

Такие системы хранят данные в виде ключей и значений: каждому значению соответствует ключ, но не каждому ключу — значение.

Примеры: Redis и DynamoDB.

Семейства столбцов

Такие системы позволяют использовать различные числа и типы столбцов для каждой строки в таблицах.

Примеры: Cassandra и HBase.

Графовые

Данные в таких системах представлены в виде графов: узлы и связи, имеющие уникальные свойства.

Примеры: OrientDB и Titan.

Документоориентированные

Предназначены для работы с документами в похожем на JSON формате BSON. Главная особенность таких систем заключается в том, что они хранят информацию в виде документов, которые имеют разную структуру.

Примеры: MongoDB, DocumentDB.

---

Примеры современных СУБД

PostgreSQL



Популярная СУБД с открытым кодом и продвинутыми функциями для обработки и хранения обширных наборов данных. Благодаря своей гибкости и масштабируемости PostgreSQL применяется во многих отраслях, включая IT-сферу, банковское дело и образование.

Эта СУБД обеспечивает безопасное хранение данных, их организацию и эффективное извлечение с помощью сложных запросов.

Возможности PostgreSQL:

1. Поддерживает SQL и некоторые NoSQL.
2. Может обрабатывать большие объемы и легко масштабироваться.
3. Имеет множество функций для защиты данных.
4. Дает возможность пользователям добавлять новые функции и типы данных, адаптируя систему под свои нужды.

Преимущества использования PostgreSQL:

1. Свободный доступ к исходному коду и возможность бесплатного использования и модификаций.
2. Постоянное совершенствование системы благодаря большому сообществу разработчиков.
3. Соответствие стандартам SQL, совместимость и надежность.

MySQL



Одна из наиболее востребованных СУБД с открытым кодом. Она используется при создании веб-приложений и служит фундаментом для многих бизнес-систем.

Как СУБД MySQL имеет полный набор инструментов для всестороннего управления данными, который позволяет систематизировать и обновлять их.

Возможности MySQL:

1. Легко устанавливается и используется, поэтому она доступна для широкого круга пользователей.
2. Система оптимизирована для обеспечения быстрой обработки запросов к базам данных, что критично для динамичных веб-сайтов.
3. MySQL предоставляет разнообразные средства для обеспечения безопасности данных.
4. СУБД может быть настроена для работы с разными объемами данных и нагрузками.

Преимущества использования MySQL:

1. Поддерживается большинством веб-хостингов и легко интегрируется с различными языками программирования.
2. Имеет большое сообщество разработчиков.

MySQL — это отличный выбор для тех, кто ищет простую в использовании и одновременно мощную СУБД для своих проектов.

Redis



Нереляционная СУБД, работающая в оперативной памяти и предназначенная для операций с высокой скоростью обработки. Идеально подходит для задач, где требуется мгновенный доступ к данным: для кеширования, управления сессиями, обработки сообщений в режиме реального времени и управления очередями.

Redis ускоряет работу веб-приложений, обрабатывает события в реальном времени в системах, где критична скорость доступа к данным, и обеспечивает быстрое сохранение и извлечение данных благодаря модели «ключ-значение».

Возможности Redis:

1. Выполняет все операции в оперативной памяти, что обеспечивает очень быструю работу с данными.
2. Поддерживает разнообразные типы данных и обладает широкими возможностями для их обработки.
3. Имеет функции для сохранности данных, включая репликацию и транзакции.
4. Легко масштабируется благодаря кластеризации.

Преимущества использования Redis:

1. Имеет активное сообщество разработчиков, благодаря чему постоянно развивается.
2. Может использоваться не только для хранения данных, но и для реализации различных систем их обработки.
3. Совместима с большинством языков программирования и платформ.

SQLite



Легковесная встраиваемая СУБД, которая идеально подходит для локального хранения данных и обладает простотой в управлении и интеграции.

SQLite часто используется в мобильных и десктопных приложениях, а также во встроенных системах, где необходима компактная и надежная база данных. Она помогает управлять структурированными данными: создавать, обращаться и управлять ими с минимальными требованиями к настройке.

Возможности SQLite:

1. Работает без сервера.
2. Занимает небольшое количество места и потребляет минимум системных ресурсов.
3. Легко встраивается в приложения и предоставляет простой API для взаимодействия.

Преимущества использования SQLite:

1. Легко перемещается между разными платформами благодаря своей портативности.
2. Не имеет лицензионных ограничений и доступна для использования на любых условиях.

MongoDB



Документоориентированная СУБД, предназначенная для управления разнообразными структурированными и неструктурированными данными, а также данными, которые часто изменяются.

СУБД MongoDB часто используется при разработке веб-платформ, аналитических систем, мобильных приложений и других сценариев, где основные потребности — это масштабируемость и производительность.

Возможности MongoDB:

1. Работает с разными форматами документов, что упрощает модификацию данных.
2. Поддерживает шардинг, что позволяет распределять данные по нескольким серверам.
3. Имеет встроенные механизмы репликации и восстановления, которые повышают устойчивость системы.

Преимущества использования MongoDB:

1. Благодаря производительности и масштабируемости отлично подходит для приложений с большим массивом данных.
2. Позволяет изменять структуры данных без необходимости предварительного планирования.
3. Постоянно совершенствуется и расширяет свои возможности благодаря поддержке сообщества.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/avtorskiie-kolonki/chto-takoie-kapcha-i-kak-ona-pomoghaiet-v-obuchienii-alghoritmov-ii/ https://bangbangeducation.ru/point/avtorskiie-kolonki/chto-takoie-kapcha-i-kak-ona-pomoghaiet-v-obuchienii-alghoritmov-ii/ Thu, 06 Jun 2024 17:29:28 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Предтечи капчи
• Виды капчи
• ESP Game и переход к краудсорсингу
• Превращение в reCAPTCHA

Уже более двух десятилетий капча используется в качестве ключевой стратегии борьбы со спамом и нежелательным онлайн-трафиком. Эти привычные задачи, часто включающие в себя определение простых слов или изображений, служат базовым тестом, позволяющим отличить человека от компьютера.

Оригинальный термин CAPTCHA расшифровывается как Completely Automated Public Turing Test to tell Computers and Humans Apart — «полностью автоматизированный тест Тьюринга для отличия компьютера от человека». Первоначально тест Тьюринга проверял, способна ли машина обмануть человека, заставив того поверить, что перед ним человек. Если машина проходит этот тест, то, по мнению математика Алана Тьюринга, она разумна.

Теперь же капча используется для того, чтобы не допустить рассылки спама или нежелательной активности пользователей. Разоблачение машины означает ее недопуск на тот или иной сайт или к определенным активностям. Изучая эволюцию и нюансы технологии капчи, можно получить новое представление о развивающихся взаимодействиях между людьми и компьютерами и о том, как эта динамика интегрируется в цифровые и интернет-системы.

Возникнув на основе непатентованных криптографических разработок со спорными претензиями на авторство, она превратилась в оживленную экосистему исследователей безопасности и хакеров, которые постоянно расширяют границы технологий распознавания изображений и анализа документов. В конце концов эти инновации были объединены под контролем компании Alphabet, ранее известной как Google.

Предтечи капчи

В неопубликованной статье израильского криптографа Мони Наора «Проверка человека в цикле, или Идентификация через тест Тьюринга» (1996) есть один малозаметный подраздел. В нем можно найти краткое упоминание, которое, вероятно, представляет собой самую раннюю концепцию того, что впоследствии станет капчей. Наор, известный своими работами в области визуальной криптографии, большую часть своей статьи посвятил решению проблемы растущего спама в интернете, затрагивающего такие сервисы, как электронная почта и поисковые системы.

Предложенное им решение переработало тест Тьюринга, введя в него задачу идентификации контента, например определение пола или обнаружение наготы на изображениях. Эти задачи, простые для человека, но сложные для более простых ботов эпохи 1990-х, будут взяты из огромного, заранее определенного набора вопросов и ответов.

Наор рассуждал о возможности полностью автоматизировать этот процесс проверки человека в цикле (human in the loop), предлагая перейти к тому, чтобы за аутентификацией следил компьютер, а не человек, и намекая на будущее, в котором программа создания теста будет общедоступной.

Хотя сам термин «капча» появился лишь много лет спустя, краткие заметки Наора заложили основу для этой системы: автоматические тесты, открытый код и данные, вдохновленные тестом Тьюринга, направленные на различение пользователей-людей и компьютеров.

Вскоре после первоначального предложения Наора в 1996 году команда из Digital Equipment Corporation (DEC), ничего не зная о проекте Наора, представила механизм защиты онлайн-опроса для будущих президентских выборов в США. Они разработали систему, в которой пользователи должны были распознать искаженный американский флаг на веб-странице опроса, чтобы предотвратить многократное голосование. Это была ранняя попытка пресечь цифровые манипуляции. Хотя эту систему можно было обойти, обладая определенными техническими навыками, она выполнила свою задачу, предотвратив массовое нарушение голосования.

В следующем году DEC столкнулась с еще одной проблемой, связанной с поисковой системой AltaVista, из-за манипуляций с результатами поиска посредством использования функции Add URL. Вдохновившись ограничениями технологии оптического распознавания символов (OCR), которая не справлялась с искаженными текстами, Андрей Бродер и его команда разработали решение. Они создали головоломки, которые генерировали случайные строки искаженных символов, и предлагали пользователям решить их, чтобы воспользоваться функцией Add URL. Этот метод позволил сократить количество спама на 95%.

Тем временем соревнование между студентами Массачусетского технологического института (MIT) и Университета Карнеги — Меллона (CMU) в онлайн-блоге Slashdot показало уязвимость интернет-опросов для скриптов автоматического голосования. Луис фон Ан, тогда аспирант CMU, которого консультировал известный криптограф Мануэль Блюм, сыграл решающую роль в развитии проекта капчи. Благодаря его работе проект превратился из подхода, позволяющего отличить человека от бота, в более тонкую реляционную модель, которая использовала капчу как для обеспечения безопасности, так и для решения задач, таких как оцифровка текстов и улучшение ИИ с помощью человеческих вычислений. Эта эволюция ознаменовала собой переход к мерам безопасности в интернете, к системам, которые не только обеспечивают безопасность цифрового пространства, но и используют взаимодействие людей для более широкого технологического прогресса.

---

Виды капчи

Короткая статья Луиса фон Ана и его коллег Мануэля Блюма и Джона Лэнгфорда «Отличие человека от компьютера (автоматически), или Как ленивые криптографы создают ИИ» дает классификацию существовавших тогда типов капчи и завершается перспективными предложениями. В начале документа рассматриваются четыре основные конструкции, которые воплощают подход, где определенная информация либо скрыта, либо рандомизирована, чтобы отличить пользователей-людей от автоматизированных ботов. Всего они выделили четыре вида капчи.

1. GIMPY

GIMPY выбирает семь слов из словаря и выводит на экран искаженное изображение с этими словами. Затем GIMPY предлагает пользователю тест, состоящий из искаженной картинки и указания ввести три слова, появившиеся на изображении. Учитывая типы деформаций, которые использует GIMPY, большинство людей могут прочитать слова, в то время как компьютерные программы этого сделать не могут.



2. BONGO

Просит пользователя решить задачу по визуальному распознаванию образов. В частности, она отображает две серии блоков — левую и правую. Блоки в левой серии отличаются от блоков в правой, и пользователь должен найти характеристику, которая их отличает.



3. PIX

Еще один пример капчи — программа, имеющая большую базу данных помеченных изображений. Все эти изображения должны быть картинками конкретных объектов (лошадь, стол, дом, цветок и т. д.). Программа выбирает объект случайным образом, находит шесть изображений этого объекта из своей базы данных, предъявляет их пользователю и задает вопрос: «Что изображено на этих картинках?».



4. ECO

Это звуковая капча. Программа выбирает слово или случайную последовательность цифр, преобразует их в звуковой файл и искажает его. Затем она представляет искаженный звук пользователю и просит его ввести звучащие знаки.



В отчете предлагаются две идеи, наводящие на размышления. Во-первых, в нем утверждается, что успешное решение проблем капчи может быть приравнено к преодолению сложных, нерешенных проблем в ИИ. Тем самым эффективность капчи связывается с прогрессом в области искусственного разума. Чем сложнее капча, тем более разумным должен быть бот, разгадывающий головоломки.

Например, reCAPTCHA, один из самых распространенных современных типов капчи, использует задачи классификации изображений или текста, которые помогают в обучении алгоритмов ИИ Google. Когда пользователи определяют и классифицируют изображения (светофоры, пешеходные переходы или витрины магазинов), они непреднамеренно предоставляют маркированные данные, которые могут быть использованы при обучении моделей машинного обучения для задач распознавания изображений.

Во-вторых, авторы черпали вдохновение в проекте SETI@home. Этот проект использует незадействованные вычислительные мощности персональных компьютеров по всему миру для анализа астрономических данных. SETI@home, как считал Луис фон Ан и соавторы, предлагает краудсорсинговую модель, в которой пользователи интернета вносят вклад в значимые проекты, такие как оцифровка коллекции библиотеки Конгресса, используя свои вычислительные ресурсы, и на добровольных началах. Это предложение могло расширить полезность капчи за пределы обеспечения безопасности, представляя ее как средство использования человеческих вычислительных усилий для более масштабных научных и культурных начинаний.

---

ESP Game и переход к краудсорсингу

В 2003 году Луис фон Ан и Лорен Даббиш из Университета Карнеги — Меллона запустили игру ESP Game, поставив перед собой амбициозную цель — маркировать каждое изображение в интернете. Эта игра, превратив задачу присвоения семантических меток картинкам в увлекательное занятие, решила значительную потребность в метках изображений для доступности преобразования текста в речь, повышения точности поиска изображений, модерации контента и создания больших наборов данных для обучения ИИ.

Игроки разбивались на пары в случайном порядке, и им предлагалось описать одну и ту же картинку, не зная ответов другого. При совпадении описаний они зарабатывали очки, создавая соревновательную, но в то же время командную среду. Этот инновационный подход не только ускорил процесс маркировки, но и позволил обойтись без больших затрат, обычно связанных с такими масштабными мероприятиями. Всего за четыре месяца после запуска игры было создано более миллиона меток для почти 300 000 изображений, а к 2005 году общее количество меток превысило десять миллионов.



ESP Game представляла собой отход от традиционных систем капчи, которые полагались на то, чтобы отличить человека от бота по его способности интерпретировать искаженный контент. Вместо этого она использовала коллективный интеллект пользователей интернета для достижения общей цели, оценивая их вклад на основе консенсуса и сотрудничества, а не криптографических мер безопасности.

Этот метод краудсорсинга для машинного обучения предвосхитил возможности таких платформ, как Amazon Mechanical Turk, и продемонстрировал переход от защиты контента к вовлечению людей и машин в совместное выполнение задач. Успех и методология ESP Game подчеркнули потенциал реляционных моделей, в которых переплетаются человеческий интеллект и вычислительные процессы, заложив основу для будущих разработок в технологии капчи.

В июле 2006 года Google пригласила Луиса фон Ана, чтобы тот рассказал группе менеджеров и инженеров компании о своих разработках. Вскоре после этой презентации Google приобрела права на программное обеспечение, лежащее в основе ESP Game, и запустила Google Image Labeler — платформу, очень похожую на оригинальную игру фон Ана. Цель этой игры — повысить точность поиска изображений в Google, предложив игрокам маркировать картинки с помощью специального онлайн-интерфейса. Этот подход, использующий совместные усилия для достижения консенсуса по содержанию изображений, обрел большую популярность. К 2008 году эта инициатива собрала более 50 миллионов меток изображений от более чем 200 000 пользователей.



---

Превращение в reCAPTCHA

Опираясь на этот успех, Луис фон Ан в 2007 году представил проект reCAPTCHA. Этот новый проект был очень амбициозным и предполагал использование ежедневных усилий миллионов людей, решающих капчу в интернете, для более важных целей. В отличие от традиционной капчи в reCAPTCHA использовались тексты из проектов по оцифровке, таких как Google Books и Internet Archive. Это тексты, часто страдающие от физических дефектов или уникальных особенностей дизайна, которые мешали технологиям оптического распознавания символов (OCR).

reCAPTCHA представляла пользователям пару слов: одно уже расшифровано с помощью OCR, а второе только ждет идентификации. Этот метод не только проверял «человечность» пользователя, но и использовал его данные для оцифровки текста, превращая меру безопасности в инструмент совместной работы над глобальным цифровым архивом. Эта инновация оказалась очень важной, поскольку идентификация неизвестного слова основывалась на консенсусе пользователей, а не на предопределенных ответах. Все это ознаменовало переход от традиционных методов капчи к более интерактивному и продуктивному подходу.



reCAPTCHA представляет собой эволюцию по сравнению с традиционным подходом, который полагается на генерацию случайностей, чтобы скрыть информацию от автоматических систем. Вместо этого задача состоит не только в идентификации фрагмента контента, но и в понимании того, как соотносятся между собой несколько интерпретаций этого контента. Эта система не скрывает информацию, как секрет, который нужно раскрыть, а собирает данные от разных пользователей, чтобы идентифицировать искаженный текст.

Когда пользователи последовательно соглашаются с интерпретацией непонятного слова, этот консенсус позволяет распознать и оцифровать его. В результате совместных усилий неразборчивые фрагменты текста превращаются в разборчивый контент, что улучшает процесс оцифровки таких материалов, как архивы New York Times и библиотека Google Books.

К 2009 году Google приобрела reCAPTCHA, расширив ее функционал за счет API, доступного сторонним разработчикам. Этот шаг резко увеличил объем слов, ежедневно обрабатываемых системой, и продемонстрировал возможности краудсорсинговой идентификации контента не только для улучшения мер цифровой безопасности, но и для содействия крупномасштабным проектам оцифровки. Эта инициатива обозначила переход к использованию усилий интернет-пользователей для достижения широких технологических и культурных целей.

---

Заключение

Даже такая простая технология, как капча, имеет сложную нелинейную историю. Возникнув как препятствие атакам ботов, эта технология стала важным инструментом в оцифровке текстовых архивов самых разных направлений. Постепенное расширение функционала капчи связано не только с приумножением ее разновидностей (от GIMPY, BONGO, PIX и ECO до reCAPTCHA), но и с привлечением вычислительных мощностей рядовых пользователей. Так технология интернет-безопасности вовлекает людей и машин в совместную работу.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoe-perfekczionizm/ https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoe-perfekczionizm/ Wed, 15 May 2024 18:18:43 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Виды перфекционизма
• Как распознать в себе эту особенность
• Плюсы и минусы перфекционизма
• Причины появления перфекционизма
• Что делать, если вы или ваш сотрудник перфекционист

Перфекционизм — это настойчивое стремление достичь большего, стать лучшим и доказать свое превосходство. Это не очень здоровая дорога к идеалам под влиянием гордыни.

Стремление к идеалу есть у людей с нарциссическим типом характера. Он проявляется как в потребности возвеличивания себя и обесценивания других, так и в создании чего-то уникального и гениального. Два человека с нарциссическим характером могут вести себя абсолютно по-разному. Один будет социофобом и чувствовать себя непризнанным гением, а другой — открытым, харизматичным и очень громким через свое дело. Оба компенсируют свою внутреннюю дыру по-разному, но у каждого присутствует зацикленность на себе: создание идеализированного образа себя и стремление к недостижимому, к идее, а не к цели.

Наличие идеального образа — это отсутствие реального Я и замещение этой пустоты какой-то фантазией, желание избавиться от своей сущности: «Меня не существует, моих желаний и эмоций нет, а значит, эту пустоту надо заполнить».

📬
Подпишитесь на телеграм-каналы BBE, чтобы первыми узнавать о новых материалах школы – о статьях, подборках и гидах!



Виды перфекционизма

Перфекционизм бывает здоровым и невротическим.

Главный признак невротического перфекционизма — это работа на износ и в надрыве. Человек со здоровыми требованиями к себе поднажмет, выполнит задачу и пойдет отдыхать, а человек с завышенными стандартами будет брать задачу за задачей, каждый раз сложнее и сложнее. С такой самоотдачей ему не удается отдохнуть, а отдыхая, он винит себя и без конца думает об упущенных возможностях.

Быть требовательным к себе хорошо: так мы качественно выполняем свою работу, стремимся работать в лучших компаниях, творим, развиваем навыки и получаем новые знания. Но высокие требования — не то же самое, что перфекционизм. Перфекционист стремится никогда не совершать ошибок и неоправданно жесток к себе, и, когда все не дотягивает до совершенства, он снова чувствует уязвимость.

Люди обесценивают себя не только в работе. Даже в терапии я вижу клиентов, которые пытаются давать только правильные ответы (как будто они существуют).

Здоровый вариант — стать лучшей версией самого себя, жить по принципу: «Я развиваюсь, вижу уязвимые места и работаю с этим». Невротический вариант — сравнивать себя с другими, преувеличивать свою важность и пытаться стать лучше всех.

❗
Идея быть лучше всех обречена на разочарование.

Перфекционист чувствует свою слабость, которую нужно компенсировать, но любой результат тут же им обесценивается. Сколько достижений и успехов ни кидай в эту внутреннюю дыру, всегда будет недостаточно. В погоне за похвалой и признанием такой человек уходит от себя. В его речи часто можно услышать слова «всегда», «никогда», «лучше», «самый». Самоощущение этого человека зависит от внешних факторов, и достаточно одной ошибки, чтобы он почувствовал себя неудачником. Его фильтр улавливает только ошибки и недочеты.



---

Как распознать в себе эту особенность

Перфекционисты — это люди, живущие в стрессе. Симптомами может быть боль в теле, бессонница, расстройства ЖКТ. Такой способ жизни неминуемо приводит к тревожности и вспыльчивости. Некоторым перфекционистам сложно справляться со своими эмоциями, они будут взрываться на пустяковых проблемах. Эти проявления говорят об отсутствии ресурса для бытового функционирования: он уходит на подавление глубинного убеждения о себе и защиты.

Порой человек впадает в другую крайность — апатичное депрессивное состояние: он живет в подавлении или игнорировании своих эмоций. Системное подавление одного чувства приводит к выключению всех эмоций и, как следствие, депрессии.

У перфекционистов так много идей и тревог, что мозг постоянно перегружен. Они склонны переживать, постоянно зацикливаться на одном и том же, из-за чего снижается продуктивность и повышается уровень стресса, возникают сложности с принятием решений. Даже выбор шрифта для дизайна проекта становится невыносимым и вызывает отторжение, будто он принесет необратимые последствия для всей работы.

Стыд как основной корень зла в этой проблеме

Стыд — одно из самых разрушающих и невыносимых чувств, потому что оно направлено внутрь личности. Люди со стыдом не принимают себя, чувствуют отвращение к себе, отторгают свою природу и надевают маски.



В странах постсоветского пространства бесстыдство порицается. Люди живут по принципу: «Не замечай свои эмоции и чувства, а ориентируйся на другого, на то, что одобряется». Уничтожение себя кучей требований, дел и стремление к образу, который далек от реальности, приводит к гордыне, мыслям о собственном всемогуществе и желанию не быть плохими и слабыми.

❗
Стыд противоречит свободе, в нем нет индивидуальности и счастья.

---

Плюсы и минусы перфекционизма



Плюсом, которым оправдывается перфекционист, является успех. Но какой в нем смысл, если человек несчастен? Добившись чего-то, он просто принимает свои достижения как должное. Перфекционизм приводит к тому, что жизнь начинает крутиться лишь вокруг работы и материальных благ.

❗
Человек теряет связь с ядром личности и уже не знает, что приносит ему удовольствие.

---

Причины появления перфекционизма

Главная причина кроется в детстве: ваш родитель мог быть примером дисциплинированного человека с завышенными стандартами и ориентированным на статус. Или для того чтобы вас любили, нужны были определенные условия. Родители могли быть ласковыми и внимательными, только когда вы приносили домой хорошие оценки и вели себя идеально, и лишали вас любви, стыдили и критиковали, когда ожидания не оправдывались.

С такой условной любовью детство уже превращается в гонку за внимание родителей.

---

Что делать, если вы или ваш сотрудник перфекционист

Способный к самопожертвованию руководитель, живущий в вымышленных идеалах, — благодатная почва для невроза его подчиненных.

Я бы предложила сделать патодиагностический тест. Так станут  понятны конкретные причины перфекционизма. Дальше нужно работать в психотерапии.

Чтобы хоть немного помочь себе здесь и сейчас, попробуйте проанализировать те идеалы, к которым вы стремитесь. Откуда они взялись, кем были навязаны? Подумайте об идеалах своих родителей: какие из их представлений вы поместили в себя и что из этого неэффективно? Насколько эта система работает? Как вы себя чувствуете с этими идеалами?

Для улучшения самочувствия и эффективной работы необходимо избавиться от нездорового перфекционизма. Несколько практических советов, упражнений и методик, которые продвинут вас к этому:

1. Ставьте реалистичные цели и ожидания. В этом поможет SMART-метод: формулируйте цели таким образом, чтобы они были конкретными, измеримыми, достижимыми, релевантными и ограниченными по времени. Приоритизируйте их и работайте над более важными для вас.
2. Изучите и признайте свой перфекционизм. Чтобы понять, какие мысли и ожидания подталкивают вас к нему, можно вести дневник и определять свои когнитивные искажения.
3. Примите несовершенство. Попытайтесь сознательно делать что-то неидеально, но приемлемо. Это поможет привыкнуть к идее, что совершенство не всегда необходимо.
4. Практикуйтесь управлять стрессом и тревожностью. Медитация и дыхательные упражнения учат расслабляться и перенаправлять свое внимание в случае тревоги и стресса. Регулярная физическая активность также снижает уровень стресса и улучшает настроение.
5. Поиск поддержки. Обращение к специалисту позволит найти истинные причины перфекционизма и разработать стратегию борьбы с ним.

Пробуйте разные методы и находите те, что работают лучше всего для вас. Постепенно изменяйте свое расписание или поведение так, чтобы удовлетворялись ваши настоящие нужды. Но способы выше — лишь временные меры, которые помогают устранить только последствия, а не причины. Идеальный вариант — работа с психологом.



Осознание того, что наши промахи не делают нас хуже других, позволяет проявлять к себе ту же доброту, которую мы привыкли проявлять к окружающим нас людям. Признать собственную слабость не всегда просто. Перфекционисты часто отрицают свои недостатки, проблемы и переживания, так как видят в них доказательство собственной уязвимости. Именно поэтому особенно важно преобразовать самокритику в самосострадание.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Узнаете, с чем вам интереснее работать и какая профессия вам подойдет. Тест поможет выявить интересы и не ошибиться с выбором карьерного трека. В начале сможете выбрать сферу, которая вам наиболее интересна, — дизайн или IT — а потом узнаете, какие профессии подойдут вам лучше всего.

Понять себя 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/chto-takoe-baza-dannykh/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/chto-takoe-baza-dannykh/ Wed, 08 May 2024 19:13:33 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Управление БД и электронными таблицами: отличия
• Как выглядит база данных
• Свойства базы данных
• Популярные СУБД и их отличие от БД

База данных (БД) — это набор структурированных данных, предназначенный для хранения, обработки и изменения большого количества информации.

Когда количество строк и столбцов в таблице превышает сотни и тысячи, обрабатывать такую информацию очень сложно. Для решения этой задачи объемные данные разбиваются на несколько таблиц и связываются между собой. Так происходит превращение таблиц в базы данных.

Для чего нужна база данных

При открытии бизнеса нужна хорошая структура для анализа конкурентов и поставщиков, а также возможность работать с несколькими таблицами синхронно. Сделать это в «Google Таблице» или Microsoft Excel вряд ли получится. База данных — отличный способ решать такие виды задач.

Для работы с базами данных необходим язык структурированных запросов SQL (Structured Query Language). Он позволяет создавать, изменять, удалять и извлекать данные.

---

SQL: что это, зачем он нужен и где используют

Где используется язык программирования SQL, зачем он нужен и как работает

Точка Зрения от Bang Bang EducationСергей Медный



---

Управление БД и электронными таблицами: отличия

Их можно представить на примере: вам необходимо вести учет всех клиентов компании. В таблице Microsoft Excel вы отмечаете данные клиентов, время прихода, место работы, причину обращения, дату последнего визита. Этот файл един для всех сотрудников компании. Когда вы заполняете таблицу, другой работник параллельно с вами делает то же самое: вносит изменения в те же ячейки, что и вы. Тут и кроется основной минус в управлении электронными таблицами с изменяющимися данными: ваша сохраненная информация не отобразится у другого сотрудника, если он открыл файл до ваших действий.  Поэтому, когда он сохранит проделанную работу, внесенная вами информация будет утеряна.

При использовании базы данных такого никогда бы не произошло: каждое внесенное изменение отправлялось бы в виде запроса в систему управления базами данных (СУБД), и другие сотрудники вне очереди не смогли бы одновременно с вами отправлять запрос.

Базы данных и СУБД, в отличие от электронных таблиц, обеспечивают надежность и помогают избежать ситуаций, когда ваши изменения могут быть утрачены. Это называется разрешением коллизий.

---

Как выглядит база данных

База данных похожа на таблицу Microsoft Excel: у нее есть колонки с заголовками и информация внутри.



---

Свойства базы данных

1. У БД обязательно должно быть имя.
2. БД может быть доступна только для чтения: пользователи считывают данные, но не могут изменять их или объекты БД.
3. БД может выводить свое текущее состояние, которое нельзя отредактировать.
4. Для БД можно включить шифрование и ограничить доступ.
5. БД может фиксировать состояние объектов и их отношений в заданный момент времени.
6. БД постоянна: данные безостановочно накапливаются и используются.
7. БД подстраивается под новые данные и актуализируется.

---

Типы баз данных

Типы БД можно классифицировать по разным критериям, включая структуру и модель данных, способ их хранения и обработки.

Иерархические

Имеют древовидную схему, в которой корень (единый ствол) порождает множество расходящихся ветвей. Данные структурируются отношением «родитель-потомок». Примером иерархической базы служат файлы в вашем компьютере. Имеется основной диск, в котором лежат папки, содержащие другие папки. Физическая связь возможна путем взаимодействия с предыдущей папкой.



Преимущества: обеспечивает целостность данных из-за отношений «родитель-потомок», а все изменения, сделанные в родительской таблице, автоматически обновляются в каждой дочерней.

Недостатки: если родительская и дочерняя таблицы не связаны между собой, добавление новых данных в дочернюю таблицу проблематично, ее нужно будет добавлять также в родительскую.

Иерархическая БД поддерживает отношения «один ко многим», но не поддерживает «многие ко многим». В основном используется там, где существуют явные иерархические отношения между элементами.

Сетевые

В отличие от иерархической структуры у каждой записи может быть больше одного родителя. Используется не древовидная схема, а общий граф. Сетевой тип БД делит данные на два типа: узлы и ребра. Узлами называются объекты, а ребрами — связи между ними и их направления.



Рассмотрим на примере изготовления кофе. У нас есть ингредиенты: вода, эспрессо, молоко, молочная пенка. Если мы смешаем воду и эспрессо, то получим американо. Эспрессо, молоко и молочная пенка сделают латте. Из молока и эспрессо получится капучино. В данном случае у капучино и латте два общих родителя: молоко и эспрессо.

Объектно-ориентированные

Расширение традиционных реляционных баз данных, в котором данные хранятся и обрабатываются в виде объектов. Объекты могут содержать также методы работы с данными, благодаря этому с данными можно работать эффективнее.



Объектно-ориентированный подход включает в себя наследование, полиморфизм и инкапсуляцию.

Наследование упрощает моделирование иерархических отношений между объектами, создавая новые классы на основе существующих и приобретая их атрибуты и методы.

Полиморфизм позволяет одному и тому же методу работать с объектами разных классов, если они наследуются от общего базового класса.

Инкапсуляция скрывает внутренние детали объекта и предоставляет доступ к ним только через определенные методы. Так улучшается безопасность и взаимодействие с объектами.

Реляционные

Наиболее распространенный тип БД, где данные организованы в таблицах, а отношения между ними определяются с помощью ключей. В каждом столбце таблицы указывается атрибут объекта, о котором идет речь. Это может быть имя пользователя, род деятельности. Конкретный атрибут или комбинация атрибутов выбираются в качестве первичного ключа. Когда на ключ ссылаются другие таблицы, то он называется внешним ключом.

Реляционные БД поддерживают как модель «один ко многим», так и «многие ко многим».

Основные принципы реляционных БД:

1. Все данные на концептуальном уровне представляются в виде объектов, заданных в виде строк и столбцов.
2. В пересечение строки и столбца таблицы можно занести только одно значение.
3. Все операции выполняются над целыми отношениями, и результатом этих операций является отношение.

Реляционные базы могут быть организованы по строкам или столбцам, что влияет на их оптимальное использование в различных сценариях: учет персонала и товаров, ведение бухгалтерии и электронного документооборота.

Преимущества: обеспечивается целостность больших объемов информации, предоставляется доступ для нескольких пользователей одновременно при настройке уровней доступа.

Недостатки: требуют большого объема физической памяти, невысокая производительность. Чем больше объем базы, тем дольше обрабатываются запросы.

Примеры реляционных баз данных: PostgreSQL, MySQL, Oracle, SQLite и Microsoft SQL Server.

Нереляционные (NoSQL)

Способны обрабатывать неструктурированные данные. Применяют несколько моделей в зависимости от типа обрабатываемых данных.

Нереляционные базы отлично подходят для обработки неструктурированных или полуструктурированных данных.

Преимущества: быстрая скорость работы, не требуется организация данных в виде таблиц.

Недостатки: уступают в скорости обработки структурированных данных реляционным базам.

---

Популярные СУБД и их отличие от БД

Системы управления базами данных и базы данных тесно связаны друг с другом. БД — это структурированное хранилище данных, содержащее информацию в различных форматах: документах, таблицах, графах и объектах. СУБД — программное обеспечение для создания, управления и взаимодействия с БД.

Базы данных хранят информацию, а СУБД манипулируют ею.

Существует множество СУБД, предназначенных для различных целей.

Реляционные СУБД (MySQL, Oracle, PostgreSQL)

Используются для хранения данных в табличной форме. Они подходят для систем, требующих высокой транзакционной производительности и поддерживающих сложные запросы и операции с данными.

Колоночные СУБД (Vertica, ClickHouse)

Оптимизированы для хранения и обработки больших объемов данных, особенно когда требуются сложные аналитические вычисления. Они подходят для хранилищ данных и систем, где количество строк превышает сотни миллионов.

Графовые СУБД (Neo4j, Amazon Neptune)

Графовые системы управления базами используются для хранения данных, которые естественно представляются в виде графов: социальных сетей или систем рекомендаций.

СУБД ключ-значение (Redis, Memcached)

Предназначены для быстрого доступа к данным по ключу и часто используются для кеширования данных или брокеров сообщений. Они подходят для хранения простых структур данных с быстрым доступом.

Документные СУБД (MongoDB, CouchDB)

В них данные хранятся в формате документов, в том числе с разной структурой в одной сущности.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/avtorskiie-kolonki/chto-takoie-profiessionalnaia-nieiroplastichnost/ https://bangbangeducation.ru/point/avtorskiie-kolonki/chto-takoie-profiessionalnaia-nieiroplastichnost/ Thu, 16 May 2024 00:12:59 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Как работает нейропластичность
• Влияние общества и культуры на пластичность мозга
• Профессиональная нейропластичность
• Роль обучения и метапознания
• Как создать дружественную мозгу среду

Долгое время считалось, что у мозга жесткая и неизменная структура и что извилины прекращают расти после раннего детства. Но открытия последних десятилетий показывают, что наш мозг способен учиться и меняться на протяжении всей жизни. В центре этих исследований находится нейропластичность.

Нейропластичность — это способность мозга к реорганизации и созданию нейронных связей в ответ на новый опыт, обучение и даже травмы. Она позволяет нейронам головного мозга корректировать свою активность в ответ на новые контексты или стимулы среды. Это то, что позволяет изучать языки, адаптироваться к новым условиям, восстанавливаться после травм и приобретать новые навыки, в том числе профессиональные, на протяжении всей жизни. В конечном счете это то, что делает нас креативными и стрессоустойчивыми.

Потенциал нейропластичности намного шире личностного развития или реабилитации после травм. На рынке труда все чаще говорят о пластичности мозга как о ресурсе приобретения навыков и поддержания благополучия во время работы. Исследователи называют это профессиональной нейропластичностью (occupational neuroplasticity) и утверждают, что она открывает огромные перспективы для улучшения условий труда и достижения профессиональных успехов.

Как работает нейропластичность

Открытие способности мозга изменяться и адаптироваться произвело революцию в нашем понимании человека. Стало ясно, что мы — не продукты наших генов, которые еще до рождения программируют наши способности и задатки. День ото дня мы можем перестраиваться и «лепить» новые версии себя.

В нейропластичности участвуют два ключевых процесса, которые делают человека обучаемым: нейрогенез и синаптическая пластичность. Раньше ученые считали, что нейрогенез — образование новых нервных клеток — ограничивается ранними этапами развития ребенка. Однако недавние исследования показали, что этот процесс продолжается на протяжении всей жизни, особенно в гиппокампе — участке мозга, отвечающем за обучение и память. Синаптическая пластичность включает в себя изменения в прочности связей между нейронами. Когда мы познаем новое, наш мозг укрепляет синаптические связи, участвующие в этом процессе. Это облегчает доступ к информации и ее запоминание в будущем.

Выглядит так, будто наш мозг — это природный компьютер, который постоянно создает и наращивает нейронные связи в ответ на новую информацию, опыт и навыки.

Стимулы пластических изменений мозга — это повторение и усвоение новой информации. Многократный повтор или отработка навыка укрепляет нейронные пути, участвующие в этом процессе. Вспомним о занятиях музыкой, когда постоянные репетиции закрепляют навык игры на музыкальном инструменте. Новые переживания, эмоции и чувства тоже могут заставить мозг прокладывать новые пути.

---

Влияние общества и культуры на пластичность мозга

Но одной биологией дело не ограничивается. Психолог Майкл Томаселло говорит об эффекте «культурного храповика», утверждая, что большей частью наших знаний мы обязаны другим людям, а не нашему личному опыту. Культура и знания человечества намного превосходят то, что каждый человек мог бы узнать самостоятельно. Подобно храповику, который предохраняет лифт от падения, социальный обмен предотвращает регресс культуры и общества.

Социально-экономический контекст играет решающую роль в том, насколько продуктивно используется пластичность мозга. Стабильность на рабочем месте, больший уровень автономии и креативность в работе помогают мозгу развиваться и регулярно перестраиваться. Культура тоже может повлиять на профессиональную нейропластичность. Например, в странах, где традиции ставятся выше нововведений, нейропластичность может быть менее выраженной, так как на нее нет общественного запроса.

Томаселло описал два режима обучения. Активное обучение предполагает личную проверку гипотез о мире, примерно как в работе ученого. С другой стороны, рецептивное обучение предполагает усвоение того, что нам говорят другие. Последний способ обучения, обусловленный эффектом «культурного храповика», обеспечил развитие человеческих обществ за последние пятьдесят тысяч лет.



Понятно, что без критического мышления, характерного для активного режима, обучение может стать уязвимым для дезинформации. Активная проверка знаний, скепсис к недостоверной информации — важнейшие фильтры, которые защищают нас от лжи и обмана. Следовательно, нужен баланс между этими двумя способами обучения.

Классик психологии Жан Пиаже определял интеллект как состояние равновесия, к которому стремятся как умственные, так и телесные действия человека в окружении. Получая новый опыт, индивид «протаптывает» свой путь к сбалансированному использованию ресурсов мозга.

---

Профессиональная нейропластичность

Мощь нейропластичности проявляется в разных профессиях. Опытные профессионалы — дизайнеры, спортсмены, музыканты, математики и писатели — идеальные модели для изучения нейропластических изменений в мозге. Интересно наблюдать, как профессиональная жизнь этих людей повлияла на развитие и функционал их мозга, усиливая одни способности и ослабляя другие.

Профессиональные пловцы демонстрируют улучшенную таламо-сенсомоторную коммуникацию, что коррелирует с продвинутыми двигательными и телесными способностями. Пианисты показывают повышенную активность в кортикальной сети. Активация этого участка наблюдается как при реальной игре на фортепиано, так и воображаемой, например, во время беззвучных движений пальцами.



У дизайнеров креативность связана с такими областями мозга, как префронтальная кора, височная доля и лимбическая система. Способность к решению проблем в этой профессии связана с активацией префронтальной коры, теменной доли и гиппокампа. А за визуальное мышление отвечают затылочная доля, теменная доля и области зрительных ассоциаций. Пластичность этих участков мозга может влиять на все аспекты их работы, включая эстетические предпочтения, которыми они руководствуются в своей профессиональной деятельности.

Принимая во внимание принципы нейропластичности, можно разработать методы обучения и среду, которые соответствуют естественным ритму, способу обучения и развития мозга, что приводит к более эффективному освоению навыков и их долгосрочному сохранению.

---

Роль обучения и метапознания

Несмотря на глубокие знания в этой области, механизмы работы мозга по-прежнему малопонятны для многих из нас. Особенно заметен пробел в понимании метакогнитивных процессов, то есть в осознании собственных умственных способностей и их пределов.

Согласно исследованиям The Education Endowment Foundation освоение метапознания является одной из самых результативных учебных стратегий. Владение знаниями о методиках обучения критически важно для академического и профессионального успеха. Главная цель здесь — не только передать определенные знания и навыки, но и научить самому процессу обучения, повышая осознание собственных когнитивных процессов.

Одна из ключевых стратегий использования нейропластичности — методика распределенных повторений. Она основана на законе Йоста, который гласит: при фиксированном числе повторений распределенные во времени повторения оказываются более эффективными, чем одновременные. Этот подход к обучению включает многократное повторение или изучение информации с интервалами во времени. С каждым новым повторением мозг укрепляет связанные с информацией нейронные пути, что улучшает запоминание и понимание.



Еще один важный принцип — практика, когда разные навыки или типы информации отрабатываются в смешанном порядке. Этот метод заставляет мозг непрерывно переключаться между задачами, укрепляя нейронные пути, связанные с каждым навыком. Хотя такая перемежаемая практика может быть сложнее и изначально казаться менее продуктивной по сравнению с традиционными методами блочного обучения (одному навыку за раз), она в итоге обеспечивает лучшие результаты.

Наконец, существует концепция обучения, сосредоточенного на ошибках. Ошибки ценны для обучения. Допуская и исправляя их, мы создаем в мозге сильные обратные связи, которые помогают нам учиться и запоминать правильный подход.

Внедряя эти стратегии, основанные на нейропластичности, можно облегчить более эффективное и долгосрочное приобретение навыков, повышая компетентность и адаптивность. Кроме того, для компаний такие стратегии способствуют развитию мышления роста (growth mindset), создавая среду, в которой сотрудники рассматривают вызовы как возможности для обучения, а ошибки — как шаги на пути к мастерству.

---

Как создать дружественную мозгу среду

Развивайте мышление роста

Основополагающий принцип нейропластичности заключается в том, что наш мозг способен изменяться и развиваться на основе опыта. Мышление роста — убеждение в том, что способности и интеллект можно развивать через усилия и практику — согласуется с этим принципом и может существенно влиять на то, как человек будет сталкиваться с вызовами, прилагать усилия и преодолевать неудачи. Чтобы способствовать развитию этого мышления, хвалите себя за усилия, а не за результат. Рассматривайте неудачи как возможности для обучения и помните, что навыки можно развивать со временем.

Содействуйте гибким возможностям обучения

Стимулируйте непрерывное обучение, будь то онлайн-курсы, семинары или воркшопы. Если вы работодатель, то предлагайте сами сотрудникам разнообразные возможности для обучения, соответствующие их карьерным целям и личным интересам. Также рассмотрите возможность введения элементов выбора и автономии в процесс обучения, что может усилить мотивацию и вовлеченность.

Предоставляйте эффективную обратную связь

Обращайте внимание на количество реальной обратной связи, которую предлагают разнообразные курсы и воркшопы. Конструктивная и своевременная обратная связь играет критическую роль в обучении. Когда обратная связь конкретна и сосредоточена на усилиях и стратегиях (а не на личных качествах), она помогает определить свои сильные стороны и понять, что следует улучшить.



Создавайте поддерживающее сообщество

Социальные взаимодействия могут стимулировать нейропластичность и способствовать чувству принадлежности и благополучия. Стимулируйте сотрудничество и командную работу, создавайте возможности для социального взаимодействия и выращивайте культуру уважения, эмпатии и взаимоподдержки.

Делайте приоритетным психическое здоровье

Признайте влияние стресса и психического здоровья на нейропластичность и общее благополучие. Обратите внимание на программы, направленные на решение проблем, связанных с работой, такие как тренинги по осознанности, семинары по психической устойчивости и психотерапевтическое консультирование. Если вы работодатель, то для повышения производительности в ваших интересах будет рассмотреть гибкие рабочие условия, которые могут помочь сотрудникам поддерживать здоровый баланс между работой и личной жизнью.

---

Истории успеха нейропластичности

Несмотря на то, что это относительно новая концепция в области организационного развития и образования, профессиональная нейропластичность уже дала обнадеживающие результаты. Некоторые крупные корпорации успешно используют принципы нейропластичности для повышения эффективности обучения, приобретения навыков и благополучия сотрудников.

Программа Google «Googler-to-Googler» представляет собой платформу взаимного обучения, в рамках которой сотрудники обучают друг друга навыкам. Это яркий пример обучающей среды, где применяется нейропластичность. Используя социальные связи, создавая увлекательную среду обучения и позволяя сотрудникам самим выбирать, чему они хотят научиться, программа способствует мотивации, вовлеченности и эффективному приобретению навыков.



В немецкой компании Siemens обучение на протяжении всей жизни (lifelong learning) является ключевым компонентом корпоративной культуры. Siemens вкладывает значительные средства в программы обучения и развития сотрудников, понимая, что непрерывное обучение и приобретение навыков жизненно необходимы для адаптации к быстрым темпам технологических изменений.

Монополист медицинского страхования Aetna предлагает своим сотрудникам оздоровительные программы, основанные на принципах осознанности (mindfulness). Они направлены на развитие концентрации, внимания и эмоциональной регуляции и должны способствовать нейропластическим изменениям в областях мозга, связанных с этими функциями.

---

Заключение

По мере того как мы продолжаем изучать и понимать тонкости работы человеческого мозга, становится очевидным, что нейропластичность в профессиональной деятельности обладает большим потенциалом, хотя и является относительно новой областью. Она предлагает динамичный и целостный подход к обучению, приобретению навыков и благополучию сотрудников, который согласуется с нашим развивающимся пониманием человеческого познания и развития.

Успешные примеры из практики подчеркивают реальные преимущества применения принципов нейропластичности как в обучении, так и на рабочем месте. Они подчеркивают преобразующий потенциал принятия мышления роста, предоставления гибких возможностей обучения, приоритета психического здоровья и продвижения оздоровительных практик.

А перед специалистами по методам обучения стоит двойная задача. Во-первых, идти в ногу с быстроразвивающимися исследованиями в области нейронаук и оставаться открытыми к тому, как эти открытия могут улучшить нашу работу. А во-вторых, пропагандировать и способствовать внедрению этих принципов в корпоративной культуре.  

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Начните процесс изучения нового вместе с нашим профориентационным тестом. Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫






















]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/chto-takoe-gif/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/chto-takoe-gif/ Mon, 06 May 2024 11:58:47 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Где и зачем используется этот формат
• Преимущества и недостатки GIF-анимации
• Как создать GIF самостоятельно
• Где найти готовые гифки
• Лайфхаки по использованию GIF

GIF (Graphics Interchange Format) — формат растровых файлов, поддерживающий до восьми бит информации на пиксель. Он позволяет совмещать несколько изображений, представляя их в виде анимации.

Формат появился из-за отсутствия единого графического разрешения, которое могло бы читаться на всех существующих устройствах. Он стал активно использоваться из-за небольшого размера, быстрой загрузки и возможности отображать анимацию.

Где и зачем используется этот формат

GIF — отличный способ продемонстрировать недлинную круговую анимацию. Благодаря этому формату материал становится более динамичным и привлекательным для аудитории.

GIF используют в:

• презентациях и инфографике
• обучающих видео и тизерах к ним
• маркетинге и рекламе для повышения вовлеченности целевой аудитории
• дизайне баннеров и веб-сайтов
• образовательных материалах и статьях для наглядной иллюстрации определенных процессов
• развлекательном контенте в социальных сетях

---

Курс «Быстрая анимация иллюстрации в After Effects»

Научитесь создавать трехмерный параллакс-эффект из иллюстрации, подготовленной в Adobe Illustrator. Частично изучите персонажную анимацию Puppet Pin’ом для дальнейшего рендера в MP4- и GIF-файлы.

Доступен по подписке 🖌

---

Преимущества и недостатки GIF-анимации

Преимущества	Недостатки
В технологии GIF используется методика сжатия файлов, которая позволяет восстанавливать изображения без потерь и с высоким качеством	Формат может содержать не больше 256 цветов, поэтому он уступает JPEG в разнообразии оттенков
За счет небольшого веса файлами можно делиться и в мессенджерах, и по электронной почте, а также быстро загружать их на веб-страницах	Из-за небольшого размера у файлов низкое качество
Пользователю не нужно искать кнопку включения видео, ведь оно воспроизводится автоматически	В файлах отсутствует звук, и его невозможно добавить поверх анимации
Благодаря своей интерактивности формат способствует большему вовлечению аудитории	В гифку можно вшить вредоносное ПО. Перед загрузкой изображений с неизвестных ресурсов следует проверить наличие у них сертификата SSL: если доменное имя начинается с префикса https:// или содержит изображение закрытого замка, то сайт прошел сертификацию, и его содержимое безопасно для вашего устройства
Формат поддерживает прозрачность и может использоваться в веб-дизайне	Формат не поддерживает векторную графику
GIF-файлы просты в создании — для этого можно использовать разные программы и бесплатные онлайн-ресурсы	Формат не подходит для хранения изображений с несколькими слоями

---

Как создать GIF самостоятельно

Существует множество простых в освоении инструментов для создания анимированных файлов из видео и изображений.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — это популярный графический редактор, который предназначен преимущественно для растровых изображений. Программа поддерживает работу с различными форматами файлов, в ней можно редактировать изображения, создавать комплексные цифровые иллюстрации и анимацию. Чтобы создать гифку в Photoshop, следуйте перечисленным ниже шагам.

1. Соберите изображения, которые хотите использовать. Обратите внимание, что они должны быть одинакового размера и разрешения.
2. Импортируйте изображения как слои (File → Scripts → Load Files into Stack).
3. Упорядочите слои в нужной последовательности для анимации.
4. Откройте временную шкалу (Window → Timeline).
5. Выберите Create Frame Animation для создания кадровой анимации.
6. Создайте кадр для каждого слоя, меняя видимость слоев, чтобы в каждом кадре отображалось одно изображение.
7. Настройте время отображения для каждого кадра в зависимости от желаемой скорости воспроизведения GIF.
8. Выберите Forever в опциях воспроизведения для бесконечного повторения анимации.
9. Экспортируйте анимацию через File → Export → Save for Web.
10. Настройте параметры экспорта для оптимального баланса качества и размера файла.
11. Сохраните файл, выбрав папку и имя.

Как пользоваться Adobe Photoshop: подробный гид по интерфейсу

Рассматриваем основные инструменты программы Adobe Photoshop

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Соловьева



Ezgif.com

Ezgif.com — англоязычная онлайн-платформа для генерации гифок. Она не требует установки ПО и имеет понятный интерфейс.

Загрузите изображения на сайт, и сервис автоматически создаст гифку. Вы сможете настроить файл в нужном формате, изменяя размер, сжимая и обрезая картинки, а еще добавляя визуальные эффекты.

Gifpal.com

Чтобы сделать гифку в сервисе Gifpal.com, просто укажите желаемый размер файла, добавьте первую картинку и нажмите на «+». Повторите это действие необходимое количество раз. Сервис позволяет добавить эффекты и скачать GIF-изображение.



Online-converting.ru

Воспользуйтесь этим сервисом, чтобы быстро создать циклическую анимацию из видео. Загрузите его, укажите в параметрах желаемый размер файла, запустите процесс конвертации и выгрузите полученный файл.

Способ не требует много времени и позволяет загружать созданные гифки в облако.

Camtasia Studio

Сервис, объединяющий в себе функцию записи экрана и видеоредактор.

Создайте проект, добавьте видеофайл, из которого хотите сделать GIF-изображение, задайте настройки и сохраните гифку на свое устройство.

Программа особенно удобна в тех случаях, когда нет доступа к сети: ее можно установить на компьютер.

Imgflip

Сервис позволяет создавать GIF из картинок и видео.

1. Выберите изображения или видео, из которых хотите создать GIF.
2. Если используете свое видео, загрузите его на сайт. Если оно находится в интернете, вставьте на него ссылку в поле слева.
3. После загрузки файла настройте разрешение, при необходимости добавьте текст или другие элементы.
4. Нажмите на кнопку «Создать» и скачайте получившуюся гифку.



---

Где найти готовые гифки

Giphy.com

Самая большая онлайн-библиотека с гифками на любые темы. Информация на сайте распределяется по категориям, а для удобства поиска ее можно фильтровать по ключевым словам.



Reddit.com

Онлайн-коллекция, которая пополняется пользователями со всего мира ежедневно. На сайте гифки делятся на категории: GIFS, Reactiongifs, Analogygifs, Dancegifs, Animalgifs.



Reaction Gif

Поиск на этой платформе осуществляется по названию эмоций или тегам, которые вынесены в отдельную вкладку.



Соцсети и мессенджеры

Тематические группы и каналы в соцсетях содержат огромное количество гифок: их можно скачивать, пересылать и использовать по своему усмотрению.

---

Лайфхаки по использованию GIF

1. Если гифка создается из видео, получается файл большого размера. Это затрудняет его размещение на сайте или замедляет загрузку страницы. Чтобы избежать проблем с производительностью, рекомендуется оптимизировать гифку, создав файл размером 1–3 Мб.
2. Проверяйте адаптивность GIF. Если используете формат для оформления сайта или маркетинговых материалов, учитывайте, в каких условиях и на каком устройстве пользователь увидит гифку.
3. Соблюдайте баланс. Формат помогает сфокусировать внимание аудитории на важном обновлении или новости, но если таких объектов будет слишком много, это вызовет негативную реакцию.

Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/chto-takoe-sql/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/chto-takoe-sql/ Wed, 08 May 2024 15:45:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Что такое база данных
• Где используется SQL
• Как работает язык SQL
• Как начать работу с SQL
• Как изучить SQL

SQL (Structured Query Language) — это язык структурированных запросов, который позволяет создавать, изменять, удалять и извлекать данные. Он необходим для работы с базами данных (БД). С помощью SQL нельзя разработать полноценное приложение: он дополняет другие языки программирования.

Зачем нужен SQL

Язык SQL стал общепринятым стандартом для работы с реляционными базами, поскольку он:

• позволяет формировать сложные структурированные запросы, код которых можно интерпретировать как обычный английский текст
• поддерживает множество операций, включая выборку данных, добавление новых записей, обновление существующих и их удаление
• относительно прост в изучении и использовании
• поддерживает концепцию транзакций, которая обеспечивает надежность и целостность информации
• позволяет обрабатывать большие наборы данных
• поддерживается большинством систем управления базами данных (СУБД)

---

Что такое база данных

База данных — это организованное множество данных, которое хранится в СУБД и доступно для взаимодействия с помощью языка запросов SQL. Она состоит из одной или нескольких таблиц, каждая из которых содержит строки и столбцы.

Строки и столбцы формируют основную структуру таблицы. Строка содержит информацию об одном объекте и представляет собой отдельную запись или единицу данных, а столбец содержит однотипные данные и является определенным атрибутом или характеристикой этих данных. Пример: в строке указаны студенты, а в столбце различные атрибуты — имена, возраст и специальность.



Таблицы могут быть связаны ключами. Первичный ключ — это уникальный идентификатор записи в таблице. Внешний ключ в одной таблице ссылается на первичный ключ в другой, создавая связь между двумя таблицами.

В SQL есть механизм, который называется индексом и служит для ускорения процесса поиска данных. Он работает подобно закладке в книге, указывая, где искать определенные данные.

Все это вместе организует схему БД SQL. Ее логическая структура определяет, как данные организованы и взаимосвязаны, и включает в себя определения таблиц, полей, индексов, ключей и связей между таблицами.

---

Где используется SQL

SQL всегда применяется в сферах, где необходима работа с данными, и является одним из самых важных языков для любого IT-специалиста.

Бизнес и финансы

SQL используется для анализа данных и принятия обоснованных бизнес-решений. Банки и другие финансовые учреждения применяют SQL для обработки и анализа финансовых операций.

Наука и исследования

Исследователи применяют SQL для обработки и анализа данных, полученных в ходе экспериментов (данные о геноме, астрономические наблюдения и многое другое).

Веб-разработка

В программировании разработчики используют SQL для создания учетных записей пользователей и управления ими, хранения и отображения динамического контента на сайте.

Управление базами данных

SQL применяется для создания, управления и оптимизации больших и сложных баз данных.

Анализ данных и машинное обучение

Язык необходим для извлечения, очистки и анализа данных, которые затем используются для создания предсказательных моделей.

---

Аналитик: кто это, чем занимается, какие бывают направления

На какие направления делится профессия и какие навыки нужно развивать, чтобы стать аналитиком

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Как работает SQL

При отправке запроса к БД происходит следующий процесс:

1. Парсинг. Сначала СУБД анализирует запрос: проверяет его синтаксис, наличие всех необходимых объектов (таблицы, столбцы) и прав доступа пользователя.
2. Оптимизация. Затем СУБД оптимизирует запрос: рассматривает различные способы его выполнения и выбирает наиболее эффективный план выполнения.
3. Выполнение. Запрос выполняется в соответствии с выбранным планом. Если запрос не изменяет данные, то они извлекаются из базы и возвращаются пользователю, но если запрос изменяет их (вставляет, обновляет или удаляет), то эти изменения применяются к базе.
4. Возврат результатов. Результаты запроса возвращаются пользователю. Это может быть набор данных или подтверждение успешного выполнения запроса.



Этот процесс обеспечивает эффективное и безопасное выполнение SQL-запросов. Он позволяет SQL обрабатывать большие объемы данных и обеспечивает их надежность и целостность.

---

Как начать работу с SQL

Установка и настройка среды SQL

1. Выберите СУБД, которую будете использовать. Это может быть PostgreSQL, MySQL или SQLite. Выбор зависит от предпочтений и требований.
2. Установите СУБД. В большинстве случаев инструкция по установке представлена к документации СУБД.
3. Настройте СУБД: создайте базу данных и определите подключение к ней.
4. Установите редактор кода. Чтобы удобно писать SQL-запросы, потребуется текстовый редактор или IDE (интегрированная среда разработки) для более сложных задач. Можно установить Visual Studio Code, DataGrip или Sublime Text.
5. Подключитесь к базе данных по протоколу, который использует СУБД, чтобы исполнять написанные запросы.

Операторы и базовые функции агрегации

• SELECT: извлечение данных из базы данных
• INSERT INTO: вставка новых записей в таблицу
• UPDATE: модификация существующих записей в таблице
• DELETE: удаление существующих записей из таблицы
• CREATE DATABASE: создание новой базы данных
• DROP DATABASE: удаление базы данных
• CREATE TABLE: создание новой таблицы
• DROP TABLE: удаление таблицы
• WHERE: фильтрация записей
• ORDER BY: сортировка записей
• GROUP BY: группировка записей с одинаковыми значениями в определенных полях
• HAVING: фильтрация групп записей
• JOIN: объединение таблиц на основе общего поля
• COUNT: подсчет количества записей
• SUM: получение суммы значений
• AVG: получение среднего значения
• MIN: получение минимального значения
• MAX: получение максимального значения

Написание запроса

Теперь рассмотрим, как создать таблицу, и напишем первые запросы с использованием СУБД SQLite.

Создайте файл students.sql и введите команду sqlite3 database.db, после чего в открывшемся приложении введите .read students.sql и .quit.

-- Создание таблицы студентов, которая содержит возраст абитуриента и средний балл
CREATE TABLE students (
id INT PRIMARY KEY,
age INT,
grade_point_average DECIMAL(1, 1)
);
-- Заполнение этой таблицы данными
INSERT INTO students
VALUES
(18, 5.0),
(17, 4.5),
(19, 3.6),
(18, 4.7),
(17, 3.4),
(16, 4.9);

После добавления в базу данных студентов нужно написать запрос в файл query.sql, который извлечет студентов со средним баллом выше четырех.

SELECT
id,
age,
grade_point_average
FROM
students
WHERE
grade_point_average >= 4;

Исполним этот запрос аналогично созданию базы данных: sqlite3 database.db → .read query.sql и .quit.

PS C:\SQL> sqlite3 database.db
SQLite version 3.45.2 2024-03-12 11:06:23 (UTF-16 console I/O)
Enter ".help" for usage hints.
sqlite> .read query.txt
|18|5
|17|4.5
|18|4.7
|16|4.9
sqlite> .quit
PS C:\SQL>

После выполнения этих шагов у вас будет база данных database с таблицей students, готовая к использованию. Вы можете начать добавлять данные в таблицу с помощью команды INSERT, извлекать их с помощью SELECT, обновлять данные с помощью UPDATE и удалять с помощью DELETE.

---

Как изучить SQL

Если вы уже обладаете базовыми знаниями об этом языке, регулярно практикуйтесь, чтобы лучше понимать его. Попробуйте делать разные задачи для реальных проектов. Так вы научитесь решать проблемы, с которыми можете столкнуться в будущей работе.

Изучайте теорию, новые функции и возможности SQL, чтобы писать более эффективные и оптимизированные запросы. Общайтесь с сообществом, задавайте вопросы, делитесь знаниями и учитесь у других. И не бойтесь ошибаться: ошибки — это часть процесса обучения, которая дает возможность улучшать свои навыки.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/mierch-i-blaghotvoritielnost/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/mierch-i-blaghotvoritielnost/ Sat, 27 Apr 2024 17:41:24 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Некоммерческие организации часто существуют за счет регулярной помощи попечителей и неравнодушных людей, но этого не всегда хватает на полноценное функционирование фонда. Как НКО привлечь больше внимания к себе и найти необходимую поддержку?

Простой и креативный способ — это мерч. Во-первых, это хорошая возможность создать интересный продукт для людей, которые поддерживают фонд, а во-вторых — маркетинговый ход, который поможет рассказать большой аудитории о деятельности фонда, получить медийный охват и финансовую поддержку за счет продаж. Рассмотрим несколько примеров благотворительного мерча.

Фонд «Антон тут рядом»

«Антон тут рядом» — фонд системной поддержки людей с аутизмом. Ключевая изюминка визуального образа фонда — использование в коммуникации и мерче фраз своих подопечных: трогательных, немного забавных и зачастую очень глубоких.

В честь Дня святого Валентина фонд провел акцию «Прикоснуться словами» и выпустил валентинки с цитатами аутичных художников и студентов и небольшой дроп мерча. Открытки можно было купить у партнеров фонда или через бот. В результате этой акции было продано 50 000 валентинок и фонд смог собрать 5 298 256 рублей. Эта сумма стала рекордной для проекта, а о работе фонда узнало огромное количество человек.







Также проект регулярно выпускает мерч в коллаборациях с крупными и локальными брендами, часть средств с продажи которого направляется в фонд. В рамках такого сотрудничества получается не просто мерч, а полноценная лимитированная коллекция, которая позволяет привлечь к фонду внимание других целевых аудиторий.

В одном из своих проектов «Антон тут рядом» обратились к мебельному бренду Divan.ru и выпустили коллекцию мебели и текстиля «Тут рядом». Предметы были разработаны с учетом сенсорных особенностей людей с расстройством аутистического спектра. Метафора коллекции — мягкость бытия — выражена через плавные, округлые силуэты мебели, приятные фактуры и природные цвета. Рисунки студентов фонда стали основой для мебельных обивок, ковров и подушек, наполнив коллекцию самыми искренними смыслами. Покупка такой мебели — вклад в доброе дело, особенно когда 100% прибыли от продаж коллекции идет на поддержку благотворительных программ фонда.





---

Расширенная программа «Графический дизайнер Plus»

Подготовите портфолио из 16 работ и пройдете практику под руководством ведущих дизайнеров Ozon и «Самолета», решите брифы для Самоката и «Магнита». Сможете зарабатывать от 80 000 ₽ и быстро вырасти до уровня Middle.

Стать графическим дизайнером ✨

---

Проект «ПОМОЩЬ»

ПОМОЩЬ — это мобильное приложение прозрачной помощи пожилым людям, оказавшимся в трудной ситуации. Фонд регулярно проводит акции, сотрудничает с локальными брендами и выпускает стильный мерч, средства от продажи которого идут на развитие и продвижение проекта.

Для создания мерча команда проекта объединилась с молодежным брендом вязаных головных уборов Jacob Cro и провела благотворительный воркшоп для подопечных. В сотрудничестве с представителями бренда был создан стилизованный фирменный знак «ПОМОЩИ» и доработана модель шапки Twins, а бабушки и дедушки связали фирменные шапочки. Дополнением к головным уборам стали резинки, также украшенные фирменным знаком проекта. Получился очень милый и добрый мерч, а главное, фонд дал возможность своим подопечным провести время в приятной компании друг друга, познакомиться с волонтерами, которые им помогают, и внести вклад в развитие проекта.



---

Фонд «Второе дыхание»

Фонд «Второе Дыхание» занимается сбором и переработкой одежды на любой стадии ее жизни. Фонд поддерживает экоинициативы и создает собственный мерч из переработанных вещей. Для изготовления сувенирной продукции вещи проходят несколько этапов: сортировку, перераспределение, переработку и получение волокна. В итоге из регенерированного волокна получаются чехлы для ноутбуков, из переработанных текстильных отходов полиэстера и ПЭТ-бутылок — сумки-шоперы, из синтетики — корпусы для шариковых ручек. Это хороший пример того, как фонд транслирует свои ценности через мерч и за счет этого привлекает близких по духу людей, неравнодушных к проекту.





---

Фонд «Обнаженные сердца»

Фонд «Обнаженные сердца» помогает людям с особенностями развития. К апрелю, Всемирному месяцу информирования об аутизме, фонд объединился с магазином семейной одежды SELA и выпустил совместную капсулу в поддержку семей с аутичными детьми. Коллекция получила название «R ребёнок, R так вижу». Основой принтов стали рисунки детей с особенностями развития, а в съемках коллекции приняла участие семья, которой фонд помогает уже несколько лет. Получился очень трогательный и искренний проект двух близких по духу и ценностям организаций. Для фонда эта коллаборация стала возможностью рассказать о себе огромной и лояльной аудитории, а также получить финансовую поддержку для развития своих проектов.



---

Инклюзивные мастерские «Простые вещи»

«Простые вещи» — это 8 мастерских (керамическая, столярная, швейная, графическая, кулинарная, цветочная, косметическая и арт-студия) в Петербурге, где работают взрослые люди с ментальными особенностями. В результате совместной работы команды и мастеров получаются красивые и качественные вещи ручной работы: посуда, текстиль, мебель, аксессуары. Этот проект направлен на то, чтобы люди с ментальными особенностями не чувствовали себя в изоляции и имели хорошую оплачиваемую работу.

В рамках производства мерча мастерские объединились с локальным брендом Никиты Грузовика и выпустили небольшой тираж поясных сумок с невероятными принтами: от страусов, китов и автомобилей «Жигули» самых желанных некогда моделей до динозавров, цветов и средневековых единороговых мотивов. Получилась добрая и яркая коллекция.



Еще один проект мастерских — коллаборация с брендом Delo. Delo — это мебельный и интерьерный бренд с собственным производством. В рамках сотрудничества дизайнеры создали разделочные доски совместно с мастерами «Простых вещей». Так бренд дал работу подопечным фонда, а проект смог получить финансовую поддержку от продажи предметов. Хороший пример того, что сотрудничество даже с локальными брендами может принести пользу и помочь создать качественную продукцию и мерч от имени фонда.



Таким образом, для НКО мерч — это не просто красивые предметы быта и одежды, а полноценный рабочий маркетинговый инструмент. Создание мерча дает возможность не только получить необходимую финансовую поддержку от продажи, но и сделать скрытую рекламу, создать инфоповод в СМИ и тем самым расширить аудиторию, получить возможность новых регулярных инвестиций, что в перспективе будет даже полезнее, чем разовое пожертвование. А для людей, которые поддерживают НКО, мерч — классная возможность рассказать о сопричастности к фонду и стать частью неравнодушного комьюнити.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/illiustratsiia/o-prodvizhenii-v-twitter/ https://bangbangeducation.ru/point/illiustratsiia/o-prodvizhenii-v-twitter/ Fri, 26 Apr 2024 16:17:02 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Мы давно фанатеем от инопланетных артов Валентины Сивковой — и не мы одни. Выпускница программы «Иллюстратор» ведет страничку в Twitter*, где собирает кучу лайков и продает свои работы в тематических сообществах. Расспросили Валентину о ее опыте продвижения и принесли эту вдохновляющую историю вам.

*Социальная сеть Twitter заблокирована по решению РКН и переименована в X, но мы ностальгически называем ее Twitter.



На старте я не понимала, как работает продвижение в Twitter: редко выкладывала посты, не использовала хештеги и не думала, для какой аудитории рисую. Поэтому «залететь» со своими оригинальными персонажами и стилем не получалось.

Со временем я стала выкладывать посты чаще, даже если они не получали большого внимания. Мне нужно было сделать этот процесс своей рутиной и привыкнуть к ежедневному постингу, чтобы поддерживать активность в аккаунте, где на тот момент было около 200 подписчиков.



Постепенно я находила единомышленников: фанатов шоу, которые мне нравились, разных художников и художниц. Пересилив страх, я начала комментировать их посты, участвовать в обсуждениях, рисовать не только своих героев, но и иллюстрации по любимым играм и сериалам. Тогда-то у меня и получилось сдвинуться с мертвой точки: в аккаунт стала приходить аудитория со схожими интересами, которой нравился мой стиль.

Очень важно подписываться на людей и взаимодействовать с ними. Если человек подпишется на вас в ответ, вы будете появляться в рекомендациях у тех, кто его читает. Такой же принцип работает с пользователями, чьи интересы схожи с вашими: если человеку нравится то же шоу, он может увидеть ваш фанарт и перейти в аккаунт. Я вступила в близкие мне по духу комьюнити и все больше общалась — там постепенно появились желающие приобрести мои работы.



Моей изначальной целью в Twitter был поиск зарубежной аудитории, поэтому все посты и комментарии я писала на английском. Мне часто приходилось использовать переводчик, чтобы завести новые знакомства и быть в курсе обсуждений. Это также позволило мне поднять уровень английского.

Еще у меня получилось приучить себя и выкладывать посты каждый день. Иногда я просто показываю скетч новой работы или процесс — так подписчики начинают заранее ждать новую иллюстрацию, чтобы посмотреть, какой она получится.



Когда я применила вышеупомянутые фишки, мои посты стали получать больше просмотров, лайков и комментариев. Если говорить о цифрах, раньше пост с иллюстрацией получал 15 лайков и 100 просмотров, сейчас — 80 000 просмотров и 7 500 тысяч лайков. На весь этот процесс у меня ушло почти два года — никакой магии и быстрого результата!



Оглядываясь назад, я бы посоветовала не опускать руки, продолжать рисовать и общаться каждый день, даже если ответом будет тишина. Придумывайте гипотезы, тестируйте их, пробуйте снова и снова. Временами вы будете злы или расстроены, окажетесь в отчаянии или захотите все бросить, главное — не останавливаться в эти моменты!

Чтобы узнать о программе «Иллюстратор» больше, оставьте заявку на консультацию

]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/design-process/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/design-process/ Tue, 21 May 2024 06:38:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

1. Предисловие
2. Типы задач
3. Роли в продуктовой команде
4. Дизайн-процесс
• Постановка задачи
• Поиск идей
• Исследование
• Продуктовые гипотезы
• Проектирование
• Прототипирование
• Юзабилити-тестирование
• Финальный вариант
• Разработка
• Дизайн-ревью
• QA-тестирование
• Релиз
• Результаты
5. Выводы
6. Полезные материалы



Все мы когда-то работали по принципу: появилась задача — сразу делаю макет

Нас не смущали невнятные формулировки задач и минимум вводных. Такой импровизацией мы набивали первые шишки и получали бесценный опыт. А потом узнали про A/B-тесты, метрики, интервью, юзабилити-тестирование и другие полезные инструменты. Процесс начинал приобретать смысл, но в голове все равно оставалась путанница.

В этой статье я собрал практики лучших специалистов и добавил свои выводы о том, каким должен быть дизайн-процесс — от появления задачи до ее реализации.

Хороший дизайн-процесс помогает:

1. Определять реальные потребности пользователей и создавать полезный и актуальный продукт.
2. Делать настолько качественный продукт, чтобы им хотели пользоваться вне зависимости от его стоимости.
3. Ориентироваться, в какой точке процесса вы находитесь, и не сбиваться с намеченного пути.



Есть нюансы

В статье я описываю идеальный дизайн-процесс, но в работе все бывает иначе: этапы могут меняться местами, и это нормально. Например, вопреки всем рекомендациям, дизайнер может накидать прототип на этапе проработки идей или устроить коридорное тестирование до полноценного исследования. Дизайн-процесс живет ради пользователя и бизнеса, поэтому некоторые этапы можно упростить или вовсе пропустить.



Задачи бывают разные

Баг/фикс

Маленькая задача без исследований и долгих согласований. По процессу все просто: берете и исправляете.

Продуктовая задача

Полноценная задача, требующая продуктового процесса. Тут уже необходимо исследовать, проводить интервью, опросы, юзабилити-тестирования, защищать свои решения и доводить задачу до релиза.

---

Задачи делают люди, и у них свои роли

Продакт-менеджер. Управляет продуктом, намечает стратегию, отвечает за рост показателей и метрик.

Продуктовый дизайнер. С учетом всех желаний, возможностей и ограничений проектирует понятный и удобный интерфейс.

Дизайн-лид. Выстраивает визуальную стратегию продукта, проверяет решения дизайнеров, следит за единообразием и качеством решений.

Дизайнер дизайн-системы. Отвечает за целостность и развитие дизайн-системы , которая экономит ресурсы и время на принятие решений для команды дизайна.

Графический дизайнер. Визуализирует коммуникации в продукте и вне его. Рисует баннеры, логотипы, иконки, ачивки и сложные визуальные анимации.

UX-копирайтер. Смотрит глазами пользователя на продукт и пишет понятные тексты, которые помогают легко ориентироваться в продукте. Следит за Tone of Voice и опирается на редполитику.

UX-исследователь. Изучает пользователя, исследует его боли и потребности, собирает обратную связь и предлагает гипотезы для улучшения продукта.

Системный аналитик. Выявляет технические возможности и ограничения продукта. Является посредником между разработкой и остальными членами команды.

Продуктовый аналитик. Размечает макеты, отслеживает метрики и анализирует изменения, чтобы вовремя обнаруживать и решать проблемы.

Разработчик. Оживляет макеты кодом и адаптирует их под разные устройства.

Тестировщик. Проверяет продукт на разных устройствах вручную или пишет автоматические тесты, находит баги.

Дизайн-процесс



1. Постановка задачи

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Продуктовый менеджер
3. Системный аналитик

Правильная постановка задачи — это отправная точка, которая повышает вероятность попадания фичи в ожидания клиента и фиксирует единое представление о задаче у всех членов команды.

Хорошо, когда менеджеры умеют правильно ставить задачу, но так бывает не всегда. Часто задача составляется некорректно и дизайнеру приходится додумывать. Например, менеджеры не формируют JTBD, а берут готовые решения: «Сделай мне так, чтобы при попытке послушать трек пользователю вылетал пейволл. Не спрашивай зачем».

С таким подходом хорошего результата можно не ждать. Невозможно сделать качественный продукт, если вы не понимаете, что и для кого вы делаете, а главное, какого результата хотите добиться.



Что должно быть в задаче

• контекст
• миссия (как хотим помочь клиенту)
• цель (как хотим помочь бизнесу)
• целевая аудитория
• критерии успеха
• результаты исследований и технические ограничения (если повезет)

Фреймворк постановки задачи

1. Вводные. Все идеи, мысли, желания и инсайты. Все это потом сортируется по остальным блокам структуры задачи.
2. Миссия. Какую пользу решение принесет клиенту.
3. Цель. Какую пользу решение принесет компании. Целью должны быть аргументы, почему задачу вообще стоит делать.
4. Целевая аудитория. Описание сегментов пользователей, для которых мы будем делать решение. Сколько таких пользователей? Сколько их от общего количества? Есть ли специфические сегменты?
5. Критерии успеха. Понимание того, при каких результатах мы будем считать, что справились с задачей, что не хотим сломать и что будем делать, если результат не будет соответствовать ожиданиям.

Пример правильной постановки задачи

Вводные. С развитием социализации в «Звуке» плейлисты стали попадать в публичную выдачу, а люди стали добавлять их к себе в коллекцию. Сейчас у плейлистов нет достаточной визуальной самостоятельности. Разрабатываем модуль создания обложек для плейлистов при помощи нейросети «Сбера» — «Кандинский 3.0», увеличивая вовлечение пользователя в создание плейлистов, их количество и возвращаемость пользователей в существующие плейлисты.

Миссия. Помочь людям избавиться от хаоса в коллекции и быстрее находить плейлисты. Исследования показали, что пользователям трудно отличать один плейлист от другого, а дизайн стандартных обложек вызывает раздражение — много визуального шума.

Цель. Вовлекать людей в создание обложек «Кандинский 3.0». Создание обложек при помощи искусственного интеллекта формирует вовлечение, а с ростом вовлечения растет лояльность. Рост лояльности влияет на рост продаж подписок «СберПрайм», следовательно, доход компании растет.

Целевая аудитория. Активные пользователи «Звука», которые часто создают плейлисты. Это каждый пятый пользователь.

Критерии успеха. Статистически значимое

• вовлечение в создание плейлистов
• увеличение количества плейлистов
• увеличение возвращаемости в плейлисты

Проверять будем A/B-тестом на проде. Если показатель будет ниже ожиданий, фичу не отключим и будем развивать базовый функционал. Если выше, начнем развивать функционал.

Фиксация понимания задачи

Вы и команда образно подписываетесь под тем, что вы делаете и зачем. В будущем это поможет не сбиться с намеченного пути.

2. Поиск идей

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Продуктовый менеджер
3. Продуктовый аналитик

На этом этапе собирается информация о конкурентах, обратная связь пользователей, данные по разметке и составляются первичные гипотезы, которые будут исследованы на пользователях.

Конкуренты

Сделайте скриншоты всех экранов конкурентов и систематизируйте их в виде таблицы для удобства сравнения. Каждого конкурента проанализируйте по ключевым критериям: оригинальности, удобству, визуалу. Отдельно по каждому конкуренту составьте гипотезы.



Обратная связь

Собирайте обратную связь через баннеры в приложении, email-рассылки, пуш-уведомления и отзывы в магазинах приложений. Используйте любой канал, где можно услышать пользователя. Это поможет отделить реальные проблемы и желания пользователя от наших фантазий.



Данные по разметке

Данные по разметке показывают, куда и как часто пользователи заходят, что нажимают. Это поможет найти узкие горлышки в продукте и решить, куда положить фичу. Важный функционал должен быть на виду, а минорный можно чуть спрятать.



Опросы

Накидайте быстрые идеи и проведите опрос среди коллег, друзей или знакомых. Это самый быстрый и дешевый способ проверить свои идеи на ранних этапах.



Нейросети

Можно переживать, что ИИ скоро заменит дизайнеров, а можно применять нейросети в работе. На основе JTBD или описания проблемы нейросеть может предложить разные идеи. Они довольно поверхностные, но можно найти за что зацепиться.

Это не занимает много времени и позволяет получить быстрые идеи, которые потом можно проверить во время интервью и юзабилити-тестирования.



3. Исследование

✔️
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Продуктовый менеджер
3. UX-исследователь

Все, что нужно для создания продукта, находится не в ваших головах, а в головах пользователей. Общайтесь с ними, ведь исследование — незаменимый способ понять, как пользователи закрывают свою потребность в вашем продукте или продукте конкурентов.

Правильно проведенное исследование может спасти бизнес от бессмысленных трат на разработку неактуальных решений и помочь построить продукт, который действительно нужен пользователю.

Качественные исследования

Помогают понять поведение и мотивы пользователя через ответы на вопросы: почему, зачем, как именно. Методов качественного исследования много, но вполне будет достаточно одного — интервью. Обычно для интервью отбирают около десяти респондентов.

Хорошо, если есть UX-лаборатория, которая может сама найти респондентов и провести интервью. Если ее нет — позовите на интервью тех, до кого сможете дотянуться, и опирайтесь на рекомендации ниже.

Частые проблемы при проведении интервью:

• размытая цель исследования
• нерелевантная выборка респондентов
• недостаточное количество интервью
• упрощенная методология. Сокращенные интервью — быстрый результат, сомнительное качество
• поверхностные выводы: «Пользователь слушает музыку, чтобы поднять настроение»

Гайд по интервью

1. Начните с пары вопросов о человеке и его жизни. Это поможет ему расслабиться, а вам — понять, с кем вы общаетесь.
2. Идите от общих вопросов к частным. Важно постепенно погрузить человека в контекст и не ввести его в ступор. Например: «Когда последний раз слушали музыку?», «Как часто вы слушаете музыку в течение дня?».
3. Спрашивайте о конкретном опыте человека в прошлом. Например: «Когда вы в первый раз задумались о покупке подписки?». Так человек будет рассказывать о своем опыте без лишних фантазий.
4. Задавайте открытые вопросы. Так вы даете возможность человеку порассуждать о своем опыте, выразить эмоции, озвучить идеи.
5. Разделите интервью на смысловые блоки. Так проще соблюдать последовательность беседы: одни вопросы вытекают из других, и респондент не будет перескакивать и терять мысль. Например, сначала мы спрашиваем, когда он последний раз создавал плейлист, а затем — о проблемах, с которыми он столкнулся в процессе.
6. Будьте осторожны с чувствительными вопросами. Они могут вызвать сильные эмоции, болезненные воспоминания или неприятные чувства. Невозможно предусмотреть все, но есть темы-табу: финансовая ситуация, личная жизнь, здоровье, психологические проблемы и вредные привычки.
7. Как бы хорошо вы не подготовились к интервью, вы все равно ограничены в понимании опыта каждого отдельно взятого человека. Добавьте вопрос: «О чем я забыл вас спросить?». Так у него будет возможность рассказать что-то от себя.
8. Проявляйте дружелюбие и интерес, не оценивайте ответы и не спорьте. Ваша задача — создать непринужденную обстановку, в которой человеку будет комфортно делиться своими мыслями и эмоциями.
📌
Подготовка к интервью:
1. Определите цель интервью.
2. Составьте список вопросов.
3. Составьте список гипотез, которые будете проверять.
4. Сделайте прототип.
5. Соберите релевантную выборку респондентов.



Количественное исследование

Такие исследования помогают дополнительно проверить ваши гипотезы и инсайты на большой выборке респондентов через ответы на вопросы: как много, как часто, как долго.

Сделайте опрос. Он прост в проведении и позволяет получить быстрый результат. Как и с интервью, при отсутствии UX-лаборатории задействуйте любые каналы для распространения.

📌
Подготовка к опросу:
1. Определите цель опроса.
2. Составьте список вопросов.
3. Составьте список гипотез, которые будете проверять.
4. Соберите релевантную выборку респондентов.



После исследований

У вас сложится представление о поведении, мыслях и глубинных мотивах пользователей. Это ваш фундамент, на который вы будете опираться при составлении продуктовых гипотез.

4. Продуктовые гипотезы

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Продуктовый менеджер

Продуктовые гипотезы — это конкретные интерфейсные решения, которые будут закрывать каждую потребность пользователя.

Составление гипотез

Чтобы составить гипотезы, вам поможет эта формула:
Если мы [идея], то [это сможет положительно повлиять на [критерий успеха]], так как [почему эта идея хорошая].

Кратко назовите их для удобства и подпишите к каждой из них, какую метрику она будет растить.



Приоритизация гипотез

Это нужно для того, чтобы понять, какие гипотезы стоит проработать в первую очередь, а какие отложить в бэклог. Я пользуюсь фреймворком IE: Impact (влияние) и Effort (трудозатраты). Его я подсмотрел у команды «Тинькофф», и мне он показался удобным и простым в использовании.

Фреймворк IE состоит из двух частей:

1. Impact (влияние). Какое влияние функционал окажет на аудиторию. Для оценки используют значения от 1 до 10.
2. Effort (трудозатраты). Насколько сложно будет разработать функционал. Для оценки используют значения от 1 до 10.

Совместно с командой оцените каждый из двух параметров и посчитайте по формуле: IE = Impact/Effort. Чем выше получится значение, тем приоритетнее будет задача.



Бэклог по задаче

У вас сформируется список гипотез. Гипотезы с высоким приоритетом попадут в первую итерацию. Все остальное — в бэклог до лучших времен.

5. Проектирование

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Продуктовый менеджер
3. Дизайн-лид
4. Дизайнер дизайн-системы
5. Графический дизайнер
6. UX-копирайтер
7. Системный аналитик
8. Разработчик 

Поиск UI-референсов

Ищите визуальное вдохновение на Behance, Pinterest, Dribbble, Are.na и не забывайте изучать реальные сервисы. Интересные визуальные решения можно найти там, где их не ждешь. Важно обращать внимание не на функциональность, а на UI-составляющую: цвета, формы, отступы, текст, композицию.
Чтобы упростить поиск референсов, можно скачать программу для хранения референсов Eagle и ежедневно пополнять свою библиотеку красивыми картинками.



Дизайн макетов

Теперь у вас есть все для того, чтобы приступить непосредственно к дизайну. Я рекомендую прорабатывать как минимум две концепции. Если ограничиться одной идеей, вы можете потратить слишком много времени на то, что в итоге окажется нерабочим.

Проверка макетов чек-листом (дизайн)

Часто в процессе работы глаз замыливается, и пропустить какую-то мелочь не составляет труда. Держать все под контролем помогают чек-листы. Для проверки макетов я взял за основу чек-лист Вани Звягина и дополнил своими наработками.



Работа с текстом

Даже самый удобный интерфейс может оказаться бесполезным, если люди споткнутся о неправильно подобранные слова, орфографические или пунктуационные ошибки, несоответствие контексту или даже оскорбительный смысл в невинных, на первый взгляд, фразах. Последствия могут быть разными — от негативных комментариев до репутационных рисков.

Говорить с пользователем надо на его языке: объяснять простыми словами сложные вещи, не нагружать лишней информацией и беречь чувства. Это умеют UX-редакторы. Они не только пишут тексты, но и могут стать дополнительным мозгом при создании продукта. Если UX-редактора в команде нет — ориентируйтесь на рекомендации в этой статье.

Работа с графикой

Для иконок, баннеров и сложной анимации к работе подключается графический дизайнер. Поставьте встречу, дайте подробные вводные и покажите референсы. Это поможет найти общий язык, избежать недопонимания и быстрее получить желаемый результат.

Защита перед дизайн-лидом

Макеты готовы, теперь надо их защитить. Относитесь к презентации ваших решений дизайн-лиду как к возможности получить обратную связь от более опытного дизайнера со свежим взглядом.

Защита перед продуктовой командой

Здесь вы получаете обратную связь на стыке разных дисциплин. Будьте готовы к тому, что ваше решение будут пробовать поломать продуктовый менеджер, системный аналитик и разработчик, а может быть, и еще кто-то.

6. Прототипирование

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер

Прототип нужен для того, чтобы разработчикам было понятно, как должен вести себя интерфейс. Важно подсветить все состояния экранов, переходы, анимации и корнер-кейсы.

Прототип в Figma

При сборке простого прототипа Figma сэкономит время. Но если мы говорим про большой сценарий со сложной логикой, созависимостями и большим количеством поочередно открывающихся экранов, то Figma может стать настоящей болью. Такие прототипы сложны в проектировании и еще сложнее в дальнейшем редактировании.




ProtoPie

А вот в ProtoPie можно за короткое время собрать детализированный прототип со сложной логикой и анимациями, который будет максимально приближен к боевому решению на проде. Но для того чтобы разобраться в этом инструменте, понадобится время. Он на порядок сложнее, чем Figma.

Какой инструмент выбрать

Определитесь с тем, будет ли это большой прототип со сложной логикой или что-то простое. Исходя из этого, принимаете решение в сторону одного из вариантов.

7. Юзабилити-тестирование

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Продуктовый менеджер
3. UX-исследователь

С прототипом можно начинать готовиться к юзабилити-тестированию. Оно подсветит проблемные места и поможет увидеть, как пользователь будет взаимодействовать с продуктом в реальности. Обычно для юзабилити-тестирования отбирают около десяти респондентов.

📌
Подготовка к тестированию:
1. Определите цель тестирования.
2. Придумайте понятное задание.
3. Создайте таблицу для фиксации результатов.
4. Соберите релевантную выборку респондентов.
5. Определите критерии успеха и неудачи.

Процесс проведения тестирования

1. Познакомьтесь с респондентом и введите его в контекст задания.
2. Начните тест и наблюдайте. Попросите респондентов озвучивать вслух все свои действия и мысли (Think Aloud). Проговаривая причины своих действий, они будут стараться поступать более обдуманно, а не пытаться нажать на все кнопки подряд.
3. Фиксируйте в таблице результаты: подтвердилась ли гипотеза, справился ли респондент с заданием без ошибок. Также вносите туда инсайты и прочие заметки, описывающие поведение пользователя на том или ином шаге задания.



Результаты юзабилити-тестирования

После юзабилити-тестирования вы выйдете с пониманием того, какие гипотезы подтвердились, а какие нет. А еще увидите проблемные места в прототипе — это поможет доработать макеты и сделать продукт удобнее.



8. Финальный вариант

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Продуктовый менеджер
3. Дизайн-лид
4. Дизайнер дизайн-системы
5. Графический дизайнер
6. UX-копирайтер
7. Системный аналитик
8. Разработчик

Сбор выводов, полученных по результатам юзабилити-тестирования: шлифовка графики, анимации, текста и сбор финального MVP-варианта.

Защита решения

Дизайн-лид и продуктовая команда еще раз смотрят на макеты и согласовывают, убедившись в их качестве.

Чек-аут по дизайн-системе

На этом этапе проверяется целостность компонентов в макетах. Дизайн-система не держит вас в жестких рамках, но если вы использовали что-то, чего в дизайн-системе нет, то ваше решение должно быть обосновано.



Если одобрили ваш продуктовый компонент, то пишете к нему документацию, прорабатывайте все состояния и корнер-кейсы, прописывайте тайминги анимации. После этого ставьте задачу, чтобы дизайнеры дизайн-системы добавили компонент в библиотеку.

Проверка макетов чек-листом (передача в разработку)

Разработчики — ребята хорошие, но зачастую они разрабатывают так, как поняли исходя из задачи, и не приходят с уточняющими вопросами.

Поэтому лучше несколько раз проверить макеты до того, как они окажутся у разработчиков, чтобы потом не приходилось все переделывать. Для этого используйте чек-лист.



Нарезка на итерации

Здесь надо решить, какой функционал и в какой последовательности будет выходить в свет. Стоит держать в голове, что иногда нужно действовать быстро и оперативно: выпускать хоть какое-то MVP, чтобы закрыть потребности пользователей, или оказаться первым на рынке с уникальным предложением.

9. Разработка

👥
Участники этапа:
1. Разработчик
2. Системный аналитик
3. Продуктовый аналитик

Системный аналитик описывает макеты, продуктовый аналитик описывает разметку, а разработчики начинают придавать жизнь макетам.

Если вы соблюдали все рекомендации, которые были описаны в предыдущих этапах

Вопросов от разработки будет меньше, но они точно будут. Не тратьте время на переписку, в ходе которой разработчик может понять вас неправильно. Устраивайте созвоны, чтобы оперативно решать вопросы.

10. Дизайн-ревью

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Разработчик

Это еще один важный этап, к которому стоит отнестись со всей серьезностью. В ходе дизайн-ревью можно исправить все появившиеся шероховатости.

Как проводить дизайн-ревью

Разработчик раскатывает тестовую сборку. Вы собираете скриншоты всех багов вплоть до поехавшего пикселя. Это удобно делать в Notion или отдельным файлом в Figma. Разработчик смотрит ошибки и исправляет их. Так вы постепенно доводите экран до идеала.

Если оставить это на потом, то после релиза можно попасть в фича-фриз и ждать месяц, чтобы внести правки.



11. QA-тестирование

👥
Участники этапа:
1. Тестировщик

Тестировщик проверяет сборку на разных девайсах или пишет автоматический тест. В случае возникновения багов — документирует их и отправляет обратно на исправление.

12. Релиз

👥
Участники этапа:
1. Разработчик
2. Продуктовый менеджер
3. Системный аналитик
4. Продуктовый аналитик

На прод раскатывается финальная сборка, теперь она доступна пользователям. Иногда перед релизом проводят A/B-тестирование, чтобы обкатать новую фичу на незначительном проценте пользователей. На старте обычно берут около 5% от MAU (количество уникальных пользователей за месяц).

13. Результаты

👥
Участники этапа:
1. Продуктовый дизайнер
2. Продуктовый менеджер

Самый волнительный момент. Теперь метрики раскроют все карты и покажут, насколько успешно вы справились с задачей, достигли желаемого результата или нет. Изучайте обратную связь во всех возможных каналах. Наблюдайте за тем, как люди пользуются продуктом. Из этого делаете выводы и получаете новые идеи для его развития.

После релиза

Готовите и выпускаете следующие итерации. Возвращаетесь к проработке бэклога и исследуете новые возможности развития продукта. Работа над ним никогда не останавливается: развитие технологий и динамика рынка требуют постоянно держать руку на пульсе и адаптироваться под новые условия.

---

Выводы

В этой статье я описал идеальный дизайн-процесс, благодаря которому вам будет проще сделать по-настоящему полезный продукт для пользователя. Учитесь работать с дизайн-процессом и самостоятельно выстраивать его в команде.

Работе над задачей это придаст понятную структуру, а вам — добавит баллы в резюме и уважение за профессионализм. Вам начнут доверять более ответственные задачи. А если будете с ними успешно справляться, повышение не заставит себя долго ждать.

Ваш опыт будет востребован на рынке: вам будет легче получить оффер, ведь компании ищут профессионалов, способных самостоятельно решать задачи любой сложности, а не просто исполнителей, которые бездумно рисуют макеты.

---

Курс «Рисуем кодом»

Получите практические и теоретические навыки, необходимые для создания визуализаций с помощью Processing. Поймете место и задачи технологий в современном креативном процессе, а также научитесь работать с инструментами креативного программирования.

Смотреть по подписке 💸

---

Полезные материалы

• Все по полочкам: большой гайд по RFM-анализу
• ABCDX-сегментация
• Jobs to Be Done, или всё, что следует знать о желаниях пользователей
• RICE и ICE Scoring: простые техники приоритизации для продвинутых менеджеров продукта
• Глубинное интервью — Иван Звягин
• Как и зачем использовать HADI-циклы?
• Куда складывать референсы? или Eagle, как панацея для дизайнера
• Как сформировать правильное понимание задачи в продуктовом дизайне
• Гайд по глубинному интервью. Как выжать максимум

Карьера в UX/UI-дизайне

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира, корпорация или стартап, фриланс или создание собственной студии или бизнеса. Через 5 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 200 000 ₽.

Стать UX/UI-дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/kto-takoj-prodakt-menedzher/ https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/kto-takoj-prodakt-menedzher/ Sun, 21 Apr 2024 21:44:08 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Какие задачи выполняет продакт-менеджер
• Скилы продакт-менеджера
• Отличия продакт-менеджера от проджект-менеджера
• Зарплата, востребованность и перспективы профессии
• Как стать продакт-менеджером

Продакт-менеджер, или product manager, — это человек, который отвечает за создание и развитие продукта: материального объекта, мобильного приложения, сайта или услуги. Основная задача продуктового менеджера — управление продуктом на всех этапах его жизненного цикла: от разработки идеи до выпуска на рынок и поддержки развития.

Продакт-менеджер определяет вектор развития продукта, следит за балансом между запросами рынка, возможностями разработки и потребностями бизнеса, помогает ему монетизировать продукты, ускорить рост выручки и аудитории, а людям — улучшить качество жизни с помощью полезных продуктов.



Такой специалист должен не только предсказывать, какие функции будут востребованы, но и оценивать, как изменения повлияют на пользовательский опыт и бизнес-показатели.

Продакт-менеджеры часто обладают автономией в принятии решений по развитию и улучшению продукта.

Какие задачи выполняет продакт-менеджер

Продакт-менеджер определяет видение продукта и работает на стыке бизнеса, разработки и маркетинга. У такого специалиста много различных задач, но можно выделить несколько основных направлений продакт-менеджмента: создание и развитие продукта, управление командой и процессами, поиск новых возможностей для роста выручки и аудитории.

1. Разработка идей о будущем продукте, отбор жизнеспособных, сбор данных и тестирование гипотез.
2. Исследование аудитории, проведение пользовательских интервью (CustDev), составление портрета пользователя.
3. Определение бизнес-модели продукта, анализ бюджета и окупаемости.
4. Поиск новых возможностей для роста выручки и аудитории.
5. Управление командой продукта. Поддерживает и развивает продукт после выпуска, тестирует, собирает обратную связь, ищет новые идеи для развития.

Продукты, с которыми работает продакт-менеджер в сфере технологий:

• мобильные приложения
• веб-приложения
• платформы
• системные программные обеспечения
• сервисы и платформы для бизнеса
• облачные сервисы
• интернет-вещи (IoT)

Все продукты объединяет одно — у каждого есть свой жизненный цикл, который охватывает зарождение идеи, момент запуска и масштабирование. Продакт-менеджер тесно связан с каждым этапом этого цикла.



Регулярный рабочий цикл — это последовательность шагов, которые обеспечивают соответствие продукта потребностям рынка и его успешное развитие после запуска.

Исследование потребностей

Первый шаг — это глубокое понимание рынка и потребностей пользователей. Продакт-менеджер собирает данные через опросы и кастдевы (интервью с пользователями), анализирует поведение на сайте, изучает отзывы и делает конкурентный анализ. Эта информация помогает определить, чего хотят пользователи, какие проблемы им нужно решить и какие возможности пока не реализованы конкурентами.

Определение стратегии

На основе собранной информации продакт-менеджер формулирует цели продукта по методу SMART.



После этого составляется детальный план разработки продукта, включая приоритизацию функций, ресурсное планирование и график релизов.

Цели по SMART: что это, критерии и алгоритм постановки задач, примеры

Рассказываем о SMART-методике, разбираем алгоритм постановки целей и приводим примеры

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



Разработка MVP

Следующий этап — создание минимально жизнеспособного продукта (MVP), который позволяет собрать максимум обратной связи от рынка с минимальными затратами. MVP тестируется среди первичной целевой аудитории. Оценивается его приемлемость, использование и функциональность. Основываясь на полученной обратной связи, команда дорабатывает продукт.

Запуск

После доработки MVP и подготовки продукта к полноценному запуску продакт-менеджер координирует маркетинговые и продажные стратегии его внедрения на рынок. Важно не только запустить продукт, но и следить за его работой, анализировать пользовательские данные и метрики для оптимизации.

Развитие и масштабирование

Последний шаг воронки — это непрерывное улучшение продукта на основе обратной связи и анализа пользовательского поведения. Продакт-менеджер регулярно обновляет продукт, добавляет новые функции, улучшает существующие и масштабирует продукт для новых рынков и аудиторий.

Каждый этап требует от продакт-менеджера не только технических знаний, но и глубокого понимания пользователей, а также способности быстро адаптироваться к изменениям на рынке. Профессионализм в этих областях позволяет создавать продукты, которые понравятся пользователям и принесут прибыль компании.

---

Курс «Продакт-менеджер. Демо»

Убедитесь, что начинать нетрудно. Узнаете, над какими задачами работает продакт-менеджер, научитесь проводить качественные исследования, сделаете анализ рынка и поймете, подходит ли вам эта профессия.

Смотреть курс бесплатно 💸

---

Скилы продакт-менеджера



Хард-скилы продакт-менеджера

1. Работа с данными. Обеспечивает полный цикл работы с данными — от сбора до анализа и формулирования выводов.
2. Продуктовое планирование. Владение инструментами для управления проектами, такими как Jira, Trello или Asana, позволяет организовать рабочий процесс и контролировать выполнение задач.
3. Исследование аудитории и конкурентов. Формирует ключевые потребности пользователей на основе интервью и анализа рынка.
4. Аналитика. Отслеживает показатели продукта и делает прогнозы.
5. Проектирование опыта пользователя. На основе собранных данных проектирует функционал и дизайн продукта.
6. Управление бизнес-целями. Определяет бизнес-цели, умеет считать юнит-экономику, а также выстраивает стратегию достижения бизнес-показателей.

Софт-скилы продакт-менеджера

1. Эмпатия. Понимает, что чувствует другой человек, чтобы создавать продукты, которые улучшают жизни людей.
2. Управление командой. Продуктовый менеджер владеет методологиями разработки цифровых продуктов, понимает процессы и взаимодействует с коллегами-разработчиками, тестировщиками, менеджерами.
3. Коммуникабельность. Умеет находить общий язык и располагать к себе не только команду, но и пользователей на интервью и тестированиях.
4. Тайм-менеджмент. Умеет распределять свое время и соблюдать дедлайны.

В продакт-менеджменте важно многое уметь. Можно развиваться в том, что тебе действительно нравится, и найти место, где твоя компетенция будет самой востребованной. Чувствуешь свою силу через это.

Саша Пасынкова, преподавательница Bang Bang Education.

Освоение этих навыков поможет эффективно выполнять задачи менеджера по продукту, а значит, не только успешно управлять проектом на всех этапах его жизненного цикла, но и адаптироваться к динамично меняющимся требованиям рынка и пользователя.

---

Топ востребованных профессий в IT

Разобрались, за что отвечает каждый IT-специалист и какие навыки ему нужны для работы

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Отличия продакт-менеджера от проджект-менеджера

Главное отличие продакта от проджекта заключается в результате работы. Продакт-менеджеру необходимо реализовать продукт, а проджект-менеджеру — завершить проект или процесс. Методы работы также различаются.

Продакт-менеджер анализирует рынок, проверяет продажи, планирует работу с продуктовой командой и ставит новые задачи. Он должен глубоко понимать предметную область, в которой разрабатывается продукт, и управлять им на всех этапах жизненного цикла.

Продакт-менеджер анализирует рынок, проверяет продажи, планирует работу с продуктовой командой и ставит новые задачи. Он должен глубоко понимать предметную область, в которой разрабатывается продукт, и управлять им на всех этапах жизненного цикла.

Проджект-менеджер сосредоточен на управлении проектами. Его основная обязанность — убедиться, что проект выполнен в соответствии с заранее установленными сроками, бюджетом и качеством. Проджект-менеджер проверяет текущий статус проекта и выявляет любые проблемы, которые могут задержать разработку. Его работа заканчивается, когда проект завершен, будь то создание новой функции или внедрение внутренних процессов.

---

Вебинар «Знакомство с профессией продакт-менеджера»

Узнаете, что входит в задачи продакт-менеджера, с какими продуктами он работает и как взаимодействует с командой, бизнесом и пользователями.

Смотреть бесплатно 💸

---

Зарплата, востребованность и перспективы профессии

В 2022 году Glassdoor включил продакт-менеджера в топ-10 лучших профессий. В США профессия заняла десятое место, а в Великобритании — третье. Рейтинг учитывал зарплаты, количество вакансий и удовлетворенность работой. Пока есть потребность в продуктах, потребность в управлении продуктами будет сильно расти: более 2 500 вакансий в РФ, по данным hh.ru, и более 11 000 в США, по данным LinkedIn.

Менеджеры по продукту — одни из самых востребованных специалистов в бизнесе. Согласно исследованию ProductSence и «Яндекс Практикума» самая популярная зарплатная вилка в России — от 180 000 до 220 000 рублей.



Зарплата продакт-менеджера зависит от квалификации и стажа работы, а также от региона, в котором специалист работает.

Junior

Начинающие продакт-менеджеры в Москве могут рассчитывать на зарплату от 60 тысяч рублей в месяц. В регионах эта сумма может быть ниже. Начальный уровень часто включает стажерские позиции, где молодых специалистов обучают и подготавливают к более серьезным задачам.

Middle

Зарплата продакт-менеджера со стажем от одного до трех лет начинается от 120 тысяч рублей в месяц. Средний уровень предполагает уже наличие определенного опыта и умений в управлении продуктами, что позволяет брать на себя более широкий спектр задач и ответственности.

Senior

Зарплата старшего продакт-менеджера — от 250 тысяч до миллиона рублей в месяц в зависимости от компании и сложности проектов.

Со временем продакт-менеджеры могут вырасти до руководителей или уйти в предпринимательство и запускать собственные стартапы.

Продакт-менеджмент — это предпринимательство не то чтобы на минималках, но в более комфортной среде. У тебя уже есть инфраструктура, деньги, процессы и команды. В таких условиях можно приобрести инструменты, чтобы потом создать что-то свое.

Ида Разенкова, продакт-менеджер.

---

Как стать продакт-менеджером

Стать продуктовым менеджером можно даже без специализированного образования и опыта, если начинать со стажировок. Многие специалисты приходят в эту сферу из смежных областей, таких как маркетинг, продажи, разработка или проектное управление. Но наличие хорошей теоретической базы или интересных проектов в портфолио значительно упрощает поиск работы.

Профессию можно освоить несколькими путями.

Университет

Многие университеты предлагают программы по управлению продуктом или бизнес-администрированию, которые могут быть полезны при работе в сфере продакт-менеджмента. Они часто включают курсы по маркетингу, управлению проектами, аналитике и стратегическому управлению.

Из плюсов можно выделить структурированность программы, обратную связь от преподавателей и ассистентов, а также возможность обучения смежным направлениям в рамках получения высшего образования.

Освоение профессии в университете не обходится и без очевидных минусов: обновление учебных программ происходит не так часто, нет индивидуального подхода к студенту и возможности выбрать персональную траекторию обучения.

Самообразование

Можно читать книги от ведущих экспертов отрасли, подписаться на релевантные блоги, слушать подкасты вроде This is Product Management или «Потом доделаю» и образовательные видео на YouTube. Этот гибкий способ позволяет самостоятельно выбирать темы и скорость, но велик шанс запутаться в тысячах разрозненных источниках информации и не добиться результата.

Онлайн-курс

В Bang Bang Education программа «Продакт-менеджер» составлена ведущими экспертами и соответствует требованиям вакансий. Обучение рассчитано на 11 месяцев, но уже через полгода вы получите достаточно знаний, чтобы приступить к поиску первой работы.

Выпускнику не придется вникать в особенности IT-сферы на работе. Как устроен курс по управлению продуктом

Интервью с командой программы «Продакт-менеджер» — о курсе и профессии

Точка Зрения от Bang Bang EducationАльбина Насырова



Курс состоит из 188 уроков, которые поделены на 9 модулей:

1. Вход в профессию. Познакомитесь с профессией, узнаете, какими бывают цифровые продукты, из чего они состоят и как учиться эффективно.
2. Подготовка к проектированию продукта. Научитесь управлять идеями продуктов и ожиданиями стейкхолдеров, анализировать рынок, конкурентов и поведение пользователей. По итогам модуля сделаете дизайн предпродуктового исследования.
3. Бизнес-моделирование и базовые метрики продукта. Сможете определить новый бизнес-продукт с помощью Lean Canvas.
4. Пользователи продукта. Научитесь анализировать и сегментировать целевую аудиторию и спроектируете карты пути пользователя (CJM).
5. Прототипирование и MVP. Узнаете основы проектирования UI и концепцию минимального продукта. По итогам модуля спроектируете MVP продукта.
6. Методологии разработки цифровых продуктов. Изучите методологии управления разработкой IT-продуктов и научитесь работать с Jira, Trello, Asana и др. После этого модуля сделаете бэклог разработки нового продукта.
7. Основы маркетинга. Спроектируете маркетинговую стратегию и гипотезы для улучшения.
8. Аналитика и юнит-экономика. Изучите Microsoft Excel для работы с базами данных и поймете, как визуализировать данные и дашборды в Power BI. Рассчитаете юнит-экономику и определите ключевые управленческие решения для развития продукта.
9. Масштабирование продукта и управление портфелем продуктов. Будете работать с продуктовой стратегией и определять долгосрочные цели.
10. Финальный проект. Разработаете прототип вашего цифрового продукта.

Бонусом получите курс по личной эффективности менеджера. Освоите основы эффективной коммуникации и работы с обратной связью, оцените личную производительность, поработаете над профессиональными навыками и индивидуальной программой развития.

После окончания курса подготовим вас к трудоустройству через консультации с HR, составление резюме и сопроводительных писем, а также подготовку к собеседованиям.

В результате обучения у вас будет портфолио из 27 кейсов и прототип IT-продукта.

Наш курс охватывает максимальный спектр деятельности продакт-менеджера и готовит к полноценному выходу на рынок труда. У нас много домашних заданий и модульных проектов, они помогают глубже погрузиться в тему. А еще большой и проработанный блок аналитики. Мы охватили как качественные, так и количественные исследования.

Мария Выставкина, продакт-оунер в MedTech-компании и преподавательница Bang Bang Education.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/illiustratsiia/istoriya-kollazha/ https://bangbangeducation.ru/point/illiustratsiia/istoriya-kollazha/ Thu, 18 Apr 2024 13:18:24 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Войлочные завесы и ковры кочевников Центральной Азии
• Коптские ткани IV–XII веков
• Японская каллиграфия. «Исеху»
• Flora Delanica. Техника бумажной мозаики
• Комбинированная съемка
• Пикториализм
• Викторианский фотоколлаж XIX века
• Ширма Ганса Христиана Андерсена
• Идея синхронности

Делимся фантастическим исследованием Оли Раковой — выпускницы Bang Bang Education, основательницы волгоградской «Коллажной» и участницы сообщества «Режь да клей».

Если понимать под коллажем сочетание отдельных материалов и предметов, можно сказать, что он существовал всегда. Однако самостоятельным видом искусства коллаж признали только в ХХ веке, когда кубисты и футуристы начали наклеивать куски газет, обоев и фотографий на свои холсты. А что было до этого? Ответы — в этой статье!

Войлочные завесы и ковры кочевников Центральной Азии



Они сохранились благодаря вечной мерзлоте, ведь обычно органика разрушается в грунте.



Наиболее знамениты изделия из Пазырыкских курганов (VI–III вв. до н. э.) и ковер из гуннского кургана в Ноин-Уле (II–I вв. до н. э.), которые хранятся в Эрмитаже. Предполагают, что войлочное полотнище из Пазырыка служило частью шатра: при толщине в 3 мм его площадь составляет 30 м2, а детали из окрашенного войлока вбиты в основу и прошиты по краю.

---

Курс «Рисование: ежедневная практика»

За две недели выполните шесть интересных творческих заданий под руководством иллюстратора Софии Коловской в компании других студентов — и получите фидбек преподавателя.

Освоить навык ✨

---

Коптские ткани IV–XII веков



Коптами называют потомков древних египтян, принявших христиан­ство, поэтому в их культуре смешались языческие боги и христианские святые.





Копты украшали ткани орнаментальными вставками в технике гобелена. Эти вставки привлекали коллекционеров XIX века: их вырезали и по отдельности продавали.

---

Японская каллиграфия. «Исеху»



В средневековой Японии для каллиграфии использовали декоративные листы, которые сращивались из обрывков крашеной бумаги. На листе выстраивались целые пейзажи, дополняемые рукописными эскизами или вырезанными бумажными фигурками, а поверх помещался текст. Пример этой техники ​​— сборник «Исеху» средневековой поэтессы Исе, датируемый между VIII и XII веками.

---

Коллаж: что это, виды, техники, как создать

Ирония и постмодерн: где в дизайне используют коллаж и как его придумать

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Аникеева



---

Flora Delanica. Техника бумажной мозаики



Изобретательницей бумажной мозаики считают художницу XVIII века Мэри Делани. В 70 лет Мэри вдохновилась гербариями и начала создавать образцы растений из кусочков цветной бумаги — изящные и научно точные. Ее коллекция Flora Delanica включает тысячу коллажей, которые можно увидеть в Британском музее и Национальной галерее Ирландии.

---

Комбинированная съемка



В 1826 году появилась фотография — и манипуляции с ней. Первыми к комбинированной съемке обратились англичане Дэвид Хилл и Роберт Адамсон. К 1843 году они смонтировали гигантское фото «Заседание Свободной церкви в Шотландии» из 470 заранее отснятых портретов. В тот период подобный монтаж был лишь методом фотообработки и построения реалистичного изображения с соблюдением перспективы.

---

Курс «Иллюстрация: создание портрета в векторе»

Изучите интерфейс Adobe Illustrator, освоите основные инструменты и команды программы, а после попробуете теоретические знания на практике. В результате создадите портрет из геометрических фигур в векторе.

Смотреть курс бесплатно 💸

---

Пикториализм



Метод англичанина Генри Робинсона вошел в историю фотографии как пикториализм: «Любой обман, трюк и колдовство любого сорта открыты для фотографа. Можно сделать очень много и создать прекрасные картины, смешивая в фотографии реальное и искусственное». Робинсон предложил сблизить фотографию с живописью, коллажируя несколько негативов.

---

Викторианский фотоколлаж XIX века





Викторианские аристократки экспериментировали с фотоколлажем за полвека до Пикассо и Брака, сочетая фотовырезки с живописью в своих альбомах.



Эти коллажи остроумны и фантастичны: создательницы соединяли человеческие головы и тела животных, помещали персонажей в воображаемые пейзажи и превращали лица в предметы быта, преодолевая условности ранней фотографии.

---

Ширма Ганса Христиана Андерсена



Андерсен обклеил комнатную ширму множеством вырезок из журналов, гравюр и фотографий известных мужчин и женщин, воссоздав ретроспективу эпохи. Так со своей постели стареющий писатель наблюдал культурный ландшафт, через который прошла его жизнь.



В этом коллаже 1874 года уже присутствует явное вторжение автора в реалистическую логику изображения: каждая панель посвящена определенной идее, и между собой они также связаны по смыслу.

---

Идея синхронности



Дизайнер Пол Рэнд заметил, что актуальная для коллажа идея синхронности отсылает нас к живописи Древнего Китая. В ней использовалась параллельная перспектива, чтобы совместить на рисунке одновременно происходящие в разных местах действия или множество событий. Элементы изображения свободно располагались за, над или под друг другом, традиционная перспектива игнорировалась, а планы определялись наложением объектов.

---

Курс «Наброски с Миной Милк: 13 упражнений для иллюстратора»

Исследуете свой стиль рисования, откроете для себя новые выразительные приемы и материалы, создадите много зарисовок и сгенерируете несколько эскизов для будущих иллюстраций.

Смотреть курс бесплатно ⚡️

---

Бонус от Оли

Тем, кто хочет вчитаться в тему, Оля рекомендует обратить внимание на статью «Коллаж до Пикассо. Неужели?!» в журнале «Человек и коллаж» №1, коллажные исследования Татьяны Алмонд и видеолекции Нины Фрейман.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/stul-kak-stul-za-chto-iegho-obozhiestvili/ https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/stul-kak-stul-za-chto-iegho-obozhiestvili/ Wed, 17 Apr 2024 17:19:57 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Как получается, что простые, на первый взгляд, предметы становятся иконами дизайна? Декоратор и создательница телеграм-канала «Эстет пищит» Таня Власюк помогает нам ответить на этот вопрос и приводит в пример шесть культовых стульев, которые десятилетиями не сходят со сцены и до сих пор одинаково уместны в особняках аристократов и комнатах студентов.

В конце статьи найдете универсальную формулу для создания своей иконы дизайна!

Stool 60 Алвара Аалто



Stool 60 — один из пионеров модернистской революции в дизайне среды начала века. Воплощение всего, за что мир любит скандинавский дизайн. Самый именитый табурет в мире, трехногий дедушка той самой Frosta из IKEA. Создан в 1933 году специально для библиотеки в Выборге, но оказался так хорош, что покорил весь мир. Автор — кумир архитекторов и дизайнеров Алвар Аалто.

Табурет покорил современников лаконичностью и простотой конструкции задолго до того как IKEA стала мейнстримом. Stool 60 штабелируется, а значит, экономит место в маленьких квартирах. Доступный, простой в сборке и транспортировке: производится из недорогого березового шпона и состоит всего из 13 деталей вместе с шурупами.

Его плавные линии — яркая примета эпохи mid-сentury и напоминание о фирменном почерке автора. Все это вкупе с популярностью Алвара Аалто как архитектора обрекло Stool 60 на успех.

---

Дизайн-практикум по созданию интерьера

Пройдете все этапы проектирования и познакомитесь с основами планирования пространства. Поймете, как сделать интерьер дома так, чтобы в него хотелось возвращаться даже из отпуска.

Освоить навык 💫

---

Ceska Марселя Бройера




Консольная форма стула виделась модернистам 20-х идеальным решением, чтобы выкинуть на свалку истории традиционные четыре ножки, а стальные трубки оказались подходящим для этого материалом. Чтобы обмануть силу тяжести и перенести вес сидящего человека на передние опоры, требовался запас прочности.

Первым прототип консольного стула представил Март Стам в 1926 году. Суровая, зато прочная конструкция из газовых труб, скрепленных фитингами, вдохновила великого Миса ван дер Роэ, и в том же году он представил свою версию консольного стула — элегантный и упругий MR10, спинка которого будто «висит» в воздухе.

В это же время над мебелью из гнутых стальных трубок успешно работал молодой преподаватель Баухауса Марсель Бройер. Его кресло Wassily к тому моменту уже стало знаменитостью в мире дизайна. В 1928 году Бройер показал и запустил в серийное производство лаконичную и выразительную модель B32, известную нам сегодня как стул Cesca («Ческа») — «пружиняще» комфортный, прочный, устойчивый.

Параллельно у гениев шли судебные разбирательства, чтобы доказать, кто первым поймал идею, носившуюся в воздухе. Бройер проиграл судебный спор за первенство в создании консольного стула, зато завоевал места в наших сердцах.

«Ческа» получился визуально легким за счет воздуха вместо ножек, светопроницаемой спинки и дизайна по принципу непрерывной линии. А еще — уютным и при этом «модернистским» благодаря контрасту теплого ротанга с холодным металлом. Этот же контраст позволяет легко вписывать стул в современные и исторические стили.

---

Tulip Ээро Сааринена




«Пространство под столом — это уродливый, запутанный мир», — вторил коллегам-модернистам Ээро Сааринен, поэтому решил навести визуальный порядок под столешницей по-своему — убрать у столов и стульев все лишние ножки, оставив необходимый минимум — тонкий пьедестал.

Чтобы сделать единственную литую опору устойчивой и прочной, дизайнер годами экспериментировал со стеклопластиком, но в итоге пришлось усилить конструкцию алюминиевыми вставками.

Стол и стулья Tulip передают дух времени. Они создавались в эпоху покорения космоса, поэтому их футуристические силуэты часто можно встретить на космических станциях или в офисах пришельцев. Например, в «Солярисе» Андрея Тарковского, в «Космической одиссее» Стенли Кубрика или в штаб-квартире «людей в черном».

На Земле «Тулипу» нет равных, когда надо визуально облегчить интерьер. Одна ножка против четырех — весомый аргумент.

---

Профессия дизайнер интерьера: чем занимается и сколько зарабатывает

Обо всех достоинствах и нюансах работы с дизайном интерьеров

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Panton Chair Вернера Пантона



А если обойтись совсем без ножек? Получится Panton Chair. Икона поп-культуры и cимвол дизайна 1960-х, включен в список Danish Culture Canon из 108 произведений искусства, официально признанных неотъемлемой частью культурных ценностей Дании.

«Я хочу создать мебель, которая будто бы вырастает из пола; превратить объект в нечто органическое», — объяснял Вернер Пантон свою мысль. Подходящим материалом для воплощения мечты стал пластик. Комфорт и практичность при этом пострадать были не должны, поэтому на воплощение идеи во всем блеске понадобились десятки лет.

Эксперименты начались в конце 50-х, а первые экземпляры сошли с конвейера только в 1967 году. Стул тогда получился тяжелым, сложным в производстве и неоправданно дорогим, но мир уже влюбился в жизнерадостные цвета и формы Panton Chair.

Эксперименты с разными видами полимеров продолжались годами. И только в 90-е технологии догнали полет мысли гения — компания Vitra перезапустила Panton Chair из литого формованного полипропилена, с которым стул стал, наконец, прочным и экологичным.

---

Tolix «А» Ксавье Пашара



Легендарный символ индустриализации и амбассадор стиля лофт.

Ксавье Пашар разработал стул «А» в 1934 году для трансатлантического лайнера «Нормандия». После первого же рейса стул стал знаменитостью по обе стороны океана. На контрасте с немыслимой роскошью ар-деко внутри лайнера индустриальная новинка на палубах впечатляла сочетанием функциональности, современных форм и комфорта.

Работая на семейном кровельном производстве, Ксавье Пашар с юности искал эффективный способ защитить металл от коррозии и так изобрел метод гальванизации цинком. Ноу-хау он применил в своей компании по производству оцинкованной металлической мебели Tolix. А решая задачи конкретного заказчика, Ксавье Пашар создал идеальный стул для общественных пространств.

Стул Tolix получился устойчивым к разрушительным соленым брызгам и палящему солнцу, увесистым, чтобы не опрокидывался. Перфорированное сиденье не позволяет скапливаться влаге, слегка расставленные ножки нужны для большей устойчивости во время качки, высокая спинка — для удобства. Когда стулья не используются, их легко стопировать.

Особенно оценили стул «А» и его производные владельцы баров и бистро с уличными верандами. Стулья Tolix служат десятилетиями, а если и покрываются с годами ржавчиной, то это только придает им особый шарм и индивидуальность.

---

Louis Ghost Филиппа Старка



Харизматичный, универсальный и просто красивый.

Louis Ghost — совсем молодое «привидение». Стул создан в 2002 году, но уже признан иконой дизайна. Это главный хит и выразитель идей итальянской компании Kartell, которая исследует и популяризирует пластик с 1949 года. По миру успели разлететься больше 1,5 млн «призраков», реплик — бессчетное количество.

С Louis Ghost Филипп Старк и Kartell нарушили закон маркетинга — запустили дизайнерскую вещь в массовое производство. Теперь поставить дома оригинальное произведение звезды дизайна планетарного масштаба может каждый, кто зарабатывает и обладает здоровой самоиронией. Тиражный люкс и пластмассовое барокко сложно принять без улыбки, поэтому Louis Ghost как никто умеет сбивать пафос с классических интерьеров. При этом мимолетный хрустальный образ растворяется в любом окружении, не утяжеляя его.

Литая конструкция без стыков и зазоров и пластик высшего качества позволяют стулу демонстрировать чудеса прочности. За это его тоже обожают владельцы ресторанов и уличных террас (речь тут идет, конечно, про оригиналы).

У самого знаменитого стула Старка есть еще одно ценное качество — он заряжен смыслами. По признанию автора, Louis Ghost — «выражение коллективной памяти, он напоминает обо всех исторических стульях сразу». За основу взято классическое кресло в стиле Людовика XVI, но вместо дерева — прозрачный пластик, чтобы подчеркнуть всю условность его существования в наши дни.

Продолжать список знаменитостей в мире мебели можно долго, но для формулы успеха, применимой к любому предметному дизайну, уже достаточно.

Итак, если ваш продукт можно назвать емким символом эпохи и выразителем идей поколения, он создан с применением вашего ноу-хау, функционален, красив, безопасен, уместен в любом окружении и обладает вневременным дизайном — уже хорошо! Если же это новое слово в дизайне среды и яркое социальное высказывание — еще лучше. В идеале он должен быть создан гением, на счету которого десятки великолепных произведений, но именно это превратилось в концентрат стиля и фирменного авторского почерка. Плюсом будет эпатажность продукта и яркая рекламная кампания в поддержку.

Если соберете хоть половину слагаемых — ваш шедевр уже обречен на успех и место в музейных коллекциях.

Карьера в дизайне интерьеров

Для погружения необязательно иметь релевантный опыт или творческие способности: программа и подход к обучению помогут каждому достичь результатов. Через 6 месяцев сможете брать реальные заказы, брифовать клиентов, работать с подрядчиками и поставщиками. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 180 000 ₽.

Стать дизайнером интерьеров 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/kak-ustroien-kurs-po-upravlieniiu-produktom/ https://bangbangeducation.ru/point/mieniedzhmient/kak-ustroien-kurs-po-upravlieniiu-produktom/ Wed, 17 Apr 2024 15:44:20 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads В апреле приступает к учебе четвертый поток годовой программы «Продакт-менеджер». И у этого курса есть свой продакт — Ида Разенкова. Узнали у Иды и ее команды, чем программа BBE отличается от других курсов по этой специальности, как команда находит самых крутых преподавателей и почему продакт-менеджер нужен бизнесу на любой стадии.

В беседе участвовали:

Ида Разенкова, продакт-менеджер

Лера Овчарова, продюсер

Вова Круглов, методист

Георгий Нисанов, преподаватель

Маша Выставкина, преподавательница

Саша Пасынкова, преподавательница

Ида, чем ты занимаешься?

Ида: Я отвечаю за позиционирование курса, за его выручку и то, что в нем происходит. А еще за то, чтобы все команды — маркетинг, продажи, дизайн — были в одном информационном поле, знали все новости о продукте.

---

Курс «Продакт-менеджер. Демо»

Убедитесь, что начинать нетрудно. Узнаете, над какими задачами работает продакт-менеджер, научитесь проводить качественные исследования, сделаете анализ рынка и поймете, подходит ли вам эта профессия.

Смотреть курс бесплатно 💸

---

Я знаю, что ваш курс для тех, кто собирается переходить в продуктовое управление. В чем его специфика?

Ида: Большое количество курсов по продакт-менеджменту не специализируется ни на чем. Мы сделали акцент на цифровых продуктах, то есть на работе в IT. Методы, которые применяются в разработке, значительно отличаются от создания, например, автомобиля. Айтишная индустрия сильно отличается от физических продуктов, в ней иначе строятся все процессы, нужно работать совсем с другими метриками и управлять другими командами.

Большинство вакансий продакт-менеджеров сейчас именно в IT-сфере — это самые востребованные специалисты. Выпускнику не придется, устроившись на работу, вникать в особенности работы в IT: он уже будет это знать и сможет подтвердить свои знания выполненными на курсе проектами.

Вова Круглов, методист: На нашем курсе студенты учатся запускать цифровые продукты с прицелом на корпоративную разработку, как это делается в больших компаниях. Поэтому мы выстроили нашу программу в той последовательности, в которой работают продуктовые команды.

Ида: Еще у нас большой упор на практику — это единственный способ отработать полученные знания и превратить их в навыки. Студенты собирают портфолио из 27 кейсов: это все задачи реальных компаний. Итоговый проект — прототип цифрового продукта. Можно выбрать из вариантов, которые мы предложим, или придумать свой.

---

А почему нужны кейсы?

Георгий Нисанов, преподаватель: Сейчас рынок довольно конкурентный и те, у кого есть прикладной опыт — даже учебный — сильно выделяются. Начинающему продакту нужно набить руку, чтобы уверенно делать тестовые задания и первые рабочие задачи.

---

Продакт-оунер Мария Выставкина — про особенности менеджмента

Продакт-оунер Мария Выставкина — о работе в разных цифровых продуктах

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Но кейсы есть и у других школ. Почему нужно выбирать вас, а не кого-то еще?

Ида: Есть очень много курсов, в которых не дается аналитика, маркетинг, не уделяется внимание инструментам, которые на самом деле очень нужны продактам. Мы же шли от требований рынка: изучили вакансии Junior-специалистов и составили портрет выпускника, на основе которого спроектировали программу.

Маша Выставкина, преподавательница: Наш курс охватывает максимальный спектр деятельности продакт-менеджера и готовит к полноценному выходу на рынок труда. У нас много домашних заданий и модульных проектов, они помогают глубже погрузиться в тему. А еще — большой и проработанный блок аналитики. Мы охватили как качественные, так и количественные исследования.

---

Этого достаточно, чтобы выпускники могли найти работу после окончания курса? Как быть с тем, что все компании ждут кандидатов с опытом?

Ида: У нас есть оплачиваемая стажировка. После третьего учебного модуля можно пройти отбор и попасть в Product Hub — это агентство продуктовых исследований полного цикла. Они работают на B2B-сегмент с другими крупными компаниями. Среди них РБК, «Газпром», МТС. То есть, если ты молодец и хорошо делаешь учебные задания, ты сможешь попасть на стажировку и получить реальный рабочий опыт.

---

Предположим, что студент все делает хорошо. У многих все равно остается вопрос: онлайн-курсы вообще работают?

Саша Пасынкова, преподавательница: А ветряная мельница работает? Когда ветер дует, работает. Так же и онлайн-курсы работают, когда они являются инструментом, с помощью которого человек хочет решить конкретную задачу. Когда изучаешь какие-то новые материи, необходимо, чтобы твое понимание закреплялось — для этого нужна обратная связь. Поэтому онлайн-курсы, мне кажется, работают, но весь вопрос — какие это курсы.

---

Тогда давайте поговорим про то, как устроен ваш курс. В разработке учебных материалов участвовали эксперты. Кто это? Какой у них опыт?

Вова: Каждый блок нашего курса создан человеком, у которого больше всего опыта в этой теме. В начале обучения это продакт-менеджеры-дженералисты, которые работали с разными типами продуктов, во второй половине — специалисты узкого профиля.

Ида: У нас очень классные преподаватели, они крупные эксперты в индустрии из разных сфер, это MedTech, FoodTech, FinTech, EdTech — короче, большинство техов, которые есть, мы охватили. И поэтому экспертиза, которую преподаватели передают студентам, очень разноплановая. Студенты смогут понять, как работает рынок, каким он бывает и в какой сфере они сами хотят работать.

Есть несколько ребят, которые работают на зарубежном рынке, например в крупной соцсети в США. Есть продакты, которые проектно работали с Google, Alibaba Group. Есть продакт-оунеры из «Тинькофф», директор по продукту из Альфа-Банка в прошлом. Другие наши преподаватели работают в «Яндексе», «СберМаркете», Ozon, VK. Все эти продукты (я думаю, что наши читатели с ними хорошо знакомы) — это цифровые продукты, которыми мы пользуемся каждый день и которые являются признанными лидерами рынка.

Но крутой опыт — это еще не все. Нам важно, чтобы человек умел преподносить знания системно, понятно, простым языком, с примерами. Так, чтобы материал запоминался. У нас сейчас преподавателей около 20, а выбирали мы из более чем 100 человек.

---

«Умение адаптироваться на разных рынках — суперважный навык»

Георгий Нисанов, продакт-лид в крупной соцсети в США, — о работе на зарубежном рынке и культурных особенностях

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Получается, конкурс был примерно 5 человек на место. Как проходил этот отбор?

Ида: Отбор состоит из тестового задания и собеседования.

Маша: Во время тестирования нужно было показать, что ты действительно классный продакт: ты работал в нескольких индустриях и знаешь, как устроен рынок B2B и B2C, бизнес в разных сферах.

---

Кто ищет преподавателей?

Ида: За поиск и отбор преподавателей и наставников отвечает наш продюсер, прекрасная Лера Овчарова, и она это мастерски делает. Если, допустим, какой-то преподаватель заболел, у него срочные дела, он не сможет подготовить контент и сняться в срок, можно быть уверенным, что Лера найдет эксперта точно не хуже. Он выйдет, придет на съемку, сделает свой материал, и все будет четко.

---

Ты упомянула, что, помимо преподавателей, Лера ищет еще наставников. Что они делают?

Лера Овчарова, продюсер: Наставник — это главный помощник и друг для студентов на все время обучения. Наставники проверяют домашние задания и проекты, проводят вебинары, помогают понять материал, сохранить мотивацию, сформировать насмотренность, в общем, делятся опытом и создают связь с профессией.

На нашей программе наставники — действующие продакты в сфере IT уровня Middle и выше.

Наставник может работать и с индивидуальными запросами. Например, ответить на вопрос, который касается личного проекта студента, дать рекомендацию или посоветовать классные источники по теме.

---

Как вы понимаете, работает ли курс для студентов, все ли им заходит?

Ида: После того, как урок готов и загружен на платформу, наша работа не останавливается. Мы регулярно собираем обратную связь. На основе этих данных мы потом внедряем изменения. Например, мы поняли, что у наших студентов много времени отнимает текущая работа, из-за чего они не успевают сдавать домашние задания. Поэтому мы ввели задания с уровнями сложности. Теперь у нас есть базовый уровень, где ты просто выполняешь основные моменты, а есть продвинутый уровень, где ты можешь еще какие-то дополнительные штуки сделать.

Георгий: Хороший курс — это прежде всего среда развития, которую создает школа, комьюнити и практика.

Не оставлять студента одного — суперважно на этапе учебы. Ориентация на студента и его Definition of Success — вот что главное. Хорошие программы делают все, чтобы помочь студенту достичь его целей. Плохие — берут деньги и все, пока-пока.

---

Главные вопросы о найме дизайнеров в команде «Тинькофф»

Задали самые волнующие и актуальные вопросы о найме

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Как быть уверенными в успехе учебы студентов, которых вы не знаете лично?

Ида: В нашей команде есть очень важный человек — это Маша, координатор курса. Маша — проводник между нами и студентами. Она общается с ними напрямую, а нам приносит обратную связь, как позитивную, так и какие-то проблемы, которые иногда возникают.

Координатор всегда на связи со всеми студентами, отвечает на их вопросы и разрешает недопонимания. Если кто-то не помнит, где лежит ссылка, как зайти на вебинар, во сколько дедлайн, если кто-то заболел или еще что-то приключилось — со всем этим помогает Маша. Когда кто-то из студентов теряет мотивацию, Маша с ним связывается и помогает эту мотивацию вновь найти и вернуться к учебе.

---

Какие бывают сложности во время работы над программой?

Маша: Для меня самое сложное — попытаться уложить все, что хочется передать, в учебные материалы.

Георгий: Преподавание — это не просто про контент. Это про успех студента. Особенно это сложно контролировать при онлайн-обучении. Сложно создать такое знание и его отработку, которые приблизят студента к его цели.

Вова: Самое трудное всегда — изучить нашего студента, понять, что ему нужно.

У нас большая программа, которая длится почти год, и разная аудитория. Когда мы разрабатываем такие курсы, мы проектируем целостный образовательный опыт. Мы связываем теорию с реальными задачами, которые бывают на работе, чтобы знания, которые мы передаем студентам, были прикладными.

У всех, кто приходит к нам учиться, очень разные запросы, но мы создаем точки взаимодействия, которые помогают студентам вынести из учебы самое ценное. Поэтому у нас есть и видеоуроки, и вебинары с экспертами, чтобы можно было задать свои вопросы, и общение с наставниками, и учебный чат, где формируется микрокомьюнити студентов, и целое большое направление комьюнити в BBE.

---

А если помечтать о будущем… Какие есть перспективы у продакт-менеджеров, помимо того, чтобы стать профессионалами в развитии продуктов? Что дальше?

Ида: Очень многие продакты, которые работают в найме, в какой-то момент приходят к тому, что у них достаточно опыта и понимания, как работает бизнес, чтобы запустить собственный продукт.

Продакт-менеджмент — это такое предпринимательство, не то чтобы на минималках, но в более комфортной среде. У тебя уже есть инфраструктура, деньги, процессы и команды. В таких условиях можно приобрести инструменты, чтобы потом создать что-то свое.

Георгий: У меня было наоборот — я начал свою карьеру с запуска собственного стартапа. Позже я узнал, что то, что я делаю, это не просто абстрактное «стартапер», а продакт-менеджер. Когда я продал свою долю в компании, я стал предметнее интересоваться направлением и пошел на курс одной крупной IT-компании.

---

Это хорошая тема! Интересно, как вы стали продактами. Вы сами учились на онлайн-курсах?

Ида: Я по образованию дизайнер, но уже шесть лет работаю в сфере EdTech: была преподавателем, методистом, старшим методистом, продюсером, контент-лидом, продактом. Прошла большой путь в этой сфере и благодаря этому хорошо понимаю, как все устроено. Я проходила курсы по продакт-менеджменту — они помогли систематизировать знания и подтянуть теорию. Это были и короткие курсы по конкретным навыкам, которые я слушала, когда чего-то не хватало, и большой курс по профессии. Я тогда работала продюсером, и у меня появлялось много продуктовых задач.

Саша: Сначала я работала аккаунт-менеджером в агентстве маркетинга. Когда доросла до проджект-менеджера, столкнулась с тем, что зачастую, когда мы разрабатывали сайты, заказчикам особо нечего было сказать про продукт. Они не знали, чего хотят пользователи, какие у них конкурентные преимущества. В какой-то момент я поняла, что мне надоело упаковывать продукты, созданные кем-то другим. Мне захотелось самой стоять в той точке, где продукт разрабатывается, чтобы все проблемные моменты, с которыми я сталкивалась, были уже учтены, чтобы об этом кто-то подумал заранее. Начала интересоваться и спрашивать у людей вокруг, существует ли вообще такая профессия. Это был 2018 год. И как раз тогда очень явно зазвучала тема продакт-менеджмента, появлялись первые интервью со специалистами. Но никакого системного обучения еще не было, только книжки.

Маша: Когда я переходила в продакт-менеджмент, тоже еще не было полноценных учебных программ. Но позже я проходила несколько курсов, в основном тренажеры. Некоторые из них помогали мне пересмотреть свой взгляд на продукт.

---

Женщины в IT и благотворительности

Сотрудницы фонда «Нужна помощь»* — о том, как они пришли в IT-сферу и чем занимаются в фонде

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

У некоторых потенциальных студентов есть страх, что продакт — это такая модная профессия, которая потеряет актуальность через несколько лет. Эти опасения оправданны?

Ида: Мы живем в мире цифровых продуктов, мы все ими пользуемся, и пока есть цифровые продукты, будут востребованы продакт-менеджеры.

Продукт мало запустить на рынок, его нужно еще и развивать. Потребности аудитории растут, меняется контекст, и под эти изменения нужно адаптироваться.

Вспомните, как раньше, чтобы вызвать такси, приходилось звонить кому-то по телефону, ждать машину, которая должна когда-то приехать, а ты даже не понимаешь, где она. А потом появилось «Яндекс.Такси». У него сначала было ограниченное количество функций: можно было просто вызвать машину. Сейчас это уже полноценный сервис с огромным количеством возможностей. Ты выбираешь, что это за автомобиль, например доставка или какое-то грузовое такси. Машину можно вызвать к определенному времени. Так же происходит с любым продуктом.

---

Расскажете в двух словах, почему продакт-менеджер — классная профессия?

Маша: Для меня это самая классная профессия, потому что ты везде. Не в маркетинге, не в IT, не в продажах, а везде. Это расширяет круг ответственности, и в целом ты начинаешь разбираться примерно во всем. По сути, ты маленький генеральный директор своего продукта. Классно видеть, как пользователи заинтересованы в нем, как твой продукт растет в финансовых и продуктовых метриках. Меня это сильно драйвит.

Саша: В продакт-менеджменте можно выбирать и продукт, и компанию. Ты не садишься и не обрабатываешь каждый раз одни и те же данные. Это всегда что-то новое. Даже если надоело считать деньги и цифры, можно найти компанию, где это уже автоматизировано. В продакт-менеджменте важно многое уметь, но при этом можно развиваться в том, что тебе действительно нравится, и найти место, где твоя компетенция будет самой востребованной. Чувствуешь свою силу через это.

Георгий: Ты влияешь на бизнес и жизнь людей, учишься брать ответственность и во многом меняешь свой образ жизни. Начинаешь принимать решения не эмоционально, а рационально. Я уверен, что далеко не все профессии влияют на мышление так сильно, как продакт-менеджмент.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-stat-graficheskim-dizajnerom-s-nulya/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-stat-graficheskim-dizajnerom-s-nulya/ Fri, 12 Apr 2024 22:18:37 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Составьте план обучения
• Изучите теорию
• Освойте программы
• Практикуйтесь
• Создайте портфолио
• Разместите его
• Ищите первые заказы

Кто такой графический дизайнер

Графический дизайнер — это специалист, который создает логотипы и рекламные баннеры, разрабатывает дизайн книг и журналов, оформляет упаковку продуктов. Такие потребности есть как у бизнеса, так и у образовательного или культурного проекта. Поэтому любая компания нуждается в работе графического дизайнера.

Чем он занимается

Если смотреть на графический дизайн структурно, то можно выделить следующие основные направления:

• брендинг и реклама
• печатные издания и периодика
• типографика
• информационный дизайн

«Это базовые сферы графдизайна. Они могут смешиваться, пересекаться и дополнять друг друга. Можно быть моушн-дизайнером и интегрировать в свою работу типографику, можно делать сайты с акцентом на 3D-анимацию или делать упаковку лекарств, используя принципы информационного дизайна», — отмечает Дмитрий Салливан. Ниже мы подробнее рассказываем про каждое направление.

Брендинг

Графический дизайнер занимается разработкой визуальных языков компаний, созданием фирменных стилей или айдентик, логотипов, оформлением носителей самого широкого спектра: наружной рекламы, упаковки товаров, музыкальных продуктов, транспорта, соцсетей. В этой сфере он работает с внешним видом бренда, поэтому необходимо хорошо знать клиента и часто с ним общаться. Лучше заранее приготовиться к тому, что придется согласовывать шаги на каждом этапе, а часть работы отправится в стол.











Реклама

В сфере рекламы графический дизайн играет неоценимую роль. Он создает визуальные образы для рекламных щитов, плакатов, баннеров и цифровой рекламы. Эти изображения привлекают внимание, вызывают эмоции и убеждают нас узнать больше, попробовать продукт или даже совершить покупку.

Но дело не только в создании привлекательных изображений. Дизайнер в рекламе также должен учитывать такие стратегии, как психология цвета, культурные символы и демографические предпочтения. Их дизайн должен соответствовать посланию бренда, быть привлекательным для целевой аудитории и выделяться среди рекламного шума.

Печатные издания и периодика

Графический дизайнер создает книги, журналы, буклеты, плакаты и многостраничные издания. В отличие от сайтов и приложений, где можно быстро что-то поправить, ошибка в тираже обходится дорого. Поэтому для работы в печатных изданиях дизайнеру нужно быть внимательным и учитывать заданный формат — придумывать идеи, исходя из макета журнала.











Типографика

Узкоспециализированное направление, в котором графический дизайнер создает шрифты, шрифтовые композиции и леттеринг.

Типографика — массовый продукт: шрифты смотрят на нас отовсюду. Дмитрий предупреждает, что работа с типографикой — дело для усидчивых, оно требует концентрации. А если дизайнер решил взяться за собственный шрифт, нужно быть готовым к тому, что шрифтовое семейство может разрабатываться несколько лет.







Информационный дизайн

Графический дизайнер занимается инфографикой, оформлением больших объемов данных, схем и дизайном навигационных систем — зданий, территорий, транспорта.

Сфера подойдет тем, кто любит искать, изучать и систематизировать информацию. Пример хорошей инфографики — понятная схема метро, легкое для считывания расписание или заметный указатель.





---

Как стать дизайнером: что нужно знать и уметь

Рассказываем, как стать востребованным дизайнером даже без образования. Делимся советами по выбору направления, началу обучения и получению первых заказов

Точка Зрения от Bang Bang EducationСветлана Васильева



---

Где работает графический дизайнер

Существует множество форматов успешного сотрудничества, коллабораций, партнерств и творческих объединений. Собрали базовые примеры.

Работа в компаниях, которые выполняют заказы для клиентов, — студии, бюро, рекламные агентства

Вам предстоит регулярная смена задач и клиентов. Такое разнообразие хорошо сказывается на прокачке скилов и получении знаний. Но темп высокий, и нужно быстро переключаться с одного контекста на другой. Работа будет вестись в многосоставной команде: копирайтеры, менеджеры, арт-директора, продюсеры.

Работа на стороне клиента — в штате компании, внутри которой есть дизайн-отдел для обслуживания ее нужд

Будете работать с одним брендом или продуктом — развивать и поддерживать его с помощью дизайна. Нужно уметь продвигать свои идеи в рамках одного долгоиграющего проекта и не зацикливаться. Однако Дмитрий замечает, что в больших компаниях (особенно IT-корпорациях) всегда много задач, между которыми можно переключаться, чтобы не заскучать.

Самостоятельная работа, фриланс

Будете сами выбирать клиента или проект. Но из-за того, что работа ведется вне команды, можете быть оторваны от контекста. Эксперт советует настойчиво обновлять информацию о задаче. «Нужно быть и юристом, и менеджером, и арт-директором в одном лице. Обычно фрилансерами становятся после опыта работы в большой компании, когда хочется отойти от корпоративных условностей и быть начальником самому себе», — отмечает Дмитрий. Также следует готовиться к тому, что финансовое благополучие будет нестабильным.

---

Курс «Графический дизайн. Демо»

Убедитесь, что начинать — нетрудно. Узнаете, какие задачи решает графический дизайнер, сделаете свой первый мини-проект и поймете, подходит ли вам эта профессия.

Попробовать бесплатно 💸

---

Востребованность профессии и зарплата

Графический дизайнер — одна из тех профессий, которая стала еще более востребованной с развитием интернета и увеличением количества людей и компаний, пользующихся его возможностями. Об этом говорит статистика: на сайте hh.ru размещено более 4000 вакансий (по данным на июль 2023).

По данным SuperJob, средняя зарплата графического дизайнера в России составляет около 100 000 рублей. Уровень зарплаты зависит от опыта и компетенций графического дизайнера. В Москве спрос на специалистов выше, стоимость труда также отличается.

Ожидается, что спрос на графических дизайнеров будет продолжать расти, особенно в цифровом секторе. По данным Бюро статистики труда США, занятость графических дизайнеров в сфере проектирования компьютерных систем и сопутствующих услуг вырастет на 24% с 2018 по 2028 год.

Важно помнить, что графический дизайн — это быстроразвивающаяся область, в которой постоянно появляются новые инструменты, тенденции и технологии. Дизайнеру нужно постоянно учиться, чтобы оставаться востребованным.

Далее расскажем, с чего начать изучение и как найти первые заказы графическому дизайнеру.

---

Что делает графический дизайнер: направления, навыки, клиенты

Введение в графический дизайн: понятия и ключевые аспекты работы

Точка Зрения от Bang Bang EducationШура Кузнецова



---

Составьте план обучения

Чтобы стать графическим дизайнером, сначала нужно определиться со способом получения образования. Профессию можно освоить несколькими путями: в университете, на онлайн-курсе или самостоятельно.

Обучение в вузе может дать фундаментальные знания, диплом и навыки в выбранной области дизайна, но у этого способа есть минусы: обучение длится долго, образовательные программы не актуализируются регулярно и чаще всего нет индивидуального подхода.

В школе Bang Bang Education можно стать графическим дизайнером за год. На курсе «Графический дизайнер» вы изучите основы графического дизайна, айдентики и типографики, научитесь делать портфолио в вебе и наловчитесь в защите проектов, а на расширенной программе «Графический дизайнер Plus» пройдете практику с ведущими специалистами крупных компаний.

На каждом модуле вы:

• проходите уроки по теории дизайна и учитесь пользоваться нужными программами
• выполняете домашние задания
• разбираете свои работы с наставниками и наставницами
• участвуете в вебинарах и получаете фидбэк
• готовите проект по итогам модуля
• защищаете свой проект перед экспертами индустрии

За год студенты успевают выстроить коммуникацию по нескольким направлениям: между собой, с преподавательским составом и командой школы, с целым дизайн-сообществом. Мы прослушали защиты проектов почти сотни выпускников и точно знаем, что за год можно стать дизайнером с нуля или полностью обновить устаревшие скилы.

Чтобы вы попробовали себя в профессии, мы записали демоверсию курса по графическому дизайну. Эту программу можно пройти бесплатно, а объема материала хватит, чтобы понять, подходит ли вам сфера.

Если у вас есть вопросы, оставьте заявку на сайте или напишите нашим менеджеркам в Telegram, чтобы узнать подробнее об условиях и деталях программы.

Если вы хотите стать дизайнером, но не уверены, что вам подойдет данное направление, то начните с программы «Дизайнер: старт в профессии». Этот курс — конструктор: сначала вы платите за профориентацию, а когда определитесь с выбором — покупаете обучение профессии. В первые два месяца попробуете себя в четырех направлениях. Вас ждет теория и практика, персональный фидбэк, еженедельные вебинары от экспертов из индустрии и практикум с карьерным консультантом. После профориентации начнете обучение выбранной профессии и сможете устроиться на работу в качестве Junior-специалиста, окончив последний модуль программы.

Юлия Бурыка, студентка курса «Дизайнер: старт в профессии», поделилась с нами своим опытом.

Кем ты работаешь сейчас и почему решила пойти на курс?

Я креативный продюсер, работаю с международными продуктами «Яндекса». Моя работа плотно связана с дизайном, и это послужило дополнительным бустом, чтобы отправиться учиться. Но основной мотивацией все же была и есть любовь к хорошему дизайну и желание научиться создавать красоту своими руками!

Есть ли переживания, связанные с тем, что ты собираешься изучать новую профессию?

Именно с точки зрения профессии сильного страха нет. Я пошла учиться, потому что люблю дизайн и новый навык может быть полезен в работе. Есть скорее страх, что у меня что-то не получится или я чего-то не буду понимать, творческая жилка в дизайне недостаточно раскроется и так далее. То есть смесь синдромов отличницы и самозванца. Но стараюсь бороться и верить в себя!

Какая профессия отзывается тебе больше всего?

Я уже точно знаю, что выберу графический дизайн. В моей голове именно он — основы основ дизайна и то направление, в котором хочется раскрываться. Уже много лет мечтаю научиться придумывать айдентику и визуальный стиль и мастерски собирать сложные графические макеты. Надеюсь, мечта станет реальностью.

Какие открытия о дизайне ты сделала за первые недели на курсе?

Первые недели — это знакомство с разными направлениями дизайна, очень любопытный период. Каждую неделю погружаемся в одно из направлений, общаемся с экспертом, делаем задания. Это очень здорово, я смогла увидеть процесс дизайна и понять особенности каждого направления. И еще осознать, что моушн — это явно не мое, по крайней мере пока. А графический дизайн — в самое сердце…

Узнала ли что-то новое о себе?

Да! Что у меня больше сил, чем я думала, и что какие-то еще занятия, кроме работы, могут уместиться в мой разум и график. Человеческие возможности безграничны! Учеба мне сильно интересна, и поэтому время на нее находится, хотя казалось, что его нет. Готова поздними вечерами собирать постеры в Figma и рисовать загогулины до утра!

---

Курс «Графический дизайнер Plus. Демо»

Убедитесь, что начинать — нетрудно. Познакомитесь с задачами графического и коммуникационного дизайнера, сделаете свой первый мини-проект и поймете, подходит ли вам эта профессия.

Попробовать бесплатно 💸

---

Изучите теорию

Как и любая другая профессия, графический дизайн требует сочетания жестких и гибких навыков: технических знаний, креативного и критического мышления и высокого уровня эмоционального интеллекта.

Хард-скилы графического дизайнера

1. Цвет. Знаком с цветовыми кодами, подбирает гармоничные цветовые сочетания и понимает, как использовать цвет, чтобы вызывать нужные эмоции и ассоциации.
2. Композиция. Знает, как собрать гармоничную композицию, направить внимание, расставить акценты, создать ощущение движения или покоя.
3. Типографика и верстка. Подбирает подходящий по характеру шрифт для создания правильного впечатления. Понимает, какие шрифты сочетаются между собой, и умеет создать макет, соблюдая правила верстки.
4. Софт. Базовые требования — владеет программами Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma.

Софт-скилы графического дизайнера

1. Поиск идей. Знает креативные техники и фреймворки. Может провести исследование, собрать референсы из привычных образов и работать с метафорами.
2. Тайм-менеджмент. Умеет распределять свое время и соблюдать дедлайны.
3. Трендвотчинг. Отслеживает тренды в дизайне и развивает насмотренность.
4. Умение аргументировать. Может защитить свое дизайнерское решение перед заказчиком.

---

«Каждый поток студентов индивидуален»

Команда курса «Графический дизайнер Plus» — о процессах, которые остаются за кулисами программы

Точка Зрения от Bang Bang EducationШура Кузнецова



---

Освойте программы

Набор инструментов, которыми нужно уметь пользоваться графическому дизайнеру, может отличаться в зависимости от задач и требований работодателя. Предлагаем список основных программ, которые советуем изучить начинающему дизайнеру, и объясняем, зачем они нужны.

	Adobe Photoshop. Программа для создания и редактирования растровой графики, то есть изображений, состоящих из пикселей. Photoshop лучше всего подходит для редактирования фотографий, создания текстур, наложения эффектов.
	Adobe Illustrator. Программа для создания и редактирования векторной графики, то есть изображений, состоящих из точек, линий и кривых. В отличие от растровой графики, векторную можно масштабировать без потери качества. Поэтому Illustrator используют для создания логотипов, иконок, баннеров и других графических элементов, которые должны выглядеть четко и ясно даже при увеличении размера.
	Adobe InDesign. Программа для верстки книг, журналов, брошюр, плакатов.
	Figma. Онлайн-сервис для создания прототипов сайтов и приложений с доступным интерфейсом и возможностью совместно работать над проектом. Подходит и для более простых задач: создания векторных иконок, баннеров, презентаций.

---

Практикуйтесь

Примените полученные знания и пополните портфолио первыми кейсами.

Редизайн

Это полное или частичное обновление дизайна. Возьмите за основу любой сайт, баннер или обложку, дизайн которых вам не нравится, и переделайте на свой вкус. Как минимум вы попрактикуетесь и получите кейс в портфолио, как максимум можете связаться с владельцами проекта и предложить свой вариант дизайна с целью сотрудничества или трудоустройства.



Моделирование кейса

Попробуйте самостоятельно придумать себе задачу. Смоделируйте ситуацию, где заказчик из определенной области просит вас сделать какой-либо дизайн. Вам необходимо самостоятельно подобрать все референсы, составить мудборд и в установленные сроки закончить проект. Это будет хорошей тренировкой и позволит положить кейс в портфолио.

Сервисы для практики навыков

Shape Type — создание кастомных шрифтов и кривых.

The Bézier Game — работа с кривой Безье для создания форм и иллюстраций.

Color — прокачка глазомера, чтобы быстро определять цвета.

Pixactly — создание точных по размеру фигур и фреймов без ручного ввода.

Kern Type — тренировка чувства баланса.

---

«Мне хотелось двигать пиксели, а не читать лекции»: как сменить профессию и не пожалеть

Выпускницы Bang Bang Education — о том, как решили сменить сферу деятельности

Точка Зрения от Bang Bang EducationЗоя Алексеева



---

Создайте портфолио

Портфолио дизайнера — это собранные в одном месте примеры работ и кейсов, которые подтверждают навыки и профессионализм специалиста. Это инструмент самопрезентации, главная задача которого — привлечение клиентов.

Обязательные разделы портфолио

1. О себе. Укажите ваше имя, направления работы, опыт, достижения, образование.
2. Примеры работ. Размещайте кейсы в хорошем разрешении, чтобы заказчик рассмотрел все детали.
3. Контактная информация. Укажите, как с вами можно связаться.

О чем может рассказать ваше портфолио

1. О навыках и инструментах, которыми вы владеете. По кейсам в портфолио заказчик или работодатель оценивает уровень подготовки, опыт, а также знание необходимых программ.
2. О стилистике специалиста. Показывает, как вы работаете с цветами, шрифтами, выстраиваете композицию и относитесь к верстке.
3. О подходе к решению задач. Умеете ли структурировать информацию и как доносите смыслы.



10 советов по оформлению портфолио

1. Определите цель портфолио и адаптируйте его под целевую аудиторию.
2. Четко определите свою профессиональную область и стиль работы. Продумайте структуру и логику портфолио, чтобы клиент мог легко ориентироваться и находить нужную информацию.
3. Выкладывайте только лучшие работы. Качество работ — основной фактор, определяющий ваш профессионализм.
4. Участвуйте в конкурсах, выполняйте тестовые задания, проводите ресерч в тематических каналах, если не хватает кейсов.
5. Помните, что больше — не значит лучше. Добавляя слишком много кейсов, вы рискуете потерять внимание заказчика.
6. Следите за разнообразием. Если у вас много похожих проектов, подумайте, чем их разбавить, чтобы портфолио не было скучным.
7. Добавьте к каждому кейсу подробное описание. Расскажите о поставленных задачах, используемых техниках, процессе и достигнутых результатах.
8. Помните, что обложка проекта — первое, что видит зритель. Сделайте ее выразительной и привлекательной. Выбирайте качественные изображения для демонстрации проектов.
9. Рассказывайте, как ваши дизайнерские решения помогли клиентам. Если делаете редизайн сайта, то можете приложить аналитику дочитывания страницы сайта до и после вашей работы.
10. Обновляйте портфолио и удаляйте оттуда работы, которые устарели или больше не отражают ваш уровень.

---

Разместите его

Для публикации портфолио есть разные сервисы. Рассмотрим самые популярные.

Behance

Онлайн-платформа для творческих людей из различных областей искусства и дизайна, где они могут публиковать и продвигать свои фотографии, иллюстрации, анимации, видео и пр.



Behance позволяет делиться своим творчеством с мировым сообществом, поэтому давно стал важным инструментом для дизайнеров и иллюстраторов.

📖
О том, как создать портфолио на Behance, читайте в нашей статье.
Behance

Dribbble

Похожий на Behance по схеме работы сервис, который стал не только каталогом, но и сообществом единомышленников.

Чтобы полноценно пользоваться всеми возможностями Dribbble, лучше зарегистрироваться по приглашению. Вы сможете не только просматривать портфолио других пользователей, но и оценивать их работы, а также делиться своими проектами и искать потенциальных заказчиков.



Dribbble

Dprofile

Российский онлайн-сервис для дизайнеров и заказчиков с современным дизайном и сильными проектами. Создатели говорят, что их миссия — собрать всех талантливых людей вместе, поэтому они делают упор на экспертность, насмотренность и коммерческую востребованность специалистов.



Dprofile

---

Как сделать портфолио графического дизайнера: примеры

Делимся рекомендациями, как оформить портфолио: где найти кейсы, на каких площадках размещать, чем вдохновляться

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Ищите первые заказы

После публикации портфолио приступите к поиску первых заказчиков, чтобы начать работать. Используйте фриланс-биржи, различные стажировки и социальные сети для дизайнеров.

Фриланс-биржи

Биржа фриланса — это возможность найти клиентов, повысить свой уровень и выйти на международный рынок. Сейчас существует огромное множество фриланс-бирж для дизайнеров. В зависимости от цели новичку и профи могут подойти разные.

FL.ru

Один из самых крупных сайтов для фрилансеров. Исполнители хвалят FL.ru за возможность загружать примеры работ и прокачивать рейтинг, а заказчики — за быстрый и удобный поиск сотрудников.



Популярность биржи обеспечивает большое количество постоянно появляющихся заказов.

FL.ru

Kwork

Здесь фрилансеры предоставляют свои услуги, «кворки», как в магазине, а заказчик может купить и оплатить понравившийся вариант. Правило такое: каждый «кворк» должен быть узконаправленным и иметь максимально подробное описание. Такой необычный формат быстро сделал платформу одной из самых посещаемых на внутреннем рынке.



По словам пользователей, заказчики чаще выбирают исполнителей с рейтингом и отзывами, поэтому не забывайте их запрашивать.

Kwork

Render.ru

Информационный ресурс по компьютерной графике, на котором можно найти вакансии для фрилансеров. Для этого на сайте нужно перейти в специальный раздел.



Принцип такой же, как и на других биржах: смотрите список вакансий, выбираете подходящую или размещаете резюме, указав желаемую зарплату.

Здесь можно посмотреть проекты других авторов, найти обучающие материалы и курсы.

Render.ru

Стажировки и вакансии

Поддержка опытных специалистов в качестве ассистента или стажера поможет освоить рабочие процессы и получить обратную связь от профессионалов. Рассмотрим сервисы, которые не специализируются на дизайне, но имеют соответствующие разделы для поиска.

hh.ru

Один из самых известных российских сайтов по поиску постоянной работы. После оформления резюме сервис подберет подходящие вам вакансии. Заказчики также видят ваш профиль и могут отправлять заявки.



Качественно оформите профиль, чтобы заказчики могли легко с ним ознакомиться, и старайтесь писать сопроводительные письма при каждом отклике.

hh.ru

«Профи»

Изначально появился как сервис для репетиторов, поэтому приспособлен для поиска единичных сотрудничеств.



Заказчик размещает заявку и ее параметры и выбирает исполнителя среди тех, кто отправил отклик.

Удобно, что договор можно заключить в рамках сервиса. Есть чат и возможность принимать оплату на карту, но за каждый полученный заказ надо заплатить 3% от стоимости и пройти тщательную проверку документов.

«Профи»

YouDo

Сервис включает более 180 сфер, среди которых и творческие профессии. Принцип такой же: исполнители предлагают свои услуги заказчику.



Преимущества YouDo в безопасности: сервис тщательно проверяет документы и отзывы на достоверность, а также есть «Сделка без риска». За отклики на заказы нужно платить.

YouDo

Телеграм-каналы с вакансиями для дизайнеров

«Работа в сфере искусства» — вакансии в сфере дизайна, искусства и культуры.

«Точка входа. Дизайн-вакансии» — работа для дизайнеров, в том числе и фрилансеров, с качественным отбором работодателей.

«Работа в медиа, дизайне и искусстве» — узконаправленный канал от hh.ru.

VDHL.RU — небольшие стартапы ищут идейных людей с горящими глазами.

eCareer — большой выбор для новичков без опыта.

«Вакансии у Валеры» — здесь собраны вакансии из сфер благотворительности, НКО и не только.

«Ищу_дизайнера» — более 8 000 вакансий в сфере дизайна.

Пять проверенных способов найти проект

1. Нетворкинг. Расскажите потенциальным заказчикам, что разрабатываете логотипы или делаете иллюстрации для сайтов. Поделитесь в соцсетях. У вас важная и значимая профессия, не стесняйтесь о ней говорить.
2. Рекомендательный маркетинг или сарафанное радио. Чем вы можете запомниться клиенту, чтобы он порекомендовал вас? Креативный подход, приятная коммуникация: подумайте, что может стать вашей фишкой.
3. Самопрезентация. Научитесь грамотно рассказывать о своей деятельности. Оформите профиль в соцсетях и мессенджерах, позаботьтесь о портфолио.
4. Точечные сообщения. Не бойтесь писать экспертам и проектам, с которыми хотите работать. Не используйте шаблонную рассылку — составляйте отклики под конкретный запрос.
5. Платформа для поиска работы. Определитесь с целями и на их основе выбирайте наиболее подходящую платформу. Если вы откликнулись, но ваше письмо осталось без ответа, попробуйте зайти на сайт компании и посмотреть, нет ли там раздела с вакансиями.

Карьера в графическом дизайне

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️

Годовые программы

⚫ «Графический дизайнер»

⚫ «Графический и коммуникационный дизайнер»

]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/kazhdyi-potok-studientov-individualien/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/kazhdyi-potok-studientov-individualien/ Thu, 11 Apr 2024 16:17:03 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads «Графический дизайнер Plus» — это расширенная версия курса «Графический дизайнер». На программе можно изучить еще больше софта и попрактиковаться на брифах от крупных компаний.

Команда курса рассказывает о том, как важно следить за изменениями в индустрии и обновлять курс, какие рабочие процессы не видны студентам и какие чувства вызывают первые проекты начинающих дизайнеров.

Ася Пахомова, проджект-менеджер



Работа над курсом начинается с анализа рынка и аудитории, постановки целей, задач и сроков, подсчета экономики. Только после этого мы переходим к проектированию самой программы вместе с методистом.

Самые любимые моменты — когда удается сформулировать уникальность программы, найти изящное решение и привлечь топовых преподавателей. Когда понимаешь, что получается качественный и полезный курс. А самый трудозатратный этап — весь цикл продакшена, создания контента, с которым будут взаимодействовать студенты.

Наши годовые курсы детально проработаны и актуальны. С их помощью студент может освоить дизайн с нуля, получить крепкую комплексную базу профессии и выйти на позицию джуна. «Графический дизайнер Plus» ценен актуальными кейсами и работой с реальными заказчиками. Здорово, что нам удалось найти много партнеров, чтобы студенты смогли получить разнообразный опыт в сфере.

Программа курса, как живой организм, постоянно меняется. Это бесконечный процесс. Мы прислушиваемся к мнению студентов и наставников и постоянно ищем более удачные решения. Также важно следить за обновлениями в сфере графдизайна и вводить их в программу.

Каждый поток студентов индивидуален, везде складывается своя атмосфера и уникальное сообщество со своим путем обучения. Так что можно сказать, что новый поток создает новую версию курса.

Студенты не подозревают о количестве работы, вложенной в курс и его развитие. Обратная связь передается команде и разбирается еженедельно. Мы не можем удовлетворить все пожелания, но действительно стремимся к тому, чтобы всем было комфортно учиться.

Моя сила как проджекта — в умении выстраивать процессы, благодаря которым курс работает как часы. Я могу построить эффективную коммуникацию с абсолютно разными стейкхолдерами и грамотно распределить ресурсы проекта.

---

Вебинар «Как начать карьеру в дизайне и собрать хорошее портфолио?»

Наставница годовой программы Юля Белицына — о структурировании и презентации кейсов, а также тонкостях создания портфолио.

Смотреть бесплатно 💸

---

Саша Шурбелева, продакт-менеджер



Как сказала Ася, перед созданием программы мы изучаем данные о рынке, анализируем потребности аудитории и считаем экономику. Бывает трудно принять какое-то оптимальное решение, но сложности идут на пользу и помогают расти.

Мне нравится видеть результат. Здорово, когда у студентов случаются успехи: сделать первый проект, получить первый коммерческий заказ или найти работу по новой профессии. Эти события сильно мотивируют команду и дают понять, что все, что мы делаем — правильно и полезно. По секрету, работы студентов порой настолько сильно вдохновляют, что возникают мысли самой попробовать окунуться в графический дизайн.

Мы буквально погружаем студента в дизайн-среду: сильные преподаватели передают опыт работы в корпорациях, дизайн-студиях и креативных агентствах или в независимом плавании. А еще на программе «Графический дизайнер Plus» есть возможность попробовать силы на реальных задачах от компаний. Это тоже важно, потому что сделает студента на шаг ближе к работе мечты.

Программа регулярно обновляется, чтобы отражать текущие тренды в индустрии дизайна. Таким образом, студенты всегда получают актуальные знания.

За кулисами команда практически под лупой рассматривает каждый отзыв и очень трепетно относится к любой детали программы. Мы заботимся о том, чтобы обучение было эффективным и комфортным. Например, не так давно мы проводили интервью и выяснили, что студенты часто сталкиваются с синдромом самозванца. Мы понимаем, что это не только влияет на учебу, но будет мешать и после. Поэтому сейчас мы готовим материалы о том, как бороться с этой проблемой.

Уверена, что моя сила — в способности выявлять потребности и интересы студентов.

---

Фариза Боттаева, методистка



Главное преимущество всех программ BBE — это практикоориентированность. Домашние задания отражают реальные задачи, с которыми каждый день сталкивается графический дизайнер. Вся программа проектируется совместно со специалистами в своей сфере: никто не знает индустрию лучше, чем тот, кто в ней работает. Еще я думаю, что огромная ценность — в обратной связи от наставников, которые являются практикующими дизайнерами, и, конечно же, и в коммуникации с однокурсниками и комьюнити школы.

Возможность посетить вебинар или задать вопрос в чате в реальном времени закрывает много задач. Во-первых, обучение в группе дается легче, потому что можно вместе с другими людьми столкнуться с каким-то сложным материалом и вместе найти ответы, что здорово подбадривает. Во-вторых, приходит осознание, что ни у одного тебя что-то не получается, и ты не один сдаешь домашку позже срока или делаешь проект в последнюю ночь.

Я очень люблю «Графический дизайнер Plus» за финальный модуль, во время которого студенты будут работать с брифами от крупных компаний и узнают, на что там обращают внимание и чего ждут от дизайнеров.

Мир дизайна постоянно меняется, и информация быстро устаревает. Поэтому мы все время следим за новостями и думаем о том, как обновить программу и сделать ее более вовлекающей для студентов. Обучение должно органично встраиваться в жизнь, чтобы студенты могли ощутить в моменте ценность образовательного материала, — здесь помогают короткие лекции и грамотно распределенная учебная нагрузка. А практика, которая соответствует контексту и реальным задачам, помогает черпать мотивацию, когда новое дается с трудом.

Нам очень приятно получать положительную обратную связь, отзывы о том, что понравилось, чего хочется еще больше. Это сильно мотивирует и вдохновляет команду. Но нам также важно, чтобы студенты подсвечивали, что нужно исправить или чего им не хватает. Тогда мы можем корректировать программу и делать ее лучше.

Моя сила как методистки — в выстраивании отношений с экспертами при проектировании теории и практики, полезных студентам и отвечающих их ожиданиям. Мне нравится помогать эксперту трансформировать его мысли в учебные материалы: видеоряд, презентации, домашние задания и лонгриды. Сейчас просто великолепно складываются съемки, потому что удается привлечь специалистов, которые горят тем, что они делают, и хотят об этом рассказывать. Это здорово — понемногу раскрывать людей, с которыми ты работаешь, и делать так, чтобы им было в кайф делиться знаниями. Еще мне круто даются красивые таблички и Notion. Но это, мне кажется, профдеформация всех методистов.

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После обучения сможете устроиться в IT-компанию или студию и быстро вырасти до Middle-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 170 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/bbe-deal/niezriachiemu-polzovatieliu-vazhien-funktsional-a-nie-dizain/ https://bangbangeducation.ru/point/bbe-deal/niezriachiemu-polzovatieliu-vazhien-funktsional-a-nie-dizain/ Thu, 11 Apr 2024 15:40:59 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Какие инструменты помогают незрячим людям пользоваться компьютерами и смартфонами, интернетом и соцсетями? В тексте отвечаем на этот вопрос и рассказываем о скринридерах, альт-тексте и других программах, которые познакомят вас с темой цифровой доступности. А студент юрфака МГУ, инклюзивный волонтер и музыкант Тимофей Горшков объяснит, какие из них действительно удобны для незрячего пользователя, а какие стоит доработать с учетом потребностей аудитории.

Этот материал подготовлен в рамках проекта «Как они чувствуют», исследования цифровой доступности и дизайна для незрячих и слабовидящих людей Bang Bang Education и подкаст-студии Толк. Проект вдохновлен подкастом «(Не)видимое», иммерсивным путешествием в мир незрячих людей через 10 личных монологов, в которых они рассказывают, как устроена их будничная жизнь.



Скринридер

Это программа, которая преобразует информацию в речь и озвучивает пользователю все, что происходит на экране. Скринридер может озвучить любой доступный для него контент на странице: текст и заголовки, названия и роли элементов интерфейса, альтернативные описания изображений, набираемые символы или системные уведомления. В процессе работы скринридеры получают от сайтов и приложений данные об интерфейсе: названия элементов, их состояние, роли и возможности.

За данными скринридеры обращаются к коду. Чтобы они озвучили корректную информацию, интерфейс должен быть правильно размечен. Если разметка не соответствует требованиям доступности, скринридер ничего не прочитает или прочитает бессмысленный текст, например название файла изображения.

Тимофей: «Вообще существует три самых распространенных скринридера для пользовательских компьютеров: NVDA, Jaws и встроенный в Windows экранный диктор. На практике люди пользуются первыми двумя, так как скринридер от Windows является довольно-таки посредственной программой с базовым функционалом, который никак не дорабатывается и не обновляется. Jaws и NVDA — посерьезнее, но и у них есть свои минусы и плюсы.



В работе и повседневной жизни я использую NVDA. Она бесплатна и имеет открытый код, что позволяет всяким умельцам создавать для нее различные расширения, которые на практике бывают очень полезными (например, встроенный в NVDA переводчик).

Однако Jaws у меня тоже установлен, так как с некоторыми нужными мне программами вроде Guitar Pro (я увлекаюсь музыкой и пользуюсь музыкальными редакторами и софтом) взаимодействовать способен только он. Поэтому зачастую незрячие не ограничиваются одним экранным диктором.

Как уже было отмечено, для корректной работы скринридера интерфейс должен быть правильно размечен. Если разметка не соответствует требованиям доступности, скринридер ничего не прочитает, что на практике происходит не так уж и редко. В целом популярные программы и ресурсы на 2024 год довольно хорошо адаптированы под нужды скринридера. Однако чем сложнее программа или интерфейс, тем сложнее экранному диктору справляться со своими задачами. Разработчики таких сложных ресурсов должны обеспечивать доступность для программ экранного диктора. С более простыми программами и ресурсами скринридер может работать и без определенной работы программистов. Такая работа скринридера может быть местами кривовата, но это лучше, чем ничего.

Немного примеров плохой доступности, с которыми я сталкивался за последнее время. Официальное приложение Telegram для Windows полностью недоступно для скринридеров, приходится использовать сторонний софт, например в этом хорошо помогает Unigram. С видеоплеерами на сайтах всегда происходит какая-то фигня: то кнопки не озвучиваются, то они же становятся не кликабельными. Поэтому я предпочитаю скачивать фильмы, сериалы и прочий контент, в этом плане видеоплееры для Windows работают лучше. Для телефонов также существуют специальные скринридеры. Для Android — это TalkBack, а для Iphone — VoiceOver».

---

Альт-текст

Изображения часто передают ценную информацию. Поэтому важно, чтобы люди с нарушениями зрения также могли получить к ней доступ.

Альт-текст — это описание изображения, которое скринридер зачитывает пользователям. Если у изображения нет альт-текста, то скринридер просто произнесет имя файла или слово «изображение», что не даст никакого смысла.

Для неконтентных абстрактных изображений не рекомендуется указывать альт-текст. Считается, что зрячие пользователи воспринимают такие элементы как декор, а для незрячих они бесполезны.



Тимофей: «Как правило, декоративные элементы мешают, поэтому всю лишнюю информацию лучше удалять. Не могу вспомнить какие-нибудь ситуации, в которых дизайн сайта мне был принципиально важен. В работе с интернет-ресурсами лучше пользоваться утилитарными принципами, в конце концов незрячему пользователю важен функционал, а не дизайн.

Для описания дизайна всегда можно написать отдельный тифлокомментарий обычным текстом. Ну или в крайнем случае попросить зрячего человека его описать. В случае с контентными изображениями по возможности лучше указывать альт-текст».

---

Приложения для оптического распознавания

Такие приложения описывают незрячему пользователю, что его окружает и происходит вокруг благодаря искусственному интеллекту. Они способны озвучивать тексты, описывать объекты, товары и даже людей вокруг с помощью камеры телефона.

Envision AI — одно из самых скачиваемых в мире мобильных ИИ-приложений для людей с нарушениями зрения. Envision AI может распознавать и озвучивать тексты, документы, электронные книги, определять продукты по штрихкодам, описывать изображения, идентифицировать цвета, узнавать лица людей из списка контактов.




В Instagram* тоже есть две функции для слабовидящих. Первая автоматически распознает объекты и рассказывает, что или кто изображен на фотографии. Другая функция позволяет пользователям добавлять свои описания.

В инструкции поясняется, что описание фото может прочитать только человек, который вошел в приложение через программу чтения с экрана. Как утверждают специалисты, большинство описаний картинок, скорее всего, будут созданы автоматически, но с возможностью редактирования.

Тимофей: «В учебе и юридической работе я часто использую программу ABBYY FineReader. В нее можно загружать файлы различных форматов для того, чтобы она распознала текст и сконвертировала его в нужный тебе формат, скажем, в Word. Это очень удобно, так как на выходе ты получаешь готовый файл с распознанным текстом, с которым можно работать.




Существуют и программы, которые распознают текст в реальном времени. Я ими пользуюсь мало, но понимаю, что потенциально некоторым незрячим они могут быть полезны. Например, в ситуации с распознаванием ценников в магазине или денежных купюр.

По поводу Instagram*: функция с автоматическим распознаванием изображений довольно бесполезна. Она является малоинформативной. Это лучше, чем ничего, но по факту ты получаешь тифлокомментарий в духе: „На изображении расположено несколько людей“. И это все. С развитием AI-технологий такие автоматические описания изображений должны улучшиться, но пока имеем, что имеем.

В этих целях в идеальном мире люди должны сами писать тифлокомментарии к своим изображениям. Поэтому вторая функция Instagram* по добавлению альт-текста к посту может быть куда полезнее. Также она может пригодиться незрячим блогерам, чтобы при добавлении изображений в свой профиль была возможность отличать их друг от друга».

---

Курс «Практики цифровой доступности»

Узнаете, как цифровая доступность может улучшить жизнь людей с особенностями здоровья, и познакомьтесь с бизнес-преимуществами, которые вы получите, реализуя цифровую доступность.

Освоить навык ✨

---

Саунд-дизайн

Саунд-дизайн ― это создание звукового окружения, которое влияет на эмоции человека. Самый простой пример ― игры, где аудиоэффекты и саундтрек создают настроение и помогают ориентироваться. Но саунд-дизайн может решать не только творческие, но и практические задачи. Например, аудиоигры для незрячих или слабовидящих детей помогают обучать их и развивать новые навыки.

В 2021 году приложение Weather Gods получило награду Общества слепых и слабовидящих пользователей продуктов Apple. В нем много визуализации, динамической графики, а главное, звука, который позволяет буквально слышать и чувствовать погоду вокруг.




Тимофей: «Качественных приложений с крутым саунд-дизайном очень мало. Если бы такие были, то я бы попробовал. Из подобного на ум приходит работа с операционной системой iOS. Когда ты включаешь экранный диктор в айфоне, многие твои движения по экрану сопровождаются различными звуками и вибрациями. И вот это действительно приносит эстетический кайф. Все как Стив Джобс завещал».

---

Мессенджеры

В основном незрячие пользователи используют WhatsApp, так как Viber и Telegram плохо озвучивают сообщения. Кроме того, WhatsApp запустил голосовые чаты для групп. Они работают как в Discord или Telegram, где такая функция тоже предусмотрена: не групповой звонок, а всплывающее окно с разговором, к которому можно подключиться. Чаты защищены сквозным шифрованием, во время общения можно писать в мессенджер.

Тимофей: «WhatsApp я не использую, не очень нравится его интерфейс и функционал. Хотя, действительно, он хорошо адаптирован для незрячих. Конкретно не нравится то, что он менее анонимен, чем, например, Telegram. Также у него меньше возможностей по пользовательской кастомизации.

В повседневной жизни я пользуюсь VK и Telegram. VK также довольно хорошо адаптирован для незрячих. Есть всякие баги, которые почему-то никак не могут исправить, но они не очень критичны.

В основном я использую Telegram, хотя в плане доступности с ним хуже всего. В данной ситуации лично для меня функции самого приложения перекрывают проблемы с его доступностью. Официальное приложение для Windows вообще недоступно, приходится использовать сторонние клиенты. Приложение для iOS доступно, но местами с сильными огрехами. Некоторые кнопки не озвучены: при записи кружочков незрячему невозможно переключиться с одной камеры на другую, сложно поделиться в чатах медиаконтентом и прочие мелкие, но раздражающие проблемы.

Какие-то самые удобные функции назвать тяжело, так как это очень зависит от ситуации. Понятно, что чаще всего я пользуюсь функцией записи голосовых сообщений.




Хотелось бы иметь возможность добавлять текстовые описания стикеров. Это связано с тем, что если смайлики еще озвучиваются, то в ситуации со стикерами это сложнее сделать. Еще можно было бы добавить какой-нибудь встроенный распознаватель текста на картинках. Это бы позволило быстрее воспринимать информацию с изображений, не закрывая сам мессенджер».

*Meta Platforms Inc. признана экстремистской организацией на территории РФ.

Карьера в UX/UI-дизайне

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира, корпорация или стартап, фриланс или создание собственной студии или бизнеса. Через 5 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 200 000 ₽.

Стать UX/UI-дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/printsipy-vizualizatsii-dannykh/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/printsipy-vizualizatsii-dannykh/ Thu, 11 Apr 2024 16:44:40 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Визуализация данных — важный элемент работы для всех, кто имеет дело с данными. Хорошо сконструированные графики помогают принимать верные и эффективные решения, замечать паттерны в данных и искать инсайты для развития продукта.

Мы узнали у Анастасии Кузнецовой, автора телеграм-канала про аналитику и визуализацию данных «настенька и графики», как выстроить визуализацию, чтобы она была не только эстетичной, но и полезной.

Выбирайте график, который подходит под вашу задачу



Главная цель любой визуализации — раскрывать данные. График должен быть понятным для вашей аудитории и в то же время отражать специфику данных. Аналитиков и исследователей не испугать боксплотами, а вот людям, чья работа не связана с данными, может быть тяжело воспринимать нестандартные типы визуализаций. Часто самая простая визуализация — самая удачная.

Также, важно, чтобы оси подходили под тип визуализации. Например, в барчартах и областных графиках ось всегда начинается с нуля, иначе график может привести к неверным выводам при сравнении категорий. В линейных же графиках часто оторвать ось можно, если флуктуация метрики небольшая и важен анализ даже маленьких изменений.

---

Курс «Head of Product Design: продуктовый подход к управлению»

Узнаете, как применять продуктовый подход в командах и освоите инструменты менеджмента для роста в руководителя в цифровом продукте. Научитесь управлять дизайн командами и строить процессы на опыте «Яндекса», Авито, VK, Lamoda.

Освоить навык ✨

---

Но не ограничивайте себя в экспериментах



Хорошая и важная практика — вдохновляться необычными визуализациями и пробовать новое. Возможно, чтобы подсветить данные в вашем кейсе, нужно посмотреть на информацию под новым углом. Например, распределение можно визуализировать несколькими способами: боксплот поможет найти выбросы, гистограмма даст более классическое понимание типа распределения, а точечный график хорошо раскроет каждое наблюдение.

Подробнее о визуализации распределений
Для вдохновения

---

Упрощайте и убирайте лишнее



Один из основных принципов визуализации данных — ​​data-ink ratio. Этот концепт придумал Эдвард Тафти, который по праву является одной из основных фигур в визуализации данных. Простыми словами ​​data-ink ratio — это та часть чернил, которая показывает данные, если их убрать, вся ключевая информация пропадет. Старайтесь убирать лишние элементы, если они не помогают восприятию визуализации, а только зашумляют ее. Например, лишние контуры, тени, декоративные элементы. Оставляйте только то, что раскрывает данные и помогает понять суть графика.

Избегайте использования 3D там, где он не нужен, а это 99% случаев. 3D-визуализации хороши для карт высот или многомерного анализа, но случается такое очень редко. В классические типы графиков — барчарты или пайчарты — 3D добавлять точно не стоит.

---

Что такое рендеринг простыми словами (3D rendering)

Принципы, инструменты и методы рендеринга, позволяющие создавать изображения из моделей

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Соловьева



---

Используйте цвет эффективно



Цвет — очень важная составляющая визуализаций. Он может работать как атрибут кодирования данных, если вы красите что-то в зависимости от метрики или принадлежности к категории. Также цветовое решение делает визуализацию более эстетичной и помогает выделить важное.

Для раскраски по категориям ограничьте общее количество цветов до 5–7 основных и выбирайте цвета одинаковой яркости для равнозначных категорий. Для раскраски по метрикам пользуйтесь непрерывными или расходящимися цветовыми шкалами, подсвечивайте отклонения от среднего или от нуля с помощью градиента.

Для фокусного выделения выберите один цвет: например, красный для предупреждений о негативных изменениях. Не забывайте про цветовые ассоциации: зеленый — «хорошо», красный — «опасно».

Иногда дизайнеры любят добавлять градиент в визуализации, чтобы визуально украсить график. Помните, что цвет в первую очередь должен помогать воспринимать информацию и нести в себе какой-то смысл, добавочную ценность.

---

Работая с цветом, начните с серого



Прежде чем обдумывать цветовое решение графика, попробуйте сделать все в серых тонах. Так будет заметнее, что на графике нужно выделить и как именно. Кроме того, это отличный цвет для контекста, он помогает лучше формировать историю, становясь базой для выделения.

---

Сторителлинг и контекст



Сторителлинг играет важную роль в визуализации данных, поскольку он помогает сделать графики более понятными, увлекательными и запоминающимися.

Часто для этого нужно добавить в визуализацию контекст и нарратив. Например, если вы рисуете обычный линейный график и видите какой-то спайк (резкое отклонение), попробуйте сразу объяснить его пользователям. Подпишите, с чем он может быть связан.

Добавляйте к вашим данным контекст реального мира. Например, 1% населения Земли звучит так, будто это очень мало. Но это более 60 миллионов людей — почти как 12 Финляндий.

---

Не забывайте про UX и восприятие другими людьми



Визуальное оформление должно быть доступным для всех.

Помните, что вашу визуализацию будут смотреть разные пользователи. Например, для людей с дальтонизмом важно адаптировать цветовую палитру, чтобы различия были лучше видны.

Для людей с плохим зрением важно делать более крупные и «чистые» форматы, часто графики можно адаптировать и под незрячую аудиторию.

Если ваша визуализация интерактивная, то дополнительные подсказки никогда не будут лишними. Важно, чтобы аудитория легко понимала, как взаимодействовать с графиком.

]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/tiestirovshchik-skillsiet-vypusknika-proghrammy/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/tiestirovshchik-skillsiet-vypusknika-proghrammy/ Tue, 09 Apr 2024 15:55:31 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads В марте запустился новый поток годовой программы «Тестировщик». Продакт-менеджер программы Ираида Разенкова и методист Женя Стрельникова рассказали, что такое скиллсет и как он помогает студентам освоить новую профессию.

Как проектируется скиллсет в BBE



Скиллсет — это набор навыков, который нужен для выполнения какой-либо работы. В нашем случае — Junior-тестировщика с навыками автоматизации на Python. Во время учебы на курсе студенты получат знания и умения, необходимые для работы на этой позиции.

Мы составляем скиллсет на основе требований рынка труда, чтобы студенты могли легко найти работу и адаптироваться в IT-компании. Прежде чем проектировать учебную программу, мы проводим масштабное исследование. Мы выбираем самые важные и универсальные навыки, инструменты и методы, которые помогут нашему выпускнику быть успешным.

В процессе учебы важно видеть результаты своих стараний, чтобы сохранять мотивацию. Поэтому мы превратили скиллсет в интерактивную карту компетенций, с которой наши студенты работают на протяжении всего обучения — отслеживают свой прогресс и обращают внимание на успехи.

---

Архитектура программы



Первый раздел программы посвящен ручному тестированию: студенты изучают теорию, циклы разработки ПО, прикладные основы тестирования и подготовки тестовой документации. После этого этапа студенты могут искать работу Junior-тестировщиком.

Во втором разделе студенты освоят основы языка программирования Python и научатся с его помощью автоматизировать и ускорять процессы тестирования.

Знание основ автоматизации тестирования поможет ручному тестировщику повысить эффективность своей работы: ускорить процесс тестирования, сократить время на выполнение рутины и уменьшить вероятность ошибок.

Даже если в будущем вы не планируете работать автоматизатором, знание языка программирования позволит лучше понять принципы работы программного обеспечения, улучшить качество вашего мануального тестирования и поможет создать более полноценные тестовые сценарии.

---

Практика на курсе



• Самостоятельные работы — тренировка точечных умений с возможностью самопроверки. Выполняются каждую неделю.
• Домашние работы — близкая к реальной практике задача, которая соединяет в себе все точечные навыки. Выполняются каждую неделю.
• Проект — комплексное задание по реальному кейсу от IT-компании, задействующее все навыки, которые студенты освоили за модуль. Выполняется каждый модуль.

---

Профессия тестировщика: кто это, что делает, как стать инженером по тестированию

Все о профессии тестировщика программного обеспечения (QA) — чем занимается, что необходимо знать и как стать специалистом

Точка Зрения от Bang Bang EducationСергей Медный



---

Портфолио



Каждый проект и отдельные комплексные домашние задания мы помогаем студенту оформить в портфолио, релевантное для рынка труда тестировщиков. На этапе мануального тестирования портфолио оформляется в облачных документах, во втором разделе программы стараемся соответствовать хорошему тону IT и учимся размещать примеры работ в репозитории GitHub.



В итоге — за время обучения студенты собирают портфолио из 14 проектов.

---

Вебинары

Для обогащения образовательного процесса, поддержания мотивации в обучении, развития сообщества и попросту ради помощи в сложных моментах программы, студенты с наставниками и преподавателями регулярно встречаются на синхронных мероприятиях — вебинарах.

Приветственный вебинар — информационный старт программы

Q&A-сессии — вебинар для вопросов и ответов

Рефлексии — в конце каждого модуля студенты могут проанализировать пройденный путь и обменяться опытом.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/my-poniali-chto-obie-storony-zaintieriesovany-v-riezultatie/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/my-poniali-chto-obie-storony-zaintieriesovany-v-riezultatie/ Thu, 11 Apr 2024 18:18:09 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Настя Маркачёва — студентка годовой программы «UX/UI-дизайнер». После 13-летнего опыта в международной компании Nike она решила оставить корпоративный мир и отправиться на поиски себя. В итоге — уже после второго модуля годовой программы стейкхолдер пригласил ее разрабатывать MVP проекта.

Узнали у Насти, как ей удалось так быстро и успешно погрузиться в новую сферу, а у Рената Анпилогова, стейкхолдера проекта, — чем команду так зацепила работа с Настей.  



Чем ты занималась до курса?

У меня 13-летний опыт в маркетинге международной компании. Практически вся моя карьерная жизнь прошла в компании Nike. После 10 лет работы в московском офисе я переехала в европейскую штаб-квартиру Nike в Амстердаме. Там я отвечала за бренд-маркетинг в рознице по всем магазинам в Европе. Спустя три года я поняла, что мне хочется поменять карьерное направление. И, так как мой молодой человек живет в Уругвае, я решила оставить корпоративный мир и переехать. Так я здесь и оказалась.

---

Курс «Практики цифровой доступности»

Узнаете о широких возможностях цифровой доступности, как люди с особенностями здоровья используют различные инструменты и адаптивные стратегии.

Смотреть бесплатно 💥

---

Почему решила пойти на годовую программу?

После ухода из Nike начались мои поиски себя. Я даже практически открыла мини-пекарню — год работала над этим проектом. А потом решила все-таки пойти в сторону дизайна.

Я окончила онлайн-курс от Google, но поняла, что хочу найти программу, где действительно будет много практики и обратная связь от преподавателей или наставников. На мой взгляд, это и есть самое главное в обучении — чтобы тебя направляли и вовремя подсказывали.

Именно поэтому, выбирая между университетской программой (а высшее образование у меня уже есть) и программой от Bang Bang Education, я остановилась на Bang Bang Education. Мне показалось интересным, что приходится работать с реальными проектами, реальными стейкхолдерами и что рядом есть наставники, которые постоянно подсказывают и дают обратную связь.

---

Расскажи о кейсе, над которым ты работала

Я работала над кейсом Accessible Flight. Стейкхолдер пришел с запросом разработать полный сценарий приложения для помощи с авиаперелетами пользователям с ограниченными возможностями.

В приложении у них должна быть возможность проверить свои инвалидные кресла и сравнить со всеми требованиями по перевозке от авиакомпаний. А также арендовать инвалидное кресло или дополнительные мобильные средства. Это был основной запрос от стейкхолдера, а дальше, конечно, мы проводили различные глубинные исследования.



Когда пришлось выбирать кейс, я сразу захотела работать именно над ним по нескольким причинам. Во-первых, кейс показался мне социально значимым. И мне, как человеку, который уже много лет проработал в корпоративном мире в больших компаниях, захотелось сделать что-то действительно полезное, и это придавало очень много мотивации.

Второй момент — мне захотелось бросить себе вызов. Потенциальные пользователи — это люди с ограниченной мобильностью. Как человек и как профессионал я не сталкиваюсь с подобными сложностями в повседневной жизни. Мне показалось, что именно этот кейс как никакой другой может прокачать эмпатию и научить чувствовать людей и понимать, как они себя ощущают в той или иной ситуации, в той или иной проблеме.

И третий важный для меня момент — это задача проработать целый сценарий и полноценное приложение.

Было много сложностей с пониманием пользователей и их проблем, но, благодаря глубинным интервью, у нас появилось много инсайтов. Это совершенно параллельный мир и огромное поле для работы, которое позволяет улучшить качество жизни людей с инвалидностью и людей с ограниченными мобильными возможностями.

Этот кейс меня очень сильно прокачал на предмет всех этапов дизайн-процесса, начиная от исследований и заканчивая информационной архитектурой, проработкой прототипов и предоставлением финального прототипа стейкхолдеру.

---

Как бизнесу развивать цифровую доступность

Как друг BBE и экс-студент годовой программы по UX/UI запустил направление цифровой доступности в МТС

Точка Зрения от Bang Bang EducationЗоя Алексеева



---

В итоге стейкхолдеры пригласили тебя в проект разрабатывать MVP. Расскажи о своих впечатлениях. Как проходит работа сейчас?

На финальной презентации Ренат и Надежда, стейкхолдеры кейса, сообщили, что им очень понравился процесс работы со мной и конечный результат. И что они приглашают меня работать над разработкой MVP, то есть самой первой версией приложения. Я была безумно рада! Хотя, на самом деле, не могу сказать, что это был совсем уж неожиданный результат, потому что мы выстроили доверительный процесс работы и много общались в течение этих четырех месяцев. Я делилась с ними всеми этапами и получала своевременную обратную связь. Мы поняли, что обе стороны заинтересованы в результате и действительно горят желанием сделать полезный продукт.



Профессионально мне важен этот шаг, потому что проект позволяет мне полноценно войти в сферу продуктового дизайна. Мы уже начали разработку MVP нашей небольшой командой. Ренат — фаундер, Надежда отвечает за маркетинг, программист Влад и я. Мы все находимся в разных странах, такая вот международная команда.

Абсолютно новым опытом и этапом для меня стала работа с программистом и передача дизайнов в разработку. В процессе возникает много вопросов, которые заставляют задуматься про какие-то дизайн-процессы, дополнительные элементы и так далее. Благодаря этому я сильно прокачиваюсь и учусь дальше. У нас с программистом очень открытое общение и слаженная работа.

Если бы я давала совет начинающим дизайнерам, то сказала бы, что доверительная коммуникация с программистами — это половина успеха продукта.

---

Какие у тебя дальнейшие планы?

Сейчас в моей жизни есть несколько карьерных приоритетов. Самый первый — работа в стартапе. Хоть среда стартапов непостоянная и мое дальнейшее будущее в рамках проекта будет зависеть в целом от судьбы проекта, все равно все мои силы вложены туда. Мы запускаем MVP, записываемся на участие в различных международных техконкурсах и находимся в поиске инвесторов. Параллельно, естественно, я оканчиваю третий модуль на курсе.



Второй приоритет — оформить портфолио и добавить все проекты, которые у меня есть на данный момент. Пока у меня нет четкого понимания, куда же я все-таки хочу отправиться: в корпоративный мир, в мир стартапов или в агентства. Несмотря на мой обширный опыт в маркетинге и проджект-менеджменте, я буду открыта к любым предложениям из разных сфер. Сейчас мне действительно нравится продуктовый дизайн, но в будущем я могу представить себя и в роли проджект-менеджера, и в роли продакт-оунера.

Сейчас я живу в Латинской Америке, и мне нравится, что работа в продуктовом дизайне дает возможность работать удаленно из любой точки мира и не привязываться к определенной стране. Я хочу найти некий баланс между моим лайфстайлом и возможностью работать удаленно.

---

Курс «Практики цифровой доступности»

Узнаете о широких возможностях цифровой доступности, как люди с особенностями здоровья используют различные инструменты и адаптивные стратегии.

Смотреть бесплатно 💥

---

Как ты начал работать над проектом?



Наша инклюзивная команда уже несколько лет создает разные продукты, помогающие людям с инвалидностью путешествовать, — от маркетплейса доступных туров (диджитал-проект) до специального моноколеса, на котором маломобильные туристы могут подняться на вулкан (вполне себе физический девайс). Сейчас мы работаем над новым элементом экосистемы — это приложение-помощник для авиапутешествий.

---

Почему решили сотрудничать со школой и предложить бриф для студентов?

Мы уже имеем опыт сотрудничества со студентами BBE — и в первый раз, и сейчас нам очень импонирует возможность совместного созидательного креатива. Наши задачи касаются не только дизайна или разработки новых проектов, мы создаем их для людей с инвалидностью и при непосредственном участии людей с инвалидностью. Работая со студентами, молодыми специалистами, мы занимаемся еще и тем, что называется raise awareness: привлекаем их внимание к теме цифровой доступности и инклюзии. Возможно, после нашего совместного опыта выпускники школы будут более ориентированы на пользователей с особыми потребностями и учтут это в своих новых проектах.

---

«Незрячему пользователю важен функционал, а не дизайн»

Тимофей Горшков — о программах, которые помогают ему учиться, работать и сочинять музыку

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Как шла работа над приложением?

Сначала мы очень подробно рассказали студентам о проблемах нашей аудитории и специфике путешествий людей с инвалидностью — с данными и примерами. Затем собрали фокус-группу, чтобы у ребят была возможность погрузится в этот мир, проводя интервью и исследования. В итоге в представленных проектах мы увидели хорошие, ценные идеи, которые смогли родиться благодаря этой подготовительной работе.



---

Почему вы в итоге позвали Настю разрабатывать MVP? Что понравилось в ее работе?

У Насти есть предыдущий обширный и успешный профессиональный опыт. Она смогла максимально глубоко погрузиться в проблему и включиться в работу на уровне человека, действительно желающего найти и создать решение. Плюс у Насти с командой возникло совпадение по culture fit — нам было комфортно и просто обсуждать разные этапы работы, как будто мы уже работаем вместе несколько лет.

---

Какие у вас дальнейшие планы на проект?

Дать проекту жизнь и сделать авиапутешествия доступными для всех.

Я бы хотел пожелать, чтобы студенты и в целом представители креативных индустрий никогда не забывали, что в мире более 1,3 млрд человек с особыми потребностями — это большая аудитория, для которой также нужны новые программы, проекты и устройства.

В особых случаях ваши разработки могут сохранить качество жизни человека — например, если вы придумаете перчатку для тренировки мелкой моторики после инсульта. В других случаях — вы сделаете людей намного счастливее.

Карьера в UX/UI-дизайне

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира, корпорация или стартап, фриланс или создание собственной студии или бизнеса. Через 5 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 200 000 ₽.

Стать UX/UI-дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-razvivat-kreativnost/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-razvivat-kreativnost/ Mon, 08 Apr 2024 12:10:57 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Что такое креативность
• Как оценить уровень креативности человека
• Как подпитывать креативность
• Метод Уолта Диснея
• Стратегии Майкла Микалко
• Упражнения для иллюстраторов
• Развитие креативности по Бруно Мунари

Что такое креативность

Креативность — это навык работы с идеями с помощью техник и инструментов. А также способность оценить ситуацию с разных сторон и находить решение проблемы, несмотря на ограничения. Как любой ресурс, креативное мышление нужно подпитывать.

Психолог Джой Пол Гилфорд определял креативного человека как личность, обладающую широтой взглядов, гибкостью и самостоятельностью мышления, способностью критически оценить мир.

Сегодня, в условиях высокой конкуренции, уметь придумывать смело и нестандартно — критически важный навык для тех, кто занимается коммуникацией, дизайном и не только. Знание креативных техник и фреймворков поможет всем, кто хочет двигать бизнес вперед.

Виды мышления

Джой Гилфорд выделил два вида мышления: конвергентное и дивергентное. Конвергентное предполагает действие по уже усвоенному алгоритму и нахождение единственно верного решения. Дивергентное состоит в поиске множественных решений одной и той же задачи. Именно второе и принято называть креативным мышлением.



Творческое и креативное мышление: в чем разница

Некоторые определяют навык креативно мыслить как обязательную составляющую творческих способностей. Другие разграничивают эти два понятия и определяют творчество как создание предметов искусства, а креативность как умение оригинально мыслить и по-новому подавать уже имеющуюся информацию.

---

Курс «Арт-дирекшн цифрового продукта»

Научитесь создавать, развивать и продвигать цифровые продукты. Сможете управлять командой дизайнеров. Создадите собственный цифровой продукт для портфолио.

Записаться на курс 🖌

---

Как оценить уровень креативности человека

Американский психолог Элис Пол Торренс выделял четыре критерия креативности:

• беглость
• гибкость
• оригинальность
• тщательность

Тест Торренса — одна из самых популярных диагностик креативности: она включает двенадцать тестов, объединенных в несколько групп.



Есть и более быстрые варианты. Опросник The Creative Types Test от Adobe натолкнет на размышления, своим ли делом вы занимаетесь. Тест Брунера поможет понять, насколько вы креативный человек. Он содержит 75 вопросов с ответами «да» и «нет».

---

Клиповое мышление: что это и нужно ли пытаться от него избавиться

По каким признакам определить клиповое мышление, и как уменьшить его негативные последствия

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Как подпитывать креативность

Собрали пять простых способов поддерживать себя в тонусе.

Пробуйте на себе чужие идеи

Побудьте целевой аудиторией и объектом чужого креатива. Проходите тесты, участвуйте в опросах, делитесь прикольными штуками с коллегами. Мозгу тоже необходимо развлекаться и иногда побыть ведомым.

Читайте книги

Книг о креативности действительно много, и не нужно пытаться прочесть их все. Но начитанность никто не отменял: иногда автор подкинет рабочую идею, иногда понимаешь, что чужая методика тебе не близка, но каждый раз — это инсайт и познание своего образа мышления. Советуем «Я хочу больше идей» Стива Роулинга и «Взлом креатива» Майкла Микалко.

Изучайте истории великих идей

Такие истории напоминают, что гениальные идеи часто приходят оттуда, откуда не ждешь. Попробуйте мини-сериал Small Thing Big Idea. Вы знали, что первые схемы метро пытались изображать со всеми наземными географическими точностями? И только инженер лондонской подземки догадался, что пассажирам важнее понимать, на какой станции по счету надо выходить, а не под какой улицей они проезжают.

Читайте тренд-отчеты и прогнозы

Аналитические гиганты перерабатывают огромные пласты информации о том, что заходит потребителям и как меняется настроение аудитории. Такие репорты часто публикуются бесплатно — читать полностью необязательно, можно обращаться к определенной сфере или теме. Начните с Wunderman Thompson или Trend Hunter.

Подписывайтесь на креативные медиа

Это может быть канал агентства, от которого вы фанатеете, или блог. Советуем выбрать один-два любимых, которые не дадут выпасть из контекста. Не забываем про FOMO, архивные папки и диджитал-гигиену — следить за всеми невозможно. Мы любим телеграм-канал httpwwwcom — раз в день там публикуется событие, изобретение или идея дня, а еще советуем seen.

---

Метод Уолта Диснея

Автор методики — создатель нейролингвистического программирования Роберт Дилтс. Ее цель — посмотреть на задачу разным взглядом: с точки зрения мечтателя, реалиста и критика. Такой метод помогает не только найти решение, но и развить умение креативно мыслить.

Мечтатель должен генерировать самые невероятные идеи, предлагать их и не думать о том, насколько они осуществимы.

Реалист думает о том, как реализовать идеи. Он структурирует и оценивает объективную сторону предложенных идей, возможность реализации, соответствие задаче. О том, что может пойти не так, в роли реалиста думать не нужно, это задача критика. Сосредоточьтесь на достижении цели.

Критик думает о возможных препятствиях, ищет слабые места и то, что может пойти не по плану. Здесь важно не просто высказывать любые негативные предположения, а опираться на уже предложенные идеи, но как бы смотреть на них со стороны, отстраненно.



Методику можно использовать и самостоятельно, и в команде.

---

Стратегии Майкла Микалко

Как развить креативность: подход Майкла Микалко, автора книги «Взлом креатива».

1. Воспринимайте задачу как полностью новую. Сознательно откажитесь от использования прошлого опыта.
2. Визуализируйте. Используйте схемы, картинки и майнд-карты для оформления своих размышлений.
3. Думайте легко. Экспериментируйте и создавайте как можно больше: количество со временем перейдет в качество.
4. Изобретайте новые комбинации, в том числе из уже известных элементов.
5. Замечайте неочевидные связи между предметами и явлениями.
6. Проявляйте открытость и любопытство. Не ограничивайте себя одной областью знания. Наблюдения за смежными и совершенно другими видами деятельности может открыть вам неочевидные пути решений.
7. Не бойтесь неожиданных открытий. Эксперимент может пойти не по плану, но незапланированный результат может стать важным открытием.
8. Сотрудничайте. Работайте в группе единомышленников: они могут натолкнуть вас на неочевидные решения задач, а мозговой штурм эффективнее проводить в команде.

---

Упражнения для иллюстраторов

Упражнение, которое дает своим студентам художник и режиссер анимации Наталья Грофпель, называется «Поиск персонажа из пятна». Сделайте лист из случайных пятен и на основе этих пятен нарисуйте разных персонажей. Следующий уровень — рисование из каракули. Нарисуйте на листе хаотичную замкнутую линию. Затем попробуйте вписать в нее персонажа: крутите лист, пробуйте увидеть в ней конструкции и взаимные подчинения форм. Можно пробовать рисовать не только людей, но и другие объекты: вписать натюрморт или содержимое сумки.



Многие боятся рисовать из-за отсутствия большого опыта и навыков. Однако даже самую сложную историю можно рассказать при помощи повседневных объектов и образов. Взяв за основу стул, иллюстратор и преподаватель Илья Митрошин показывает, как превратить простые наброски в полноценные иллюстрации. На вебинаре вы узнаете, как побороть синдром самозванца и создавать иллюстрации при помощи простых предметов.

«Мы не обязаны рисовать как боги. Если мы знаем набор элементов предмета и их последовательность — неважно, каким способом это будет нарисовано. Не обязательно даже знать перспективу. Вы можете нарисовать объект абсолютно любыми способами, даже собрать его из чего-то невообразимого», — объясняет Илья Митрошин.

---

Практики для создания идеи музыкального клипа

Полина Варфоломеева — о том, какие практики помогают придумать клип

Точка Зрения от Bang Bang EducationМария Баласанян



---

Развитие креативности по Бруно Мунари

Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, изобретатель и выдумщик. Он синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку, и формулировал выводы в своих книгах. Одна из них посвящена фантазии.

Мунари считал, что креативность мышления развивается, если сочетать работу фантазии и изобретательность, а самое потенциальное проявление этого процесса видел в обучении детей творчеству. Большая часть книги посвящена конкретным приемам, из которых складывается механизм фантазирования, остаток — техникам, которые можно попробовать с детьми (а мы советуем попробовать в дизайн-практике). Делимся упражнением из главы «Откуда что берется».

«Чтобы выявить скрытые соотношения, можно исследовать простой лист дерева. Предположим, мы сделали кальку с листа дуба. Наложим на нее лист полупрозрачной бумаги и обведем контур. На одном листе обозначим только внешние точки, на другом — внутренние точки контура. Еще на одном можно провести линии, соединяющие внешние точки с... На следующем...

Потом можно попробовать наложить какие-то листы (два или более) друг на друга — и получим много разных изображений, имеющих отношение к одному и тому же дубовому листку.

Вот что можно увидеть в одном листе дерева. Каждый найдет в нем что-то свое».

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️

Подпишитесь на рассылку

Подписаться

Обработка вашей заявки Проверьте свой почтовый ящик и нажмите ссылку, чтобы подтвердить подписку. Произошла ошибка при отправке письма
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/api-chto-takoe/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/api-chto-takoe/ Thu, 30 May 2024 19:53:39 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Почему API называют программным интерфейсом
• Зачем нужен API
• Его типы
• Плюсы и минусы работы с API
• Как работать с API
• Как вызывать API

API (Application Programming Interface, или программный интерфейс приложения) — это набор определенных правил и команд, благодаря которым приложения связываются между собой и обмениваются данными.



API позволяет приложению получать информацию из оперативной памяти, жесткого диска, использовать ресурсы процессора и видеокарты, динамически менять настройки операционной системы. В программировании он корректно связывает различные уровни стандартной библиотеки между собой, контролирует передачу данных и ускоряет процесс разработки.

Почему API называют программным интерфейсом

Интерфейс — это способ коммуникации между двумя системами, который определяет, как сервисы будут обмениваться информацией по определенным правилам и протоколам. Так два разных приложения связываются между собой и обмениваются информацией, скрывая реализацию процесса.



Чтобы использовать клавиатуру, не обязательно знать, как она устроена внутри, главное — понимать, что делает каждая клавиша на ней. Абсолютно аналогичным образом реализуется концепция API: достаточно понимать, какой результат дает определенная функция, чтобы ее использовать.

---

Вебинар «YandexGPT API: общаемся с YandexGPT с помощью Python»

Поэтапно создадите свой первый телеграм-бот, наблюдая за работой эксперта. Получившийся бот-кулинар сможет подсказывать вам, что приготовить: вы пишете список имеющихся продуктов, а он диктует рецепты блюд.

Смотреть бесплатно 💸

---

Зачем нужен API

API позволяет расширять возможности программы при разработке, интегрировать его с другими серверами и увеличивать его безопасность и эффективность. С помощью API в приложениях оптимизируется поддержка получения информации в реальном времени, отображается погода и изменения на дороге, создаются интерактивные веб-сайты и приложения, подключаются функции оплаты.



---

Его типы

Открытый

Использовать открытый API могут все: он не требует никаких разрешений или лицензий для работы с ним. Этот тип позволяет разработчикам интегрировать свои приложения с другими сервисами: «Google Картами», «Яндекс Почтой», Telegram.

Партнерский

Доступ к партнерскому API предоставляется только тем, кто заключил договор с поставщиком на использование. Партнерский тип более тесно интегрирует разные бизнесы: API Amazon предоставляет возможность продавцам контролировать свои товары.

Внутренний

Доступ к внутреннему API есть только в рамках определенной организации или компании. Он интегрирует сервисы, повышает эффективность сотрудничества между различными отделами и командами. С его помощью можно автоматизировать задачи, легко обмениваться информацией, поддерживать и создавать новые инструменты.

Составной

Комбинирует в себе данные и функции из разных сервисов. Составной API позволяет создавать сложные программы, которые могут решать разные задачи и потребности пользователей. С его помощью можно спроектировать приложения, которые показывают погоду, время, новости.

Тип API определяют по таким критериям, как его доступность, уровень связи, протокол передачи данных, стиль архитектуры и многие другие параметры.

---

Интерфейс: что это такое простыми словами, виды, элементы

Разбираемся, зачем нужен интерфейс и как он используется в сфере IT и дизайна

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Плюсы и минусы работы с API

Плюсы

1. Экономия времени. Программист работает с заранее написанными функциями и данными API, не тратя времени на разработку собственных решений.
2. Простота использования. В большинстве случаев API имеет документацию, по которой разработчик может разобраться в использовании функций, передаче данных или отправлении запросов.
3. Универсальность. Позволяет связывать разные языки программирования и операционные системы, что облегчает интеграцию с другими сервисами.
4. Масштабируемость. Система позволяет легко добавлять новые функции, не меняя исходный код, а также обрабатывать большие объемы запросов.

Минусы

1. Зависимость. При использовании API программа полагается на стабильную работу стороннего сервиса. Если система API перестает функционировать корректно, тогда основной программе тоже доставляются ошибки.
2. Ограниченность. API устанавливает порядок правил и ограничений, при работе с которыми разработчик обязуется их соблюдать. У API может быть лимит на количество запросов или ограничение типов операций.

---

Как работать с API

Чтобы использовать API максимально эффективно, разработчику требуется соблюдать следующий порядок действий:

1. Регистрация. Часто некоторые API требуют получения специального ключа-идентификатора, чтобы им можно было пользоваться. Для этого зарегистрируйтесь и авторизуйтесь в системе API. Обычно это делается с помощью специальных параметров или протоколов авторизации. Если регистрироваться не нужно, пропускайте этот шаг.
2. Изучение документации. Перейдите на сайт, чтобы узнать, какие возможности определены в API.
3. Тестирование запросов. Для дальнейшего использования API необходимо убедиться, что он корректно возвращает ожидаемые ответы. При возникновении ошибки нужно собрать код ответа, заголовки или логи и обратиться к документации.
4. Взаимодействие. Полученный ответ нужно обработать и собрать из него необходимые данные. Обычно API возвращает их в формате JSON, который можно легко распарсить, а затем работать с данными.

При возникновении ошибок, которые не представлены в документации, и для написания собственных функций могут понадобиться другие шаги.

---

Вебинар «Python-разработчик: создаем чат-бот с YandexGPT для Telegram»

Во время интенсива вы создадите свой первый телеграм-бот. Будете работать одновременно с экспертом и поэтапно собирать чат-бот на заданную тему.

Смотреть бесплатно 💸

---

Как его вызывать

В документации к каждому интерфейсу прописано, как именно работает определенная функция API и что она возвращает в ответе. Нет правильного способа вызова API, но можно выделить два основных.

1. Непосредственный — это вызов доступных собственных функций по запросу. Пример: с помощью использования API можно получить данные HTTP-запросом. Работа идет с кодом сервиса API.



2. Неявный вызов. Он совершается пользователем. При открытии приложения в операционной системе вызывается большое количество API-методов: выделяется оперативная память для нового процесса, отображается интерфейс на мониторе. В итоге это приводит к открытому приложению. Каждый пользователь компьютера или смартфона так или иначе сталкивался с API.



---

Заключение

API встречается везде и является неотделимой частью сайтов, приложений и программ. Он позволяет объединять разные приложения, используя определенные правила, методы и функции, и быстро обмениваться данными, не прибегая к написанию кода с нуля. Если бы его не существовало, большинство приложений перестало бы работать или имело бы очень ограниченный функционал.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/kv-chto-eto/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/kv-chto-eto/ Fri, 07 Jun 2024 11:36:43 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Отличие Key Visual от других визуальных продуктов
• Как может выглядеть Key Visual
• Принципы создания Key Visual
• Сборка KV с нуля
• Советы по созданию Key Visual

Key Visuals — это ключевой образ, совокупность графических элементов, которые передают основную идею и характер бренда, а также повышают его узнаваемость.

KV использует элементы из брендбука и позволяет компании общаться с потребителем посредством рекламы. Помимо узнаваемости он помогает формировать положительный образ компании и повышать доверие. Чем чаще бренд обращается к потенциальным покупателям, тем больше шансов у него запомниться. Но каким бы было отношение к компании, которая говорит одно и то же? KV помогает разнообразить общение посредством смены иллюстраций, реагированием на актуальные темы и живым тоном.



Примером грамотного Key Visual является IKEA. Живые интерьеры, составленные из элементов каталога, видимые цены и названия товаров подчеркивают доступность изображенного уюта. По-своему перенимает стилистику компании «Яндекс Маркет», слегка переиначивая и упрощая содержание постеров.



Отличие Key Visual от других визуальных продуктов

KV не является элементом айдентики бренда, она более устойчивая и может не меняться годами, а KV имеет событийный, временный характер. Логотип, цвета и шрифты бренда могут присутствовать в Key Visual, но основа меняется в зависимости от цели рекламы.

Айдентика бренда: что это и как ее разработать

Разбираемся в айдентике: узнаете, как формируется неповторимый образ бренда

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Соловьева



В отличие от рекламного креатива, который может существовать лишь один день, KV разрабатывается на более длительный срок и создается для системного использования, чтобы потребитель заметил его и запомнил бренд.

Основное отличие — период актуальности. Айдентика — это способ представиться и создать впечатление о компании, а KV — характер, способ познакомиться ближе и укрепить общение. Проходящая реклама — это однодневное настроение, быстрые предложения.

---

✨ Бесплатные вебинары для графического дизайнера ✨

«Как начать карьеру в дизайне и собрать хорошее портфолио?»

«Основы айдентики: как мыслит дизайнер при создании стиля?»

«Основы айдентики: создаем логотип и презентацию проекта»

---

Как может выглядеть KV

Он может содержать любое изображение, рисунок или фото. Немалую роль в нем играет рекламный слоган — текстовая коммуникация. Рекламная кампания строится не только вокруг одной картинки, но и вокруг ряда изображений с общими чертами. Дизайн Key Visual для компании MORФEUS — это небрежные фотографии людей в кровати, отражающие ценности бренда — гедонизм и удобство не только во время сна.



Узнаваемость бренда поддерживается использованием элементов брендбука: шрифтов, лого, цветов и композицией типографики, которая прячется под фото, будто под одеяло.

Формат визуала определяется формой, размером и техническими особенностями рекламных носителей. Визуал для размещения на трассе будет более лаконичным и крупным, чем визуал для журнала, а баннер для смартфона будет ориентирован на вертикальное размещение на экране и может дополняться анимацией. Сама концепция должна быть достаточно гибкой, чтобы при необходимости формат мог изменяться под носители.

---

Принципы создания Key Visual

• Оригинальное оформление. Необходимо выделиться среди конкурентов и запомниться потребителю. Если KV будет вызывать ассоциации с чем-то, что уже занято конкурентом, то идея обречена на провал.
• Универсальность применения. KV должен подходить для использования на различных рекламных носителях.
• Четкое донесение сути рекламной акции. KV должен раскрывать идею рекламной акции. В ином случае он просто теряет всякий смысл.



---

Сборка KV с нуля

Первый этап: исследование

Необходимо исследовать целевую аудиторию, рассмотреть варианты рекламных носителей, проанализировать конкурентов, провести SWOT-анализ. Чем глубже погружение, тем больше шансов найти нужную метафору.

Второй этап: отрисовка эскиза и создание текста

На этом этапе создается идея. Графический дизайнер создает образы, а копирайтер подбирает текст.

Третий этап: выбор одного варианта

Команда работает сообща, чтобы создать 2–3 варианта KV. После этого нужно определиться и выбрать наиболее подходящий. На этом этапе может проводиться А/В-тестирование или сбор информации с помощью фокус-группы.

Четвертый этап: адаптация KV под различные рекламные носители

Для каждого носителя создают свой макет, соблюдая требования к габаритам, разрешению, цветовой гамме и т. д.

Процесс создания Key Visual — один из базовых в работе графического дизайнера. Глубже погрузиться в профессию можно на курсах «Графический дизайнер» и «Графический дизайнер Plus». Обе программы дают возможность брать первые заказы уже через полгода обучения и войти в профессию после выпуска.

---

Советы по его разработке

1. Не перегружайте композицию деталями. KV должен быть простым. В большом количестве деталей теряется смысл, а реклама должна быть понятной.
2. Визуализация — ключ к успеху. Визуальная подача информации лучше воспринимается людьми, чем большое количество текста.
3. Выбирайте читабельные шрифты. Взгляд потребителя долго не задерживается на рекламном билборде, поэтому, если шрифт будет сложным для восприятия, он может остаться без внимания.
4. Не забывайте про обратную связь. Анализируйте положительные и отрицательные отзывы, это поможет при разработке нового KV.

Key Visual — важная составляющая коммуникации. Он не только привлекает внимание, но и создает общий образ продукта. Это не просто графический элемент, а эффективный инструмент, который может создать нужное впечатление и оставить след в памяти, иногда даже в истории. Много сильных рекламных Key Visual приводится в книге Дэвида Огилви «О рекламе».

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора: офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-rabotat-v-photoshop/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-rabotat-v-photoshop/ Fri, 24 May 2024 00:32:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Что такое Photoshop
• Начало работы
• Навигация и основы работы с изображениями
• Работа со слоями
• Цветокоррекция и ретушь
• Быстрая обработка фотографий
• Выделение и маски
• Текст
• Цвета и градиенты
• Фигуры
• Фотомонтаж
• Мокапы
• Альтернативные возможности
• Пакетная обработка изображений
• Сохранение проекта

Что такое Photoshop

Adobe Photoshop — это популярный графический редактор, который предназначен для работы с растровыми изображениями. Программа поддерживает различные форматы файлов, позволяет редактировать изображения, а также создавать комплексные цифровые иллюстрации и анимацию.

---

Курс «Это Photoshop! Борьба с правдой, манипуляции с реальностью и другой обман»

Узнаете о возможностях программы и посмотрите, где и как их применяют на практике. Научитесь базовым навыкам ретуши фото, коллажной иллюстрации, работе с видео, попробуете сделать логотип и приобретете много других полезных навыков.

Смотреть по подписке 💸

---

Начало работы

После запуска программы откроется рабочее пространство, где можно создать первый проект: начните с выбора размера холста и разрешения, отталкиваясь от целей проекта, а затем перейдите к настройке рабочего поля.

Интерфейс

Он спроектирован так, чтобы упростить доступ ко всем инструментам и функциям. Рабочее пространство включает панель инструментов (слева), рабочий стол (посередине) и панели задач (справа). Сверху находится основная панель управления, где отображаются параметры самого инструмента.



Вы можете настраивать интерфейс под свои нужды и сохранять часто используемые инструменты и панели.

Перейдите в Window → Workspace. Выберите предустановленную рабочую область или создайте свою, перетаскивая и закрепляя панели инструментов.



Производительность

Этот параметр позволяет контролировать, как программа использует системные ресурсы, включая оперативную память и процессор. Для обеспечения максимальной производительности Photoshop важно правильно настроить параметры программы. Эти настройки влияют на скорость обработки изображений и отзывчивость программы при выполнении задач.

В разделе настроек производительности можно регулировать объем используемой оперативной памяти, оптимизировать работу с диском и настраивать параметры графического процессора.



Для повышения эффективности работы в Photoshop перейдите в раздел Edit → Preferences → Performance. Рекомендуется выделить для Photoshop примерно 70–80% от всей доступной оперативной памяти вашего компьютера. Увеличение количества уровней кеша способствует более быстрому отображению изображений.

Курсоры

Существуют редактируемые рисующие курсоры и нередактируемые курсоры. К первым относятся кисть, ластик и штамп, которые позволяют выбирать форму и размер курсора для точной работы, ко вторым — пипетка, волшебная палочка и лассо, которые имеют фиксированный вид.

Настройка курсора полезна при тонкой ретуши и работе с мелкими деталями изображения. Для этого перейдите в Edit → Preferences → Cursors и выберите тип курсора.



Панель инструментов

Там находятся инструменты для ретуши, рисования, выделения областей, коррекции цвета и работы с текстом, которые также можно настроить по своему усмотрению.



Единицы измерения

Помогают точно настраивать размеры изображений, элементов дизайна и холстов.



Для изменения единиц измерения перейдите в меню Edit → Preferences → Units & Rulers.

Обозначение единиц измерения

Pixels (Пиксели). Основная единица измерения в цифровой графике, подходит для работы с веб-изображениями и интерфейсами.

Интерфейс: что это такое простыми словами, виды, элементы

Разбираемся, зачем нужен интерфейс и как он используется в сфере IT и дизайна

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



Inches (Дюймы). Используются в США для печатных работ.

Centimeters (Сантиметры). Предпочтительная единица измерения для печати в странах, использующих метрическую систему.

Millimeters (Миллиметры). Используются для более точных измерений в печатных материалах.

Points (Пункты). Единица измерения в типографике, используемая для определения размера шрифта.

Picas (Пики). Единица измерения, используемая в издательском деле, особенно в газетах и журналах, где одна пика равна двенадцати пунктам.

Настройка линеек и сетки

Линейки в Photoshop помогают ориентироваться в размерах и расположении элементов на холсте. Чтобы включить их, откройте View → Rulers или используйте комбинацию Ctrl+R (Cmd+R на Mac). Правый клик по линейке позволяет выбрать единицы измерения, которые будут отображаться.

Сетка помогает выравнивать объекты и элементы дизайна. Чтобы настроить сетку, перейдите в Edit → Preferences → Guides, Grid & Slices. Там можно задать размеры сетки и интервалы между линиями, а также выбрать единицы измерения.

Комбинации клавиш

Запоминание комбинаций для часто используемых действий позволяет существенно ускорить рабочий процесс. Полный список горячих клавиш есть на сайте Adobe.

Чтобы создать или изменить шорткат, перейдите в Edit → Keyboard Shortcuts.

Основное меню

Расположено в верхней части экрана и содержит разделы File (Файл), Edit (Правка), Image (Изображение), Layer (Слой), Type (Текст), Select (Выделение), Filter (Фильтр), View (Вид), Window (Окно) и Help (Помощь). Эти списки разворачиваются в дополнительные подменю, позволяя выбрать определенное действие в каждом разделе.



Окна

Обеспечивают доступ к различным функциям.



К примеру, панель Layers позволяет компоновать различные элементы изображения в стек слоев для удобства редактирования и композиции. History отображает список всех выполненных действий с момента открытия текущего документа, позволяя быстро отменить изменения или вернуться к предыдущим состояниям. Properties предоставляет детальную информацию и информацию о настройках для выбранного слоя или инструмента, включая параметры, эффекты и стили. Панель Tools содержит все необходимые инструменты для редактирования изображений — от базовых инструментов выбора и кистей до специализированных инструментов для ретуши и коррекции.

---

Основы композиции в дизайне: разбор универсальных правил

Основы композиции в дизайне: как правильно ее создать и какими способами можно нарушить

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Аникеева



---

Навигация и основы работы с изображениями

Открытие изображения

Для начала работы откройте изображение через меню File → Open или используйте сочетание клавиш Ctrl+O (Cmd+O на Mac).

Чтобы создать новый файл, нужно открыть меню File → New или использовать сочетание Ctrl+N (Cmd+N на Mac). Фотошоп предложит выбрать настройки создаваемого файла.

Изменение масштаба и перемещение по изображению

Для изменения масштаба изображения используйте инструмент Zoom Tool или сочетание клавиш Ctrl+«+» для увеличения и Ctrl+«−» для уменьшения масштаба. Также можно воспользоваться панелью навигации, где доступно мгновенное изменение масштаба с помощью ползунка.

Для перемещения по изображению в режиме увеличенного масштаба используйте инструмент Hand Tool или зажмите пробел, когда активен другой инструмент.

Отмена и возврат действий

Чтобы отменить последнее действие, перейдите в меню Edit → Undo или используйте сочетание клавиш Ctrl+Z (Cmd+Z на Mac). Для многократной отмены действий используйте команду Step Backward в том же меню Edit или сочетание клавиш Ctrl+Alt+Z (Cmd+Option+Z на Mac). Для возврата отмененных действий применяйте команду Step Forward или сочетание клавиш Ctrl+Shift+Z (Cmd+Shift+Z на Mac).

---

Лучшие программы для создания иллюстраций: топ-10

Рассказываем, какой есть софт для рисования, в чем его функционал, особенности и различия

Точка Зрения от Bang Bang EducationКарина Харебова



---

Работа со слоями



Слои позволяют управлять различными элементами изображения. Их можно представить как прозрачные листы, на которых располагаются разные части проекта, такие как текст, фон, изображения и эффекты.

Действия со слоями



Создание слоя. Для добавления нового слоя перейдите в меню Layer → New → Layer.

Удаление слоя. Выберите слой и нажмите иконку корзины на панели слоев или используйте команду Layer → Delete → Layer.

Группировка слоев. Для организации слоев в группы выберите несколько слоев, затем используйте команду Layer → Group Layers.

Слияние слоев. Вы можете объединить несколько слоев в один, используя команду Layer → Merge Layers.

Дублирование слоев. Для создания копии слоя используйте команду Layer → Duplicate Layer. Она позволяет экспериментировать с эффектами, не повреждая оригинальный слой.

Копирование слоев. Чтобы скопировать слой и вставить его в новое место или другой документ, используйте комбинацию клавиш Ctrl+C и Ctrl+V (Cmd+C и Cmd+V на Mac) после выделения нужного слоя.



Виды слоев

Обычные слои. Содержат сами изображения или цвета.

Слои коррекции. Позволяют применять цветокоррекцию к изображению без изменения оригинальных слоев.

Текстовые слои. Предназначены для работы с текстом.

Слои-маски. Используются для контроля видимости определенных частей слоя, позволяя создавать сложные эффекты и композиции.

Смарт-объекты. Содержат данные изображения в неизменном виде и позволяют производить множество трансформаций без потери качества.

---

Цветокоррекция и ретушь

Цветокоррекция

Изменение цветов изображения для достижения желаемого эффекта или для коррекции цветовых искажений. Софт предлагает многочисленные инструменты для настройки цвета.

Curves (Кривые). Инструмент позволяет точно настраивать контрастность и цветовой баланс, контролировать яркость и тон, изменяя форму кривой на графике.

Hue/Saturation (Цветовой тон и насыщенность). С помощью этого инструмента можно регулировать цветовой тон и насыщенность цветов, а также осветлять или затемнять отдельные цвета в изображении.

Vibrance (Насыщенность). Позволяет увеличивать насыщенность, не усиляя уже яркие цвета.

Color Balance (Цветовой баланс). Инструмент позволяет изменять цветовые тона в тенях, средних тонах и светлых участках изображения.

Shadows/Highlights (Тени и свет). Необходим для отдельной коррекции теней и светлых участков изображения, улучшения детализации в темных и светлых областях.



Ретушь

Позволяет улучшить качество фотографий, удалить нежелательные элементы, корректировать цвета, тон, текстуры и детали. Процесс требует терпения, внимания к мелочам и практики.

Healing Brushes (Восстанавливающие кисти). Spot Healing Brush и Healing Brush автоматически адаптируют клонированные пиксели к текстуре, освещению и цвету окружающей области, создавая незаметные исправления. Spot Healing Brush требует только клика по дефекту, а Healing Brush позволяет выбрать источник клонирования вручную.

Clone Stamp Tool (Штамп). Позволяет копировать деталь из одной части изображения и вставлять ее в другую, а еще подходит для устранения нежелательных объектов.

Выберите инструмент, удерживая Alt (Option на Mac), кликните по области, которую хотите скопировать, затем отметьте место, где нужно воспроизвести текстуру.

Patch Tool (Заплатка). Позволяет выбрать и перетащить область на другую часть изображения, автоматически смешивая текстуру и цвет для создания гладкого перехода. Инструмент подходит для устранения больших объектов или дефектов.

Content-Aware Move (Перемещение с учетом содержимого). Позволяет переместить выбранную область на новое место. Программа автоматически заполнит освободившееся пространство, адаптируя окружающую текстуру и цвет.

Magic Eraser Tool (Волшебный ластик). Удаляет пиксели схожего цвета одним кликом, делая их прозрачными. Инструмент удобен для быстрого удаления однотонных фонов или объектов определенного цвета, но требует аккуратности, чтобы избежать неожиданного удаления нужных элементов.

Всегда работайте с копиями слоев, чтобы сохранить оригинал без изменений, и используйте мягкие кисти для более естественных переходов. Помните о сохранении текстур: ретушь должна быть незаметной.

---

Курс «История дизайна для тех, кто изучает Photoshop»

Выполняя практические задания, научитесь работать в Photoshop с модульными сетками и цветовыми палитрами, использовать в работе шорткаты и другие хитрости инструмента.

Доступен по подписке 💥

---

Быстрая обработка фотографий

С помощью инструментов и фильтров Auto Tone, Auto Contrast и Auto Color можно корректировать освещение, цветовой баланс, контрастность и устранять мелкие дефекты.

Dodge Tool (Осветлитель). Идеален для осветления темных участков изображения и увеличения видимости деталей в тенях. Особенно эффективен для выделения текстур, улучшения освещения лиц и акцентирования ключевых элементов композиции.

Burn Tool (Затемнитель). Применяется для увеличения глубины и контрастности путем затемнения слишком ярких участков. Помогает восстановить детали в пересвеченных областях и углубить цвета.

---

Выделение и маски

Выделение необходимо при работе со слоями, когда нужно перемещать, копировать или редактировать только часть изображения.

Lasso Tool (Лассо). Включает обычное лассо для ручного выделения, многоугольное лассо для создания выделения с прямыми линиями и магнитное лассо, которое автоматически прилипает к контурам объектов.



Magic Wand Tool (Волшебная палочка). Выделяет области на основе цвета и тонов. Идеально подходит для выделения областей с однородными цветами. Уровень чувствительности инструмента можно настроить с помощью параметра «Толерантность».

Quick Selection Tool (Быстрое выделение). Позволяет быстро выделить объекты с помощью кисти. Инструмент адаптируется к контурам объекта, упрощая процесс выделения.

Color Range (Выделение цвета). Выделяет области изображения на основе выбранного цвета или цветовых тонов.

Pen Tool (Перо). Используется для создания сложных форм и контуров, которые затем можно преобразовать в выделение.

Layer Mask (Маска слоя). Позволяет скрывать или показывать части слоя без необратимого удаления. Создание маски слоя добавляет черно-белую миниатюру рядом с иконкой слоя на панели слоев. В этой миниатюре белый цвет обозначает области слоя, которые будут видимы, черный маркирует скрытые области, а оттенки серого создают различные уровни прозрачности.





Clipping Mask (Маска обрезки). Связывает два слоя таким образом, что верхний слой виден только там, где есть содержимое нижнего слоя. Это полезно для размещения изображений внутри текста или других форм.

Автоматическое выделение. В последних версиях Photoshop была представлена функция автоматического выделения объектов. Она использует алгоритмы искусственного интеллекта и машинного обучения для определения и выделения объектов на изображении, что позволяет быстро и точно выделять желаемые элементы без ручной обводки.

---

Что такое мокап и как сделать его в фотошопе самому

Как работать с мокапами, где взять готовые и что делать, если они не подходят

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Аникеева



---

Текст

Написание

Чтобы добавить текст, выберите инструмент Text Tool или нажмите клавишу T. Далее кликните на холсте в том месте, где нужен текст, чтобы появилось поле для его ввода.



Настройка

Выбор шрифта и стиля. В верхней панели инструментов доступны настройки для выбора шрифта, его стиля, размера, выравнивания и цвета текста.



Настройка параметров текста. Используя панель Character (Символ), можно настроить межбуквенное и межстрочное расстояние, вертикальное масштабирование и другие атрибуты.

Трансформация текста. Для изменения размера, поворота или наклона текста можно использовать команду Free Transform (Свободное трансформирование), которая активируется сочетанием клавиш Ctrl+T (Cmd+T на Mac).

Работа с текстовыми слоями. Текст в Photoshop размещается на отдельных текстовых слоях. Это позволяет легко перемещать и редактировать его без влияния на остальную часть изображения.



Преобразование текста в растровое изображение. Если необходимо применить к тексту специальные эффекты, которые доступны только для изображений, текстовый слой можно преобразовать в растровый. Для этого перейдите в меню Layer → Rasterize → Type.

Редактирование текста. Чтобы изменить написанное, дважды кликните по текстовому слою.

Стили слоя. С помощью инструмента Layer Styles можно добавить тень, обводку и градиент.

---

Цвета и градиенты



Основной и фоновый цвета — это два цвета, которые вы используете при работе над проектом. Основной обычно используется для рисования линий, краев и других элементов на переднем плане, а фоновый — для заливки фона или пустых областей изображения.

На панели инструментов есть два квадрата, показывающих текущие основной и фоновый цвета. Если нажать на любой из этих квадратов, откроется Color Picker (Выбор цвета).

Переключение между цветами. Если нужно быстро переключиться между основным цветом и фоновым, нажмите клавишу X.

Сброс цветов. Чтобы вернуться к стандартным цветам, нажмите клавишу D.

Создание и применение градиентов

Инструмент Gradient Tool позволяет легко применять градиенты, перетаскивая курсор по холсту для определения направления и длины перехода. В панели настроек инструмента доступны различные типы градиентов.

Линейный градиент создает переход цвета вдоль прямой линии от одной точки к другой.

Радиальный градиент формирует переход цвета от центра к краям.

Угловой градиент создает эффект вращения цвета вокруг начальной точки, напоминая движение по спирали против часовой стрелки.

Зеркальный градиент дублирует линейный переход цвета с обеих сторон от начальной точки, создавая зеркальное отображение.

Ромбовидный градиент распределяет цвет от центральной точки к углам в форме ромба.

Градиент можно настраивать: выбирать собственные цвета для переходов, регулировать их расположение и насыщенность, применять к отдельным и выделенным областям. Если не выбрана область закрашивания, то градиентная заливка применяется ко всему активному слою.

---

Фигуры

Создание



На панели инструментов можно выбрать прямоугольник, эллипс, линию, многоугольник и пользовательскую форму. Для создания фигуры кликните на нужный инструмент и перетащите курсор на рабочем пространстве. Удерживая Shift, можно сделать фигуру с равными пропорциями (квадрат или круг), а удержание Alt (или Option на Mac) позволяет рисовать фигуру из центра.

Деформация

После создания фигуры можно изменить ее форму и размер с помощью инструментов деформации.

Free Transform (Свободное трансформирование). Позволяет масштабировать, поворачивать, наклонять и искривлять фигуру. Активируется через Edit → Free Transform или с помощью сочетания клавиш Ctrl+T (Cmd+T на Mac).



Warp (Деформация). В режиме свободного трансформирования нажмите на Warp для изменения формы фигуры с помощью перетаскивания узлов и кривых.

Puppet Warp (Точечная коррекция). Позволяет добавлять точки на фигуру и перемещать их для создания сложных деформаций.

Настройка

Цвет заливки и обводки. В панели параметров инструмента фигуры можно выбрать цвет заливки и обводки и применить градиент и узоры к фигуре.

Радиус скругления углов. Его можно настроить для прямоугольников и многоугольников.

Пользовательские формы. Photoshop предлагает библиотеку пользовательских форм, где также можно сохранять свои формы.

---

Фотомонтаж

Фотомонтаж в Photoshop позволяет объединить элементы из разных изображений в одно.

1. Определите, какие элементы из разных изображений вы хотите объединить.
2. Используйте инструменты выделения Quick Selection Tool, Pen Tool и Magic Wand Tool для извлечения элементов.
3. Разместите выделенные элементы на основном изображении, корректируя их размер и положение.
4. Адаптируйте перспективу и освещение элементов, чтобы они естественно вписывались в новую сцену.

Цветокоррекция при монтаже

Цветокоррекция играет ключевую роль в процессе монтажа и помогает объединенным элементам выглядеть естественно вместе.

1. Убедитесь, что цветовая палитра всех элементов согласована. Используйте корректирующие слои Color Balance и Hue/Saturation для настройки цветов.
2. Сверьте направление и интенсивность освещения на всех элементах, используя инструменты Dodge Tool и Burn Tool для локальной коррекции.
3. Тени должны быть согласованы по направлению и мягкости: при необходимости добавляйте или корректируйте их, чтобы усилить ощущение объема пространства.

---

Как стать дизайнером: что нужно знать и уметь

Рассказываем, как стать востребованным дизайнером даже без образования. Делимся советами по выбору направления, началу обучения и получению первых заказов

Точка Зрения от Bang Bang EducationСветлана Васильева



---

Мокапы

Мокап (от английского mockup — «макет») — это модель объекта, на которой размещен предполагаемый дизайн. Обычно это файл в формате PSD со слоями и смарт-объектами. На такой объект «примеряют» визуальное решение, чтобы понять, как будет смотреться логотип, типографика или иллюстрация на разных носителях в реальной жизни.

Иллюстрация: что это, какие виды есть, примеры иллюстраций и отличия от рисунка и фото

Все о современной иллюстрации: понятие, техники, виды, стили и сферы применения

Точка Зрения от Bang Bang EducationКарина Харебова



Выберите объект, который хотите превратить в мокап: сфотографируйте его или найдите хорошую фотографию, загрузив фото в Photoshop.



Создайте новый слой. Выберите инструмент Rectangle Tool (Прямоугольник), нарисуйте его поверх желаемой области и далее подгоните по форме. Такой способ подойдет для простых форм, а для более сложных нужно отрисовать форму самостоятельно.

Преобразуйте именно этот слой с прямоугольником в смарт-объект: Windows → Layers → Convert to Smart Object.



Настройте форму прямоугольника. Нажмите на него правой кнопкой мыши и выберите Free Transform. Нажмите еще раз и с помощью инструмента Distort (Искажение) подгоните форму идеально под объект.



Два раза нажмите на слой со смарт-объектом. Далее откроется область, в которую можно вставить свою картинку, — это редактируемая часть мокапа. Мокап готов, можете сохранить его в формате PSD на будущее или сразу добавить на него свой дизайн.



Перетащите файл, который должен быть на мокапе, в слой со смарт-объектом в отдельном окне и сохраните.



---

Альтернативные возможности

Веб-дизайн

Photoshop является популярным инструментом среди веб-дизайнеров для создания макетов веб-страниц, пользовательских интерфейсов и веб-элементов. Он позволяет детально прорабатывать дизайн, взаимодействовать со слоями и создавать прототипы сайтов, которые затем могут быть переданы разработчикам.

Векторная графика

Хотя Photoshop преимущественно ориентирован на работу с растровыми изображениями, он также предоставляет инструменты для создания и редактирования векторной графики, такие как Pen Tool и Shape Tools. Они позволяют создавать масштабируемые линии и формы, подходящие для логотипов, иконок и других графических элементов.

Анимация

Photoshop предлагает базовые возможности для создания анимации с использованием временной шкалы, где можно управлять последовательностью кадров и их продолжительностью.

Как сделать GIF-анимацию в Photoshop:

1. Соберите изображения, которые хотите использовать. Важно, чтобы они были одинакового размера и разрешения.
2. Импортируйте изображения как слои (File → Scripts → Load Files into Stack).
3. Упорядочите слои в нужной последовательности для анимации.
4. Откройте временную шкалу (Window → Timeline).
5. Выберите Create Frame Animation для создания кадровой анимации.
6. Создайте кадр для каждого слоя, меняя видимость слоев, чтобы в каждом кадре отображалось одно изображение.
7. Настройте время отображения для каждого кадра в зависимости от желаемой скорости анимации.
8. Выберите Forever в опциях воспроизведения для бесконечного повторения анимации.
9. Экспортируйте анимацию через File → Export → Save for Web.
10. Настройте параметры экспорта GIF для оптимального баланса качества и размера файла.
11. Сохраните GIF, выбрав папку и имя файла.

GIF-анимация: что такое гифки, где применяются и как их создать

Рассмотрим особенности формата и расскажем, как самостоятельно создать гифку и какие сервисы использовать

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



Рисование

Рабочей поверхностью служит цифровой слой, а изображения отрисовываются виртуальными кистями и карандашами. В программе можно создавать кастомные инструменты, управлять прозрачностью и плавностью линий, смешивать цвета и заливать элементы рисунка.

3D-моделинг

Инструменты для базового 3D-моделирования позволяют импортировать, редактировать и рендерить 3D-объекты прямо в программе. Хотя возможности 3D в Photoshop ограничены по сравнению со специализированным программным обеспечением, они могут пригодиться для добавления 3D-элементов в 2D-проекты или для создания простых 3D-визуализаций.

3D-графика: что такое трехмерные изображения и примеры 3Д

Объясняем, как создавать 3D-графику и где она применяется сегодня

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнгелина Аникеева



---

Пакетная обработка изображений

Это способ автоматизации рутинных задач редактирования для большого количества изображений. Такая обработка позволяет применять одни и те же настройки или эффекты к нескольким файлам одновременно.



1. Cоздайте новое действие в панели Actions, записав серию операций редактирования, которые вы хотите автоматизировать. Операции могут включать коррекцию цвета, изменение размера, применение фильтров и многое другое.
2. Выберите папку или отдельные изображения, к которым вы хотите применить записанное действие.
3. Настройте параметры пакетной обработки. Перейдите в меню File → Automate → Batch, выберите записанное действие и укажите папку с изображениями для обработки. Настройте опции сохранения обработанных файлов: формат, местоположение и наименование.
4. После настройки параметров запустите процесс. Photoshop автоматически применит выбранное действие ко всем изображениям в указанной папке, обработав их согласно заданным параметрам.

---

Сохранение проекта

Сохранение проекта для дальнейшей работы. Используйте опцию Save As в меню File, чтобы сохранить полную копию вашего проекта в формате PSD. Этот формат сохраняет все слои, маски, эффекты и другие элементы проекта, позволяя продолжить работу над проектом в будущем.

Сохранение для веба и устройств. Если вы готовите изображения для использования в интернете, выберите Save for Web в меню File. Эта опция позволяет оптимизировать изображения для веба: настроить качество, размер и формат файла.

Сохранение в других форматах. Photoshop поддерживает JPEG, PNG, TIFF и другие форматы. JPEG подходит для фотографий, PNG — для изображений с прозрачностью, TIFF и PDF — для печати.

Что следует проверить перед сохранением

1. Проверьте, соответствуют ли разрешение (DPI) и размеры изображения требованиям к публикации или печати.
2. Убедитесь, что цветовой режим (RGB для веба или CMYK для печати) подходит для предполагаемого использования изображения.
3. Выберите подходящий формат файла и настройки качества, особенно если вы оптимизируете изображение для веба, чтобы обеспечить баланс между качеством и размером файла.
4. Проверьте, все ли необходимые слои и эффекты на месте и корректно настроены. Если вы сохраняете копию для печати или веба, рассмотрите возможность сохранения оригинального PSD-файла для будущих итераций.

---

Программы для моушн-дизайна

Какие программы нужны для работы моушн-дизайнера, чем они отличаются друг от друга и какой у них функционал

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Заключение

Редактор Adobe Photoshop подходит для широкого спектра задач — от простой коррекции фотографий до создания сложных цифровых иллюстраций и дизайна.

Все продукты компании Adobe работают по подписке. Купить Photoshop разово нельзя, а оформить ее сегодня с российской карты не получится. Также подписка может быть слишком дорогой для людей, не использующих программу профессионально, — от 20,99 долларов в месяц. Photoshop требователен к ресурсам компьютера, включая процессор, оперативную память и место на диске. Это может ограничить его использование на устаревших или менее мощных устройствах, увеличивая время загрузки и обработки.

Чтобы полностью освоить функционал программы, может понадобиться много времени, но в открытом доступе представлено множество ресурсов для обучения и поддержки, включая учебные пособия и плагины.

Карьера в иллюстрации

Программа обучения и подход преподавателей позволят каждому научиться рисовать. Через 3 месяца обучения сможете брать первые заказы. За 10 месяцев курса освоите профессию, чтобы претендовать на позицию Junior-иллюстратора. Со временем сможете выйти на доход от 180 000 ₽.

Стать иллюстратором 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/chto-takoe-kollazh/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/chto-takoe-kollazh/ Sun, 21 Apr 2024 11:35:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• История появления
• Примеры коллажирования
• Роль композиции
• Как придумать коллаж

Коллаж — это техника создания целостного произведения из ряда других элементов, отличных по фактуре, цвету, материалу, происхождению. Эта разнородность дает контраст, динамику и новое прочтение привычным вещам и позволяет коллажу оставаться актуальным и в XXI веке.



В изобразительном искусстве для коллажа используют картон, фольгу, все разновидности бумаги, газеты и другие материалы с интересной фактурой и прикрепляют их на общую основу.

В дизайне актуален цифровой коллаж — в нем соединяются по такому же принципу не физические, а цифровые элементы. Как композиция из нескольких элементов коллаж существует в кино, фотографии, музыке, литературе.



История появления

Само слово «коллаж» французского происхождения, в переводе collage — «наклеивание, прилипание». Как техника коллаж существовал еще до нашей эры, но многие историки отмечают, что в форму искусства он выделился в начале XX века. Что изменилось?

Курт Швиттерс, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Ли Краснер и Том Вессельман не использовали приемы коллажа как элементы декорирования, а создавали самостоятельные произведения. Художники стали применять разные возможности языка выразительности этой техники для создания собственных высказываний.



В эпоху появления большого количества стилей и направлений, быстро сменяющих друг друга, коллаж получил новое прочтение. Художники-дадаисты выбирали для композиций мусор, обрывки журналов и газет, коробки, записки, документы. Поп-артисты с помощью этой техники высмеивали явления массовой культуры.



Коллаж как будто является отражением эпохи постмодерна, в которой берутся уже готовые формы и сочетаются по-новому.



---

Курс «Дизайнер: старт в профессии»

Познакомитесь с направлениями в дизайне и выберете подходящее. Освоите профессию с нуля и подготовите качественное портфолио. Сможете зарабатывать от 70 000 ₽ в месяц на уровне Junior.

Выбрать подходящую профессию ✨

---

Примеры коллажирования

Если изучить приемы этой техники, можно применить их при создании постера, афиши, инфографики, постов в соцсетях, обложек и других произведений.

В телеграм-канале «BBE: иллюстрация» собрали подборку альбомов о коллаже — от издания с упражнениями для любого уровня подготовки до каталога выставки про историю коллажа.

Мудборд

Мудборд — это визуальное отображение идей и концепций, созданное с использованием изображений, цветов, текстур и других компонентов дизайна.

Такой вид коллажа можно поделить на концептуальный, в котором прорабатывается идея, настроение, атмосфера и цветовая гамма, и реалистичный — с подборкой конкретных материалов и элементов декора.



Также мудборд подходит для лаконичного представления айдентики бренда или концепции дизайна и может быть этапом работы над брендбуком.

Иллюстрация

Работая в технике коллажа, можно изобрести авторский уникальный почерк.



Социальные сети

Текстурные фоны с наложенным текстом, вырезанные снимки и фотоколлажи позволяют увлечь зрителя необычной картинкой и отсылками.



Графический дизайн

Обложки для книг и альбомов, постеры, афиши — коллажирование можно применить в любом направлении графического дизайна.









---

Иллюстрация: что это, какие виды есть, примеры иллюстраций и отличия от рисунка и фото

Все о современной иллюстрации: понятие, техники, виды, стили и сферы применения

Точка Зрения от Bang Bang EducationКарина Харебова



---

Роль композиции

В коллажировании важно сочетать элементы так, чтобы они не нарушали целостность восприятия. Здесь на помощь придет знание основ композиции.



1. Чтобы найти баланс в работе, можно использовать правило третей или золотого сечения.
2. Если хотите добавить динамики, используйте движение по диагонали, а для создания статичных композиций лучше подчеркнуть грани.
3. Уравновесить большое пятно помогут средние и малые пятна.
4. Симметричная компоновка создает ощущение доверия и располагает к себе, ассиметричная добавляет хаоса.
5. Пары комплиментарных цветов отлично работают рядом: оранжевый и синий, красный и зеленый, фиолетовый и желтый. Используйте один, чтобы подчеркнуть другой.

---

Как придумать коллаж

Определитесь с концепцией

Для чего вы создаете работу и какую идею она должна доносить: вызывать ассоциации и определенные эмоции или отсылать к какому-то стилю? От идеи будут зависеть выбор материалов и общий визуал.

Выберите прием

Сюрреализм, ретро, минимализм, юмор, ироничные сочетания несочетаемого, эстетика вырванных из журнала страниц. Какое решение лучше подойдет для выбранной концепции?

Найдите референсы

Или проведите визуальное исследование перед началом работы. Что вас вдохновляет? Какие авторы работают в нужной вам форме и что они делают?

Подготовьте материалы

Найдите все составляющие: фото, предметы, шаблоны, из которых будете собирать коллаж. Подумайте о фоне — он будет объединяющим элементом коллажа.

Начните с эскиза

Попробуйте сделать композиционную зарисовку: где и какие элементы будут расположены, сколько места займет каждый, как они будут взаимосвязаны.

Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/professiya-dizajner-intererov/ https://bangbangeducation.ru/point/dizain-intierierov/professiya-dizajner-intererov/ Tue, 02 Apr 2024 03:03:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Кто такой дизайнер интерьеров
• Какие задачи решает дизайнер интерьеров
• Где работает дизайнер интерьеров
• Необходимые специалисту навыки
• Плюсы и минусы профессии
• Востребованность профессии и зарплата
• Как стать дизайнером интерьеров

Кто такой дизайнер интерьера

Дизайнер интерьеров — специалист, который занимается созданием функциональной и стильной обстановки для жилых и коммерческих помещений. К жилым помещениям относятся квартиры и частные дома, к коммерческим — офисы, общественные пространства, торговые точки и другие типологии.



Для любого из этих пространств специалист разрабатывает общую интерьерную концепцию, определяет планировку и зонирование, находит решения для освещения и продумывает расположение мебели.

---

Дизайн-практикум по созданию интерьера

Пройдете все этапы проектирования и познакомитесь с основами планирования пространства. Поймете, как сделать интерьер дома так, чтобы в него хотелось возвращаться даже из отпуска.

Освоить навык 💫

---

Какие задачи решает дизайнер интерьеров

Дизайн интерьера — это длительный процесс, который состоит не только из проработки дизайн-концепции и выбораа декора, но и из проектирования, закупки материалов и контроля ремонтных и технических работ.



Основные обязанности дизайнера интерьеров:

• Общение с заказчиком. На этом этапе выясняются пожелания, боли и видение клиента. Если дизайн разрабатывается для жилого помещения, важно узнать все об образе жизни и привычках его обитателей. Если заказчик — компания, нужно выяснить стратегию бизнеса, тип заведения и целевую аудиторию. Это можно сделать с помощью брифа и консультации.
• Замеры и создание обмерного плана помещения. С помощью специальных инструментов специалист делает и фиксирует замеры в виде чертежа. Для этого дизайнер интерьеров должен разбираться в правилах размещения коммуникаций и строительных нормах.
• Подготовка чертежей и 3D-визуализации планировки. Созданные эскизы согласовываются с клиентом и дорабатываются. В результате получается итоговый проект, который и представляется заказчику. В нем отражаются зонирование, цвета, освещение, текстуры, подобранная мебель и декор.
• Подготовка рабочей документации и сметы. Все чертежи, проекты с зонированием и планировками должны быть собраны в один документ, который будет использоваться в дальнейшей работе.
• Осуществление авторского надзора. Этот этап подразумевает взаимодействие со строительной бригадой и заказчиком на объекте, внесение изменений в дизайн-концепцию и контроль качества строительных работ.

---

Где работает дизайнер интерьеров

Данная сфера предоставляет множество возможностей для профессионального развития и реализации своих творческих и профессиональных амбиций. Вот несколько основных мест, где дизайнер интерьеров может найти работу.

Дизайн-студия

Многие компании нанимают новичков и опытных дизайнеров для создания интерьеров жилых и коммерческих объектов. Они занимаются разработкой концепций, визуализацией проектов, выбором материалов и координацией процесса реализации.

Фриланс

Работа на фрилансе позволяет свободно выбирать проекты, самостоятельно планировать график и расширять собственный круг клиентов.

Основание собственной дизайн-студии

Позволяет дизайнеру раскрыть свой потенциал. Здесь надо работать с клиентами, создавать дизайн-проекты, управлять бизнесом и командой и постоянно развиваться.

---

Как развиваться в сфере дизайна интерьеров

Преподавательница программы «Дизайнер интерьеров» Лана Симонян — о своем дизайн-пути и принципах в работе с пространством

Точка Зрения от Bang Bang EducationКарина Харебова



---

Необходимые специалисту навыки

Дизайн интерьеров сочетает в себе творчество и техническую мысль. Подробнее о ключевых для этой профессии скилах — в таблице ниже.

Софт-скилы	Коммуникабельность и стрессоустойчивость для экологичного общения с заказчиками, строителями и поставщиками
	Умение создавать креативные решения и находить новые идеи для разных пространств
	Гибкость в адаптации к новым обстоятельствам и поиск эффективных решений по запросу заказчика
	Многозадачность и организованность для правильного распределения времени и ресурсов при работе над проектом
	Внимание к деталям для создания функционального и современного интерьера, проверки аккуратности исполнения проекта на этапе ремонта
Хард-скилы	Знание основ дизайна: теории композиции, ритма, симметрии, динамики, цвета и колористики
	Понимание основ эргономики и проектирования удобных помещений, правил и приемов зонирования
	Знание методов и инструментов обмеров, понимание планов напольных покрытий и потолков, электрики и развертки
	Знание строительных норм и правил
	Знание современных материалов и их особенностей
	Владение Adobe Photoshop, Archicad, SketchUp, AutoCAD, 3ds Max и Corona Renderer
	Навык рисования дизайнеру интерьеров не обязателен, но, если вы умеете делать схематичные наброски и можете изобразить планировку, это будет плюсом

---

Виды дизайнеров: какие бывают профессии, связанные с дизайном

Рассмотрим профессии в дизайне и разберем, какие навыки и программы нужны дизайнерам разных направлений

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Плюсы и минусы профессии

Плюсы	Разнообразие форматов работы Можно работать в архитектурном или дизайнерском бюро, в строительной компании, а также на фрилансе, чтобы самостоятельно находить интересные проекты
	Понятный карьерный путь Дизайнер растет, нарабатывая разные проекты в портфолио и повышая свою экспертизу. Дальше можно открыть свою дизайн-студию и развиваться в качестве руководителя
	Много дополнительных направлений внутри профессии, которые повышают чек. Озеленение и хоумстейджинг — лишь два примера смежных с дизайном сфер, которые могут повысить стоимость работы
Минусы	Невозможность полной удаленки Работа специалиста подразумевает выезды на объекты для обмеров, общения со строителями и решения возникающих в процессе. Чтобы быть в курсе всех нюансов и следить за качеством, делать это нужно лично
	Стресс На старте — работа с возражениями заказчика, в процессе — согласования документов, планов, смет, а в финале — контроль поставки материалов и мебели, а также авторский надзор. На всех этапах необходимо умение работать с конфликтами и стрессом без вреда для себя

---

Вебинар «Дизайн интерьеров: теория, планировка, материалы и эргономика»

Узнаете о том, как устроен процесс проектирования жилых помещений и почему эта работа невозможна без правил эргономики. Освоите несложный онлайн-сервис и создадите собственный проект будущей квартиры.

Смотреть бесплатно 💸

---

Востребованность профессии и зарплата

Средняя стоимость дизайн-проекта на фрилансе, по данным «Профи», — 62 000 рублей. По данным платформы Авито, за 2022 год спрос на услуги дизайнеров интерьеров в России вырос на 73% по сравнению с предыдущим годом. Дизайн-проект заказывал каждый второй покупатель квартиры в новостройке и каждый четвертый покупатель вторичного жилья.

Компании предлагают более 1 900 вакансий в РФ, по данным hh.ru, и более 39 000 в США, по данным LinkedIn.



Зарплата специалиста складывается из следующих составляющих:

• Опыт работы и количество реализованных проектов. Оплата труда опытных дизайнеров и новичков, естественно, отличается. Это связано с уровнем знаний и навыков, количеством и качеством проектов в портфолио.
• Выбранный формат работы: фриланс или штат.
• Навыки и предлагаемые услуги. Чем больше задач специалист может решить самостоятельно, тем больше он может заработать на проекте.
• Масштаб и детализация проекта. Чаще всего стоимость работы рассчитывается, исходя из стоимости за квадратный метр, поэтому чем масштабнее проект, тем выше его итоговая цена.
• Регион. В Москве спрос на специалистов выше, стоимость труда также отличается.

---

Вебинар «Создаем концепцию интерьера по брифу»

Узнаете, как объединять представления заказчика с собственным видением, продумывать идею будущего интерьера и убедительно презентовать ее.

Смотреть бесплатно 🚀

---

Как стать дизайнером интерьеров

Есть два варианта освоения специальности: получение высшего образование или прохождение курсов.

Высшее образование в вузе

Вы можете получить профессиональное образование по направлению «Дизайн интерьеров», закончив бакалавриат или магистратуру.

Плюсы:

• получение фундаментального образования с крепкой теоретической базой и умением рисовать;
• подтверждение знаний дипломом вуза.

Минусы:

• длительность обучения: четыре года в бакалавриате или два года в магистратуре;
• недостаточное количество практики: вузовское образование чаще делает упор на теоретическую подготовку.



Онлайн-курсы

Другой вариант — найти подходящий онлайн-курс, который даст необходимые знания и возможность работать с реальными кейсами.

Плюсы:

• возможность освоить все необходимые инструменты для старта в профессии и научиться работать с программами меньше чем за год;
• наполненность портфолио: учебные проекты можно оформить в виде кейсов;
• обратная связь по практическим работам от ведущих дизайнеров отрасли на нашей годовой программе «Дизайнер интерьеров».

Минусы:

• необходимость в высоком уровне мотивации и самоорганизованности, чтобы выделять время на обучение и практику и не пропускать дедлайны;
• высокая стоимость качественного обучения.

Если вы не до конца уверены, что направление полностью вам подходит, выбирайте курс «Дизайнер: старт в профессии». В течение первых двух месяцев вы познакомитесь с четырьмя направлениями дизайна и получите подробную информацию о каждом из них. Вас ждут теория и практика, индивидуальная обратная связь, вебинары от экспертов отрасли, а также карьерная консультация. После профориентации начнете учиться выбранному направлению и, окончив финальный модуль, сможете устроиться на работу.



Если вы учитесь на онлайн-курсе, то уже в процессе обучения можно сформировать портфолио из учебных проектов и попробовать свои силы на стажировках. Так вы сможете понять, подходит ли вам профиль и задачи, над которыми предстоит работать.

Портфолио нужно для старта в профессии: начинающий специалист может устроиться в дизайн-студию на стартовую позицию, чтобы получить необходимый опыт в сфере.

Как помогают с подготовкой к трудоустройству в Bang Bang Education:

• Сначала определяются цели и желания студента.
• Далее следует ревью резюме и портфолио. В формате консультаций и воркшопов специалисты карьерного центра школы научат откликаться на подходящие вакансии и писать сопроводительные письма, на которые обратят внимание работодатели.
• Затем идет подготовка к собеседованию с грамотной презентацией себя.

Карьера в дизайне интерьеров

Для погружения необязательно иметь релевантный опыт или творческие способности: программа и подход к обучению помогут каждому достичь результатов. Через 6 месяцев сможете брать реальные заказы, брифовать клиентов, работать с подрядчиками и поставщиками. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 180 000 ₽.

Стать дизайнером интерьеров 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/intervyu-s-mishej-sitnikovym/ https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/intervyu-s-mishej-sitnikovym/ Thu, 28 Mar 2024 23:06:53 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Миша Ситников — архитектор и выпускник программы «Графический дизайнер». Во время прохождения курса ему удавалось участвовать в конкурсах, учиться на других курсах дизайна и привносить опыт в школьные проекты BBE. После учебы он стал арт-директором архитектурного журнала «ЛОКУС», а в этом интервью рассказал нам, что общего у архитектуры и дизайна, в чем состоит задача любого образования, а чего от него ждать не стоит.

Когда ты понял, что нужно учиться графическому дизайну?

Сразу после выпуска из Академии художеств — типографика увлекла меня еще на стадии обучения, но в силу традиционного подхода и отсутствия системности мои познания в области собирались по крупицам. Я не знал, как распоряжаться информацией и откуда ее добывать, и чем больше я углублялся в тему, тем сильнее вставала необходимость в менторстве и должном образовании. Тем сложнее было найти время на это, когда пытаешься строить карьеру в другой профессии: онлайн-обучение стало очень хорошим вариантом.





---

Курс «Графический дизайнер. Введение в профессию»

Первый шаг на пути к новому делу, которое приносит удовольствие и деньги в любой точке мира. Возможность найти проекты на удаленке, перейти на свободный график или переехать в другую страну.

Пройти курс бесплатно 💫

---

Ты стал арт-директором архитектурного журнала «ЛОКУС». Что входит в твои обязанности?

Журнал и без моей помощи смог выпустить четыре номера и стремительно растет из локального студенческого проекта архитекторов Академии художеств в нечто большее. При таком развитии сильно видны старые костыли в оформлении и графике: моя задача — не снисходительно «спуститься сверху» со своим абсолютным видением, а помочь вывести проект на новый уровень. Для этого необходимо вести горизонтальный диалог со всеми участниками процесса, выяснять, почему были приняты те или иные решения, опровергать или соглашаться, аккуратно предлагать новое.

Как арт-директор, я беру под контроль весь визуальный материал, который покидает пространство журнала: полиграфию, соцсети, сайт, документы. Для всего этого нужно придумать работающие процессы и приемы, каждый шаг я обсуждаю с основателем журнала Иваном Казадаевым. Первое время мы очень много спорили над каждым решением, но постепенно споров стало меньше: я усвоил выбранную стратегию и видение журнала, а коллеги стали лучше понимать суть изменений.

---

Как поменялся твой подход к работе после обучения в BBE?



Самый неожиданный навык, который я приобрел в некотором количестве, — скромность. Графический дизайн — это дисциплина о коммуникации и умении донести мысль и идею максимально емко. Приемов существует огромное множество, и потому в какой-то момент ты должен дисциплинировать себя и использовать лишь самое необходимое: эта сдержанность с графикой неожиданным образом отразилась на подходе к любым вещам.

---

«То, что сочетается в одежде, можно перенести и в графдизайн»

Выпускница школы Надя Крючкова — о любви к ярким цветам, пути к дизайну и новому делу, которое нравится

Точка Зрения от Bang Bang EducationШура Кузнецова



---

Что объединяет архитектуру и графический дизайн? А в чем разница мышления архитектора и дизайнера?

Если одним словом — коммуникация. В обоих направлениях есть свои каноны, которые делают привычные вещи привычными, и при этом везде иногда возникают внешние причины от этих канонов отходить. Разница кроется в отношении ко времени, но и она потихоньку становится меньше: архитектура сейчас все реже обслуживает целую эпоху, приближаясь по своей гибкости к дизайну. Кто-то видит в этом крах профессии, но я считаю, что здесь всего лишь не хватает все той же коммуникации и обновления образования. К примеру, архитекторы очень часто обращаются к орнаментальной функции шрифта, используя его как пятно, и в силу недостатка знаний в этой области часто игнорируют семантику букв, не чувствуют их настроение.

💡
Больше историй студентов, полезных материалов и новостей школы — в телеграм-канале BBE: графический дизайн

---

Как тебе процесс обучения?

Обучение в BBE мне чем-то напомнило Академию художеств. Институт выступает в качестве одного большого хаба, куда ежедневно приходишь учиться. Есть обязательные задания с дедлайнами, но то, как подходить к ним, никто не регламентирует, а на просмотрах ты можешь увидеть, как к одной и той же задаче подходят другие ребята. Отдельно хочется отметить «Дизайн-библиотеку» как источник действительно актуальной и интересной информации — от истории искусств до психологии.







Для меня очень важным было то, что BBE с пониманием отнеслась к моему подходу к обучению: я решил посмотреть другие школы графического дизайна, нередко противоречащие друг другу. Я часто тратил основное время на выполнение заданий с других площадок, а подход оттуда привносил в BBE.

---

Дизайн-библиотека BBE

Пополняемая коллекция платных и бесплатных курсов поможет расширить компетенции, развить насмотренность, углубить знания в смежных областях, чтобы эффективнее работать и повысить свою ценность на рынке.

Зайти посмотреть ⚡️

---

Узнал ли ты о себе что-то новое благодаря учебе?

Пожалуй, я поймал драйв, которого не было со времен предыдущего обучения. Оказалось, что у меня довольно большие внутренние резервы организма, не было ни одного серьезного выгорания, и все проекты складно переходили из одного в другой. Стоит отдать должное BBE как платформе: в лекциях хорошо дают базовый минимум и подсказывают, где нужно копать, если хочешь узнать больше, чем я с радостью продолжаю пользоваться до сих пор.

---

Твой любимый модуль и работа на курсе?

Типографика!!! Бесконечно глубокая тема с неограниченными возможностями для совершенствования. Ради того, чтобы еще сильнее углубиться в технические навыки, я пожертвовал временем на модуле по айдентике: информация об исследованиях и поведенческой психологии была для меня принципиально новой и укладывалась несколько хуже. Лекции по брендингу от BBE я смотрю уже спустя время после выпуска, так как их значение стало более понятным, когда я уяснил другие процессы.



Насчет любимого проекта: «My favorite project is always the next one».

---

Как выпускница BBE училась дизайну в Швейцарии

Марина Саанишвили — о поступлении, учебе и жизни в Берне, разнице университетских подходов и междисциплинарности в творческой сфере

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Как планируешь развиваться дальше?

В плане хард-скилов я почти закончил с Blender (двигаться дальше мешает технический вопрос), после него останутся только злосчастные нейросети. Потом вернусь к наращиванию навыков в многостраничке и постараюсь освоить скрытые механизмы InDesign в области оптимизации верстки. Также хочется углубиться в фотографию, чтобы лучше работать с тоном и светом.

Глобально — хотелось бы через годы вернуться в институт для написания исследования о дизайн-кодах и навигации в архитектуре, я до сих пор не видел научных трудов или пособий на эту тему (тот же дизайн-код — вещь относительно новая). Мне также хотелось бы обратиться к преподавательской деятельности, я уже периодически читаю лекции для архитекторов на тему контакта графического дизайна и архитектуры.

А еще очень хочу сделать пивную этикетку, путеводитель и меню для ресторана.

---

Совпал ли результат с твоими ожиданиями от курса?

Да! Мне очень повезло с наставницей Настей Зеленкевич, для меня открылись направления, о которых раньше я мог только мечтать. Я все равно воспринимаю это обучение как этап, и мне до сих пор интересно смотреть, как решают задачи другие школы.

Моя главная мысль — обучение не может научить тебя всем актуальным приемам и подготовить к любой ситуации. Его задача — воспитать и определить вкус, а с этим у BBE, на мой взгляд, все очень хорошо.

Портфолио Миши Ситникова

Карьера графического дизайнера

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира. Через 6 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 150 000 ₽.

Стать графическим дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/chto-takoe-hcd/ https://bangbangeducation.ru/point/ux-ui-dizain/chto-takoe-hcd/ Thu, 28 Mar 2024 00:57:26 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Как появился Human-centered design
• Принципы HCD
• Отличие HCD от дизайн-мышления и инклюзивного дизайна
• Этапы HCD
• Где будет полезен метод

Human-centered design (HCD) дословно переводится как «человекоцентричный дизайн» или «дизайн, ориентированный на человека». Это метод создания продуктов, который ставит в центр реальных людей и их потребности. Его цель — быть эмпатичным и учитывать желания, болевые точки и предпочтения пользователей на каждом этапе разработки. Это, в свою очередь, помогает создавать более доступные продукты и увеличивает прибыль от них.

Как появился Human-centered design

Дизайн, ориентированный на человека, возник на стыке нескольких областей — инженерии, психологии, антропологии и искусства. Как подход к решению проблем в технических и бизнес-областях он начался с программы дизайна Стэнфордского университета в 1958 году. Тогда профессор Джон Э. Арнольд впервые выдвинул идею о том, что инженерный дизайн должен быть ориентирован на человека. Эта работа совпала с расцветом креативных техник и последующим зарождением методов дизайна в 1960-х годах.



Далее в 1986 году ученый-когнитивист, а в будущем основатель Nielsen Norman Group и вице-президент Apple, Дональд Норман в книге «Дизайн привычных вещей» объяснил, почему на первом месте должны быть потребности пользователя, и лишь потом эстетическая сторона продукта.



Постепенно эту методологию расширяли и дорабатывали. В 1991 году Дэвид Келли вместе с Майком Наттоллом и Биллом Могриджем основал дизайн-консалтинговую студию IDEO, где была популяризирована идея человекоцентричности в дизайне.

---

Курс «Арт-дирекшн цифрового продукта»

Усилите свою экспертизу в создании цифровых продуктов, научитесь вызывать эмоции от интерфейса с помощью дизайна, формы, цвета и текста и узнаете, как продать конечный продукт благодаря знаниям о маркетинге и пиаре.

Записаться на курс ✨

---

Принципы HCD

Дон Норман сформулировал три основных принципа человекоориентированного дизайна.

Внимание на людях

Какой бы продукт вы ни разрабатывали, всегда думайте о людях, которые будут им пользоваться. Будь это сайт, платформа, приложение или физический предмет — продукт должен стать инструментом, с помощью которого люди смогут достичь своих целей и решить проблемы.

Начинайте разработку любого продукта с двух главных вопросов: «Для кого мы это делаем?» и «В каких обстоятельствах люди будут пользоваться этим продуктом?» У реальных людей, в отличие от абстрактных пользователей, могут быть разные возможности — физические или психологические. Учитывая это, вы сможете создавать не только востребованные, но и доступные продукты.

Простой пример: если вы создаете приложение вроде трекера для бега, важно учитывать, что на улице людей может слепить солнце, поэтому светлые кнопки не будет видно, а слишком маленькие элементы интерфейса заставят бегунов останавливаться и сбивать ритм.

В определении потребностей пользователей может помочь фреймворк JTBD (Работа, которую нужно выполнить). Он строится по схеме: «Когда…, я хочу…, так что я могу…»

Определение правильной проблемы

Не спешите закрывать все боли пользователя — определите главную и сосредоточьтесь на ней. Дон Норман выделяет два типа проблем: фундаментальные и симптоматические. В первую очередь необходимо решить фундаментальную проблему, потому что так вы уберете причину других проблем и сэкономите силы и время на разработку нужного решения.

Воспринимайте все как систему

Фокусироваться только на одной части взаимодействия пользователя с продуктом не равно улучшить пользовательский опыт в целом. Всегда помните об общей картине пути пользователя и о том результате, который он хочет получить.



Важно распространять этот опыт не только на внешние, но и на внутренние системы. Предположим, что у банковского приложения понятный и удобный пользовательский интерфейс, а у службы поддержки неудобный и сложный. При обращении клиентов в службу поддержки они будут сталкиваться с долгим решением запроса, потому что сотрудникам службы поддержки приходится тратить много времени на работу с неудобным интерфейсом. Таким образом, даже при отличном интерфейсе общий пользовательский опыт будет сильно испорчен.

---

Все про дизайн-мышление: книги, фильмы, обучение, тренинги

Фильмы, книги, лекции, курсы и интервью о дизайн-мышлении

Точка Зрения от Bang Bang EducationBang Bang Education



---

Отличие HCD от дизайн-мышления и инклюзивного дизайна

Человекоориентированный дизайн во многом перекликается с дизайн-мышлением. Даже возникновение HCD совпало по времени с развитием концепции дизайн-мышления. Нередко эти понятия объединяют в одно, но все же идеологи HCD ставят их на разные уровни. Корректнее будет считать их близкими понятиями, но не объединять. Дизайн-мышление делает акцент на построении более умной разработки продукта, на прикладных методах и моделях. HCD же в центр ставит реальную пользу для человека и изменение его жизни к лучшему. Во многом поэтому человекоориентированный дизайн часто ассоциируют еще и с инклюзивным дизайном.

Однако и тут будет преувеличением ставить равенство между этими понятиями. Инклюзивный дизайн — это набор правил, применение которых необходимо для обеспечения доступности для определенных групп пользователей. Методы инклюзивного дизайна обширны. HCD же не всегда учитывает инклюзивность и отличается от инклюзивного дизайна на уровне внедрения.

---


Профессия «UX/UI-дизайнер Plus»
Научитесь проектировать удобные интерфейсы для сайтов и мобильных приложений. Сможете зарабатывать от 90 000 ₽ на уровне Junior и быстро вырасти до Middle-дизайнера с доходом от 160 000 ₽.
Освоить профессию!

---

Этапы HCD

HCD — это не только популярный метод, но и стандартизированный под кодовым номером ISO 9241-210:2019(Е). ISO — это международная организация, занимающаяся выпуском стандартов. Стандарт описывает использование HCD для создания «компьютеризированных интерактивных систем», то есть сайтов, мобильных приложений и других интерфейсов.



Согласно ISO, процесс HCD состоит из пяти этапов.

1. Планирование процесса. Выбор команды и действий для каждого этапа. Например, сбор продакт-менеджерами основной информации о продукте.
2. Определение условий использования. Сбор информации о целях, задачах, ограничениях и контексте работы пользователей. Здесь будут полезны интервью, дневниковые исследования, карточная сортировка, опросы.
3. Определение требований пользователей. Формулировка пользовательских требований к продукту на основе полученных данных.
4. Разработка проектных решений. Создание прототипов.
5. Оценка. Юзабилити-тестирование прототипов на реальных людях. Если в ходе тестирования обнаруживаются проблемы, необходимо взять макет на доработку.

---

Юзабилити-теcтирование (UX): что это и как его проводить

Зачем нужны юзабилити-тесты, какие виды существуют и как правильно проводить UX-тестирование

Точка Зрения от Bang Bang EducationЕлена Усикова



---

Где будет полезен метод

HCD помогает создавать продукт для реальных людей и их проблем, а значит, успешнее закрывать потребности пользователей. При правильной организации HCD позволит сократить бюджет и сроки разработки продукта, потому что вся команда изначально видит полный список запросов, а обратная связь на ранних этапах проекта дает возможность быстро доработать прототипы.

Карьера в UX/UI-дизайне

Профессия дает полную свободу выбора — офис или работа из любой точки мира, корпорация или стартап, фриланс или создание собственной студии или бизнеса. Через 5 месяцев получите достаточно знаний, чтобы брать первые рабочие проекты. После учебы сможете претендовать на позицию Junior-дизайнера, а в перспективе — зарабатывать от 200 000 ₽.

Стать UX/UI-дизайнером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoe-klipovoe-myshlenie/ https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoe-klipovoe-myshlenie/ Wed, 27 Mar 2024 00:00:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Причины появления клипового сознания
• Его плюсы и минусы
• Влияют ли гаджеты на развитие клипового мышления
• Нужно ли с ним бороться
• Как избавиться от клипового сознания

Клиповым (от англ. clip — «фрагмент») называют вид мышления, при котором человек воспринимает информацию в виде коротких фрагментов или ярких образов отрывистого характера.



Термин берет начало от культурологического понятия «клиповая культура». Предпосылкой для его появления стал труд канадского философа Маршалла Маклюэна «Галактика Гутенберга», в котором ученый изучал печатную культуру и влияние СМИ на человеческое сознание, говоря о том, что развитие технологий возвращает людей в дотекстовую эпоху.

Позже Элвин Тоффлер, американский социолог, в своей книге «Третья волна» сформулировал понятие и особенности клиповой культуры. Он отметил, что ей свойственна быстрая смена запоминающихся образов и картинок, их кратковременность, фрагментарность и отрывочность. Он предполагал, что в будущем подобный формат подачи информации станет комфортным для людей.

В России философ Федор Гиренок изучал тенденции клипового сознания и впервые использовал этот термин, считая, что с развитием телевидения и СМИ именно этот вид сознания сменяет привычное понятийное на образное, более быстрое, отрывистое.

Причины появления клипового сознания

Выделяют несколько причин возникновения этого типа мышления:

• увеличение количества информации и легкий доступ к ней
• рост количества задач, выполняемых человеком
• необходимость быстрого получения актуальных данных
• развитие соцсетей
• переход к удаленному формату работы и уменьшение количества живого общения
• ускорение ритма жизни из-за развития современных технологий



Чтобы контент дошел до конечного пользователя, используются короткие, яркие форматы и образы, которые привлекают внимание и запоминаются, пробиваясь через конкурирующий контент. Это повлекло за собой изменение системы мышления на клиповое сознание — способность человека воспринимать и обрабатывать информацию небольшими порциями.

---

Его плюсы и минусы

Этот вид сознания ассоциируется с неспособностью концентрироваться, анализировать и изучать большие объемы скучных данных. Его винят в снижении интереса к чтению серьезной литературы и просмотру документального кино, а еще в неспособности выполнять рутинные задачи.

Чтобы сделать объективные выводы, рассмотрели положительные и отрицательные последствия.

Плюсы клипового мышления	Многозадачность. Высокая скорость входящей информации тренирует навык решения нескольких задач одновременно, что полезно для профессиональной деятельности
	Скорость реакции. Умение быстро сканировать данные помогает оперативно реагировать и находить решения в случае экстренной ситуации
	Защита мозга от избытка информации. Человек избирательно обрабатывает контент, отсекая неинтересные или бесполезные для него материалы
	Развитие концептуального сознания. Человек обрабатывает большое количество разного контента, что формирует образность, насмотренность, а еще развивает навык поиска смыслов
	Быстрая адаптация. Человек легче подстраивается под меняющиеся обстоятельства и быстрее к ним привыкает
Минусы клипового мышления	Отсутствие критического мышления. Из-за большого объема информации человек не успевает проанализировать полученные данные и переключается на новый контент
	Сложность концентрации. Тяжелее удерживать внимание на чем-то неинтересном, протяженном во времени, сложном для восприятия
	Ухудшение памяти. Из-за легкого доступа в интернет, где можно найти любые материалы и новости за секунды, человек запоминает меньше, чем раньше
	Искажение информации. Короткие форматы дают лишь поверхностную информацию, что может повлиять на восприятие и понимание общей картины

---

Самореализация: что это такое и как ее достичь

Почему важна самореализация, какой она бывает и как обеспечить ее в карьере

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Влияют ли гаджеты на развитие клипового мышления

На развитие клипового сознания влияют не гаджеты, а сценарии их использования. Смартфон или планшет — универсальные инструменты, которые способствуют изучению мира, обучению и работе, но чаще используются в развлекательных целях. Простой бездумный скроллинг новостной ленты в соцсетях и мессенджерах, просмотр коротких видео, флуд во множестве чатов — сценарии, которые способствуют развитию клипового мышления.

Если гаджеты в большей степени используются для обучения, чтения онлайн-книг, работы с разными платформами, будьте спокойны, ваш фокус направлен на получение знаний.

---

Нужно ли с ним бороться

Клиповое сознание наравне с искажением восприятия фактов и проблемами с концентрацией сформировало у людей навыки многозадачности, быстрой реакции на внешние раздражители и отсеивания информационного шума. Это способ адаптации к окружающей действительности, поэтому однозначного ответа, нужно ли с ним бороться, не существует. Но точно можно уменьшать негативные последствия и развивать позитивные.

---

Синдром самозванца: что это, причины, признаки, как избавиться

Как распознать в себе самозванца и что делать, если он мешает нормально жить

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Шорина



---

Как избавиться от клипового сознания

Если вы хотите улучшить концентрацию, повысить уровень внимания и развить привычку мыслить аналитически, то нужно изменить способ восприятия на непривычный.

Ниже рассмотрели несколько вариантов, которые могут помочь избавиться от негативных последствий клипового мышления.



Чтение художественной литературы

Помогает развивать грамотность, навык анализа прочитанного и умение формулировать мысли, а также учит концентрироваться на процессе. Просто начните читать по десять минут, постепенно развивая привычку и увеличивая продолжительность.

Детокс-дни

Выделите в своем расписании дни, когда сможете не пользоваться гаджетами и не изучать новости. Полное отключение от внешнего потока информации способно переключить внимание и устроить ментальную разгрузку. Такой отдых повысит внимательность и позитивно отразится на качестве работы и общения.

Участие в дискуссиях

Обсуждение задач или проблем с кем-то позволяет глубже анализировать информацию, фокусироваться на мнении оппонента, принимать во внимание доводы всех сторон. Это позитивно влияет на навык анализа, развитие эмпатии и критического мышления.

Изучение искусства

Усложните информацию, которую потребляете. Для этого можно заменить сериалы на интересные артхаусные и документальные фильмы, посещать театральные постановки, ходить на художественные выставки и анализировать работы художников. Этот способ развивает концептуальное мышление, креативность и умение анализировать разную информацию.

Уменьшение времени на социальные сети

Когда мы скроллим ленту, мозг при всей простоте этой задачи не отдыхает, а работает. Чтобы дать ему время на полноценный отдых, ограничьте время, которое проводите в соцсетях и мессенджерах.

Одна задача в один момент времени

Чтобы не рассеивать внимание и полноценно фокусироваться, попробуйте сосредотачиваться на одном деле за раз и не отвлекаться на другие. Последовательное решение задач поможет глубже погружаться в детали, тщательнее изучать информацию и качественнее делать свою работу.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoie-samoriealizatsiia/ https://bangbangeducation.ru/point/psikhologhiia/chto-takoie-samoriealizatsiia/ Sat, 27 Apr 2024 09:20:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Разновидности, способы и цели самореализации
• Условия для самореализации
• Признаки самореализации
• Примеры ложной самореализации
• Как самореализоваться в дизайне

Самореализация — это процесс раскрытия своих способностей и выражения себя на пути к цели.

Каждый нуждается в самореализации, но не все знают, как ставить цели и достигать их так, чтобы не выгорать и не терять мотивацию. Понятие самореализации первым обозначил Курт Гольдштейн — психиатр, который считал, что жизнь наполняется смыслом при раскрытии потенциала.

📬
Подпишитесь на телеграм-каналы BBE, чтобы первыми узнавать о новых материалах школы – о статьях, подборках и гидах!



Разновидности, способы и цели самореализации

Личностная самореализация

В основе этого вида самореализации лежит психологическое и умственное развитие личности. С ней люди знают, чего хотят, и стремятся к исполнению своих желаний, саморазвитию, поиску новых увлечений и интересных занятий, познанию себя и мира.

Творческая самореализация

Психолог Карл Юнг считал, что нужно поддерживать свое творческое начало для того, чтобы реализоваться как личность. Этот вид самореализации предполагает:

• умение находить креативные подходы в работе, а не просто соблюдать инструкции
• видеть разные способы решения проблем, независимо от сферы жизни, в которой они возникают
• иметь увлечения в творческой сфере

Социальная самореализация

Выражается во взаимодействии с людьми и обществом. Реализованные в социальной сфере люди:

• легко поддерживают диалог и могут аргументированно объяснить свою точку зрения
• без проблем знакомятся с другими
• имеют друзей и качественное общение

Профессиональная самореализация

Для детей она заключается в успешной учебе или достижениях в спорте или хобби, для взрослых — в продвинутой карьере. Человек, реализованный в профессиональном ключе:

• получает удовольствие от выбранной трудовой деятельности
• удовлетворен своим уровнем зарплаты
• постоянно саморазвивается, повышает квалификацию



---

Условия для самореализации

Без закрытия базовых потребностей мы не получим нужного результата при попытках реализовать себя.



Для самореализации необходимы:

• понимание своих потребностей и потенциала, принятие себя
• желание постоянного развития и самосовершенствования
• четко сформулированные задачи с поставленными сроками
• следование выбранному пути без регулярной смены ориентиров
• сопоставление жизненных целей с имеющимися возможностями

Психологи рекомендуют хвалить себя за каждый успешный шаг на пути к целям. Важно замечать, чего вы можете достичь за выделенный срок.

---

Признаки самореализации

Абрахам Маслоу ставил самоактуализацию в вершине своей пирамиды. В перечень потребностей пятого уровня входит и самореализация.



Человек, реализовавший себя:

• берет ответственность за свою жизнь
• принимает собственные недостатки
• осознает свои желания и реализует их
• не зацикливается на неудачах
• имеет сформированное представление о мире и окружающих его вещах и людях
• обладает гибким умом
• умеет строить краткосрочные и долгосрочные планы, просчитывая свои действия
• терпим к другим и не осуждает людей за их выбор

Такой человек не оглядывается на других, а занимается познанием и ищет новые пути развития. У каждого есть свои таланты и наклонности, важно обнаружить и развивать их в созидательном ключе.

На пути к самореализации могут возникать различные проблемы. Основные — нереализованные базовые потребности в еде, сне, безопасности и социализации. Также могут влиять:

1. Жизненные условия. То, что мы не в силах изменить в ближайшем будущем. Нужно уметь признавать это и давать себе время.
2. Окружение. Люди рядом могут влиять на наши жизненные ориентиры и мотивацию. Важно уметь замечать деструктивное влияние и периодически пересматривать свое окружение.
3. Внутренняя мотивация. Не всегда сразу приходит понимание, в чем именно и как хочется самореализовываться. Необходимо слышать и анализировать себя, чтобы замечать истинные желания и сомнения на пути к их осуществлению.

---

Дизайн-библиотека BBE

Пополняемая коллекция бесплатных и платных курсов от онлайн-школы Bang Bang Education поможет определиться с интересами, развить насмотренность, освоить ключевые навыки и самореализоваться в выбранной профессии.

Зайти посмотреть ⚡️

---

Примеры ложной самореализации

Иногда то, что человек принимает за самореализацию, на самом деле ей не является. Не все способы ее достижения полезны и действенны. Несколько примеров деструктивной самореализации:

1. Самоутверждение за чужой счет. Некоторые пытаются принизить других, думая, что так они становятся лучше. Самореализация заключается в собственном развитии, а не в попытках помешать другим.
2. Чрезмерные усилия при выполнении задач. Способ самореализации в постоянной деятельности без удовлетворения базовых потребностей (работа без перерывов на отдых, сон и еду) может привести лишь к стрессу, переутомлению и выгоранию. Всегда важно поддерживать баланс во всех сферах жизни, а не делать упор только на поставленных задачах.
📢
Опыт иллюстратора, художника и преподавателя Наташи Джолы.

«Фантазия и вдохновение не работают, когда человек устал и перегорел. В утомленном состоянии можно делать только технические вещи, работать через ум и логику, но не через интуицию. Самые свежие и классные идеи приходят ко мне, когда я выспавшаяся, сытая и чувствую себя счастливой. Очень важно следить за своим физическим и психологическим состоянием».

Чтобы понять, какие сферы жизни более развиты, можно использовать психологическую технику «Колесо баланса» Пола Дж. Майера.



1. Определите, что для вас наиболее значимо: учеба, работа, личные отношения, хобби, финансы, семья, духовная сфера.
2. Разделите круг на равные секторы и каждый из них оцените по шкале от 1 до 10 по степени удовлетворенности.
3. Создайте для каждой сферы жизни список из трех мероприятий — что можно сделать сейчас, в течение месяца и года, чтобы улучшить положение.

---

Как самореализоваться в дизайне

Самореализация в дизайне требует творчества, самодисциплины и постоянного развития.

Исследуйте свои интересы

Изучите различные направления дизайна и определите, что вам наиболее интересно и близко. Может быть, вас привлекает графический дизайн, моушн-дизайн или дизайн интерьеров. Наш курс «Дизайнер: старт в профессии» поможет определиться с выбором.

Обучайтесь и совершенствуйте навыки

Продолжайте обучаться и развивать свои навыки в выбранной области. Изучайте новые программы, техники и методы работы.

Практикуйтесь

Не бойтесь экспериментировать. Ищите вдохновение в работах других дизайнеров, в искусстве, природе и повседневной жизни. Этот опыт поможет вам развивать свой творческий потенциал и становиться лучше.

Развивайте свой стиль

Это поможет вам выделиться на фоне конкурентов.

📢
Наташа Джола: «Поиск своего стиля можно сравнить с протиранием мутного зеркала — ты всматриваешься в отражение, чтобы разглядеть свою уникальность. Такой процесс постепенного очищения и вглядывания в особенности своей личности, характера, интересов. Умение переобуваться и оставаться актуальным не отменяет личного узнаваемого стиля. Новые визуальные стилистики и тенденции — как новая прошивка. iPhone 7, iPhone 8, iPhone 10 — меняются модели, но мы всегда видим, что это айфон. Можно адаптироваться и быть верным себе, здесь нет противоречия. Это как кольца в стволе дерева — каждый год новое кольцо, но дерево то же самое».

Общайтесь с коллегами

Общение с другими дизайнерами поможет вам узнать новое, обменяться опытом и получить обратную связь по своим работам.

Ставьте перед собой цели

Определите свои цели в дизайне и разработайте план действий для их достижения. Разбейте большие цели на маленькие и достижимые шаги. И не бойтесь ошибаться: ошибки — это часть процесса обучения и роста. Важно использовать их для дальнейшего совершенствования.

Как начинающему и опытному дизайнеру справиться с синдромом самозванца и быстро расти как специалисту рассказала Head of UX/UI, co-founder Sizze.io Катя Тюхай. Читайте нашу статью или смотрите бесплатный вебинар.

Тест «Кем стать, когда вырос?»

Подскажем, в каком направлении искать любимое дело и работу мечты. После прохождения теста получите доступ к курсу о самореализации в карьере. Разберетесь с первыми шагами на пути к профессии и составите четкий план действий.

Понять себя 💫
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/kto-takoj-analitik/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/kto-takoj-analitik/ Sun, 21 Apr 2024 12:59:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Направления аналитики
• Должен ли аналитик уметь программировать
• Софт-скилы аналитика
• Сколько зарабатывает аналитик
• Как стать аналитиком

Аналитик — это человек, который собирает, обрабатывает, анализирует и интерпретирует данные. Такой подход помогает принимать обоснованные решения в бизнесе.

В зависимости от направления специалист может заниматься анализом конкурентов и потребностей клиентов, управлением данными и информацией, оценкой эффективности проектов, прогнозированием спроса, оптимизацией процессов и маркетинговым анализом.

Направления аналитики

В этой профессии универсальные специалисты — редкость. Задачи в разных индустриях сильно отличаются между собой: знание принципов сельскохозяйственного рынка вряд ли будет применимо в дизайнерском бюро.

Рассмотрим, какие бывают аналитики в современном бизнесе и чем одна специализация отличается от другой.

Аналитик данных

Аналитик данных — специалист, который делает бизнес, менеджмент, научные исследования и другие сферы более успешными.

Обычно аналитик данных необходим в компаниях, которые применяют data-driven-подход (то есть ориентируются на данные при принятии решений). Причем неважно, что именно делает компания, аналитик данных будет полезен в любой сфере.

Аналитик:

• собирает информацию из разных источников и извлекает данные
• классифицирует данные, сортирует, очищает от лишнего
• приводит к единому виду и находит закономерности в массивах информации
• делает из закономерностей выводы о текущем положении дел в компании, ее перспективах, слабых местах, а также прогнозирует развитие
• визуализирует результаты анализа

Для решения этих задач аналитик может использовать языки программирования и запросов (Python и SQL) и пользоваться специальным ПО для визуализации (Tableau, Power BI).



Хард-скилы аналитика данных:

1. Понимание базовой теории вероятностей и математической статистики. Аналитик должен уметь проверять гипотезы, понимать ошибки, зависимость и независимость испытаний и так далее.
2. Математическая культура. Если аналитик использует метод или алгоритм, он должен знать область его применимости.
3. Продуктовое мышление. Уметь оцифровывать пользовательский опыт в метриках, а также видеть за метриками пользователей, пытающихся решить определенную задачу.
4. Бизнес-мышление. Уметь оцифровывать бизнес-процессы компании и изменения рынка, связывать это воедино с продуктом и пользователями.
5. Знание Python и умение писать SQL запросы для получения данных.
6. Знание Microsoft Excel или Google Sheets для работы с данными в таблицах.
7. Умение визуализировать данные в Power BI, Tableau или FineBI.

Бизнес-аналитик

Задачи бизнес-аналитика направлены на внедрение новых решений для улучшения процессов в компании и достижения целей. Этот специалист собирает и исследует данные, связанные с работой бизнеса. Среди таких данных структура бизнеса, финансовые показатели компании (доходы и расходы), количество и роли сотрудников. Бизнес-аналитик должен искать проблемы, формулировать и проверять варианты гипотез по их решению.



Хард-скилы бизнес-аналитика:

1. Понимание бизнес-процессов и знание методологий разработки Agile и Scrum.
2. Знание Microsoft Excel или Google Sheets для анализа данных.
3. Знание программ для визуализации данных. Кроме упомянутых Tableau и Power BI — DataLense и Qlik Sense.
4. Знание инструментов и программ для моделирования бизнес-процессов — Camunda и Bizagi.

Системный аналитик

Системные аналитики объединяют мир бизнеса и мир разработчиков. Они переводят требования бизнеса на язык, понятный программистам, которые будут разрабатывать нужные компании решения.



Работа системных аналитиков делится на этапы:

1. Определение потребностей бизнеса. Системный аналитик общается со стейкхолдерами, чтобы точно описать будущий функционал продукта.
2. Составление ТЗ. После сбора требований системный аналитик собирает информацию в четкое и подробное техническое задание для разработчиков.
3. Разработка и внедрение. Во время разработки, тестирования и после внедрения системный аналитик остается важным звеном между IT-отделом и бизнесом. Он помогает исправлять обнаруженные в приложении недочеты и внедрять обновления.

Помимо навыков коммуникации, командной работы и критического мышления, системный аналитик должен обладать техническими знаниями — от принципов разработки и архитектуры ПО до Agile и моделирования бизнес-процессов.

Продуктовый аналитик

Задача продуктового аналитика — исследование показателей конкретного продукта для их улучшения. Источником данных для продуктового аналитика является поведение пользователей: как они взаимодействуют с продуктом и сколько времени в нем проводят.



Хард-скилы продуктового аналитика:

1. Умение сегментировать аудиторию и проверять созданные гипотезы с помощью A/B-тестов.
2. Понимание тенденций рынка и бизнес-процессов.
3. Умение собирать и анализировать данные.
4. Знание SQL для запросов к базе данных, Microsoft Excel и Python для анализа данных и автоматизации сбора.
5. Умение визуализировать данные и создавать отчеты и дашборды в Power BI и Tableau.
6. Знание систем аналитики, Google Analytics и «Яндекс Метрики».
7. Понимание бизнес-метрик и юнит-экономики продукта. Умение работать с LTV и Retention.

Веб-аналитик

Узкое направление продуктового и дата-анализа, связанное с сайтами и веб-платформами. Специалист в этой области настраивает системы аналитики, выгружает данные и создает на их основе отчеты и презентации. Его цель — создание и проверка гипотез по улучшению эффективности рекламы и лендингов.



Хард-скилы веб-аналитика:

1. Умение работать с рекламными счетчиками и аналитикой, настраивать и собирать данные с популярных инструментов анализа трафика на сайтах «Яндекс Метрики» и Google Analytics.
2. Базовые знания интернет-маркетинга и интернет-рекламы для того, чтобы верно строить и проверять гипотезы.
3. Умение визуализировать данные, знание инструментов Power BI и Tableau для удобного представления результатов работы.

Финансовый аналитик

Финансовый аналитик отвечает за экономическую составляющую компании. Он оценивает финансовое состояние компании, анализирует прибыль и расходы, а также возможные риски и прибыль от инвестиций компании. На основе исторических данных, а также используя машинное обучение и статистические методы, финансовый аналитик прогнозирует возможные финансовые показатели для планирования бюджета разработки инвестиционных стратегий.



Хард-скилы финансового аналитика:

1. Знание экономики, принципов работы рынков и бизнеса, финансового управления.
2. Владение программными инструментами, чтобы анализировать данные и строить предсказания: Python, Microsoft Excel, 1C.
3. Умение визуализировать данные. Здесь тоже используются Tableau и Power BI.

---

Должен ли аналитик уметь программировать

В разных сферах аналитики предъявляют разные технические требования к кандидатам. В некоторых областях достаточно уверенной работы с таблицами. Они предлагают широкий функционал для обработки сырых данных и их визуализации.

Знание языка Python расширяет перечень задач, над которыми сможет работать аналитик. При работе с большими данными знание программирования просто необходимо. Не только для анализа и обработки, но и для оптимизации сбора информации. В веб-, бизнес-, продуктовой, системной и финансовой аналитике знание программирования не обязательно, но оно сильно выделит вас на фоне других кандидатов и сделает более востребованным специалистом. К счастью, изучить Python можно довольно легко за счет простого и логичного синтаксиса.

Другой полезный навык — умение работать с базами данных и обращаться к ним с помощью SQL. Это тоже простой для изучения язык, который позволяет общаться с хранилищем данных и быстро получать большие объемы собираемой информации о пользователях, заказах и т. д. Без SQL можно обойтись, но с его знанием шансы получить работу возрастают.

---

Софт-скилы аналитика

Коммуникативные навыки

Аналитикам нужно переводить задачи с языка бизнеса на технический язык или объяснять клиенту и стейкхолдерам сложные концепции простым языком. Важно уметь создавать понятные презентации, представлять результаты своих отчетов в доступном для всех уровней аудитории виде.

Аналитическое мышление

Это главный навык любого аналитика, вне зависимости от сферы. Такой специалист должен одновременно видеть общую картину и уделять внимание деталям. Развитое аналитическое мышление предполагает способность находить тенденции и паттерны, уметь делать прогнозы на основе имеющейся информации.

Адаптивность

Как и в любой работе, аналитики встречаются с ситуациями с высокой неопределенностью. Это могут быть и технические проблемы, и изменившиеся требования заказчика, и незнакомые задачи. Этот навык позволяет быстро находить решения в стрессовой ситуации и адаптироваться к меняющимся условиям.

Продуктовое мышление

Это подход, который позволяет исследовать продукт с точки зрения пользователя. Продуктовое мышление помогает принимать решения для улучшения их опыта использования.

Тайм-менеджмент

Аналитику любого уровня нужно уметь хорошо управлять множеством задач и проектов, соблюдая сроки. Для этого требуется способность приоритизировать задачи в зависимости от требований бизнеса и личных ресурсов.

Тайм-менеджмент: что это, принципы управления временем и планирования

Рассказываем про эффективное управление временем, принципы и техники тайм-менеджмента

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Шорина



Командная работа

Для аналитика взаимодействие с командой — неотъемлемая часть работы. Нужно много общаться с коллегами из других отделов — разработки, маркетинга, финансов. Для успешной командной работы важно уметь бережно давать и уверенно принимать обратную связь.

Умение учиться

IT-отрасль меняется и меняет мир вокруг. Появляются новые технологии и обновляются существующие инструменты. Аналитику нужно следить за трендами и осваивать новые навыки. Такая гибкость повышает качество работы и помогает оставаться востребованным на рынке труда.

Эмпатия

Способность понимать эмоции других людей и свои собственные помогает управлять уровнем стресса, разрешать конфликты, работать в команде и строить гармоничные профессиональные отношения с коллегами.

---

Сколько зарабатывает аналитик

Заработная плата аналитиков зависит от направления. Это связано с разным набором навыков. Аналитику данных нужно уметь программировать, в отличие от веб-аналитика, а финансовый аналитик должен глубоко понимать экономические процессы и финансовую сторону бизнеса.

Рассмотрим, сколько в среднем получают разные специалисты, работающие в Москве, на основе данных сервисов «Хабр Карьеры».

Аналитик данных	126 000 ₽
Бизнес-аналитик	141 000 ₽
Системный аналитик	192 500 ₽
Продуктовый аналитик	187 500 ₽
Веб-аналитик	159 000 ₽
Финансовый аналитик	145 898 ₽

Важно понимать, что это средняя зарплата, которая включает в себя данные вакансий как начинающих, так и продвинутых специалистов. Но выбирать профессию, ориентируясь только на зарплату, не самая лучшая идея. Деньги лишь на время станут мотиватором для работы и не спасут от выгорания в перспективе.

Если вы решили выбрать работу в области аналитики, но не уверены, в какой именно сфере хочется развиваться, логичным выбором будет изучение именно анализа данных. Навыки, которые используют дата-аналитики, применимы и в других видах анализа. Даже если это направление окажется не по душе, вы сможете переключиться на другую специализацию в IT — от разработки сайтов до создания нейросетей.

---

Топ востребованных профессий в IT

Разобрались, за что отвечает каждый IT-специалист и какие навыки ему нужны для работы

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



---

Как стать аналитиком

Обучение аналитике может проходить в рамках различных факультетов и специализаций, в зависимости от конкретной области аналитики и интересов студента.

На факультете информатики и вычислительной техники студенты изучают программирование, алгоритмы, базы данных, машинное обучение и искусственный интеллект, что является фундаментальной базой для аналитика данных. Факультет прикладной математики и статистики готовит специалистов в области статистического анализа, вероятностей, математического моделирования, что крайне важно для анализа данных и прогностического анализа. Экономический факультет или факультет управления дает знания в области бизнес-аналитики, экономической теории, финансов, маркетинга, управления проектами, что помогает анализировать бизнес-процессы и принимать обоснованные управленческие решения. На социологическом факультете изучают анализ социальных, психологических данных и тенденций поведения человека, а факультет международных отношений подходит для тех, кто заинтересован в аналитике в сфере глобальных тенденций, политики и экономики.

Из плюсов можно выделить структурированность программы, обратную связь от преподавателей и ассистентов, а также возможность обучения смежным направлениям в рамках получения высшего образования.

Изучение аналитики в университете имеет свои минусы: обучение может быть дорогостоящим, а технологии и инструменты в области аналитики данных развиваются очень быстро, и учебные программы не всегда успевают за этими изменениями. Некоторые университетские курсы сосредоточены на теории и уделяют слишком мало времени практической подготовке. Также получение высшего образования обычно занимает от трех до пяти лет, что может быть существенным недостатком для тех, кто хочет быстрее приступить к работе. Есть и другой путь – пройти специализированные курсы, которых сейчас довольно много на рынке.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/kakoj-yazyk-programmirovaniya-vybrat/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/kakoj-yazyk-programmirovaniya-vybrat/ Thu, 04 Apr 2024 10:25:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Самые популярные языки программирования
• Обзор популярных языков программирования
• Зарплаты разных IT-специалистов
• Как подойти к выбору языка для изучения

Чтобы начать карьеру в IT, сначала нужно выбрать язык программирования. Это определит не только вашу зарплату и востребованность на рынке, но и тип проектов, над которыми вы сможете работать, а в конечном итоге и весь карьерный путь.

Многие языки используются в определенной области и для решения конкретных задач. Но существуют также языки, которые применяются в нескольких областях сразу.

Самые популярные языки программирования

Есть разные способы посчитать индекс популярности языков, включая TIOBE. Этот рейтинг использует данные 25 поисковиков и платформ для формирования результатов и обновляется каждый месяц. Важно понимать, что он не означает, что какой-то язык лучше или хуже.



Собственный рейтинг публикует и Stack Overflow — сервис вопросов и ответов для разработчиков. Этот рейтинг основан на прямых опросах пользователей и исследовании рынка. Еще есть индекс GitHub — платформы для хранения и публикации кода, который компания анализирует для составления рейтинга.

Но популярность не должна становиться первоочередным основанием для такого важного выбора. Поэтому мы выделили несколько языков из упомянутых рейтингов и рассмотрели их детальнее: изучим сферы, в которых они используются, преимущества и особенности, которые стоит учитывать. Посмотрим на синтаксис, то есть на то, как компьютерный код выглядит, на примере команды, которая выводит строку текста «Привет, мир!».

---

Обзор популярных языков программирования

HTML и CSS

HTML (hypertext markup language) и CSS (cascading style sheets) — это не языки программирования в полном смысле этого слова, но фундаментальная часть веб-разработки. Если хотите научиться создавать сайты и веб-приложения, которые могут использоваться как на смартфоне, так и на компьютере, HTML и CSS станут вашими первыми помощниками. Они позволяют добавлять элементы на веб-страницу и реализовать идеи, заложенные дизайнером. А выучить основы HTML и CSS можно за пару часов.

<p>Привет, мир!</p>

Преимущества	Особенности
Интуитивно понятный синтаксис	По своей сути не являются языком программирования
Можно выучить за несколько часов
Результат виден сразу

📖
О том, как устроен язык гипертекстовой разметки HTML, читайте в статье.

JavaScript

JavaScript — один из основных языков веб-разработки. С его помощью контент, размещенный на странице с помощью HTML, оживает. Он делает возможным открытие картинки на полный экран по клику, добавление товара в корзину, проверку данных при заполнении формы. В разработке это называется фронтендом — частью программы, с которой пользователь взаимодействует напрямую.

Для JavaScript существует множество библиотек и фреймворков, которые задают архитектуру и позволяют быстрее и эффективнее создавать приложения: React, Svelte, Vue и другие.

Помимо фронтенда, для создания программного обеспечения нужна еще бэкенд-разработка. Это часть программы, которую пользователь не видит. Она отвечает за хранение данных и файлов, авторизацию на сайте или в приложении. Большой плюс JavaScript состоит в том, что благодаря среде Node.js на этом языке можно писать и бэкенд-часть проекта. То есть, зная один язык, вы сможете писать и фронтенд, и бэкенд. Такой специалист называется фулстек-разработчиком.

JavaScript относительно прост в изучении и является незаменимым для созданиия интерактивных элементов программы.

console.log("Привет, мир!");

Преимущества	Особенности
Большое сообщество и множество ресурсов	Гибкость языка приводит к запутанному синтаксису на дальнейших этапах обучения
Применяется в бэкенд- и фронтенд-разработке
Разнообразие библиотек и фреймворков, с помощью которых на JS можно разрабатывать приложения для смартфона и компьютера

Python

Python находится в топе большинства рейтингов за счет широты своего применения и простоты изучения. Его синтаксис специально был разработан таким образом, чтобы язык был понятным и доступным для людей без опыта в программировании. Сейчас его изучают даже в школах на уроках информатики в качестве первого языка.

Python используется в очень сложных проектах: научных исследованиях, разработке веб-приложений, анализе данных, машинном обучении и разработке игр. Для всех этих задач существуют свои фреймворки и библиотеки, которые дополняют возможности Python.

Простота и универсальность делают Python отличным языком программирования для новичков. Изучая его основы, можно «осмотреться» в IT-сфере, выбрать подходящую профессию или переключиться на новую — от разработки веб-сервисов до обучения нейронных сетей.

print("Привет, мир!")

Преимущества	Особенности
Простой синтаксис	Медленная скорость выполнения по сравнению с другими языками
Используется в большом количестве областей
Имеет множество ресурсов для изучения

📖
О том, где используется Python, зачем он нужен, какие особенности и возможности есть у языка, читайте в статье.

Java

Главная особенность языка Java — универсальность. Она достигается благодаря Java Virtual Machine. JVM — это прослойка между устройством и программой, которая переводит код в понятный для «железа» язык. Поэтому код, написанный на Java, будет одинаково запускаться на любом устройстве и операционке: от умных часов и умного холодильника до мобильных телефонов и компьютеров. Этот принцип называется WORA (write once, run anywhere), то есть «напиши один раз, запускай везде». Java используется в создании мобильных приложений для Android, программ для больших корпораций и промышленного оборудования, робототехники и интернета вещей (IoT).

Названия двух языков — Java и JavaScript — путают новичка и вводят в заблуждение. Несмотря на похожие названия, это разные языки программирования, которые используются в разных сферах.

• Java — язык общего назначения. Он используются для создания программ и приложений для разных платформ: компьютеров, смартфонов, бэкенда и систем для хранения баз данных.
• JavaScript хотя и дает возможность писать бэкенд с помощью Node.js, все же в первую очередь является языком исключительно веб-платформы. Чаще всего его используют по изначальной задумке: для реализации интерактива на веб-страницах и работы в браузере.
• Синтаксис Java и JavaScript на фундаментальном уровне похож и местами пересекается. Но сферы использования и концепции программирования у языков разные.

Java можно назвать языком средней сложности, он немного сложнее уже упомянутых Python и JavaScript. Язык основан на концепции объектно-ориентированного программирования (ООП), которая является непростой для новичков. Но у Java четкая и понятная структура, большое и активное сообщество, а также много ресурсов для изучения.

public class HelloWorld {     public static void main(String[] args) {         System.out.println("Привет, мир!");     } }

Преимущества	Особенности
Кросс-платформенность	JVM снижает производительность кода
Обширное сообщество
Безопасность для корпоративных систем

C#

Название этого языка произносится как «си шарп». Разработан корпорацией Microsoft для платформы .NET («дотнет»), которая позволяет разработчику использовать одни и те же технологии и библиотеки на разных языках и платформах. C# применяют для разработки десктопных и мобильных приложений, серверов и облачных технологий, интернета вещей и компьютерных игр.

Популярный игровой движок Unity использует C# как основной язык программирования. Хотя он и позволяет исполнять код на других языках (Python), у связки Unity и C# гораздо более обширное сообщество и объем обучающих ресурсов. Поэтому, если вы хотите развиваться и строить свою карьеру в геймдеве, вы не прогадаете, выбрав C#.

Несмотря на свою кросс-платформенность, этот язык используется преимущественно для разработки в экосистеме Windows и платформе .NET, а также в разработке игр на Unity. Еще C#, как и Java, требует понимания объектно-ориентированного программирования. Однако ясный синтаксис и широкая документация облегчают процесс обучения.

namespace HelloWorld {     class Hello {                 static void Main(string[] args)         {             System.Console.WriteLine("Привет, мир!");         }     } }

Преимущества	Особенности
Широкие возможности	Привязанность к .NET и Microsoft
Понятный синтаксис

C++

Язык C++ появился в 1980-х годах как расширение языка C, но он до сих пор является популярным и часто незаменимым для широкого спектра проектов: от программирования до разработки игр.

С помощью него создают операционные системы и драйверы устройств, интернет-браузеры, приложения для WIndows, Linux и macOS, компьютерные игры и даже движки, на которых они работают.

Среди уже упомянутых языков C++ самый сложный для изучения. Главный фактор — управление памятью. Программистам нужно самостоятельно управлять выделением и освобождением памяти, что может привести к ошибкам вроде утечки памяти и повреждению данных. Однако выбор С++ поможет глубоко понять механизмы работы программ и компьютерных наук, а также сформировать навыки для решения сложных алгоритмических задач.

Стоит подготовиться к тому, что путь обучения может быть более трудным и долгим по сравнению с более новыми или высокоуровневыми языками программирования.

#include <iostream> using namespace std; int main() {     cout << "Привет, мир!" << endl;     return 0; }

Преимущества	Особенности
Возможность самостоятельно управлять памятью	Обратная сторона автоматического управления памятью: увеличивается риск возникновения ошибок
	Из-за сложности и многообразия возможностей языка его изучение может занять больше времени по сравнению с другими языками

Go

В 2009 году Google разработала язык с лаконичным и понятным синтаксисом, который сохранил преимущества C++, включая скорость выполнения программы. Golang, или Go, используется в разработке системного ПО, облачных сервисов и масштабируемых программ.

С помощью этого языка можно быстро запускать горутины — независимые друг от друга функции, что позволяет параллельно обрабатывать разные операции и большое количество соединений.

Go проще C++ в изучении. Синтаксис минималистичен, у языка активное и большое сообщество, структурированная документация. Если вы хотите заниматься системным программированием, Go может быть отличным вариантом.

package main import "fmt" func main() {     fmt.Println("Привет, мир!") }

Преимущества	Особенности
Простой синтаксис	Узкая область использования
Активное сообщество и удобная документация
Высокая производительность

Kotlin

Язык появился в 2011 году, но начал набирать популярность лишь в 2017-м. Тогда Google объявила его официальным языком для разработки приложений своей операционной системы Android.

Kotlin совместим с Java и тоже использует Java Virtual Machine, но, в отличие от этого языка, у Kotlin читаемый синтаксис.

В Android-разработке все еще требуется знание и Java, и Kotlin. Так что выбирать этот язык программирования следует только в том случае, если вы уверены в своем желании развиваться в Android-разработке.

fun main() {     println("Привет, мир!") }

Преимущества	Особенности
Простой синтаксис в сравнении с Java	Используется преимущественно в Android-разработке, где все еще требуется знание Java
Совместимость с Java

Swift

Еще один относительно молодой язык программирования, появившийся в 2014 году. Он был разработан компанией Apple как замена языка Objective-C и в основном используется для создания приложений ее экосистемы: macOS, iOS, iPadOS, WatchOS, tvOS и visionOS. Синтаксис Swift достаточно простой и лаконичный.

Несмотря на закрытость экосистемы Apple, этот язык находится в открытом доступе, поэтому некоторые разработчики используют его и для других платформ. The Browser Company, создавшая новый браузер Arc, использует Swift не только для macOS, но и для Windows-версии своего продукта.

Если вы видите себя в разработке для iOS или других устройств Apple, Swift — самый очевидный выбор. В отличие от Android вам не придется учить язык предыдущего поколения Objective-C. Есть проекты и вакансии, использующие исключительно Swift. А мобильная разработка — интересная и востребованная сфера. Она позволяет создавать продукты для устройств, которыми мы пользуемся каждый день.

print("Привет, мир!")

Преимущества	Особенности
Простой и лаконичный синтаксис	Для разработки приложений в экосистеме Apple нужна техника компании
Высокая скорость работы
В разработке для Apple можно работать, зная один язык: уйдет меньше времени на изучение

---

Язык Python: где используется и для чего, что можно делать на Питоне

Где используется Python, зачем он нужен, особенности языка и его возможности

Точка Зрения от Bang Bang EducationСергей Медный



---

Зарплаты разных IT-специалистов

Помочь определиться с выбором первого языка и профессии может сравнение зарплат разных разработчиков. Портал «Хабр Карьера» регулярно проводит анализ рынка труда в сфере IT, и вот как он выглядел к началу 2024 года.

Язык	Медианная зарплата
JavaScript	180 000 ₽
Python	170 000 ₽
Java	210 000 ₽
C#	183 000 ₽
C++	163 000 ₽
Go	250 000 ₽
Kotlin	235 000 ₽
Swift	270 000 ₽

Выбирать язык программирования, исходя из зарплаты, — не самая лучшая идея. Важно, чтобы проект, над которым вы будете работать большое количество часов, приносил вам удовольствие. Поэтому мы предоставим алгоритм, который поможет вам определиться с языком программирования и начать осознанно изучать его.

---

Как подойти к выбору языка для изучения

Сферы работы

Первый способ выбора первого языка программирования — это IT-сфера, в которой хочется развиваться. На такие сферы распределяются языки, которые мы рассмотрели:

• Геймдев: C#, C++.
• Веб-разработка: HTML, CSS, JavaScript.
• Создание мобильных приложений: Java, Kotlin, Swift.
• Data Science и машинное обучение: Python.
• Бэкенд: Go, Java, Python.
• Робототехника и интернет вещей: C++, Java.

Универсальность и тренды

Новичку разобраться в сферах IT непросто, а тем более сделать выбор, в результате которого придется потратить сотни часов на изучение нового.

Здесь у Python нет конкурентов. Он используется в бэкенде, фронтенде, Data Science и других областях. В ближайшие годы искусственный интеллект продолжит развиваться и влиять на IT-индустрию и нашу жизнь. Здесь Python тоже лидер за счет библиотек и инструментов для тренировки нейронных сетей и анализа данных. А изучив хотя бы один язык программирования на достаточном уровне, будет гораздо легче взяться за другой и развиваться глубже в программировании и IT.

Карьера продакт-менеджера

Освоите профессию в IT без программирования на реальных задачах и кейсах компаний. Средняя зарплата продакт-менеджера в РФ — 200 000 ₽. Через 6 месяцев после начала обучения сможете претендовать на позицию младшего менеджера по продукту с зарплатой от 105 000 ₽.

Стать продакт-менеджером ⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/chto-takoe-shouril/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/chto-takoe-shouril/ Thu, 04 Apr 2024 00:11:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Зачем нужен шоурил
• Структура видеоролика
• Этапы создания шоурила
• Примеры для вдохновения

Шоурил — это короткое видео, компиляция лучших работ моушн-дизайнера. Он предназначен для демонстрации стиля, навыков и творческого потенциала. Это своего рода портфолио, но более динамичное и эмоционально насыщенное. Шоурил помогает зрителю и клиенту за считанные минуты оценить профессионализм дизайнера и его способность рассказывать истории с помощью движения и графики.

Зачем нужен шоурил

В моушн-дизайне шоурил — ключевой инструмент самопрезентации, который показывает творческие и технические навыки дизайнера. Через шоурил можно продемонстрировать:

• умение работать с разными стилями и техниками;
• способность создавать эмоциональный и цепляющий контент;
• навыки рассказывания историй через моушн-графику;
• профессиональное владение программным обеспечением и технологиями;
• личный творческий подход и видение.

---

Курс «Моушн-дизайн: от простого к сложному»

Сможете быстро освоить After Effects и войти в мир моушн-дизайна. Разберетесь в основах профессии, изучите 12 правил анимации студии Disney и основы анимации в Google Material Design — и поймете, в чем разница между ними.

Освоить навык ✨

---

Структура видеоролика

Не существует четких правил создания шоурила: его можно делать по-разному. Наша структуризация — база, от которой начинающий моушн-дизайнер может оттолкнуться.

Вступление

• Начните с короткого вступления, включающего ваш логотип или имя.

Основная часть

• Представьте лучшие работы. Важно сохранять баланс между разнообразием стилей и техник, чтобы показать свою универсальность.
• Разнообразие контента. Включите проекты, которые показывают различные аспекты моушн-дизайна — от анимации и VFX до 3D-моделирования и типографики. Это продемонстрирует вашу способность работать над широким спектром задач.
• Порядок представления. Ранжируйте простые и сложные работы, чтобы показать динамику и поддерживать интерес зрителя на протяжении всего просмотра.
• Краткость. Каждый фрагмент должен быть достаточно коротким — от 2 до 5 секунд на проект, но управлять внимание зрителя можно и с помощью длительных роликов.

Завершение

• Кульминация. Закончите шоурил технически сложным и впечатляющим проектом.
• Контактная информация. Это может быть электронная почта, ссылка на личный сайт или профили в социальных сетях.

Дополнительные элементы

• Музыкальное сопровождение. Выберите музыку, которая подчеркивает динамику и настроение ваших работ. Она должна гармонировать с визуальной частью и не перетягивать внимание на себя.
• Переходы и эффекты. Используйте их умеренно, чтобы они не отвлекали от содержания.
• Нарратив. Если это уместно, можно добавить короткие текстовые описания или нарратив, который связывает отдельные работы в единую историю.

Длительность шоурила

Идеальная длительность шоурила — 60–90 секунд. Этого времени достаточно, чтобы продемонстрировать разнообразие навыков и лучшие работы. В среднем внимание человека начинает снижаться уже через минуту просмотра. Короткий и динамичный шоурил позволяет сохранить интерес от начала и до конца.

Отбор работ для шоурила

Для наибольшего влияния на потенциального клиента имеет смысл создать шоурил, который будет направлен конкретно на него. Шоурил можно пересобирать под конкретную вакансию и студию и добавлять наиболее подходящие под специфику работы проекты.

---

Как устроена профессия моушн-дизайнера

Что делает моушн-дизайнер? Рассказываем про необходимые ему навыки, софт, сферы деятельности и личные качества для работы в профессии

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Этапы создания шоурила

1. Выберите тему. Определитесь с концепцией видео, которая будет интересна вашей аудитории или потенциальному заказчику.
2. Продумайте структуру видео. Определитесь с количеством работ и составьте план, учитывающий последовательность и переходы между ними.
3. Отберите работы. Они должны соответствовать выбранной теме. Количество работ варьируется от 2–3 до 10 и более, зависит от длительности.
4. Создайте новый контент. Если вам нужно показать навыки, которые не были полностью представлены в существующих проектах, создайте новые работы специально для шоурила.
5. Адаптируйте существующие работы. Выберите самые впечатляющие или технически сложные моменты каждой работы.
6. Определитесь со звуком. Это может быть динамичная песня или просто фоновый звук. Все зависит от тематики вашего ролика, но не забывайте, что музыка не должна отвлекать от просмотра работ. Найти музыку, которая не охраняется авторским правом, можно на специальных стоках.
7. Обратная связь и итерации. Получите отзывы от коллег, друзей или менторов. Взгляд со стороны позволит выявить слабые места и найти способы улучшения.
8. Опубликуйте. После завершения всех этапов сохраните свой ролик в одном из наиболее популярных форматов — MP4, MOV и AVI. Разместите шоурил на профессиональных и социальных платформах, таких как LinkedIn, Vimeo, Behance, и на личном сайте.

---

Профессия «Моушн-дизайнер Plus»

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, телевидения, IT-продуктов, кино и видеоигр. После выпуска сможете зарабатывать от 90 000 ₽ на уровне Junior, а брать первые проекты — уже с 4 месяца обучения.

Стать моушн-дизайнером ⚡️

---

Примеры шоурилов

---

Учиться у тех, кто уже учится

Советы студентов программы «Моушн-дизайнер»

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Заключение

Шоурил — мощный инструмент для моушн-дизайнеров, позволяющий эффективно демонстрировать свои работы и привлекать внимание потенциальных клиентов и работодателей.

Создание шоурила требует тщательной проработки, включая правильный выбор работ, структурирование контента и представление его в удобном и зрелищном формате. Помимо этого, шоурил позволяет развивать навыки в композиции, презентации и визуальной коммуникации. Этот инструмент позволит выделиться среди конкурентов и добиться признания в своей области.

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира — в корпорации, стартапе или на фрилансе — и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-stat-dizajnerom/ https://bangbangeducation.ru/point/instruktsiia/kak-stat-dizajnerom/ Sun, 24 Mar 2024 02:35:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads

Содержание

• Выберите направление дизайна
• Составьте план обучения
• Изучите теорию
• Освойте программы
• Практикуйтесь
• Создайте портфолио
• Разместите его
• Ищите первые заказы


Выберите направление дизайна

Рассмотрим каждое направление подробнее.

Графический дизайн

Объединение различных визуальных элементов: изображения, цвета и типографики. По отдельности они могут значить не так много, но, когда графический дизайнер сочетает их правильным образом, они создают убедительное визуальное сообщение, которое становится средством коммуникации.

Глобально графический дизайн — это практика использования визуальных элементов для передачи идеи, сообщения или концепции. Эта область может охватывать как традиционные формы (печатные издания и рекламу), так и более современные форматы (дизайн веб-сайтов и графику в социальных сетях).

Дизайнер должен обладать креативностью, знаниями о композиции и цвете, а также владеть графическими программами, такими как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign.

Средняя заработная плата графического дизайнера в России, по данным сайта «Работа.ру», — 63 000 рублей, однако она может меняться в зависимости от региона и грейда.

Что делает графический дизайнер: направления, навыки, клиенты

Введение в графический дизайн: понятия и ключевые аспекты работы

Точка Зрения от Bang Bang EducationШура Кузнецова



Веб-дизайн

Фокусируется на создании пользовательских интерфейсов и визуальной составляющей веб-сайтов.

Веб-дизайнеру необходим опыт работы с программами для дизайна веб-интерфейсов, такими как Adobe XD или Figma, а также с HTML, CSS, JavaScript.

По данным «Работа.ру», веб-дизайнер зарабатывает в России в среднем 50 000 рублей. По данным сайта zarplan.ru, на декабрь 2023 года эта сумма выше — 89 000 рублей.

UX/UI-дизайн

UX расшифровывается как user experience и переводится как «пользовательский опыт». Сбор и анализ данных позволяют получить более реалистичную картину того, как люди на самом деле используют сервисы и какие проблемы решают с помощью приложений. На основе этих данных дизайнеры строят гипотезы с решениями и продумывают структуру продукта.

UI расшифровывается как user interface — это пользовательский интерфейс. То есть наполнение сайта и его элементы: кнопки и поля для ввода текста, выбор цветов и шрифтов, визуальная композиция и другие графические элементы. UI-дизайнер визуализирует структуру продукта и отвечает за то, как в итоге будут выглядеть его разделы.

Эти направления тесно связаны друг с другом, и одно без другого не может эффективно существовать. Если создавать сайт только ради красивого интерфейса, не будет результата в виде лидов и продаж, так как без детально продуманной логики пользователи не найдут нужную информацию. А если сделать на сайте желтую плашку с нечитаемым белым текстом — испортится пользовательский опыт. Сейчас эти понятия уже не разделяют на две профессии, подразумевая, что дизайнер хорошо владеет всеми навыками: красиво рисует и делает интерфейс удобным.

По данным сайта «Работа.ру», средняя зарплата UX/UI-дизайнера в России — 106 000 рублей.

Что такое UX/UI-дизайн и как стать дизайнером интерфейсов

Введение в UX/UI-дизайн: понятия, навыки, инструменты и личные качества для работы в профессии

Точка Зрения от Bang Bang EducationАнна Ибрагимова



Промышленный дизайн

Специализируется на создании предметов, которыми мы пользуемся в повседневности: их внешнего вида, эргономики и удобства. Промышленный дизайнер работает таким образом, чтобы созданные им предметы были функциональными и удобными и их можно было массово тиражировать.

Необходимо уметь проводить исследования потребительского спроса, владеть инструментами Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Blender, Cinema 4D, Solid Edge и навыками 3D-моделирования, макетирования и прототипирования.

Средняя зарплата промышленного дизайнера в России — от 40 000 рублей на позиции Junior, 60–70 тысяч рублей на позиции Middle и от 200 000 рублей на позиции Senior.

Мода и текстильный дизайн

Дизайнер одежды разрабатывает эскизы, подбирает материалы, создает тестовые образцы и уже после тестирования получившихся моделей создает итоговый дизайн, который в дальнейшем дойдет до потребителя.

Необходимо знать принципы и инструменты скетчинга, основы конструирования и моделирования одежды, основы работы с материалами, инструменты визуализации и прототипирование, а также владеть графическими редакторами Adobe Photoshop, Adobe Illustrator.

По данным hh.ru, начинающий специалист может претендовать на зарплату от 30 000 до 60 000 рублей, а опытный дизайнер — на 80–150 тысяч рублей. Самая большая зарплата у тех, кто работает с известными брендами или имеет собственную успешную марку одежды. Также хороший доход имеют дизайнеры, специализирующиеся на определенном виде одежды.

Интерьерный дизайн

Специализируется на организации жилого, рабочего или коммерческого пространства таким образом, чтобы оно было удобным, стильным и эргономичным. Дизайнер интерьеров придумывает дизайн-концепцию, делает замеры, разрабатывает точные планы помещений и 3D-визуализацию пространства.

Специалист должен знать основы дизайна (колористику, динамику, цвет и свет), особенности работы с разными видами материалов, текстур, декора и текстиля, принципы эргономики и зонирования, строительные нормы и стандарты, уметь работать с обмерами, составлять планы и чертежи, владеть программами Adobe Photoshop, Archicad, SketchUp, AutoCAD, 3ds Max, Corona Renderer.

По данным «Работа.ру», средняя зарплата специалиста в России составляет 82 000 рублей.

Гейм-дизайн

Искусство создания игровых миров и механик, которые обеспечивают увлекательный игровой процесс. Гейм-дизайнер разрабатывает концепции игр, создает игровые механики и правила, занимается разработкой уровней, задач и персонажей и работает в тесном взаимодействии с художниками, программистами и звукорежиссерами для создания единого и гармоничного игрового мира.

Специалисту необходимо знать основы создания игровых механик и сценариев, программирования и графического дизайна, понимать целевую аудиторию и игровые тренды и владеть инструментами для разработки игр, такими как Unity, Unreal Engine, Blender.

Зарплата гейм-дизайнера одна из самых больших в дизайн-сфере. В среднем по России такой специалист зарабатывает 116 000 рублей в месяц.

Моушн-дизайн

Направление, благодаря которому можно создавать фантастические объекты, миры и даже целые вселенные, а также идеальные копии объектов реального мира. Моушн-дизайнер разрабатывает анимацию и визуальные эффекты для фильмов, видеоигр, рекламных кампаний и цифровых продуктов.

Специалист должен знать принципы работы с композицией, типографикой, цветом, правила построения кадра, работы с освещением и движениями в нем, основы монтажа и способы работы с разными материалами и текстурами.

По данным «Работа.ру», моушн-дизайнеры получают в среднем 108 000 рублей в месяц.

Как устроена профессия моушн-дизайнера

Что делает моушн-дизайнер? Рассказываем про необходимые ему навыки, софт, сферы деятельности и личные качества для работы в профессии

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



Ландшафтный дизайн

Направление, связанное с проектированием и созданием комфортных и эстетичных пространств. Ландшафтный дизайнер разрабатывает концепцию уличного пространства, учитывая расположенные на нем объекты: растения, здания, водоемы, дорожки. Он анализирует земельный участок, продумывает расположение объектов, создает визуализации, подбирает материалы, культуры для озеленения, освещение, коммуникации.

Специалисту необходимо знать основы колористики и композиции, принципы зонирования, методы и инструменты исследования участков и владеть программами Adobe Photoshop, SketchUp, Lumion, Archicad.

У начинающих дизайнеров доход варьируется от 30 000 до 50 000 рублей. Зарплата более опытных специалистов — от 70 000 до 150 000 рублей и выше.

---

Курс «Дизайнер: старт в профессии»

Познакомитесь с направлениями в дизайне и выберете подходящее. Освоите профессию с нуля и подготовите качественное портфолио. Сможете зарабатывать от 70 000 ₽ в месяц на уровне Junior.

Выбрать подходящую профессию ✨

---

Составьте план обучения

Перед тем как приступать к обучению, начинающий дизайнер должен определиться со способом получения образования. Профессию можно освоить несколькими путями: в университете, на онлайн-курсе или самостоятельно.

Обучение в вузе может дать фундаментальные знания, диплом и навыки в выбранной области дизайна, но у этого способа есть минусы: обучение длится долго, образовательные программы не актуализируются регулярно и чаще всего нет индивидуального подхода.

Если вы хотите освоить профессию на онлайн-курсе, но еще не определились с конкретным направлением, присоединяйтесь к нашей программе «Дизайнер: старт в профессии». Этот курс — конструктор: сначала вы платите за профориентацию, а когда определитесь с выбором — покупаете обучение профессии. В первые два месяца попробуете себя в четырех направлениях. Вас ждет теория и практика, персональный фидбэк, еженедельные вебинары от экспертов из индустрии и практикум с карьерным консультантом. После профориентации начнете обучение выбранной профессии и сможете устроиться на работу в качестве Junior-специалиста, окончив последний модуль программы.

Саша Косолапова, студентка курса «Дизайнер: старт в профессии», поделилась с нами своим опытом

Кем ты работаешь сейчас и почему решила пойти на курс?

На данный момент я не работаю. Год назад я окончила университет, и прямо перед защитой меня сократили на работе. Я пыталась продолжить развиваться в той же области, но понимала, что старая профессия мне не интересна. Параллельно я изучала дизайн и решила, что все силы направлю туда, чтобы медленно менять профессию.

Но самообразование оказалось морально сложным, поскольку сама я не смогла выстроить четкий план развития. Еще мне не хватало наставника и грамотной практической работы. Чтобы закрыть вопрос с неопределенностью, отсутствием четкого плана и обратной связи, я решила пойти на курс.

Есть ли переживания, связанные с тем, что ты собираешься изучать новую профессию?

Я уже успела смириться с тем, что это будет очень тяжелый путь, поскольку я сама изучаю дизайн примерно полтора года. У меня была иллюзия, что все будет просто, — наверное, из-за того, что вокруг было много историй, как люди меняли профессию «за полгода». Но по факту мне было изначально очень сложно и сложно до сих пор.

Я много думала о том, что у меня нет задатков для этой профессии, что мне не хватит креативности или каких-то других качеств. Но сейчас поняла, что обратного пути нет, потому что меня сильно затянуло в сферу. Я часто слышу, что хороший дизайнер должен постоянно самому себе бросать вызовы, участвовать в конкурсах и быть дизайнером 24/7, — и это стало моей внутренней установкой. Но для себя я решила, что буду погружаться настолько, насколько смогу, отдыхать и стараться отодвигать идею о суперуспехе.

Вырисовывается ли уже у тебя понимание, какая профессия из четырех на курсе тебе ближе?

Я пришла на курс с запросом выбрать между графическим дизайном и дизайном интерфейсов, но пока так и не смогла определиться. Думаю, что мне примерно в равной степени интересны оба направления, планирую сначала освоить UX/UI и работать по этой специальности, поскольку уже есть наработки, а затем расширять набор навыков и углубляться в разные аспекты графического дизайна. В идеале было бы круто освоить и то и другое.

Стало открытием, что мне нравится моушн-дизайн, хотя изначально я думала, что мне будет тяжело заставить себя погружаться в эту область. Но сейчас я понимаю, что хочу изучить софт и использовать хотя бы на базовом уровне.

Какие открытия о дизайне ты сделала за первые недели на курсе?

Были точечные инсайты. Благодаря вводному курсу по шрифтам я услышала краткую выжимку книжки, которую недавно читала, и в голове упорядочилась информация. И так со многими темами — поскольку я все изучала и осмысляла сама, оказалось, что многие моменты я не совсем правильно воспринимала, а где-то владела неполной информацией.

Особенно запомнился вводный курс по графическому дизайну, потому что он оказался очень вдохновляющим. В нем подобраны интересные кейсы, которые наталкивают на то, чтобы потом самостоятельно заняться разработкой концепций, придумать что-то необычное. Части по UX/UI и моушену были более практические — это тоже здорово и развивающе.

Узнала ли что-то новое о себе?

На первых двух неделях я сильно погрузилась в домашки, пыталась их сделать как можно лучше, а потом в какой-то момент поняла, что задача сейчас не совсем в этом. Я начала выделять время на размышления о том, а кем я все-таки хочу быть.

У меня есть проблема — я за любую работу могу взяться, но не понимаю, действительно ли она мне нравится. Скорее меня привлекает сам челлендж — сделать то, в чем я ничего не понимаю. Так часто было на моей старой работе, и это привело к выгоранию и скуке от каких-то рутинных задач. Сейчас моя цель — не закапываться в обучение, а посмотреть на задачи того или иного дизайнера и понять, насколько мне интересно именно то, с чем он работает, сам смысл, ценности и принципы.

---

UX/UI‑дизайнер: как им стать, с чего начать, пошаговое руководство

Какими навыками нужно обладать и с чего начать обучение, чтобы освоить профессию и построить карьеру дизайнера

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Изучите теорию

Чтобы стать дизайнером, необходимо двигаться поэтапно. Сперва нужно освоить базовую теорию дизайна, затем приступить к изучению программ, после выполнить кейс (смоделированный или реальный), составить портфолио, пройти стажировку или выполнить заказ на фрилансе. Это позволит не запутаться в самостоятельном изучении направления и защитит от быстрого выгорания.

1. Освойте основные принципы построения элементов на макете, сочетания цветов и др. Начинающему дизайнеру также будет полезно овладеть базовыми понятиями, такими как мудборд, майндмэп, референс.
2. Просмотрите бесплатные уроки и обучающие видео на YouTube от известных дизайнеров и школ.
3. Прочтите книги по теории дизайна: «Дизайн привычных вещей» Дональд Норман, «Визуальное мышление» Рудольф Арнхейм.

---

Вебинар «Старт в дизайне: как стать дизайнером»

Узнаете об особенностях разных направлений дизайна. Подойдет и начинающим дизайнерам, которые хотят узнать об особенностях профессии, и тем, кто мечтает погрузиться в мир дизайна и понять, как он устроен.

Смотреть бесплатно 💸

---

Освойте программы

Figma

Онлайн-сервис для создания прототипов сайтов и приложений с доступным интерфейсом и возможностью совместно работать над проектом. Сейчас это один из самых популярных инструментов у UX-дизайнеров, поэтому уверенного знания интерфейса и навыков в Figma будет достаточно для полноценной работы.

Курс «Figma: работаем в браузере»

Практический курс ведущего продуктового дизайнера Mail.ru Павла Прошина о функционале программы Figma.

Освоить навык ✨

Adobe Photoshop

Популярный графический редактор предназначен преимущественно для растровых изображений. Рабочей поверхностью служит цифровой слой, а изображения отрисовываются виртуальными кистями и карандашами. Вы можете создавать кастомные инструменты, управлять прозрачностью и плавностью линий, смешивать цвета и заливать элементы рисунка — программа открывает массу возможностей для творчества.

Курс «Это Photoshop! Борьба с правдой, манипуляции с реальностью и другой обман»

Рассмотрите основные инструменты Photoshop на примере частых сценариев использования и практических заданий.

Освоить навык ✨

Adobe Illustrator

Программа для создания и редактирования векторной графики. Она была разработана и выпущена компанией Adobe Systems в 1987 году, а сейчас стала стандартом в своей области. Программа предлагает пользователям мощные инструменты для отрисовки сложных и детализированных изображений.

Курс «Создание пространства в Adobe Illustrator: инструменты и приемы»

По-новому взглянете на привычный векторный редактор и узнаете о разных инструментах и приемах, которые помогают создавать пространство в Adobe Illustrator.

Освоить навык ✨

Adobe After Effects

С помощью этой программы создают и монтируют анимированную графику и визуальные эффекты для рекламных роликов, музыкальных клипов, титров и так далее. After Effects широко распространен в обработке уже отснятого видеоматериала — цветокоррекции, композитинга и другого постпродакшена.

Курс «Быстрая анимация иллюстрации в After Effects»

Научитесь создавать трехмерный параллакс эффект из иллюстрации, подготовленной в Adobe Illustrator.

Освоить навык ✨

Cinema 4D

Пакет для 3D-моделирования, создания графики и анимации. Cinema 4D позволяет работать с проектами для кино, рекламы, телевидения, дизайна интерьеров и многих других отраслей. А тесная интеграция в After Effects позволяет работать со сложными 3D-элементами, сценами и анимацией.

Курс «Cinema 4D: 15 шагов к daily render»

Пройдете все этапы работы: от разбора интерфейса до создания проекта и финального рендера. Узнаете, как создавать кинетическую типографику.

Освоить навык ✨

---

Как стать дизайнером интерьера, что нужно знать и уметь

Какие задачи решает дизайнер интерьера, плюсы и минусы профессии и как начать свой путь в этом направлении

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Практикуйтесь

Примените полученные знания и пополните портфолио первыми кейсами.

Редизайн

Это полное или частичное обновление дизайна. Возьмите за основу любой сайт, баннер или обложку, дизайн которых вам не нравится, и переделайте на свой вкус. Как минимум вы попрактикуетесь и получите кейс в портфолио, как максимум можете связаться с владельцами проекта и предложить свой вариант дизайна с целью сотрудничества или трудоустройства.



Моделирование кейса

Попробуйте самостоятельно придумать себе задачу. Смоделируйте ситуацию, где заказчик из определенной области просит вас сделать какой-либо дизайн. Вам необходимо самостоятельно подобрать все референсы, составить мудборд и в установленные сроки закончить проект. Это будет хорошей тренировкой и позволит положить кейс в портфолио.

Сервисы для практики навыков

Shape Type — создание кастомных шрифтов и кривых.

The Bézier Game — работа с кривой Безье для создания форм и иллюстраций.

Color — прокачка глазомера, чтобы быстро определять цвета.

Pixactly — создание точных по размеру фигур и фреймов без ручного ввода.

Kern Type — тренировка чувства баланса.

---

Курс «Дизайнер: старт в профессии. Демо»

Убедитесь, что начинать — нетрудно. Узнаете основы композиции, сделаете свою первую работу и поймете, интересно ли вам начинать свой путь в дизайне.

Освоить навык 🖌

---

Создайте портфолио

Портфолио дизайнера — это собранные в одном месте примеры работ и кейсов, которые подтверждают навыки и профессионализм специалиста. Это инструмент самопрезентации, главная задача которого — привлечение клиентов.

Обязательные разделы портфолио

1. О себе. Укажите ваше имя, направления работы, опыт, достижения, образование.
2. Примеры работ. Размещайте кейсы в хорошем разрешении, чтобы заказчик рассмотрел все детали.
3. Контактная информация. Укажите, как с вами можно связаться.

О чем может рассказать ваше портфолио

1. О навыках и инструментах, которыми вы владеете. По кейсам в портфолио заказчик или работодатель оценивает уровень подготовки, опыт, а также знание необходимых программ.
2. О стилистике специалиста. Показывает, как вы работаете с цветами, шрифтами, выстраиваете композицию и относитесь к верстке.
3. О подходе к решению задач. Умеете ли структурировать информацию и как доносите смыслы.



10 советов по оформлению портфолио

1. Определите цель портфолио и адаптируйте его под целевую аудиторию.
2. Четко определите свою профессиональную область и стиль работы. Продумайте структуру и логику портфолио, чтобы клиент мог легко ориентироваться и находить нужную информацию.
3. Выкладывайте только лучшие работы. Качество работ — основной фактор, определяющий ваш профессионализм.
4. Участвуйте в конкурсах, выполняйте тестовые задания, проводите ресерч в тематических каналах, если не хватает кейсов.
5. Помните, что больше — не значит лучше. Добавляя слишком много кейсов, вы рискуете потерять внимание заказчика.
6. Следите за разнообразием. Если у вас много похожих проектов, подумайте, чем их разбавить, чтобы портфолио не было скучным.
7. Добавьте к каждому кейсу подробное описание. Расскажите о поставленных задачах, используемых техниках, процессе и достигнутых результатах.
8. Помните, что обложка проекта — первое, что видит зритель. Сделайте ее выразительной и привлекательной. Выбирайте качественные изображения для демонстрации проектов.
9. Рассказывайте, как ваши дизайнерские решения помогли клиентам. Если делаете редизайн сайта, то можете приложить аналитику дочитывания страницы сайта до и после вашей работы.
10. Обновляйте портфолио и удаляйте оттуда работы, которые устарели или больше не отражают ваш уровень.

---

Виды дизайнеров: какие бывают профессии, связанные с дизайном

Рассмотрим профессии в дизайне и разберем, какие навыки и программы нужны дизайнерам разных направлений

Точка Зрения от Bang Bang EducationДарья Кичибекова



---

Разместите его

Для публикации портфолио есть разные сервисы. Рассмотрим самые популярные.

Behance

Онлайн-платформа для творческих людей из различных областей искусства и дизайна, где они могут публиковать и продвигать свои фотографии, иллюстрации, анимации, видео и пр.



Behance позволяет делиться своим творчеством с мировым сообществом, поэтому давно стал важным инструментом для дизайнеров и иллюстраторов.

📖
О том, как создать портфолио на Behance, читайте в нашей статье.
Behance

Dribbble

Похожий на Behance по схеме работы сервис, который стал не только каталогом, но и сообществом единомышленников.

Чтобы полноценно пользоваться всеми возможностями Dribbble, лучше зарегистрироваться по приглашению. Вы сможете не только просматривать портфолио других пользователей, но и оценивать их работы, а также делиться своими проектами и искать потенциальных заказчиков.



Dribbble

Dprofile

Российский онлайн-сервис для дизайнеров и заказчиков с современным дизайном и сильными проектами. Создатели говорят, что их миссия — собрать всех талантливых людей вместе, поэтому они делают упор на экспертность, насмотренность и коммерческую востребованность специалистов.



Dprofile

---

Ищите первые заказы

После публикации портфолио приступите к поиску первых заказчиков, используя фриланс-биржи, различные стажировки и социальные сети для дизайнеров.

Фриланс-биржи

Биржа фриланса — это возможность найти клиентов, повысить свой уровень и выйти на международный рынок. Сейчас существует огромное множество фриланс-бирж для дизайнеров. В зависимости от цели новичку и профи могут подойти разные.

FL.ru

Один из самых крупных сайтов для фрилансеров. Исполнители хвалят FL.ru за возможность загружать примеры работ и прокачивать рейтинг, а заказчики — за быстрый и удобный поиск сотрудников.



Популярность биржи обеспечивает большое количество постоянно появляющихся заказов.

FL.ru

Kwork

Здесь фрилансеры предоставляют свои услуги, «кворки», как в магазине, а заказчик может купить и оплатить понравившийся вариант. Правило такое: каждый «кворк» должен быть узконаправленным и иметь максимально подробное описание. Такой необычный формат быстро сделал платформу одной из самых посещаемых на внутреннем рынке.



По словам пользователей, заказчики чаще выбирают исполнителей с рейтингом и отзывами, поэтому не забывайте их запрашивать.

Kwork

Render.ru

Информационный ресурс по компьютерной графике, на котором можно найти вакансии для фрилансеров. Для этого на сайте нужно перейти в специальный раздел.



Принцип работы такой же, как и на других биржах: смотрите список вакансий, выбираете подходящую или размещаете резюме, указав желаемую зарплату.

Здесь можно посмотреть проекты других авторов, найти обучающие материалы и курсы.

Render.ru

Стажировки и вакансии

Поддержка опытных дизайнеров в качестве ассистента или стажера поможет освоить рабочие процессы и получить обратную связь от профессионалов. Рассмотрим сервисы, которые не специализируются на дизайне, но имеют соответствующие разделы для поиска.

hh.ru

Один из самых известных российских сайтов по поиску постоянной работы. После оформления резюме сервис подберет подходящие вам вакансии. Заказчики также видят ваш профиль и могут отправлять заявки.



Качественно оформите профиль, чтобы заказчики могли легко с ним ознакомиться, и старайтесь писать сопроводительные письма при каждом отклике.

hh.ru

«Профи»

Изначально появился как сервис для репетиторов, поэтому приспособлен для поиска единичных сотрудничеств.



Заказчик размещает заявку («Ищу дизайнера») и ее параметры и выбирает исполнителя среди тех, кто отправил отклик.

Удобно, что договор можно заключить в рамках сервиса. Есть чат и возможность принимать оплату на карту, но за каждый полученный заказ надо заплатить 3% от стоимости и пройти тщательную проверку документов.

«Профи»

YouDo

Сервис включает более 180 сфер, среди которых и творческие профессии. Принцип такой же: исполнители предлагают свои услуги заказчику.



Преимущества YouDo в безопасности: сервис тщательно проверяет документы и отзывы на достоверность, а также есть «Сделка без риска». За отклики на заказы нужно платить.

YouDo

Телеграм-каналы с вакансиями для дизайнеров

«Работа в сфере искусства» — вакансии в сфере дизайна, искусства и культуры.

«Точка входа. Дизайн-вакансии» — работа для дизайнеров, в том числе и фрилансеров, с качественным отбором работодателей.

«Работа в медиа, дизайне и искусстве» — узконаправленный канал от hh.ru.

VDHL.RU — небольшие стартапы ищут идейных людей с горящими глазами.

eCareer — большой выбор для новичков без опыта.

«Вакансии у Валеры» — здесь собраны вакансии из сфер благотворительности, НКО и не только.

«Ищу_дизайнера» — более 8 000 вакансий в сфере дизайна.

Пять проверенных способов найти проект

1. Нетворкинг. Расскажите потенциальным заказчикам, что разрабатываете логотипы или делаете иллюстрации для сайтов. Поделитесь в соцсетях. У вас важная и значимая профессия, не стесняйтесь о ней говорить.
2. Рекомендательный маркетинг или сарафанное радио. Чем вы можете запомниться клиенту, чтобы он порекомендовал вас? Креативный подход, приятная коммуникация: подумайте, что может стать вашей фишкой.
3. Самопрезентация. Научитесь грамотно рассказывать о своей деятельности. Оформите профиль в соцсетях и мессенджерах, позаботьтесь о портфолио.
4. Точечные сообщения. Не бойтесь писать экспертам и проектам, с которыми хотите работать. Не используйте шаблонную рассылку — составляйте отклики под конкретный запрос.
5. Платформа для поиска работы. Определитесь с целями и на их основе выбирайте наиболее подходящую платформу. Если вы откликнулись, но ваше письмо осталось без ответа, попробуйте зайти на сайт компании и посмотреть, нет ли там раздела с вакансиями.

Карьера в дизайне

Попробуйте себя в четырех востребованных профессиях в дизайне и выберите для дальнейшего развития ту специальность, которая подойдет вам больше всего. После обучения сможете работать младшим дизайнером, брать проекты на фрилансе и зарабатывать от 70 000 до 200 000 рублей и выше.

Стать востребованным дизайнером 💥
]]> https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/pochiemu-stanoviatsia-nastavnikami/ https://bangbangeducation.ru/point/moushn-dizain-i-cg/pochiemu-stanoviatsia-nastavnikami/ Mon, 01 Apr 2024 02:02:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads Программа «Моушн-дизайнер» создается не только преподавателями и командой школы, но и наставниками — представителями дизайн-индустрии, у которых есть интерес к преподаванию и работе со студентами. Наставники проводят вебинары и проверяют домашние задания, помогают разбираться в программах и рассказывают о профессии.

Мы спросили, почему они стали наставниками, и получили такие разные ответы!

Анастасия Шевцова



Я решила обучать других, потому что сама вошла в сферу через наставника. Я понимаю, насколько важно уметь правильно обучить, не сбить с толку, направить. Я чувствую в себе силы, знания и опыт для такой работы. Это наиболее благоприятный вход в профессию: когда не только ты самостоятельно что-то делаешь, но и тебя направляют, с тобой делятся опытом.

---

Курс «Моушн-дизайн и CG. Введение в профессию»

Пять вебинаров от практикующих специалистов, чтобы познакомиться с миром моушн-графики и дизайна. Освойте профессию и работайте из любой точки земного шара.

Смотреть бесплатно 💫

---

Антон Баранов



Мне нравится помогать людям — рассказывать им про сферу, в которой я разбираюсь. Приятно, когда способствуешь успехам других. И я сам продолжаю учиться: вопросы, которые будут задавать студенты, и проблемы, с которыми они будут сталкиваться, я буду решать вместе с ними.

---

Татьяна Калинина



Для меня роль наставницы оказалась важной и своевременной с точки зрения энергообмена и ощущения пользы. В работе над крупными коммерческими проектами не всегда получается чувствовать глобальный смысл своего труда: он может оказаться «размазанным» по длительным процессам, большим командам и задачам, которые не всегда находят личный отклик. На контрасте с этим знать, что ты только что осязаемо сделала жизнь другого человека чуть лучше и проще (подсказав, как обойти какой-то затык в работе, например), — огромная ценность.

---

Кто такие наставники

Восемь цитат моушн-дизайнеров, работающих с BBE

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Алина Болдырева



Любому творческому человеку необходим анализ чужих работ — это всегда эффективная практика для развития насмотренности и скорости принятия верных и сильных решений, особенно в дизайне.

---

Павел Ерёмин



Мне интересно смотреть, как люди развиваются и привносят в индустрию что-то свое. Когда взаимодействуешь с новыми в профессии людьми, у которых горят глаза, вдохновляешься и получаешь классный опыт.

---

Валерия Оришак



Я давно хотела попробовать себя в преподавании! У меня был опыт проведения лекций, я помню свои ощущения от первой — было круто от общения со студентами. Тогда я поняла, что у меня есть потребность делиться с другими тем, что я уже умею. В Британке были классные тьюторы, и я хотела со временем тоже стать наставником, хотя бы на парт-тайме.

---

Сергей Бабаев



Почти вся моя работа связана с деньгами, заказчиками, дедлайнами, маркетингом и продажами. Когда преподаю, я отвлекаюсь от этого, переключаюсь и развиваюсь. Кроме того, наставничество — это нетворкинг. Появляется возможность найти новых клиентов или таланты, чтобы потом работать вместе с ними.

---

Работы студентов программы «Моушн-дизайнер»

CG-ролики, сделанные на разных этапах обучения

Точка Зрения от Bang Bang EducationВаня Демидкин



---

Анастасия Вилкова



Для меня это опыт работы с людьми. В перспективе я хотела бы стать арт-директором, поэтому такой опыт мне необходим. И у меня есть знания, которые помогли бы студентам стать круче в своей работе. Мне хочется общаться с ними, поддерживать их!

---

Лиза Локосова



Я хочу делиться знаниями, для меня это один из способов самовыражения. Также это возможность развиваться профессионально — благодаря обучению студентов, мои насмотренность и навыки улучшаются. А результаты студентов вдохновляют!

Карьера в моушн-дизайне

Научитесь создавать моушн-графику для брендов, рекламы, ТВ и IT-продуктов. Соберете портфолио из 7 проектов и оформите работы в шоурил. Сможете работать из любой точки мира: в корпорации, стартапе или на фрилансе и в перспективе зарабатывать от 150 000 рублей в месяц.

Стать моушн-дизайнером⚡️
]]> https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/kak-ustroiena-proghramma-python-razrabotchik/ https://bangbangeducation.ru/point/it-produkt/kak-ustroiena-proghramma-python-razrabotchik/ Mon, 01 Apr 2024 06:40:00 +0300 nonadult native-draft format-article index comment-subscribers advertisement-off native_ads
Навыки, которым мы учим, актуальны для рынка

Чтобы профессия не стала �